Паула Модерзон-Беккер (8 февраля 1876 г. – 20 ноября 1907 г.) [1] была немецкой художницей -экспрессионисткой конца 19-го и начала 20-го века. Она известна множеством автопортретов, созданных художницей, включая обнажённые автопортреты. Она считается одним из важнейших представителей раннего экспрессионизма , создав более 700 картин и более 1000 рисунков за время своей активной живописной жизни. [2] Она признана как первая известная женщина-художница, которая писала обнажённые автопортреты, и первая женщина, у которой был музей, посвящённый исключительно её искусству ( Музей Паулы Модерзон-Беккер , основанный в 1927 году). [3] Кроме того, она считается первой женщиной-художницей, которая изобразила себя как беременной , так и обнажённой и беременной . [2]
Ее карьера оборвалась, когда она умерла от послеродовой тромбоэмболии легочной артерии [4] в возрасте 31 года.
_Still_life_with_Melon,_Koln.jpg/1280px-Modersohn-Becker,_Paula_(1905)_Still_life_with_Melon,_Koln.jpg)
Беккер родилась и выросла в Дрездене-Фридрихштадте . Она была третьим из семи детей в семье. Ее отец, Карл Вольдемар Беккер (1841–1901), родившийся в Одессе сын русского университетского профессора французского языка, работал инженером на немецкой железной дороге . Ее мать, Матильда (1852–1926), была из аристократической семьи фон Бюльцингслёвен , и ее родители обеспечивали своим детям культурную и интеллектуальную домашнюю среду.
Несмотря на эти семейные преимущества, Беккеры оказались в социально ограниченных обстоятельствах. В 1861 году Оскар Беккер , брат Карла, в неудачной попытке покушения застрелил короля Вильгельма Прусского в шею. [5] Король не был серьезно ранен, и Оскар был помилован за преступление пять лет спустя (при условии, что он навсегда покинет страну), но ограничения возможностей для семьи Карла Беккера сохранялись.
В 1888 году семья переехала из Дрездена в Бремен , где Карл Беккер получил должность в строительном совете Прусского управления железных дорог. Семья общалась с местными художественными и интеллектуальными кругами Бремена, и Паула начала учиться рисовать. Летом 1892 года родители отправили ее к родственникам в Англию, чтобы она изучала английский язык. [6] Живя с тетей по материнской линии в Лондоне , Беккер получила свое первое обучение рисованию в художественной школе Св. Джона Вуда .
Вернувшись в Бремен, она училась в учительской семинарии с 1893 по 1895 год, как того желал ее отец (еще две сестры посещали эту программу). Параллельно она брала частные уроки живописи у местного немецкого художника Бернхарда Вигандта.
Она работала художницей примерно с 1893 года, в возрасте 16 лет, [2] и ей разрешили открыть свою первую студию в пристройке к родительскому дому в Бремене (теперь Haus Paula Becker, с нетронутой ранней студией Беккера). Из этого периода выходит серия портретов ее братьев и сестер, а также первый автопортрет (1893). Она закончила курс своего учителя «с блеском», [7] но было ясно, что она не собиралась делать карьеру в этой профессии.
Весной 1896 года Паула смогла поехать в Берлин, чтобы принять участие в шестинедельном курсе рисунка и живописи, организованном Ассоциацией художников Берлина (Verein der Berliner Künstlerinnen), снова остановившись у членов семьи своей матери, пока она заканчивала свой курс. После окончания учебы она осталась в Берлине и в феврале 1897 года была принята в первый класс живописи в Женской академии. Паула также использовала свое время в Берлине, чтобы посетить художественные музеи, изучая работы немецких и итальянских художников. [6] Встреча с важной сторонницей немецкого феминизма Натали фон Мильде произвела глубокое впечатление, хотя быстрое вмешательство ее семьи прервало эту связь. [7]
После этих лет учебы Беккер вернулась в Бремен. Она убедила свою семью разрешить ей продолжить обучение в близлежащей колонии художников в северогерманском городе Ворпсведе .
Беккер познакомился с колонией Ворпсведе еще в 1895 году, когда Фриц Макензен , Отто Модерзон , Фриц Овербек и Генрих Фогелер представили свои картины в Художественном музее Бремена, Кунстхалле Бремен . Колония возникла, когда Макензен и Генрих Фогелер переехали в сельскую местность, отчасти в знак протеста против господства стиля и жизни академии искусств в большом городе, а также для экономии средств.
В 1898 году, будучи ученицей Макензена, Беккер присоединилась к группе Ворпсведе. Она создавала «сентиментальные» пейзажи и сцены из крестьянской жизни, [8] рисуя в манере Ворпсведе местных фермеров и северогерманские пейзажи. В это время она завязала тесную дружбу со скульптором Кларой Вестхофф (1875–1954), художницей Оттилией Рейлендер (1882–1965) и поэтом Райнером Марией Рильке (1875–1926). Однако вскоре стало очевидно, что Ворпсведе не подходит для быстро развивающегося художественного стиля Беккер. [9] В своем дневнике Беккер писала: «Макензен изображает людей недостаточно широко, слишком жанрово для меня». [10]
Две картины, которые она выставила в Бременской галерее в декабре 1899 года, подверглись резкой критике и были сняты с выставки [6] , подвергшись «истерическим» нападкам со стороны художественного критика Артура Фитгера (теперь считается, что он был больше возмущен включением в экспозицию художниц, чем чем-либо конкретным, изображенным в реальных произведениях искусства). [10] В то время как сообщество в Ворпсведе «осталось укорененным в романтизированных традициях пейзажа, ее собственные художественные интересы заметно смещались в сторону Парижа, заставляя ее чувствовать себя все более отчужденной. [9]
Париж на рубеже 20-го века был признанным эпицентром художественных исследований, и многие художники того времени чувствовали его притяжение. Вестхофф, близкий друг Беккера, покинул Бремен в начале 1899 года, чтобы учиться в Париже у Огюста Родена (Рильке поехал с ней, некоторое время работая секретарем Родена). К декабрю того же года Беккер, получив небольшое наследство, последовала за своей подругой туда, и в 1900 году она начала изучать анатомию в Академии Коларосси в Латинском квартале . Она также посещала музеи, выставки и галереи одна или с Вестхоффом, чтобы познакомиться с современными французскими художниками. Ее особенно впечатлили картины Поля Сезанна и «Наби» , которые подчеркивали важность цветных областей в картинах, следуя примеру Поля Гогена . «В своей живописи она следовала вдохновению современных художников, с которыми она столкнулась в Париже, все больше отдаляясь от традиционной живописи, которую создавали ее коллеги в Ворпсведе». [7] Они вдохновили ее использовать упрощенные формы и символические, а не натуралистичные цвета. [11]
В апреле 1900 года в Париже открылась большая Всемирная выставка в честь столетия . Отто Модерзон, художник из Ворпсведе, который с 1897 года был постоянным жителем колонии, прибыл в город с общими друзьями, чтобы присутствовать на ней. Его больная жена Хелен осталась в Ворпсведе, и она умерла во время короткого пребывания Модерзона в Париже. Модерзон поспешил обратно в Германию. Вскоре после этого Беккер сама вернулась в Ворпсведе. Родителям Беккера было ясно, что эти двое стали лично вовлечены, но их неодобрение не имело большого значения. [7]
В мае 1901 года Беккер и Модерзон поженились. Модерзон была на 11 лет старше Беккер и имела маленькую дочь Элсбет. В последующие два года Беккер пыталась совмещать свои обязанности жены, домохозяйки и мачехи со своими художественными амбициями. Она открыла небольшую студию на соседней ферме, куда ходила рисовать по несколько часов в день. Была создана серия картин с изображением детей, среди которых «Девочка в саду рядом со стеклянным шаром» (1901–2), «Портрет девочки» (1901), «Голова маленькой девочки » (1902). Она существовала в этом непростом равновесии в течение двух лет, затем снова вернулась в Париж в сопровождении Отто на два месяца в 1903 году. Большую часть времени она проводила, рисуя в Лувре с древних и египетских моделей. Вместе с Отто она посетила Огюста Родена , а также нашла время для изучения недавно ставшего популярным японского стиля и встречи с художниками Пьером Боннаром и Эдуардом Вюйаром . В феврале 1905 года Беккер снова вернулась в Париж. Отто ненадолго приехал к ней, и вместе они увидели картины Поля Гогена. После этого визита Беккер «приняла тот факт, что современные художники, такие как Матисс, чьи работы ее очаровывали, не привлекали Отто». [7] Она посещала курсы рисования в Академии Жюлиана , но все больше осознавала, что уже выработала свой собственный стиль живописи. После возвращения в Ворпсведе ее интерес сосредоточился на натюрморте. Если до 1905 года в ее работах можно проследить только десять натюрмортов, то с 1905 по 1907 год их было почти 50. [6] В течение следующих двух лет она и Модерзон в основном жили раздельно, причем 1906 год стал для нее плодотворным в художественном плане, и она провела большую часть времени в Париже. Во время своего пребывания в Париже в 1905 и 1906 годах она жила в своей студии на авеню дю Мэн , где создала, среди прочего, портреты Клары (Рильке-)Вестхофф и мужа Клары Райнера Марии Рильке.
