Хорхе Пардо (родился в 1963 году в Гаване ) — кубино-американский художник и скульптор. [1] [2] [3] [4] Работы Пардо исследуют пересечение современной живописи, дизайна, скульптуры и архитектуры. В 2010 году он был удостоен стипендии MacArthur Fellowship . [5]
Он живет и работает в Мериде , Мексика.
Пардо родился в Гаване, но его семья переехала в Чикаго , когда ему было шесть лет. Его отец работал на фабрике по производству скоб, а мать была бухгалтером. Он учился в Иллинойсском университете в Чикаго , изначально для изучения биологии. После посещения курсов по живописи для развлечения его учитель посоветовал сменить направление, и он получил степень бакалавра изящных искусств в Художественном центре колледжа дизайна в Пасадене, [6] где он был учеником Стивена Прины [7] и Майка Келли . [2]
Работы Пардо всегда были на стыке скульптуры, архитектуры и строительства. Относительно своей работы Пардо заявил: «То, что я делаю, — это формирую пространство и играю с историей, которая формирует у людей чувство ожидания». [2]
На одной из своих самых ранних выставок в галерее Thomas Solomon's Garage в Лос-Анджелесе (1990) Пардо выставил переделанные им инструменты для разнорабочих. [2]
4166 Си Вью Лейн (1998)
В 1993 году Пардо предложил построить свой собственный дом в рамках выставки для LA MoCA , [8] стирая границы между искусством и функцией; «дом, который также является скульптурой». [9] Одноэтажная изогнутая С-образная конструкция из секвойи была завершена в 1998 году, когда она открылась для публики как временное пространство-спутник MoCA. Дом расположен на крутом склоне холма в Маунт-Вашингтон, Лос-Анджелес. Конструктивно дом не имеет окон в сторону Sea View Lane, но предлагает полукруглый вид на пышный внутренний сад, а также вид на Тихий океан, если позволяет погода, из столовой. Пардо спроектировал каждый элемент в здании - лампы, мебель, плитку и ландшафтный дизайн сада. [10]
Проект (2000-2001)
Пардо получил заказ на создание художественного произведения для Dia Art Foundation на 548 W 22nd Street в Челси, Нью-Йорк, в 2000 году. Его итоговая работа, Project , функционировала в трех направлениях: перепроектировать вестибюль музея, создать большой книжный магазин и предложить выставку для галереи на первом этаже, традиционного пространства белого куба. Инсталляция включала в себя гардеробную мебель для палаты пациента дизайнера Алвара Аалто , приставные столики дизайнера Марселя Брейера , высокие табуреты дизайнера Джаспера Моррисона и полномасштабную модель Volkswagen New Beetle 1994 года . Пардо предпочитал работать постепенно, импровизируя с согласованной структурой по мере продвижения проекта. В брошюре выставки говорится: «Избегая конечных краев, стирая границы как буквальные, так и метафорические, Project проблематизирует интерфейс между искусством, архитектурой и дизайном». [11]
Дом Рейеса (2005)
В 2005 году Пардо получил заказ на проектирование дома для коллекционеров произведений искусства Сезара и Мимы Рейес в Нагуабо, Пуэрто-Рико . Спроектированный по образцу дома 4166 Sea View Lane , дом был спроектирован так, чтобы использовать преимущества местоположения, сделав пространство открытым для окружающих видов на Карибское море. Пардо включил бетон, ярко-оранжевые металлические экраны, красочную плитку и кухню, разработанную совместно с самими Рейесами. Рейес сказал о Пардо: «У Хорхе невероятное чувство пространства. У некоторых людей идеальный музыкальный слух; у него идеальный пространственный интеллект». [12]
Текох (2007)
Проект Madrazo Tecoh включал в себя реконструкцию Пардо разрушенного поместья в часе езды от Мериды , Мексика. Первоначально это место было фермой и фабрикой по производству сизалевого шпагата, достигшей пика производительности в 1920-х и 30-х годах. Поместье постепенно пришло в упадок в послевоенные годы после внедрения синтетических волокон. [9] Реконструкция Пардо основана на истории и эстетике места, с привлечением местных мастеров для помощи в строительстве. Как и 4166 Sea View Lane , Пардо тщательно спроектировал каждый аспект структуры здания и элементы интерьера. «Каждый элемент в Теко тщательно продуман, будучи спроектированным и перепроектированным, формализм почти кубистских угловатых поверхностей еще больше усиливает не только «неправильную топографию», но и продолжающийся разговор, столь важный для работы Пардо». [13] Каталог этого проекта состоял из книги фотографий места, на которых Пардо наложил светящиеся цветные поля. [8]
Пардо представлен в галерее neugerriemschneider в Берлине, галерее Petzel в Нью-Йорке и галерее Gisela Capitain в Кельне. Его работы выставлялись в Музее современного искусства в Нью-Йорке [14] и Центре Помпиду в Париже. У него были персональные выставки в галерее Gagosian, Ирландском музее современного искусства, K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Музее искусств округа Лос-Анджелес и Музее современного искусства Северного Майами.
