Паскаль Домбис (родился в 1965 году) — цифровой художник , который использует компьютеры и алгоритмы для создания чрезмерного повторения простых процессов.
Домбис живет и работает в Париже. Он получил степень инженера в Университете ИНСА в Лионе . В 1987 году он провел один год в Университете Тафтса , где посещал занятия по компьютерному искусству в Школе Бостонского музея и начал использовать компьютеры и алгоритмы в своем искусстве. С 1994 по 2000 год он участвовал в выставках фрактала, которые курировали искусствоведы Сьюзан Конде и Анри-Франсуа Дебайе, которые использовали теорию фракталов для проектирования новой парадигмы искусства. [1] Фракталистическое шоу собрало под этой концепцией разных художников, таких как Мигель Шевалье , Карлос Гинзбург , Жан-Клод Мейнард (на французском) , Набиль Нахас и Джозеф Нечватал . В 1993 году Домбис был удостоен почетного упоминания от Ars Electronica в Линце, а в 2003 году он получил цифровую премию Canon.
Домбис известен своим чрезмерным использованием простых алгоритмических правил. Когда правила вводятся в чрезмерный процесс, на первый план выходят новые и непредсказуемые формы и генерируют маловероятное; [2] что не отличается от того, как работает изысканный труп сюрреалиста . Домбис изначально работал с упрощенными правилами: например, рисуя прямую линию . Но затем он использовал цифровые инструменты, чтобы достичь самых диких возможных разрастаний. Визуальные формы появляются (они не запрограммированы намеренно) из чрезмерного применения автономных и простых правил. Поэтому Домбис сознательно не задумывает структуру заранее. Он устанавливает простые правила и позволяет им проходить через ряд взаимодействий. [3] С помощью этого злоупотребления технологическими процессами Домбис пытается столкнуть зрителя-человека с «его/ее» собственными формами примитивной иррациональности . [4]
Фрэнк Поппер писал:
«Интересно отметить, что Домбис рассматривает свою интерактивную вычислительную методологию как своего рода arte povera в рамках новой технологии. Конечно, Домбис использует компьютер в его изначальной и примитивной сущности: мощный вычислительный инструмент, который может воспроизводить простые вычисления непрерывно. Но поскольку Домбис пишет свои собственные алгоритмы и программы, он может контролировать свое зарождающееся произведение искусства. Это также помогает ему в его творческом процессе, исследуя другие методы компьютерного языка и делая ошибки программирования, которые оказываются новыми исследованиями в его геометрических гиперструктурах». [5]
Работы Домбиса демонстрировались на многочисленных выставках по всему миру и являются частью нескольких государственных и частных коллекций. В 2005 году Домбис начал работать над спам- распространением и реализовал несколько инсталляций в замке Линардье в Сенуйяке . В сотрудничестве с лондонским звуковым художником Таносом Крисакисом он разработал BLINK , интерактивную цифровую видеоарт -инсталляцию, основанную на опыте моргания. Blink впервые был представлен в Slought Foundation в Филадельфии в 2006 году. Недавние выставки включают биеннале цифрового искусства в Сан-Паулу , где он реализовал монументальную инсталляцию цифровой печати на открытом воздухе площадью 300 квадратных метров. Его работа была включена в ретроспективу 2008 года Imaging by numbers: a historic view of the computer print в Музее искусств Мэри и Ли Блок в Эванстоне, штат Иллинойс.
В 2010 году Домбис реализовал Text(e)~Fil(e)s , монументальную напольную ленту длиной 252 метра, заказанную Министерством культуры Франции для Пале-Рояля в Париже. Состоящая из тысяч письменных текстовых строк, заимствованных у разных авторов, писавших в Пале-Рояле, эта временная инсталляция приглашала посетителей на прогулку, читая один текст или испытывая нелинейное чтение.
В 2013 году Домбис принял участие в Noise , официальной сопутствующей выставке 55-й Венецианской биеннале искусств , основанной на книге Йозефа Нехватала «Погружение в шум» . Он представил Post-Digital Mirror , большую лентикулярную работу, которая следует за движениями наблюдателя и производит органические и нерегулярные формы и линии.
В конце 2015 года Паскаль Домбис в сотрудничестве с Жилем Перкалем установил в Перте, Австралия, Irrational Geometrics , монументальную инсталляцию из стекла с цифровой печатью и светодиодного освещения, привнося европейское восприятие в городской пейзаж. [6] В 2016 году Паскаль Домбис и Жиль Перкаль создали Ligne-Flux , постоянное стеклянное публичное произведение искусства, которое покрывает всю нижнюю часть пешеходного моста, соединяющего два здания Высшей национальной школы архитектуры в Страсбурге, Франция. Ligne-Flux был заказан Министерством культуры Франции. Основанное на разрастании линий и кривых и случайном цвете, произведение искусства производит яркий визуальный эффект, когда вы проходите под мостом, и предлагает другой вид картографии, в которой в игру вступают сети, связи и потоки. [7]