Школа Нотр-Дам или школа полифонии Нотр-Дам относится к группе композиторов, работавших в соборе Нотр-Дам или около него в период с 1160 по 1250 год, а также к созданной ими музыке.
Единственные композиторы, чьи имена дошли до нас с этого времени, — это Леонен и Перотен . Оба были упомянуты анонимным английским студентом, известным как Аноним IV , который работал или учился в Нотр-Дам позже в 13 веке. В дополнение к названию двух композиторов как «лучших композиторов органума» и указанию, что они составили большую книгу органума, известную как Magnus Liber Organi , он приводит несколько дразнящих сведений о музыке и принципах, задействованных в ее композиции. Перотен — первый композитор organum quadruplum — четырехголосной полифонии — по крайней мере, первый композитор, чья музыка сохранилась, поскольку полные сохранившиеся нотные записи музыки этого времени редки.
Леонен, Перотен и другие анонимные композиторы, чья музыка сохранилась, являются представителями эпохи европейской музыкальной истории, известной как ars antiqua . Мотет впервые был разработан в этот период из clausula , которая является одним из наиболее часто встречающихся типов композиции в Magnus Liber Organi .
Хотя музыка с нотацией сохранилась в значительном количестве, интерпретация этой музыки, особенно в отношении ритма, остается спорной. Три музыкальных теоретика описывают современную практику: Иоганнес де Гарландия , Франко из Кельна и Аноним IV. Однако все они писали более чем через два поколения после того, как была написана музыка, и, возможно, навязывали свою текущую практику, которая быстро развивалась, музыке, которая была задумана по-другому. Во многих произведениях школы Нотр-Дам самые низкие голоса поют длинные длительности нот, в то время как верхний голос или голоса поют сильно орнаментированные строки, которые часто используют повторяющиеся шаблоны длинных и коротких нот, известные как « ритмические лады ». Это ознаменовало начало нотации, способной показывать относительные длительности нот внутри частей и между ними. [1]
Самые ранние мотеты — это мотеты Нотр-Дам, написанные такими композиторами, как Леонен и Перотен в XIII веке. Эти мотеты были полифоническими, с разным текстом в каждом голосе, и использовали ритмические лады. Примером мотета Нотр-Дам является Salve, salus hominum/O radians stella/nostrum Перотена, написанный между 1180 и 1238 годами.
С полифонией музыканты могли достигать музыкальных подвигов, которые многие считали прекрасными, а другие — безвкусными. [2] Иоанн Солсберийский (1120–1180), философ и епископ Шартрский , преподававший в Парижском университете во времена Леонена, но до Перотена, был одним из последних. Он посетил множество служб в хоровой школе Нотр-Дам. В своем Policraticus он предлагает описание из первых рук того, что происходило с музыкой в Высоком Средневековье , написав: [3]
Однако дурной вкус деградировал даже религиозное поклонение, привнося в присутствие Бога, в тайники святилища своего рода роскошное и сладострастное пение, полное показной роскоши, которое с женской модуляцией поражает и расслабляет души слушателей. Когда вы слышите мягкие гармонии различных певцов, некоторые берут высокие, а другие низкие партии, некоторые поют впереди, некоторые следуют сзади, другие с паузами и интермедиями, вы можете подумать, что слушаете концерт сирен, а не мужчин, и удивляетесь силе голосов... что бы ни было самым мелодичным среди птиц, не могло бы сравниться с этим. Такова легкость бега вверх и вниз по шкале; так чудесно сокращение или умножение нот, повторение фраз или их выразительное произнесение: высокие и пронзительные ноты так смешиваются с тенором и басом, что уши теряют способность суждения. Когда это доходит до крайности, это больше подходит для возбуждения похоти, чем преданности; но если оно соблюдается в пределах умеренности, оно отгоняет от души заботы и житейские тяготы, дарует радость, мир и ликование в Боге и переносит душу в общество ангелов. [4]
