Майкл Келли (27 октября 1954 г. - ок. 31 января 2012 г.) был американским художником, которого многие считают одним из самых влиятельных художников нашего времени. [2] Его работа включала в себя найденные предметы , текстильные баннеры, рисунки , ассамбляжи , коллажи , перформансы , фотографии, звук и видео . Он также работал над кураторскими проектами; сотрудничал со многими другими художниками и музыкантами; и оставил огромный массив критических и творческих работ. Он часто работал совместно и продюсировал проекты с художниками Полом Маккарти , Тони Оурслером и Джоном Миллером . В статье для The New York Times в 2012 году Холланд Коттер описал художника как «одного из самых влиятельных американских художников последней четверти века и резкого комментатора американского класса, популярной культуры и юношеского бунта». [3]
Келли родился в Уэйне, штат Мичиган , пригороде Детройта , в римско-католической семье рабочего класса в октябре 1954 года. [4] [3] Его отец отвечал за содержание системы государственных школ; его мать работала поваром в столовой для руководителей Ford Motor Company . [3] В ранние годы он участвовал в музыкальной сцене региона, где появились такие группы, как Iggy and the Stooges , и был участником шумовой группы Destroy All Monsters . В 1976 году Келли окончил Мичиганский университет , а затем переехал в Лос-Анджелес . [4] В 1978 году он окончил Калифорнийский институт искусств со степенью магистра изящных искусств , где восхищался работами своих учителей Джона Балдессари , Лори Андерсон , Дэвида Аскеволда и Дугласа Хюблера и полностью воспринял идеалы авангарда. гвардия. [5]
Во время своего пребывания в CalArts Келли начал работать над серией проектов, в которых он исследовал произведения со свободными поэтическими темами, такие как «Возвышенное» , «Остров обезьян и Пещера Платона», «Часовня Ротко», «Профиль Линкольна» , используя различные средства массовой информации, такие как рисунок, живопись, скульптура, перформанс, видео и письмо. В 1980-х годах он стал известен тем, что работал с другим типом материала: вязанными крючком одеялами, тканевыми куклами и другими тряпичными игрушками, которые можно было найти в комиссионных магазинах и на дворовых распродажах. Пожалуй, самая известная работа в этом духе — «Больше часов любви, чем можно когда-либо окупить» и «Плата за грех» 1987 года — представляет собой беспорядок из использованных тряпичных кукол, животных и одеял, разбросанных по холсту, — способ придать вымышленной детской сцене некоторый интуитивный пафос, который впервые был показан в галерее Розамунд Фельсен в Лос-Анджелесе. [6] В 1988 году Келли создал инсталляцию под названием « Плати за свое удовольствие», которая представляла собой галерею портретов гениальных людей, включая поэтов, философов и художников, которые в конце были искажены картиной, созданной осужденным преступником. [7] В книгах «От моего учреждения к вашему» (1988) и «Предложение по украшению острова конференц-залов» (1992) Келли присвоил фотокопированные рисунки и другие эфемеры народного офисного юмора и перенес их в более формализованную среду, где такие грубые материалы используются. обычно не наблюдается. [8] [9]
Келли часто использовал мягкие, запутанные игрушки как сатирическую метафору экспрессионистского искусства . В «Дезодорированной центральной мессе со спутниками» (1991–99) скульптура-инсталляция, состоящая из беспорядочных скоплений игрушек, подвешенных к потолку, дюжина монохромных сфер плюшевых игрушек, соединенных системой кабелей и шкивов через потолок, вращается вокруг центральной , капля цвета радуги; Десять больших, геометрически ограненных, ярких настенных рельефов на самом деле являются монументальными дозаторами освежителя воздуха с ароматом сосны, которые автоматически через определенные промежутки времени посылают очищающий спрей в комнату. [10]
В 1995 году он создал «Образовательный комплекс» — архитектурную модель учреждений, в которых он учился, включая его католическую начальную школу и Мичиганский университет в Анн-Арборе. [11] По данным Музея американского искусства Уитни , выборочное включение в работу институциональных локаций и особенностей является ответом на «растущее увлечение общественности проблемами синдрома подавленной памяти и жестокого обращения с детьми... Подразумевается, что все, что может» То, что тебя помнят, каким-то образом является результатом травмы». [12] В 1999 году он снял короткое видео, в котором Супермен декламирует отрывки из «Колокольчика » Сильвии Плат . [13]
Келли был в группе Poetics вместе со студентами Калифорнийского института искусств Джоном Миллером и Тони Оурслером . [ нужна цитата ] . В 1997–98 годах Келли и Оурслер представили проект «Поэтика» на выставке Documenta X, а также на площадках в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Токио; с помощью видеопроекций, звука и иллюстраций эта инсталляция воссоздала их опыт работы в CalArts в качестве участников недолговечной группы. [14] Помимо сотрудничества с Шоу и Оурслером, Келли был также известен работой с художником Полом Маккарти в 1990-х годах. Они сотрудничали в серии видеопроектов, включая работу 1992 года, основанную на классической детской книге Джоанны Спири «Хайди». [7] Презентация Массачусетского технологического института в 1986 году спектакля Келли « Пещера Платона», «Часовня Ротко», «Профиль Линкольна» (1985) включала живое выступление группы Sonic Youth ; [14] Позже группа представила его оранжевых существ на обложке и буклете своего альбома 1992 года Dirty . [15] В 2010 году он объединился с Artangel , чтобы реализовать свою первую работу паблик-арта в Детройте. [16]
В ноябре 2005 года Келли поставил « День готов» , наполнив галерею Гагосяна мультимедийными инсталляциями, похожими на забавные дома, [17] включая автоматизированную мебель, а также фильмы о сказочных церемониях, вдохновленные фотографиями из школьных ежегодников конкурсов, спортивных матчей и театра. производства. [18] В декабре 2005 года арт-критик Village Voice Джерри Сальц описал «День окончен» как новаторский пример «эстетики кластера», тенденции к перегруженной мультимедийной среде в современном искусстве. [19] «День окончен» был Келли «Gesamtkunstwerk», эта работа была начата с «Проективной реконструкции внеклассной деятельности № 1 (домашняя сцена»), [20] работа была произведена Эми Фонтана и впервые выставлена в ее галерее в Милан в 2000 году. В том же году у Эми Фонтаны и Майка Келли завязались романтические отношения, которые продлились семь лет и привели к переезду Фонтаны в Лос-Анджелес.
Начатый в 1999 году [21] проект Кандор касается города Кандор , на планете Криптон, из которого ребенок Кал-Эл сбежал на Землю, где стал Суперменом . [22] Изображение Кандора в этих повествованиях непоследовательно и фрагментарно, что побудило Келли создать несколько его версий, отлитых из разноцветной смолы и освещенных, как реликварии. [21] Кандор 4 (2007 г.) включает в себя гигантский колпак и воздушный компрессор. [23] Инсталляция Kandor-Con 2000 впервые была представлена на выставке тысячелетия в Художественном музее Бонна , а затем в Техническом университете Берлина (2007 г.), Deichtorhallen /Sammlung Falckenberg, Гамбург (2007 г.); ЗКМ , Карлсруэ (2008 г.); Шанхайская биеннале (2008 г.); и Центр Помпиду , Париж (2010). Kandor-Con 2000 задуман и продолжает развиваться как незавершенная работа. На протяжении выставок студенты-архитекторы строили картонные модели Кандора, вдохновленные оригинальными комиксами. Эти модели были отправлены в Пасадену, где Келли сделал уменьшенные слепки. [24] Кандор 10А (2010 г.), желтый город, помещенный в розовую стеклянную бутылку ручной выдувки, представляет собой группу высоких небоскребов, расположенных внутри полномасштабного каменного грота. Кандор 10Б (Взорванная крепость одиночества) (2011) представляет собой груду темных валунов и плит, образующую пещеру с фойе, напоминающим карьер, сделанным из искусственного черного камня и построенным в масштабе, приглашающем зрителя в запретную крепость. Во внутренних уголках пещеры находится светящийся розовый город в бутылке. [25] [23] Кандор 12 , построенный из не совсем белой смолы и напоминающий группу шахматных пешек или минаретов, заключен в темную коричневую бутылку, которая стоит на платформе, напоминающей греческую колонну, расположенную перед сундуком. ящиков и освещенная полупрозрачная зеленая стена. [21]
В 2004 году на выставке и каталоге Келли «Майк Келли: Зловещее» в Тейт Ливерпуль [26] и Mumok был представлен «Робот Энди Уорхола » Энди Уорхола . [27] Журнал Frieze пишет: «Опираясь на возрождение фигуративной скульптуры в конце 1980-х и начале 1990-х годов, а также на эссе Зигмунда Фрейда «Жуткое» (1919), выставка объединяет произведения искусства, связанные с манекенами. в основном с 1960-х годов», в том числе от Древнего Египта до начала 2000-х годов. [28] В книге Фрейда «Жуткое» он пишет: «Возможно, это правда, что жуткое — это не что иное, как скрытая, знакомая вещь, которая подверглась вытеснению, а затем вышла из него». [29] Келли исследует «память, воспоминания, ужас и тревогу посредством сопоставления очень личной коллекции предметов с реалистической фигуративной скульптурой». [26] Келли в своем эссе для выставки отмечает: «Произведения живут своей собственной жизнью благодаря своему существованию в мире, находящемся вне моего контроля» и «Я намеревался переработать оригинальное эссе для «Страшного»». «Игра с мертвецами» превратилась в диалоговую форму для театральной пьесы, но так и не дошла до нее», что сродни призывам Уорхола к его театральной пьесе «Ничейное шоу» с Льюисом Алленом и Питером Селларсом . [27] Келли также ссылается на Джека Бёрнема , который пишет: «Тенденции к либерализации современного искусства и открытия археологии, наконец, заставили историков рассмотреть эстетические достоинства [фигур-субстрата как изобразительного искусства] и растущего диапазона других антропоморфных форм». », [30] и Жанин Шассге-Смиржель, которая разделяет: «лежащие между жизнью и смертью, одушевленные и механические, гибридные существа и существа, которых породила гордыня, все они могут быть похожи на фетиши». [31]
В 2009 году Келли сотрудничал с давним другом и коллегой-художником Майклом Смитом над созданием шестиканального видео и скульптурной инсталляции «Путешествие роста и открытий». [32] Это произведение было задумано в 2007 году и курировано Эми Фонтана , а продюсером выступил сам Келли и компания West of Rome Public Art. [33] Работа была впервые установлена в Центре скульптуры в Нью-Йорке в 2009 году, в здании Фарли (бывшая студия Келли) на западе Рима в 2010 году, [34] и в БАЛТИЙСКОМ Центре современного искусства в 2011 году.
Также в 2009 году Келли принял участие в Performa 09, третьем выпуске биеннале Performa , где он создал проективную реконструкцию внеклассной деятельности № 32, Plus. Для этого выступления Келли превратил отснятый материал в очень энергичные сцены музыки и психодинамической драмы.
Последним видео выступления артиста было Vice Anglais 2011 года. [22]
Работа Келли была вдохновлена различными источниками, такими как философия , политика , история , андеграундная музыка , декоративное искусство и художественное выражение рабочего класса . Его искусство часто исследовало классовые и гендерные проблемы, а также проблемы нормальности, преступности и извращений. [ нужна цитата ]
Келли жил и работал в разных местах Лос-Анджелеса, в том числе в здании Фарли в Игл-Роке . [32]
В 2018 году Фонд Майка Келли сотрудничал с популярным брендом уличной одежды Supreme и выпустил коллекцию одежды. Supreme подчеркивает культовые образы Фонда искусств Майка Келли, взятые из таких работ, как « Больше часов любви, чем может быть когда-либо оплачено» и «Плата за грех , ааа… молодость!» и реконструированная история . Коллекция Supreme x Mike Kelley, состоящая из рабочей рубашки, рабочей куртки, рубашки из вискозы, двух толстовок, свитера с круглым вырезом, трех футболок и восьми колод для скейтборда, выйдет 6 сентября 2018 года. [35]
31 января 2012 года Келли был найден мертвым в результате очевидного самоубийства в своем доме в Южной Пасадене, Калифорния . [36] [37] [38] [23] Есть мнение, что он сделал это из-за депрессии. [39] Спонтанный памятник Келли был построен в заброшенном гараже возле его студии в районе Хайленд-Парк в Лос-Анджелесе вскоре после известия о его смерти. Скорбящих приглашали через анонимную страницу в Facebook «помочь восстановить БОЛЬШЕ ЧАСОВ ЛЮБВИ, ЧЕМ МОЖЕТ БЫТЬ ОПЛАЧЕНО, И ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ ЗА ГРЕХ (1987), пожертвовав мягкие тканевые игрушки, афганцы, сушеную кукурузу, восковые свечи… построив алтарь беззастенчивой сентиментальности. " Мемориал действовал в течение февраля 2012 года и был демонтирован в начале марта 2012 года, а его содержимое было передано Фонду Майка Келли. [40]
Келли начал проводить регулярные персональные выставки в галерее Metro Pictures на Манхэттене в 1982 году и в галерее Розамунд Фельсен в Лос-Анджелесе в следующем году. Впоследствии он начал получать признание за пределами Лос-Анджелеса в середине восьмидесятых благодаря скульптурным объектам и инсталляциям из серии « Получеловек» . В 2005 году у него прошла первая персональная выставка в галерее Гагосяна в Нью-Йорке, которая представляла его после его смерти. Ретроспектива «Майк Келли: католические вкусы» появилась в Музее американского искусства Уитни в 1993 году и побывала в Лос-Анджелесе и Мюнхене; вторая ретроспектива появилась в Музее современного искусства в Барселоне в 1997 году; а третий был в галерее Тейт в Ливерпуле в 2004 году. [3] В 2006 году его выставка «Profondeurs Vertes» была представлена в Музее Лувра (2006). Крупная ретроспективная выставка была проведена после открытия Стеделийк-музея в Амстердаме в 2012 году [41] [42] и побывала в MOCA в Лос-Анджелесе в 2014 году. Среди множества групповых выставок, в которых он участвовал, есть биеннале Уитни (1985, 1987). , 1989, 1991, 1993, 1995, 2002 и 2012), Венецианская биеннале (1988 и 1995), Carnegie International (1991), Documenta 9 и 10 (1992 и 1997) и биеннале SITE в Санта-Фе (2004). [14]
В 2012 году Детройтский музей современного искусства получил грант на завершение незавершенного проекта Келли Mobile Homestead — масштабной копии дома художника в пригороде Детройта. [43] Съемный фасад дома, установленный на уличном трейлере, предназначен для путешествий из города в город, где проводятся художественные, образовательные и социальные инициативы. Во время своей выставки в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе Mobile Homestead проводит серию «активаций общественных услуг», в том числе мастер-класс по приготовлению обедов под руководством Местной объединенной сети по борьбе с голодом , акцию пожертвований « Школа на колесах» , американскую Мероприятие Службы крови Красного Креста и собрание жильцов по контролю за арендной платой, организованное проектом «Право человека на жилище» Лос-Анджелеса/Сетью действий сообщества. [44]
В 2012 году в Центре «Водяная мельница» прошла отмеченная наградами выставка видео- и звуковых инсталляций Келли, а также работ из серии «Кандор». Выставка «Майк Келли: 1954-2012» была признана «Лучшей выставкой не- прибыль галереи или альтернативное пространство» в 2012 году Международной ассоциации искусствоведов . [45] [46]
13 октября 2013 года крупнейшая выставка работ Келли открылась в MoMA PS1 в Нью-Йорке. [47] [48] На выставке под названием «Майк Келли» было представлено более 200 его работ с 1970-х годов до его смерти в 2012 году. Это была крупнейшая выставка любого рода, организованная МоМА с 1976 года.
14 декабря 2015 года была представлена подборка видеороликов Келли: от нахального и меланхоличного «Супермен декламирует отрывки из «Колокол» и других произведений Сильвии Плат» (1999) до угрожающей театральности «Проективная реконструкция внеклассной деятельности № 1» (Домашняя сцена). (2000), а также его совместные работы, такие как его минималистское исследование садомазохистских отношений в «100 причинах» (1991) – среди прочего будут показаны в REDCAT в Лос-Анджелесе. [49]
Масштабная ретроспектива «Призрак и дух» , посвященная Майку Келли, открылась на Коммерческой бирже в Париже Pinault Collection в 2023 году (13 октября 2023 г. – 19 февраля 2024 г.). Выставка была организована галереей Тейт Модерн в Лондоне в сотрудничестве с коллекцией Пино в Париже, K21 – Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen в Дюссельдорфе и музеем Moderna Museet в Стокгольме и после Парижа посетит все эти места.
При жизни художника немецкий издатель арт-буков Бенедикт Ташен и бизнесмен из Лос-Анджелеса Курош Ларизаде были основными коллекционерами, которые тщательно покупали работы Келли. [50] В 2001 году сам Келли подарил три работы коллег-художников Уильяма Ливитта , Франца Уэста и Джима Изерманна Музею современного искусства в Лос-Анджелесе. [51]
Музей Карнеги , Питтсбургский
центр Жоржа Помпиду , Париж
Детройтский институт искусств , Детройтский
фонд национального современного искусства
«la Caixa», Мадрид
Музей искусств округа Лос-Анджелес
Музей Луизианы, Хамлбек , Дания
Метрополитен-музей , Нью-Йоркский
музей Абтайберг Менхенгладбах , Менхенгладбах, Германия
Музей современного искусства , Венский
музей современного искусства , Чикагский
музей современного искусства ,
Музей изящных искусств Лос-Анджелеса , Бостонский
музей современного искусства , Нью-Йоркский
музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йоркский
Государственный музей искусства , Копенгаген
Стеделийке Музей , Эйндховен
Чикагский институт искусств
Музей Ван Аббе , Эйндховен
Центр искусств Уокера , Цинциннати
Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк
2006 г. Премия Вольфганга Хана, Общество современного искусства, Музей Людвига
2003 г. Стипендия Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма
2000 г. Премия выдающегося выпускника Калифорнийского института искусств
1998 г. Премия выдающегося выпускника Школы искусств и дизайна Мичиганского университета
1997 г. Медаль Скоухегана за смешанную технику
1990 г. Национальная Грант Фонда художественной музейной программы
1987 г. Награды в области визуальных искусств
1986 г. Грант Artists Space Interarts
1985 г. Грант стипендий Национального фонда искусств визуальных художников
1984 г. Грант Фонда Луи Комфорта Тиффани
Фонд искусств Майка Келли был основан художником в 2008 году перед его смертью и направлен на дальнейшее развитие благотворительной деятельности Келли посредством грантов на инновационные проекты, отражающие его многогранную художественную практику. Фонд также более широко поддерживает наследие художника и способствует пониманию его жизни и творческих достижений.
Самые дорогие работы художника, проданные на аукционе: