Parallel Lines — третий студийный альбом американской рок- группы Blondie , выпущенный 23 сентября 1978 года на лейбле Chrysalis Records и имевший международный коммерческий успех. Альбом занял первое место в британском чарте альбомов в феврале 1979 года и стал коммерческим прорывом группы в Соединенных Штатах, где в апреле 1979 года он достиг шестого места в Billboard 200. Вжурнале Billboard Parallel Lines был указан в спискезанял 9-е место в чарте лучших поп-альбомов на конец 1979 года. Альбом породил несколько успешных синглов, в частности международный хит " Heart of Glass ".
«В музыкальном плане Blondie были безнадежно ужасны, когда мы впервые начали репетировать « Параллельные линии» , и с точки зрения моего отношения они не знали, что их поразило. По сути, я пришел туда, как Адольф Гитлер, и сказал: «Вы собираетесь сделать отличная пластинка, а это значит, что ты начнешь играть лучше».
- Майк Чепмен в интервью Sound on Sound , вспоминая первоначальную музыкальную неопытность Blondie [1]
Второй студийный альбом Blondie Plastic Letters был их последним альбомом, спродюсированным Ричардом Готтерером , чье звучание легло в основу новой волны и панк- продукции Blondie . Во время тура по западному побережью США в поддержку Plastic Letters Блонди встретила в Калифорнии австралийского продюсера Майка Чепмена . Питер Лидс, менеджер Blondie, вступил в сговор с Chrysalis Records, чтобы побудить Чепмена работать с Blondie над новой музыкой. Барабанщик Клем Берк вспоминает, что с энтузиазмом воспринял это предложение и верил, что Чепмен сможет создавать инновационные и эклектичные пластинки. Однако ведущая вокалистка Дебби Гарри отнеслась к участию Чепмена с гораздо меньшим энтузиазмом, поскольку знала его только по репутации; по словам Чепмена, ее враждебность к нему объяснялась тем, что «они были Нью-Йорком. [Он] был Лос-Анджелесом». Осторожность Гарри утихла после того, как она сыграла ранние версии Чепмена из «Heart of Glass» и «Sunday Girl», и он был впечатлен. [2]
В июне 1978 года группа вошла в Record Plant в Нью-Йорке, чтобы записать свой третий альбом, сначала с Чепменом. [2] Однако Чепмен обнаружил, что с группой трудно работать, и запомнил их как худшую группу, с которой он когда-либо работал с точки зрения музыкальных способностей, хотя и хвалил Фрэнка Инфанте как «потрясающего гитариста». Сессии с Крисом Стейном были затруднены из-за того, что его побивали камнями во время записи, и Чепмен поощрял его писать песни, а не играть на гитаре. Точно так же, по словам Чепмена, Джимми Дестри показал себя гораздо лучше в написании песен, чем в качестве клавишника, а Клем Берк плохо рассчитывал на игру на барабанах. В результате Чепмен потратил время на улучшение группы, особенно со Штейном, с которым Чепмен часами перезаписывал свои партии, чтобы убедиться, что они правильные. [1] Басист Найджел Харрисон был настолько разочарован стремлением Чепмена к совершенству, что бросил в него синтезатор во время записи. [2] Чепмен вспоминает атмосферу на Record Plant в интервью для Sound on Sound :
Blondies были жесткими в студии, очень жесткими. Никто из них не любил друг друга, кроме Криса и Дебби, и было так много враждебности. Они были очень, очень ребяческими в своем подходе к жизни – классическая нью-йоркская андеграундная рок-группа – и им было плевать на все. Они просто хотели развлечься и не хотели слишком усердно работать, чтобы добиться этого. [1]
Чепмен применил нестандартный подход при записи с Гарри, которого он описывает как «великого певца и великолепного вокального стилиста с прекрасно узнаваемым голосом. Однако… еще и очень угрюмым». Чепмен был гораздо более осторожен и требовал многого от Гарри, поскольку видел в ней очень эмоционального человека, который передавал эти эмоции в написанные ими песни. Он помнит, как Гарри пропадал в ванной в слезах на несколько часов во время записи. [1] В день записи Гарри спела две ведущие партии и несколько гармоний, что меньше работы, чем раньше с Готтерером. Это произошло из-за того, что Чепмен призывал ее быть осторожной в том, как она пела, особенно в том, чтобы распознавать фразировку, время и отношение. [2]
Blondie записали Parallel Lines за шесть недель, несмотря на то, что Терри Эллис, соучредитель Chrysalis Records, дал на это шесть месяцев. [1] [2] Для барабанов использовалась традиционная установка, и Чепмен прикрепил микрофоны Neumann к томам , малому барабану и хай-хэту , а также нескольким над площадкой. При записи Чепмен начинал с бас-трека, который в то время было трудно записать, путем «стирания карандашом». Чепмен объяснил в интервью Sound on Sound : «Это означало, что нужно было держать ленту подальше от пластика и стирать ее до бас-барабана. Если басовая партия была перед бочкой, вы могли стереть ее, чтобы она звучала как будто это было поверх ударной части. В наши дни это очень легко сделать, но тогда это была целая процедура, просто чтобы нижняя часть звучала красиво и плотно». Комбинированный метод DI/amp использовался для записи баса Харрисона и синтезатора Дестри. Микрофоны Shure SM57 и AKG 414 использовались для записи гитары Les Paul Инфанте . [1] Лидер King Crimson Роберт Фрипп появляется в качестве гостя на гитаре в песне "Fade Away and Radiate".
После того, как основной трек был готов, Чепмен вместе с Гарри записал ведущий и бэк-вокал. Однако этому процессу препятствовало то, что многие песни не были написаны вовремя для записи вокала. «Sunday Girl», «Picture This» и «One Way Or Another» остались незаконченными во время репетиций. При записи вокальных партий Чепмен вспоминает, как спросила Гарри, готова ли она петь, но она ответила: «Да, минутку», поскольку она все еще записывала текст. Чепмен отмечает, что многие «классические» песни с альбома были созданы именно таким образом. [1]
Во время последней сессии на Record Plant группа спала на полу только для того, чтобы в шесть часов утра их разбудили Майк Чепмен и его инженер Питер Коулман, уехавшие в Лос-Анджелес с пленками. [2] Несмотря на уверенность Blondie в том, что Parallel Lines найдет отклик у более широкой аудитории, Chrysalis Records не проявила такого энтузиазма; Руководители лейбла посоветовали им начать все сначала, но их отговорили заверениями Чепмена, что их синглы окажутся популярными.
По словам музыкального журналиста Роберта Кристгау , Parallel Lines представлял собой поп-рок- альбом, в котором Blondie добились «синтеза Dixie Cups и Electric Prunes ». [3] Стиль «современного поп/рока примерно 1978 года», как описал его Уильям Рульманн из AllMusic , показал, что Blondie отклонилась от новой волны и превратилась в «чистую поп-группу». [4] Кен Такер считал, что группа отказалась от «задумчивой артистичности» своих предыдущих альбомов в пользу большего количества зацепок и поп -ориентированных песен. [5] Позже Чепмен сказал: «Я не записывал панк- альбом или альбом новой волны с Blondie. Я сделал поп-альбом». [6] Одиннадцать поп-песен альбома имеют изысканную мелодику , а его единственная диско- песня « Heart of Glass » включает в себя нервные клавишные, шелест тарелок барабанщика Клема Бёрка и круговой ритм. [7] Берк отметил, что Kraftwerk и саундтрек к фильму « Лихорадка субботнего вечера» оказали влияние на песню и сказал, что он «пытался получить тот ритм , который был у барабанщика Bee Gees ». [8]
В лирическом плане Parallel Lines отказались от того, что Арион Бергер из журнала Rolling Stone назвал «мультяшными постмодернистскими отсылками» к предыдущим песням новой волны Blondie в пользу «романтического фатализма», который был новым для группы. [7] «Sunday Girl» посвящена теме подросткового одиночества. Музыкальный критик Роб Шеффилд сказал, что слова «пыльные кадры, которые все еще появляются / умирают в 1955 году» в «Fade Away and Radiate» являются «лучшим текстом в любой рок-н-ролльной песне за всю историю, и это по-прежнему является высшим утверждением». о группе, которая всегда находила удовольствие, достойное использования, в ярком и временном». [9]
Parallel Lines получила свое название от неиспользованного трека, написанного Гарри, текст которого был включен в первое виниловое издание альбома. Изображение на обложке было сфотографировано Эдо Бертольо и выбрано менеджером Blondie Питером Лидсом, несмотря на то, что группа отвергла его. На фотографии группа позирует в одинаковых костюмах и широко улыбается, в отличие от Гарри, который вызывающе позирует, положив руки на бедра, в белом платье и на высоких каблуках. [2] По словам музыкального журналиста Тима Пикока, обложка стала «культовой и мгновенно узнаваемой». [10]
Альбом был выпущен Chrysalis в сентябре 1978 года [10] и имел международный успех. [ 11] Альбом вошел в чарт альбомов Billboard за неделю, закончившуюся 23 сентября 1978 года, под номером 186, что отражает розничные продажи за период опроса, закончившийся 10 сентября 1978 года . №13, в конечном итоге достигнув первого места в феврале 1979 года после того, как группа стала хитами с синглами "Picture This" (№12 в Великобритании), "Hanging on the Telephone" (№5 в Великобритании) и "Heart of Glass". (УК №1). "Sunday Girl" был выпущен в Великобритании как четвертый сингл с альбома в мае 1979 года и также достиг первого места, а Parallel Lines стал самым продаваемым альбомом года в Великобритании. Blondie отправился в аншлаговый тур по Великобритании и появился на мероприятии по раздаче автографов для Our Price Records на Кенсингтон-Хай-стрит ; по словам Пикока, все «переросло в хаос в духе битломании , когда группу окружили тысячи фанатов». [10]
Parallel Lines также имели коммерческий успех в Европе, Австралии и США, где группе было трудно продать свои предыдущие пластинки. "Heart of Glass" стал их первым хитом номер один в американском Billboard Hot 100 благодаря рекламному видеоролику, снятому Стэнли Дорфманом , в котором Блонди исполняет песню в модном ночном клубе Нью-Йорка. По словам Пикока, сингл «превратил группу в настоящих суперзвезд».
Альбом был встречен всеобщим признанием критиков. [10] В статье для The Village Voice в 1978 году Роберт Кристгау сказал, что, хотя Blondie все еще не могла написать идеальный хит-сингл, пластинка была последовательным улучшением по сравнению с Plastic Letters . [3] Годы спустя он написал в Blender , что это был «идеальный альбом 1978 года» и остался таковым, «каждая песня запоминающаяся, отчетливая, хорошо оформленная и законченная, прежде чем вы начнете нервничать. Никогда больше певица Дебора Гарри, вдохновитель Крис Стайн и их способная команда из четырех человек с неизменным талантом раскрывают фирменные парадоксы группы: низкопробный класс, нежный сарказм, поп-рок». [22] Критик New York Times Джон Роквелл назвал Parallel Lines восьмым лучшим альбомом 1978 года. [23] Дэрил Исли из BBC Music , который чувствовал, что пластинка сочетает в себе стили пауэр-попа и новой волны, высоко оценил продюсирование Майка Чепмена и его талант к написанию поп-песен для помог сделать Parallel Lines чрезвычайно популярным альбомом в Соединенном Королевстве, где он занимал первое место и находился в чартах в течение 106 недель в конце 1970-х. [24] Журнал Q назвал альбом « кроссоверным хитом с блестящими гитарными звуками, потрясающими припевами и средними восьмыми, более запоминающимися, чем припевы некоторых групп». [18]
В ретроспективной оценке пост-панк- альбомов 1970-х годов Саша Фрер-Джонс из журнала Spin сказала , что Parallel Lines, возможно, была «идеальной поп-рок-альбомом» и лучшим альбомом Blondie. [25] Кристиан Джон Викейн из PopMatters позже назвал его «творческим и коммерческим шедевром Blondie… бесспорно, одним из величайших классических альбомов эпохи рок-н-ролла». [26] По мнению критика Pitchfork Скотта Плагенхуфа, альбом популяризировал «внешний вид и звучание новой волны 1980-х годов» с помощью классических песен, которые продемонстрировали глубину и сложность сексуальности и пения Гарри. [17] Сэл Чинквемани из журнала Slant Magazine также был впечатлен ее пением, которое, по его мнению, варьировалось от «мурчания, как котенок, а затем до злого рычания», и назвал «Heart of Glass» лучшим треком на альбоме из-за нее. медовый вокал». [20]
В 2000 году Parallel Lines занял 57-е место в книге Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времен» . [27] Три года спустя он занял 140-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone , [8] сохранив этот рейтинг в пересмотренном списке 2012 года; [28] в сопроводительном эссе говорилось, что этот альбом стал «где панк и новая волна прорвались к массовой американской аудитории». [8] Он также занял 18-е и 45-е места в списках «100 лучших альбомов всех времен» по версии NME (2003) [ 29 ] и 500 величайших альбомов всех времен (2013) [30] соответственно; номер 7 в списке « 100 величайших американских альбомов всех времен» по версии Blender ; [31] номер 94 в списке 100 величайших альбомов всех времен по версии Channel 4 за 2005 год; [32] и номер 76 в списке лучших альбомов 1970-х годов по версии Pitchfork . [33]
Альбом был переиздан и обновлен в 2001 году вместе с бэк-каталогом Blondie и включал четыре бонус-трека: демо 1978 года "Heart of Glass", концертный кавер на песню T. Rex " Bang a Gong (Get It On) " . и два концертных трека из концертного альбома Picture This Live . [34]
24 июня 2008 года было выпущено расширенное юбилейное издание альбома, посвященное 30-летию, [35] в которое вошли новые обложки [36] и бонус-треки, а также бонус -DVD . [37] В примечаниях к альбому снова были представлены слова незаконченной песни "Parallel Lines". Издание, посвященное 30-летию Parallel Lines , включало 7-дюймовую сингловую версию "Heart of Glass", французскую версию "Sunday Girl" и несколько ремиксов, а также DVD с альбомами, промо-видео и телевизионными выступлениями.
Группа также отправилась в одноименное мировое турне , чтобы продвинуть переиздание и отпраздновать это событие. [38]
Кредиты адаптированы из аннотации к Parallel Lines . [41]
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Кроме того, предварительный рендеринг Лоро-музыки, возможной коммерческой деятельности, в тот момент, когда соло негли Стати, Uniti ne sono state продает миллион и большую часть копий