Пасторальная волынка ( также известная как гибридная волынка, органная волынка и волынка с узлом ) была волынкой с мехами, широко признанной предшественником и предком волынок с узлом 19-го века, которые стали волынками ирландской ирландии сегодня . [1] [2] [3] Похожая по конструкции и дизайну, она имела колено для ступни, чтобы играть низкую ведущую ноту, и играла двухоктавную хроматическую гамму. Существует учебник для «Пасторальной или новой волынки» Дж. Геогегана, опубликованный в Лондоне в 1745 году. [4] [5] Считалось, что Геогеган преувеличил возможности инструмента, но исследование сохранившихся инструментов показало, что у него действительно был диапазон и хроматические возможности, о которых он заявлял. [6]
На этой волынке обычно играли в низменностях Шотландии, Северной Англии и Ирландии с середины XVIII до начала XX века. [7] Она была предшественником того, что сейчас известно как ирландские волынки , и было несколько известных производителей на большой географической территории, включая Лондон , Эдинбург , Абердин , Дублин и Ньюкасл-апон-Тайн . Поэтому трудно сказать, из какой страны конкретно родом пасторальная волынка и ее более поздняя адаптированная волынка, хотя самая ранняя известная книга мелодий для волынки — «Geoghegan's Compleat Tutor» — ссылается на производителя в Лондоне в 1746 году. По мере того, как пасторальная волынка модифицировалась, она превратилась в волынку в период 1770–1830 годов; производители во всех трех странах вносили идеи и усовершенствования в конструкцию. [8] [9] На обеих волынках играли джентльмены-волынщики того времени в Шотландии , Англии и англо-ирландские протестанты в Ирландии , люди из высшего общества, которые могли позволить себе дорогой набор волынок ручной работы.
Термин «новая волынка» относится к расширенному диапазону и усовершенствованиям инструмента. Хотя термин «пасторальный» исторически не встречается за пределами лондонского контекста Джохегана, он вызывает ассоциации со стилем музыки, игравшейся в то время. [1] Первоначально название «пасторальный» могло относиться к «старинным пасторальным напевам», исполняемым на инструменте, составленным в «нежной, очень сладкой, легкой манере в жертву тем напевам, которые, как предполагается, должен играть Шепард». Этот стиль соответствовал бы сладкому тону пасторальных волынок union/uilleann волынок конца 18-го века, когда литература, искусство и музыка романтизировали сельскую жизнь. [10] В 19-м веке гобои продавались в Лондоне как «пасторальные», чтобы соответствовать музыкальным стилям того времени. Пасторальная волынка, возможно, была изобретением опытного производителя инструментов, который нацелился на романтический рынок. Пасторальные волынки, а позже и union волынки, безусловно, были фаворитами высших классов в Шотландии, Ирландии и северо-востоке Англии и были модными некоторое время в официальных социальных обстановках, откуда, возможно, и возник термин «union pipe». [1]
Первое упоминание о пасторальной трубе встречается в популярных и модных пасторальных драмах того времени с музыкой, таких как Gentle Shepherd в 1725 году [11] писателя и поэта Аллана Рэмзи и английской балладе The Beggar's Opera в 1728 году, как контрмера против наплыва пасторальной итальянской музыки. В опере был представлен танец «en masse» под руководством пасторальной трубы, а сцена была выгравирована Уильямом Хогартом (1697–1764), который ясно показывает волынку, раздуваемую мехами [12], похожую на ту, что позже была изображена в «Goghegan Tutor». Репертуар Geoghegan основан на современных композициях, а именно лондонском органисте Джоне Равенвуде (1745), композиторе Джоне Грее (1745), [1] музыкальном сборнике «Орфей Каледонский» Уильяма Томсона 1733 года, а также оперных аранжировках цикла Оссиана . [13] Пасторальные волынки рассматривались в классической или необарочной обстановке, на них играли джентльмены-волынщики, и они были распространены в высших кругах вежливого общества как инструмент по выбору. Устоявшаяся волынка с мехами с расширенным диапазоном упоминается как играемая по всей Шотландии не позднее 1760 года в «Полной теории великой горной волынки» Джозефа Макдональда. [14]
Поклонники Оссиана чувствовали своего рода восторженный восторг, когда видели гостей, сидящих и бардов, расположившихся в украшенном цветами зале Фингала; когда они слышали сладостную гармонию арф ( clarsach ), волынок Союза и песни бардов, они слышали также воинственный звон щита зала Фингала.
.JPG/1280px-Billy_Purvis_(1784-1853).JPG)
Первое упоминание об инструменте в Ирландии было дано Джоном О'Кифом в 1760 году как об инструменте вежливого общества [15] , а возникающая пасторальная и прототипическая волынка повлияла на народную традицию 18-го и 19-го веков в Шотландии и Ирландии. Это можно рассматривать как общую традицию, которая служила необарочной оркестровой и концертной моде, но также сильно опиралась на «родные традиции» как Шотландии, так и Ирландии и музыкальные стили того времени. [10]
На пасторальных трубах можно играть как стоя, так и сидя, используя набор мехов, а чантер похож на более поздние союзные трубы, но у него был добавлен шарнир для ног, который расширял его диапазон на один тон ниже. [3] Этот добавленный шарнир для ног имел отверстия по бокам в дополнение к отверстию в нижней части канала. Пасторальные трубы похожи на горные трубы тем, что звук непрерывный; ноты артикулируются пальцевыми приемами, такими как грациозные ноты. Союзные трубы, которые произошли от пасторальных труб, позволяют игроку прерывать поток воздуха, останавливая конец чантера коленом; это не работает для пасторального инструмента из-за боковых тоновых отверстий. Однако многие более поздние наборы пасторальных труб имеют разборный шарнир для ног; если его удалить, на них можно играть как на союзных трубах. Сохранившиеся инструменты указывают, что у пасторальных труб было два или три дрона и, как правило, один регулятор.
Традиционное мнение состояло в том, что пасторальные трубы было трудно переключать между нижним и верхним регистрами. Недавние реконструкции и обновления показали, что это не так. В современных ирландских трубах исполнитель переходит из нижнего в верхний регистр, на мгновение останавливая чантера и увеличивая давление на мешок, заставляя трость издавать двойной тон. Однако в пасторальной трубе того же эффекта можно достичь, увеличивая давление на мешок и играя подходящую форшлаг. Например, чтобы перейти от первой октавы A ко второй октаве A, исполнитель может использовать форшлаг E. Сохранившиеся рукописи пасторальных труб содержат много мелодий, которые энергично перескакивают между регистрами. Однако возможность остановить чантера действительно помогает; она также придает инструменту гораздо лучшую динамику, поскольку чантер можно поднимать и опускать от колена, чтобы модулировать громкость. Это могло побудить эволюционировать в соединительную трубу, удалив ножное соединение из пасторальных труб. [16]
Пасторальная трубка имела узкое горловое отверстие диаметром 3,5–4 мм и выходное отверстие, редко превышающее 11 мм. Его канал был очень похож на более поздние плоские каналы чантера Union pipe, изготовленные в начале 18 века. Трости имели ширину головки 9,5–10,5 мм и отверстия для скоб 3,6 мм. Чантеры изготавливались в различных тонах, причем тихий тон и тон ми-бемоль были очень распространены среди сохранившихся инструментов. [17] Более поздние примеры включают слайд на колене для изменения нижней ведущей ноты с бемольной на диезную по мере необходимости, а на следующем наборе установлен механизм включения/выключения для управления гудками с двумя регуляторами, аккуратно установленными на верхней части общего ложа, и добавлен ключ в «ми» для увеличения диапазона чантера во второй октаве.
Пасторальный чантер используется для исполнения мелодии и по тону похож на более поздние чантеры с плоским набором свирелей. Он имеет восемь отверстий для пальцев, дающих средние C, D, E, F♯, G, A, B, C или C♯, D' с использованием открытой аппликатуры в первом регистре. Большинство знаков альтерации можно получить с помощью перекрестной аппликатуры, а второй регистр доступен путем увеличения давления мешка. [18] С подходящей тростью также можно сыграть несколько нот третьей октавы. Более поздние наборы включали полностью хроматические чантеры, использующие до семи клавиш. Чантер использует сложную двухлопастную трость, похожую на трость гобоя или фагота. Она должна быть изготовлена так, чтобы она могла точно играть две полные октавы, без тонкой настройки, допускаемой использованием губ игрока; для поддержания правильной высоты тона каждой ноты можно использовать только давление мешка и аппликатуру.
Пасторальные трубы постепенно превратились в союзные трубы, поскольку музыкальные вкусы эпохи барокко предпочитали более выразительный тип инструмента. [17] Подошвенное соединение, возможно, вышло из употребления еще в 1746–1770-х годах [1], поскольку гобоисты того периода, которые обычно играли на пасторальных трубах, часто снимали или переворачивали подошвенное соединение, чтобы убрать низкое подножное соединение C#, чтобы играть на чантере, стоя на колене. [16] Падение благодати открытого чантера происходило медленно, поскольку пасторальные трубы со съемными подножными соединениями все еще производились до 1850-х годов [19] и на них играли до окончания Первой мировой войны . [17] Со временем инструмент настраивали для игры на колене, а не без него, и остаток подножного соединения сегодня представляет собой шип, вырезанный вокруг стопы современного ирландского чантера. [5]
Некоторые из старейших сохранившихся инструментов датируются 1770–1790-ми годами, в частности, Джеймс Кенна из Маллингара , Хью Робертсон из Эдинбурга [20] и позднее Роберт Рид из Норт-Шилдса . Производители волынок начали оптимизировать инструмент для игры на колене, а не без него, чтобы игроки могли воспользоваться лучшей динамикой, которую это давало. Возможно, что сообщество исполнителей на некоторое время разделилось на волынщиков союза, играющих без коленного сустава, и волынщиков старого стиля, которые сохранили его и могли играть в обоих стилях. В любом случае, как «длинные», так и «короткие» пасторальные/союзные певцы были задокументированы как в Шотландии, так и в Ирландии вплоть до Первой мировой войны. Развитие союзных и uilleann (термин, возникший в 1904 году ирландскими националистами) трубок также было обусловлено конкуренцией между производителями; в течение конца 18-го и начала 19-го века производители трубок в Абердине , Дублине , Эдинбурге и Ньюкасле соревновались и копировали идеи и инновации друг друга. [21] В настоящее время считается, что существование регуляторов, уже являющихся общей чертой пасторальных трубок, характерной системы с запорным клапаном, послужило вдохновением для нортумбрийских малых волынок с запорным клапаном , вероятно, впервые изготовленных Джоном Данном , который изготавливал как пасторальные, так и нортумбрийские трубки в Ньюкасл-апон-Тайн. [22]
Исторические примеры различных конструкций были обнаружены в обширной географической области, и несколько мастеров предложили реконструкции. Они не так широко распространены, хотя исследования и интерес к ним в настоящее время растут.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )