stringtranslate.com

Пако де Лусия

Франсиско Санчес Гомес [1] ( испанский: [fɾanˈθisko ˈsantʃeθ ˈɣomeθ] ; 21 декабря 1947 - 25 февраля 2014), известный как Пако де Лусия ( / ˈ p ɑː k oʊ d ɛ l uː ˈ s iː ə / PAH -koh deh loo - SEE -ə , [ нужна ссылка ] Испанский: [ˈpako ðe luˈθi.a] ), испанский виртуозный гитарист фламенко , композитор и продюсер. Ведущий сторонник нового стиля фламенко , он был одним из первых гитаристов фламенко, перешедших на классику и джаз. Ричард Чепмен и Эрик Клэптон , авторы книги «Гитара: музыка, история, игроки », описывают де Лусию как «титаническую фигуру в мире гитары фламенко» [2], а Деннис Костер, автор « Атласа гитары фламенко» , упоминает де Люсию. Люсия как «один из величайших гитаристов в истории». [3]

Де Лусия был известен своими быстрыми и беглыми пикадо (бег пальцами). Мастер контраста, он часто сочетал пикадо и расгеадос (игру фламенко) с более чувствительной игрой и был известен тем, что добавлял в свои композиции абстрактные аккорды и гаммы с джазовыми влияниями. Благодаря этим нововведениям он сыграл ключевую роль в развитии традиционного фламенко и эволюции нового фламенко и латинского джазового фьюжн с 1970-х годов. Он получил признание за свои записи с певцом фламенко Камароном де ла Исла в 1970-х годах, записав десять альбомов, которые считаются одними из самых важных и влиятельных в истории фламенко. [4]

Некоторые из самых известных записей де Лусии включают « Río Ancho » (позже объединенную с « Mediterranean Sundance » Эла Ди Меолы ), « Entre dos aguas », « La Barrosa », « Ímpetu », « Cepa Andaluza » и « Gloria al». Ниньо Рикардо ». Его сотрудничество с гитаристами Джоном Маклафлином , Элом Ди Меолой и Ларри Кориеллом в конце 1970-х годов привело к тому, что он приобрел более широкую популярность за пределами своей родной Испании. Де Лусия сформировал секстет Paco de Lucía в 1981 году вместе со своими братьями, певцом Пепе де Люсия и гитаристом Рамоном де Альхесирасом , и сотрудничал с джазовым пианистом Чиком Кориа над их альбомом 1990 года Zyryab . В 1992 году он выступил вживую на «Экспо-92» в Севилье , а год спустя — на Пласа-Майор в Мадриде . Он также сотрудничал с гитаристом Хуаном д'Аниеликой над его альбомом Cositas Buenas. После 2004 года он значительно сократил количество своих публичных выступлений, отказался от гастролей и обычно давал всего несколько концертов в год, обычно в Испании и Германии, а также на европейских фестивалях в летние месяцы.

биография

Ранний период жизни

Пако де Лусия родился 21 декабря 1947 года [5] как Франсиско Санчес Гомес в Альхесирасе , [6] провинция Кадис , на юге Испании. Он был младшим из пяти детей гитариста фламенко Антонио Санчеса Печино и португальской матери Лусии Гомеш; [7] среди его братьев - певец фламенко Пепе де Люсия и гитарист фламенко Рамон де Альхесирас (ныне покойный).

В детстве в Альхесирасе было много Пако и Пабло, игравших на улицах. В Испании и Латинской Америке любого из этих детей с общими именами будут называть следующим образом: «Имя ребенка» (сына или дочери) «Имя матери» или «Пако (сын) Лусии». в его случае вместо использования фамилии ребенка. Позже, научившись играть на гитаре и получив задачу найти способ выставлять себе счета, желая почтить свою португальскую мать Люсию Гомес, он принял сценический псевдоним Пако де Люсия . [8]

Его отец Антонио получил уроки игры на гитаре у двоюродного брата Мельчора де Марчена : Мануэля Фернандеса (он же Тити де Марчена), гитариста, который приехал в Альхесирас в 1920-х годах и основал там школу. Антонио познакомил Пако с гитарой в юном возрасте и был чрезвычайно строг в его воспитании с 5 лет, заставляя его заниматься до 12 часов в день, каждый день, чтобы гарантировать, что он сможет добиться успеха как профессиональный музыкант. [6] [9] [10] В какой-то момент отец забрал его из школы, чтобы сосредоточиться исключительно на развитии игры на гитаре. [11] В интервью 2012 года де Люсия заявила: «Я научилась играть на гитаре, как ребенок учится говорить». [12]

Гитарист и биограф фламенко Донн Порен и продюсер Хосе Торрегроса сравнили отношения Пако с его отцом с отношениями Вольфганга Амадея Моцарта и Леопольда Моцарта в том, как оба отца «формировали своих сыновей» в музыкантов мирового класса, и оба продолжали диктовать даже после того, как последний стал знаменитым. [13]

Брат Пако Рамон боготворил Ниньо Рикардо и научил его сложным фальсетам своего младшего брата, который выучил их с относительной легкостью, изменил по своему вкусу и украсил. Поначалу это разозлило Рамона, который считал работы Рикардо священными и думал, что его брат хвастается; но вскоре он начал безмерно уважать своего брата и осознал, что он был потрясающим талантом, fuera de serie (необычным). [14]

Как и в случае с Рамоном, Рикардо оказал на Пако наибольшее влияние и стал его первым гитарным героем; Пако сказал, что «все мы, молодые люди, будем равняться на него, пытаясь учиться у него и копировать его». [15] В 1958 году, в возрасте 11 лет, Пако сделал свое первое публичное выступление на Радио Альхесирас. В том же году он впервые встретил Сабикаса в Малаге. [16] Год спустя он был награжден специальным призом на фестивале Concurso International Flamenco de Jerez de la Frontera, конкурсе фламенко. [6]

1960-е годы

В возрасте 14 лет он вместе со своим братом Пепе записал свою первую пластинку Los Chiquitos de Algeciras ( «Маленькие из Альхесираса »). [17] В начале 1960-х годов де Лусия гастролировала с труппой фламенко танцора Хосе Греко . [5] В Нью-Йорке в 1963 году, в возрасте 15 лет, у него произошла вторая встреча с Сабикасом и первая встреча с Марио Эскудеро , оба из которых стали наставниками де Люсии, а затем близкими друзьями. Они убеждали его начать писать собственный материал, и этот совет он принял близко к сердцу. [16] В 1964 году он встретил гитариста Madrileño Рикардо Модрего , с которым записал три альбома: Dos Guitarras Flamencas (1964), 12 Canciones de García Lorca Para Guitarra и 12 éxitos Para 2 Guitarras Flamencas (1965).

Его ранние альбомы представляли собой традиционные записи фламенко, и он записал такие классические произведения, как Malagueña, на альбоме 12 éxitos para 2 Guitarras Flamencas . Он снова гастролировал с Хосе Греко в 1966 году и записал « Ímpetu », булерию , написанную Марио Эскудеро , [18] для своего дебютного сольного альбома La fabulosa Guitarra de Paco de Lucia (1967). [19] Он появился на Берлинском джазовом фестивале 1967 года . По словам Герхарда Клингенштейна, ведущие джазовые музыканты, выступившие на фестивале (например, Майлз Дэвис , Телониус Монк ), оказали глубокое влияние на де Лусию и вызвали увлечение джазом, которое осталось с ним на всю жизнь. [20]

С Камароном де ла Исла на картине Антонио Гихарро Моралеса

В конце 1960-х де Люсия гастролировал по Европе с группой Festival Flamenco Gitano и познакомился с другими новыми талантами в мире фламенко, включая певца Камарона де ла Исла , с которым он плодотворно сотрудничал в период с 1968 по 1977 год. Они записали вместе десять альбомов и получил значительное признание. [21] Ричард Нидель сказал, что их партнерство было «центральным в истории фламенко в последней четверти двадцатого века». [22]

Организаторы начали предлагать де Лусии выгодные контракты на концертные туры в 1967 году, от которых он отказался, поскольку предпочитал гастролировать в компании, что он и делал со своим братом Рамоном, де ла Ислой и другими музыкантами. Де Лусия записал много альбомов со своим братом, в том числе Canciones andaluzas para 2 гитары (1967), Dos Guitarras Flamencas en América Latina (1967), Fantasía Flamenca de Paco de Lucía (1969) и 12 Hits para 2 гитары Flamencas y orquesta de cuerda (1969). Они познакомились с Эстебаном Санлукаром в Буэнос-Айресе и Хуаном Серрано в Детройте, а в течение 1970 года провели значительное время в Нью-Йорке, где сблизились с Сабикасом и Марио Эскудеро, играя вместе до ночи. [23]

1970-е годы

Де Лусия сыграла эпизодическую роль , одетая как мексиканский гитарист, в вестерне 1971 года «Хэнни Колдер» , играя мелодию основной темы Кена Торна на струнной секции. В том же году он выпустил альбом El mundo del Flamenco , в который вошла версия «Ímpetu» Марио Эскудеро, a bulerías. [24] Guitar International упомянул его «очень агрессивный» подход к игре «Ímpetu». [25] Эскудеро оказал большое влияние на де Лусию в этот период, вдохновив его на исследование новых возможностей фламенко. [24] Он начал работать с продюсером Хосе Торрегросой .

Релиз Де Люсии 1972 года El duende Flamenco de Paco de Lucía считался новаторским альбомом в сообществе фламенко. [26] [27] В течение 1970-х годов де Люсия продолжала выпускать революционные альбомы и отважилась на все более нетрадиционный и новаторский стиль фламенко с джазовыми влияниями. [6] Его следующий релиз, Fuente y caudal , получил признание, в частности, за его « Entre dos aguas », который стал, возможно, его самой известной композицией, [28] а также за «Solera» и « Cepa Andaluza ». «Entre dos aguas», румба с участием бонго и электрического баса, означает «Между двумя водами», имея в виду его родной город Альхесирас, где Средиземное море встречается с Атлантическим океаном. [29] Биограф Порен описывает «Чепа Андалуза» как «феноменальную» булерию, которая «сопровождается пальмами, ободряющими криками и общим халео и вызывает желание вскочить и танцевать». [29] В альбом также вошли несколько других треков, названных в честь достопримечательностей Андалузии, и эту тему де Люсия продолжил в своих более поздних альбомах.

Альбом Fuente y caudal был одним из самых продаваемых испанских пластинок в течение нескольких месяцев, и де Люсия и Торрегроса обнаружили, что дополнительные инструменты и подход, отходящий от традиционного фламенко, оказались более популярными среди широкой публики. [30] Раннее влияние традиционных исполнителей становилось все менее очевидным по мере того, как де Лусия охватывал джаз и другие влияния, создавая свой собственный голос и особый стиль, но никогда не отходя слишком далеко от своих корней. [30] [6]

С Хуаном эль де ла Вара

18 февраля 1975 года де Люсия стала первой исполнительницей фламенко, выступившей в Королевском театре Мадрида. Он отыграл сет со своим братом Рамоном перед относительно молодой аудиторией без использования эффектов. Порен сказал, что выступление де Лусии «было блестящим с технической точки зрения и сыграло значимую, трогательную, традиционную разновидность фламенко, которая не выдала того, что Пако приготовил для гитары фламенко в будущем». [31] Запись была выпущена как En vivo desde el Teatro Real .

Его альбом 1976 года Almoraima имел более широкий успех и включал в себя «Almoraima» и « Río Ancho ». Альбом был назван в честь бывшего одноименного монастыря, расположенного примерно в 21 километре (13 миль) от Альхесираса по дороге в Химена-де-ла-Фронтера , который недавно был преобразован в гостиничный комплекс. В альбоме присутствуют значительные арабские и джазовые влияния, особенно в одноименной композиции булериас; Имя Альморайма имеет арабское происхождение и относится к мавританскому периоду. [31] Де Лусия выступил в эпизоде ​​Паркинсона на BBC в Великобритании, в котором Майкл Паркинсон сказал, что «чудесный молодой музыкант, который впервые появляется на британском телевидении. Его нетрадиционный и современный подход к игре фламенко уже сделал его большая звезда в Европе, особенно в его родной Испании». [32]

В 1977 году де Люсия женился на Касильде Вареле, дочери генерала Варелы и потомке влиятельной семьи баскских промышленников Ампуэро ; у них было трое детей. [33] Он выпустил свой последний альбом Castillo de Arena с Камароном де ла Исла. Тексты были написаны Антонио Санчесом, за исключением bulerías Samara , которые Санчес и де ла Исла написали вместе. Это будет его последняя пластинка с певцом как минимум за 15 лет. [34] Сообщается, что он сказал, что человеческий голос «по своей природе слишком ограничен» и что он предпочитает исследование различных инструменталистов; он также сказал, что причиной отсутствия записей с певцами стал плотный график. [34]

В этот период он много выступал в США и Европе, увеличивая свою популярность за пределами Испании и сообщества фламенко в Европе, а также познакомился со многими джазовыми, латиноамериканскими и другими музыкантами, которые продолжали влиять на развитие де Лусии как исполнителя «нуэво фламенко». Он начал проявлять очень живой интерес к джаз-фьюжн и року , а в 1977 году выступил с Карлосом Сантаной на арене для корриды Пласа-де-Торос-де-лас-Аренас в Барселоне . [35] Эл Ди Меола пригласил его для записи своей пьесы « Mediterranean Sundance » для его альбома Elegant Gypsy . Несмотря на значительный новый интерес к фламенко и игре де Лусии, вызванный альбомом, критики фламенко-традиционалисты не одобрили это произведение и возненавидели то, что многие люди считали музыку фламенко Средиземноморья Сандэнс и не одобряли де Лусию. [36] Ди Меола сообщил критикам, что им не стоит волноваться и что «Пако не уходит из фламенко, а расширяет его». [36] В 1978 году Пако и его братья записали Interpreta a Manuel de Falla , классическую композицию Мануэля де Фалья .

В 1979 году де Люсия, Джон Маклафлин и Ларри Кориелл сформировали The Guitar Trio и вместе совершили тур по Европе и выпустили видео, записанное в лондонском Королевском Альберт-Холле, под названием «Встреча духов» . Порен сказал, что решение де Люсии работать с такими музыкантами, как Маклафлин, Ди Меола, Кориелл и Чик Кориа, должно быть, было для него «захватывающим и стимулирующим» опытом, учитывая их технические музыкальные знания и способность импровизировать, и сказал, что они его увлекли». настолько далеко, что временами он, должно быть, находился в глубоком замешательстве, человек, рискующий потерять свою музыкальную идентичность». [37] Это обеспокоило де Лусию, который сказал в интервью в конце 1990-х годов: «Я никогда не терял корни в своей музыке, потому что я потерял бы самого себя. , копаюсь в других местах, пытаясь найти что-то новое, что я могу привнести во фламенко». [6]

1980-е годы

Слева направо: Эл Ди Меола , Джон Маклафлин и де Лусия выступают в Барселоне , Испания, 1980-е годы.

Гитарное трио продолжило гастролировать в 1980 году, а в 1981 году Ларри Кориелла заменил Эл Ди Меола. Сообщается, что Де Лусия страдал от головных болей и болей в спине во время выступления, потому что ему было трудно импровизировать и следовать передовым знаниям Маклафлина и Кориелла в области джазовой импровизации. [38] Пако заявил: «Некоторые люди предполагают, что они учились у меня, но я могу вам сказать, что это я учился у них. Я никогда не изучал музыку, я не способен изучать гармонию — у меня нет дисциплины, игра с Маклафлином и Ди Меолой заключалась в изучении этих вещей». [39]

Также в 1981 году The Guitar Trio выпустили одну из своих самых успешных пластинок Friday Night in San Francisco , которая была продана тиражом более 1 миллиона копий и вызвала значительный интерес к музыке фламенко в Америке и Европе. Он представлял собой расширенную комбинацию « Mediterranean Sundance » и « Río Ancho »; возможно, это произведение больше всего ассоциировалось с музыкантами. Де Лусия также сформировал секстет Paco de Lucía в 1981 году (в который вошли его братья Рамон и Пепе) и в том же году выпустил первый из трех его альбомов. 30 августа 1981 года де Люсия исполнил сольный сет в Санкт-Гоарсхаузене в Германии, где он исполнил, среди прочего, «Monasterio de Sal» и «Montino», а позже выступил с The Guitar Trio. Мероприятие транслировалось по национальному телевидению WDR . [40]

В 1982 году де Люсия дала серию концертов с джазовым пианистом Чиком Кориа. [37] Кориа оказал на него значительное влияние в 1980-х, и он и Маклафлин адаптировали версию его пьесы « Испания », исполнив ее вместе несколько раз вживую в середине-конце 1980-х. В 1982 году он выпустил «золотой» двойной сборник, La Guitarra de Oro de Paco de Lucía , в который вошли самые ранние на сегодняшний день записи де Люсии с Рикардо Модрего песен Федерико Гарсии Лорки , а также две сигирии , форма фламенко, в которой он еще не играл. занимался своими записями с 1972 года .

В 1983 году «Гитарное трио» выпустило альбом «Passion, Grace & Fire» , [42] и он сыграл актерскую роль в высоко оцененном фильме Карлоса Сауры « Кармен» , за который он также был номинирован на кинопремию BAFTA за лучший саундтрек. Де Лусия написал оригинальные саундтреки к нескольким фильмам 1980-х годов, в том числе «Хит» , фильм 1984 года, саундтрек к которому он предоставил вместе с Эриком Клэптоном , с небольшим вкладом Роджера Уотерса . [43]

На своем альбоме 1984 года Live... One Summer Night де Лусия не только играл на гитаре, но и выполнял роль продюсера. [44] Пако де Лусия также появлялся в роли самого себя на телевидении в документальных фильмах и телешоу и принял должность судьи на Биеннале фламенко в Севилье 1984 года . [45]

1983 год

К середине 1980-х годов и Секстет, и Гитарное трио достигли своего пика и перестали выступать вместе, [46] [47] , хотя де Люсия продолжала выступать с Маклафлином как дуэт по всей Европе в 1986 году и позже. В интервью журналу Down Beat в 1986 году Ди Меола сказал, что причина срыва заключалась в том, что их выступления были призваны «свести публику с ума» демонстрацией поразительной виртуозности, и что у них закончились новые впечатляющие быстрые забеги, чтобы произвести впечатление. аудитории. [47] Ди Меола заметил, что музыка стала слишком «дикой и сумасшедшей» и что он предпочитает исследовать более тихую сторону музыки, что также чувствовал Пако, говоря, что он предпочитает «контролируемую экспрессию скорости». [47] В мае 1986 года он выступал на фестивале рок-музыки Centro de Bellas Artes вместе с такими музыкантами, как Эрл Клу , Спайро Гира и Дэйв Валентин . [48]

В 1987 году де Лусия впервые выступил в Советском Союзе [49] и вернулся к своим корням со своим весьма успешным релизом Siroco . Сироко часто называют его лучшим альбомом и одним из величайших альбомов фламенко всех времен. [50] [51]

Его композиции "La Cañada", вступительный трек, танго под названием " La Barrosa ", алегриас, названный в честь Плайя-ла-Барроса в провинции Кадис, и " Gloria al Niño Ricardo ", soléa, получили значительное внимание и считаются современная классика фламенко. [52] Эрик Клэптон и Ричард Чепмен описали «La Barrosa», сладкую алегриас, сыгранную си мажор, как «полную легкой деликатности с каскадными фразами». [53] «Gloria al Niño Ricardo» посвящена Ниньо Рикардо, который был «первым героем» де Лусии на гитаре. [54] [55] Некоторые из его композиций из «Сироко» стали основой более поздних концертных выступлений де Лусии, и он часто начинал свои концерты с «La Cañada».

В 1989 году де Лусия отказалась выступать на арене в Севилье с Пласидо Доминго и Хулио Иглесиасом . [56]

1990-е годы

Хотя после 1986 года секстет пришел в упадок, в 1990 году они собрались вместе, чтобы записать Zyryab , новаторский арабский фламенко/джазовый альбом с джазовым пианистом Чиком Кориа и коллегой-виртуозным гитаристом фламенко Маноло Санлукаром . Альбом назван в честь Зирьяба , поэта и музыканта VIII–IX веков, родившегося в Ширазе при дворе Омейядов в Кордове , которому приписывают появление в Испании персидской лютни, которая превратилась в испанскую гитару, и, по мнению некоторых, положила начало самому фламенко. [57] [58] Один трек на альбоме, « Тарантас» , посвящен Сабикасу. [59] Альбом был хорошо принят критиками; Jazz Times высоко оценила страсть и ритм музыкантов, участвовавших в альбоме. [60]

Бочка из -под шерри , подписанная Пако

До тех пор, пока в 1991 году его не попросили исполнить и интерпретировать «Консьерто де Аранхуэс » Хоакина Родриго , де Люсия не умела читать нотную грамоту . [61] Биограф Порен, однако, во время написания своей биографии в 1992 году, сказал, что он все еще не был опытным и нашел причудливый способ выучить произведение, запершись. [62]

Его выступление с оркестром под управлением Эдмона Коломера получило высокую оценку, чувственное, атмосферное исполнение, которое похвалил сам композитор Родриго, назвав его «красивым, экзотичным, вдохновенным… Могу добавить, что Пако играет его с большим чувством, далеко больше, чем обычно слышно. И это касается оркестра, который его поддерживает». [45] В 1992 году он выступал вживую на арене для корриды на выставке Seville Expo '92 , а год спустя на Plaza Mayor в Мадриде , играя «La Barrosa». В 1995 году он и Брайан Адамс записали хитовую песню и видео « Have You Ever Really Loved A Woman » на саундтрек к американскому фильму «Дон Хуан ДеМарко» .

В 1996 году его первый альбом «золотых хитов», Antología , в течение как минимум 16 недель входил в топ-20 Испании, было продано более 65 000 копий. [63] В 1997 году де Лусия выступила в шоу, посвященном убитому испанскому политику Мигелю Анхелю Бланко , вместе с Хулио Иглесиасом , Лос Дель Рио и другими музыкантами. [64] В 1998 году он выпустил и продюсировал «Лузию» , посвященную его умирающей матери (отсюда и португальское написание ее имени). [65] Это считается одним из наиболее полных и зрелых художественных высказываний де Лусии. [66]

2000–14

Де Люсия прожил пять лет в Кинтана-Роо , Мексика, но вернулся в свою родную Испанию в 2003 году после того, как признался, что очень устал проводить всю свою жизнь в гастролях по шесть-восемь месяцев в году, вставая на рассвете и живя. в отелях. [67] Однако он продолжал жить в доме отдыха в Мексике и регулярно навещал свою семью.

В 2004 году он гастролировал по Соединенным Штатам и Канаде с севильской певицей фламенко Ла Тана , [39] но впоследствии значительно сократил свои живые выступления на публике. Он отказался от гастролей и давал лишь несколько концертов в год, обычно в Испании и Германии, а также на европейских фестивалях в летние месяцы. Порен охарактеризовал де Лусию как «чрезвычайно робкого и замкнутого человека», заявив, что «будучи очень закрытым человеком, [он] был встревожен последовавшей за этим популярностью и прославлением, а также растущим давлением славы, возложенной на его плечи, требующей от него постоянных инноваций и работать усерднее, чтобы достичь технического и революционного совершенства». [68]

В 2003 году де Лусия выпустила Integral (2003),  бокс-сет ограниченного выпуска из 26 компакт-дисков, и Por Descubrir , сборник. В 2004 году де Лусия выпустила Cositas Buenas с Хавьером Лимоном . Он был выпущен на Blue Thumb Records компанией Universal Music Spain SL и включает четыре булерии , два трека румбы , танго и тьентос . Он получил премию Latin Grammy за лучший альбом фламенко в 2004 году и премию Billboard Latin Music Award за лучший латино-джазовый альбом года в 2005 году .

В 2005 году он был номинирован на премию Latin Grammy на звание продюсера года за песню Ла Таны «Tu, Ven a Mi», [71] которая была первой записью де Лусии, где он руководил другим артистом после работы над Potro de rabia Камарона де ла Ислы. й миэль . [72]

В 2004 году он выиграл Премию принца Астурийского в области искусств, а 23 марта 2007 года Кадисский университет признал музыкальный и культурный вклад де Люсии, присвоив ему звание Почетного доктора . В 2010 году он был удостоен звания почетного доктора Музыкального колледжа Беркли в Бостоне [ 73] и выступил на фестивале в Монтрё . Он также был известен в течение нескольких лет тем, что выбирал страны, где он обычно не выступал, и играл на Арене в Пуле , Хорватия , в 2006 и 2010 годах, [74] [75] , а также в Турции , Марокко и Тунисе в 2013 году. Он выступал на 49-й Карфагенский международный фестиваль 31 июля в Римском театре. [76] [77]

Смерть

Де Лусия умер от сердечного приступа 25 февраля 2014 года, когда отдыхал со своей семьей в Плайя-дель-Кармен , Кинтана-Роо , Мексика. Играя в футбол с сыном на пляже, он попросил жену отвезти его в больницу, потому что почувствовал «странную прохладу в горле». Его доставили в больницу, и он смог самостоятельно попасть в отделение неотложной помощи, но ему пришлось помочь лечь на каталку. Вскоре после этого он потерял сознание и умер.

Его брат Пепе прокомментировал, что де Лусия отказался от привычки курить две пачки сигарет в день 20 дней назад, и пообещал заняться больше спортом после смерти своего друга Феликса Гранде. [78] [79] [80] [81] [82] Его останки похоронены на муниципальном кладбище его родного города Альхесирас, Андалусия. [83] Де Люсия посмертно получил премию Latin Grammy в номинации «Альбом года» за свой альбом Canción Andaluza на церемонии награждения в 2014 году . [84] Вскоре после его кончины региональное правительство Мадридского сообщества объявило, что новая северная конечная остановка линии 9 городской системы метро будет названа в его честь как дань уважения. [85]

Наследие

На джазовом фестивале в Сан-Вито в июле 2010 г.

Де Люсия считался лучшим в мире гитаристом фламенко и многими считался величайшим музыкальным экспортом Испании. [39] [86] Он оказал революционное влияние на музыку фламенко как как композитор, так и в других отношениях. [87] Его влияние на гитару фламенко сравнивают с влиянием Андреса Сеговии на классическую гитару. [88]

Его альбом Fuente y Caudal ( «Фонтан и поток »), по мнению многих, изменил мир гитары фламенко за пределы традиционной культуры фламенко. [89] Наряду с Энрике Моренте и Камароном де ла Исла , де Люсия была первым художником, оторвавшимся от традиционного фламенко и сформировавшим то, что сейчас известно как нуэво фламенко . [90] Как композитор, де Люсия был первым испанским артистом, который более или менее систематически смешивал джаз с андалузской музыкой. [91] Это включает, помимо прочего, его сотрудничество с Ди Меолой, Маклафлином и Педро Итурральде . [92] [93]

Эстебан де Санлукар и Марио Эскудеро также оказали на него большое влияние и стали источниками вдохновения. По словам биографа Порена, де Люсия был «очарован джазом» и глубоко уважал высокотехнологичных джазовых музыкантов, относясь к Ди Меоле, Маклафлину, Кориеллу и Кориа так же высоко как к музыкантам, как и к своим наставникам фламенко. [94] Несмотря на это влияние, согласно Jazz Times , «большинство поклонников фламенко могут проследить историю музыки либо до Пако, либо после Пако». [87] В интервью El País в 2004 году он сказал: «Я всегда обнаруживал, что чем больше у вас техники, тем легче выразить себя. Если вам не хватает техники, вы теряете свободу творить». [17] Как и многие другие гитаристы фламенко, он часто играл на гитаре Hermanos Conde и имел свою собственную фирменную модель, [95] но в его коллекции был целый ряд гитар.

Де Люсия в Хибральфаро , Малага , 2007 год.

Ричард Чепмен и Эрик Клэптон описывают де Лусию как «титаническую фигуру в мире гитары фламенко», подчеркивая его «поразительную технику и изобретательность», а также широкий спектр музыкальных идей из других стилей, таких как бразильская музыка и джаз. [2] Он известен своим новаторством и гармоничным цветом, а также своей замечательной ловкостью , техникой , силой и плавностью в правой руке, способной выполнять чрезвычайно быстрые и беглые пикадо . Мастер контраста, он часто сочетает пикадо с расгеадос и другими техниками и часто добавляет в свои композиции абстрактные аккорды и гаммы с джазовыми влияниями.

Билл Милковски из Down Beat описал его как «портрет изученной сосредоточенности и первозданного совершенства: чопорная спина и суровое лицо, с выдающимся видом, который некоторые могут ошибочно принять за высокомерие. Он горд и величественен, как царственный арабский скакун, грациозно гарцующий». и элегантность, но при этом способную раскрыть великую силу». [96] Крейг Харрис из AllMusic отметил его «глубоко личные мелодические высказывания и современные инструменты». [6] Журнал Atlanta писал: «Гитара при правильном использовании может стать одним из самых захватывающих и красивых инструментов для создания звука… когда он проводит пальцами по струнам, [он] может создавать одни из самых невероятных Музыка. Это почти как колыбельная». [97]

Хосе Луис Акоста, президент Испанского общества художников и редакторов, заявил, что «Пако был и будет универсальным артистом, который донес гитару и фламенко до сердца всего мира». [17] В 2015 году журнал Billboard назвал де Люсию одним из 30 самых влиятельных латиноамериканских исполнителей всех времен, редактор написал: «Виртуозный инструменталист популяризировал фламенко во всем мире и вывел испанское звучание на передний план авангардного джаза. ". [98] В том же году он был посмертно занесен в Зал славы латинских авторов песен за вклад в музыку фламенко. [99] 21 декабря 2016 года Google отметила годовщину рождения де Люсии дудлом Google, созданным художницей Google Софи Диао , который был показан в Испании, Мексике и нескольких странах Южной Америки. [100]

Еще одним вкладом Пако де Лусии стало включение кахона , афро -перуанского инструмента , который Кайтро Сото показал ему во время своего визита в Перу в конце 1970-х годов. Он понимал этот инструмент и считал его постоянным решением проблемы перкуссии во фламенко. Вместе с Рубемом Дантасом он добавил в него ударные элементы, и он стал важным инструментом современного фламенко, а затем и других международных музыкальных тенденций. [101]

Его памяти посвящена статуя в его родном городе Альхесирас с видом на гавань. [102]

Дискография

Фильмография

24 октября 2014 года был выпущен документальный фильм о вскрытии его жизни под названием « Пако де Люсия: La búsqueda» .

Примечания

  1. ^ "Пако | pacodelucia.org" (на испанском языке). Архивировано из оригинала 3 февраля 2020 года . Проверено 29 января 2020 г.
  2. ^ ab Chapman & Clapton 2000, стр. 40.
  3. ↑ Костер, Деннис (1 июня 2002 г.). Гитарный Атлас, Фламенко. Музыкальное издательство Альфреда. п. 5. ISBN 978-0-7390-2478-2. Архивировано из оригинала 13 мая 2019 года . Проверено 4 марта 2013 г.
  4. ^ Уолд, Элайджа (2007). Мировые менестрели. Рутледж. п. 185. ИСБН 978-0-415-97929-0. Архивировано из оригинала 4 января 2014 года . Проверено 4 марта 2013 г.
  5. ^ аб Вудалл 2007.
  6. ^ abcdefg Харрис, Крейг. «Пако де Люсия: Биография». Вся музыка . Проверено 17 сентября 2011 г.
  7. ^ "Биография Пако де Люсия". biografiasyvidas.com (на испанском языке). Архивировано из оригинала 21 января 2020 года . Проверено 4 февраля 2020 г.
  8. ^ "Пако де Люсия, мастер гитары и виртуоз фламенко" . Flamenco-guitars.com. Архивировано из оригинала 31 июля 2010 года . Проверено 22 сентября 2010 г.
  9. ^ Беннетт, Джо (2002). Факты о гитаре. Корпорация Хэла Леонарда. ISBN 978-0-634-05192-0. Архивировано из оригинала 17 июня 2016 года . Проверено 9 ноября 2015 г.
  10. ^ Росс, Дориен (1 октября 1995 г.). Возвращаюсь к «А» . Книги «Огни большого города». п. 70. ИСБН 9780872863071. Проверено 4 мая 2011 г.
  11. ^ Порен 1992, с. 41.
  12. ^ «Известный испанский гитарист фламенко Пако де Люсия умер в возрасте 66 лет» . Рейтер . 26 февраля 2014 года. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 26 февраля 2014 г.
  13. ^ Порен 1992, с. 95.
  14. ^ Порен 1992, с. 29.
  15. ^ Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc., 11 октября 1997 г., с. 63. ISSN  0006-2510.
  16. ^ аб Порен 1992, с. 117.
  17. ^ abc «Испания: гитарист фламенко Пако де Люсия умирает в 66 лет» . Вашингтон Пост . 26 февраля 2014 года. Архивировано из оригинала 26 февраля 2014 года . Проверено 26 февраля 2014 г.
  18. ^ Порен 1992, с. 76.
  19. ^ Custodio 2005, с. 106.
  20. ^ Порен 1992, стр. 100, 117.
  21. ^ Порен 1992, с. 118.
  22. ^ Нидель, Ричард (2005). Мировая музыка: основы . Рутледж. п. 140. ИСБН 978-0-415-96800-3. Проверено 24 марта 2013 г.
  23. ^ Порен 1992, с. 119.
  24. ↑ Аб Костер, Деннис (18 августа 2011 г.). Ключи к гитаре фламенко, том 1. Публикации Мела Бэя. п. 7. ISBN 978-1-61065-764-8. Архивировано из оригинала 4 января 2014 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  25. ^ Гитара Интернешнл. Музыкальные Нью Сервисы Лимитед. 1990. с. 40. Архивировано из оригинала 31 декабря 2013 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  26. ^ Порен 1992, с. 79.
  27. ^ Custodio 2005, с. 108.
  28. ^ Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc., 6 июля 1996 г., с. 54. ISSN  0006-2510. Архивировано из оригинала 28 июня 2014 года . Проверено 20 июня 2013 г.
  29. ^ аб Порен 1992, с. 81.
  30. ^ аб Порен 1992, с. 80.
  31. ^ аб Порен 1992, с. 82.
  32. ^ Паркинсон, Майкл (1976). Пако де Лусия, Паркинсон . Би-би-си.
  33. ^ Фильмы в обзоре. Национальный совет по обзору кинофильмов. 1978. с. 143. Архивировано из оригинала 2 мая 2016 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  34. ^ аб Порен 1992, с. 92.
  35. ^ Порен 1992, с. 100.
  36. ^ аб Порен 1992, с. 102.
  37. ^ аб Порен 1992, с. 101.
  38. ↑ Мартинес, Эмма (24 февраля 2011 г.). Фламенко: все, что вы хотели знать. Публикации Мела Бэя. п. 55. ИСБН 978-1-60974-470-0. Архивировано из оригинала 28 июня 2014 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  39. ^ Abc Billboard. Nielsen Business Media, Inc., 6 марта 2004 г., с. 26. ISSN  0006-2510. Архивировано из оригинала 13 мая 2016 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  40. ^ "Пако Де Люсия - Монастерио Де Саль" . Доступ через YouTube. Архивировано из оригинала 28 июня 2014 года . Проверено 27 февраля 2014 г.
  41. ^ Порен 1992, с. 87.
  42. ^ Рэндел, Дон М. (1996). Гарвардский биографический словарь музыки . Издательство Гарвардского университета. п. 535. ИСБН 978-0-674-37299-3. Проверено 24 марта 2013 г.
  43. ^ Пови, Гленн (2007). Отголоски: Полная история Pink Floyd. Издательство Mind Head. п. 4. ISBN 978-0-9554624-0-5. Архивировано из оригинала 28 июня 2014 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  44. ^ Обзор цифрового аудио и компакт-дисков. Издательство WGE. 1988. с. 112. Архивировано из оригинала 28 июня 2014 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  45. ^ аб Порен 1992, с. 124.
  46. ^ Порен 1992, с. 121.
  47. ^ abc Pohren 1992, с. 104.
  48. ^ Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc., 24 мая 1986 г., с. 14. ISSN  0006-2510. Архивировано из оригинала 11 мая 2016 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  49. ^ Музыка в СССР. ВААП-ИНФОРМ. 1987. с. 94. Архивировано из оригинала 24 апреля 2016 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  50. ^ Штайнгресс, Герхард (2002). Песни Минотавра: гибридность и популярная музыка в эпоху глобализации: сравнительный анализ ребетики, танго, рай, фламенко, сарданы и английского городского фолка . ЛИТ Верлаг Мюнстер. п. 195. ИСБН 978-3-8258-6363-0. Проверено 22 апреля 2013 г.
  51. ^ "Новое фламенко". Culturecourt.com. Архивировано из оригинала 21 января 2012 года . Проверено 22 апреля 2013 г.
  52. ^ Ньюман 2009, с. 24.
  53. ^ Чепмен и Клэптон 2000, стр. 41.
  54. ^ Custodio 2005, с. 85.
  55. ^ Вудалл 2007, с. 317.
  56. ^ Ediciones El País (13 октября 1989 г.). «Пако де Люсия не действует вместе с Пласидо Доминго и Хулио Иглесиасом, потому что «чувствует обиду на мою культуру»». ЭЛЬ-ПАИС . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 8 ноября 2015 г.
  57. ^ Коста-дель-Соль, Испания: Короткие сокращения Фроммера. ShortCuts Фроммера, John Wiley & Sons. 14 октября 2011 г. с. 77. ИСБН 978-1-118-19091-3. Архивировано из оригинала 1 января 2014 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  58. ^ Порен 1992, с. 89.
  59. ^ Агилера, Мигель де; Седеньо, Ана (2008). Коммуникация и музыка II. Технологии и аудитории. Редакция УПЦ. п. 185. ИСБН 978-84-9788-721-2. Архивировано из оригинала 1 января 2014 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  60. ^ Джаз Таймс. Джазтаймс. 1992. Архивировано из оригинала 1 января 2014 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  61. ^ Порен 1992, с. 109.
  62. ^ Порен 1992, с. 124-5.
  63. ^ Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc., 27 июля 1996 г., с. 61. ISSN  0006-2510 . Проверено 24 марта 2013 г.
  64. ^ Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc., 30 августа 1997 г., с. 33. ISSN  0006-2510. Архивировано из оригинала 28 июня 2014 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  65. ^ pacodelucia.org. Архивировано из оригинала 4 июля 2018 года . Проверено 4 июля 2018 г.
  66. ^ Нильсен (11 сентября 1999 г.). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc., стр. 47–. ISSN  0006-2510. Архивировано из оригинала 28 июня 2014 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  67. ^ Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc., 7 февраля 2004 г., с. 52. ISSN  0006-2510. Архивировано из оригинала 16 мая 2016 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  68. ^ Порен 1992, с. 95-6.
  69. ^ "Биоданные". Javierlimon.casalimon.tv. Архивировано из оригинала 25 октября 2009 года . Проверено 24 апреля 2013 г.
  70. ^ "Победители Billboard Latin Music Awards 2005" . Рекламный щит . 29 апреля 2005 г. Архивировано из оригинала 14 июня 2018 г. . Проверено 29 апреля 2017 г.
  71. ^ Нильсен (22 октября 2005 г.). Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc., стр. 48, 59–. ISSN  0006-2510. Архивировано из оригинала 1 января 2014 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  72. ^ "Ла Тана дебютирует в записи с альбомом, спродюсированным Пако де Люсия" . Flamenco-world.com . Февраль 2005 г. Архивировано из оригинала 29 октября 2013 г.
  73. ↑ Буш, Аллен (8 мая 2010 г.). «Почетные доктора 2010 года представляют R&B, фламенко, джаз и мировую музыку». Музыкальный колледж Беркли . Архивировано из оригинала 13 мая 2010 года . Проверено 24 мая 2010 г.
  74. ^ "Виртуозные игры на гитаре Paca de Lucije" . Список Ютарни (на хорватском языке). 2 июля 2006 г. Архивировано из оригинала 3 марта 2018 г. . Проверено 26 мая 2017 г.
  75. ^ "U noći punog Mjeseca pulska Arena с гитарой" . Вечерний список (на хорватском языке). 24 августа 2010 г. Архивировано из оригинала 2 марта 2018 г. . Проверено 26 мая 2017 г.
  76. ^ «Пако де Люсия на фестивале Карфагена 31 июля» (на французском языке). Тунисский.com. 4 июня 2013 года. Архивировано из оригинала 8 июня 2013 года . Проверено 11 июня 2013 г.http://www.tunisky.com/ Архивировано 3 июня 2013 г. в Wayback Machine.
  77. ^ «Концерт Пако де Люсии «Envivo» на международном фестивале в Карфагене» (на французском языке). Тунис14.tn. 4 июня 2013 г. Архивировано из оригинала 13 июня 2013 г. Проверено 11 июня 2013 г.
  78. ^ "Muere el гитарист фламенко Пако де Люсия, в Плайя-дель-Кармен (видео)" (на испанском языке). Группа СИПСЕ. 26 февраля 2014 г. Архивировано из оригинала 3 марта 2014 г. . Проверено 26 февраля 2014 г.
  79. ^ "PGJE подтверждает смерть Пако де Люсия в Плайя-дель-Кармен" . Эль Юниверсал (на испанском языке). 26 февраля 2014 года. Архивировано из оригинала 3 марта 2014 года . Проверено 26 февраля 2014 г.
  80. ^ "Пако де Лусия Мурио в Плайя-дель-Кармен: Procuraduría de Quintana Roo". La Cronica de Hoy (на испанском языке). 26 февраля 2014 года. Архивировано из оригинала 26 февраля 2014 года . Проверено 26 февраля 2014 г.
  81. ^ "Пако де Люсия лег на свою долю в больнице до смерти" . Эль Насьональ (на испанском языке). 26 февраля 2014 года. Архивировано из оригинала 26 февраля 2014 года . Проверено 26 февраля 2014 г.
  82. ^ «Пако де Люсия, твоя женщина: «Габриэла, я буду в больнице, где есть фрио муй раро в гарганте»» . ABC.es (на испанском языке). 27 февраля 2014 года. Архивировано из оригинала 23 декабря 2016 года . Проверено 26 февраля 2017 г.
  83. ^ «Los restos de Paco de Lucía reposan en el antiguo Cementerio муниципальный де Альхесирас» (на испанском языке). РТВЕ . 1 марта 2014 г. Архивировано из оригинала 1 октября 2014 г. Проверено 22 ноября 2014 г.
  84. ↑ Джу, Тереза ​​(21 ноября 2014 г.). «Энрике Иглесиас, Калле 13 принес домой несколько латинских Грэмми» . Развлекательный еженедельник . Time Inc. Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 года . Проверено 22 ноября 2014 г.
  85. ^ "Пако де Люсия дарует имя станции метро" . europapress.es (на испанском языке). 27 февраля 2014 г. Архивировано из оригинала 4 февраля 2020 г. . Проверено 4 февраля 2020 г.
  86. ^ Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc., 18 июля 1992 г., с. 41. ISSN  0006-2510. Архивировано из оригинала 4 января 2014 года . Проверено 4 марта 2013 г.
  87. ^ аб Контрерас, Феликс (август 2004 г.). «Пако де Лусия: Фламенко Буэно». Джаз Таймс. Архивировано из оригинала 10 октября 2012 года . Проверено 20 августа 2012 г.
  88. ^ А. Беннетт; К. Доу (2001), Guitar Cultures, Нью-Йорк: Berg Publishers, стр. 66, заархивировано из оригинала 7 ноября 2021 года , получено 9 ноября 2015 года.
  89. ^ Э. Роджерс; В. Роджерс (1999), Энциклопедия современной испанской культуры, Лондон: Routledge, стр. 243, заархивировано из оригинала 8 декабря 2008 г. , получено 9 ноября 2015 г.
  90. ^ Э. Роджерс; В. Роджерс (1999), Энциклопедия современной испанской культуры, Лондон: Routledge, стр. 374, заархивировано из оригинала 8 декабря 2008 г. , получено 9 ноября 2015 г.
  91. ^ Стэнтон, Эдвард Ф. (1999), Справочник по испанской популярной культуре, Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, стр. 146, заархивировано из оригинала 10 декабря 2008 г. , получено 9 ноября 2015 г.
  92. ^ Клаус Шрайнер (1990), Фламенко: цыганский танец и музыка из Андалусии, Портленд, Орегон: Amadeus Press, стр. 32, заархивировано из оригинала 7 ноября 2021 года , получено 9 ноября 2015 года.
  93. ^ Джоя, Тед (1997), История джаза, Нью-Йорк: Oxford University Press, стр. 368, заархивировано из оригинала 26 апреля 2010 г. , получено 9 ноября 2015 г.
  94. ^ Порен 1992, с. 99.
  95. ^ "Модель Пако де Лусия" (на испанском языке). Hermanosconde.com. Архивировано из оригинала 20 июля 2013 года . Проверено 31 марта 2014 г.
  96. ^ "Пако де Люсия". Профили музыкантов Гейла. Архивировано из оригинала 30 июля 2013 года . Проверено 31 марта 2014 г.
  97. ^ Атланта. Эммис Коммуникейшнз. Февраль 2004. с. 74. ISSN  0004-6701. Архивировано из оригинала 4 января 2014 года . Проверено 24 марта 2013 г.
  98. ^ «30 самых влиятельных латинских художников всех времен». Рекламный щит . Прометей Глобал Медиа. 28 апреля 2015 года. Архивировано из оригинала 30 апреля 2015 года . Проверено 1 мая 2015 г.
  99. ^ «Призывники 2015 года». Зал славы латинских авторов песен . Архивировано из оригинала 26 августа 2015 года . Проверено 17 октября 2015 г.
  100. ^ "69 лет со дня рождения Пако де Лусии" . Google . Архивировано из оригинала 21 декабря 2016 года . Проверено 21 декабря 2016 г.
  101. ^ "Кахон-фламенко". Framedrums.net. Архивировано из оригинала 29 апреля 2013 года . Проверено 22 апреля 2013 г.
  102. ^ «Функции запроса | OpenStreetMap» . Архивировано из оригинала 7 ноября 2021 года . Проверено 3 ноября 2020 г. .
  103. ↑ Batlle Caminal, Хорди (24 октября 2014 г.). «'Пако де Лусия: La búsqueda': Retrato del Artista». Ла Вангардия (на испанском языке). Архивировано из оригинала 15 августа 2016 года . Проверено 19 июля 2016 г.
  104. ↑ Родригес Марчанте, Оти (24 октября 2014 г.). «Критика «Пако де Люсия, ла-бускеда» (****): Великолепное произведение среди воды». ABC (на испанском языке). Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Проверено 19 июля 2016 г.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Пако де Люсия .