В письме Рильке, написанном из Ворпсведе 17 февраля 1906 года, Беккер писала: «А теперь я даже не знаю, как мне подписаться, я больше не Модерзон и не Паула Беккер». [1] Менее чем через месяц она написала из Парижа своему мужу: «Постарайся привыкнуть к возможности мысли, что наши жизни могут пойти разными путями». [1] В 1906 году Модерзон-Беккер покинула Ворпсведе, а также своего мужа Отто, чтобы продолжить художественную карьеру в Париже. В записи в дневнике от 24 февраля 1906 года оптимистичная Модерзон-Беккер написала: «Теперь я покинула Отто Модерзона и стою между своей старой жизнью и новой. Интересно, какой будет новая. И интересно, что станет со мной в моей новой жизни? Теперь все, что должно быть, будет». Несмотря на общее неодобрение сестры и матери решения Паулы уехать от Отто в Париж, ее переезд туда оказался вполне благополучным.
Именно в этот период она выполнила свою самую интенсивную и теперь наиболее высоко ценимую работу. Из этой серии работ она создала серию картин, которые она чувствовала большое волнение и удовлетворение. В этот период живописи она создала свои первые обнаженные автопортреты (включая Автопортрет на 6-ю годовщину свадьбы ) , работы, которые были беспрецедентными для женщин-художников, а также портреты друзей. Во время своей последней поездки в Париж в мае 1906 года она написала письмо своей старшей сестре Милли Роланд-Беккер, в котором заявила: «Я становлюсь кем-то — я проживаю самый интенсивно счастливый период своей жизни».
В 1907 году Беккер вернулась к мужу в Ворпсведе, несмотря на периодическую переписку, которая указывала на ее стремление к независимости. Она подробно писала о своей любви к мужу, но также и о своей необходимости отложить материнство в стремлении к художественной свободе. Она продолжала выражать двойственное отношение к материнству, поскольку ее беспокоила ее способность рисовать, одновременно воспитывая ребенка; записи в ее дневнике указывают, что она планировала достичь карьеры художницы к тридцати годам, а затем родить детей. Когда 2 ноября 1907 года родилась ее дочь Матильда (Тилли) Модерзон, Паула и Отто были счастливы. [12] Историк Катя Хауштайн утверждает, что работы Беккер, изображающие материнство, были вдохновлены современными идеями «естественного материнства», против возросшего вмешательства немецкого государства в частную жизнь женщин и материнские отношения со своими детьми. [13]
Она жаловалась на боли в ногах после родов, и ей посоветовали оставаться в постели. Когда врач вернулся 20 ноября, он посоветовал ей встать. Она прошла несколько шагов, затем села, попросила положить младенца ей на руки, пожаловалась на боли в ногах и умерла, сказав только: «Как жаль».
Смерть Паулы, скорее всего, наступила из-за тромбоза глубоких вен (ТГВ), осложнения беременности, которое довольно часто встречается, когда женщин укладывают спать на долгое время после родов, как это было обычной практикой в то время. По-видимому, в ее ноге образовался тромб , который из-за ее подвижности оторвался и затем стал причиной ее смерти в течение нескольких часов. [14]
Она была похоронена на кладбище Ворпсведе .
.jpg/1280px-Paula_Moderson-Becker_-_Selbstbildnis_am_6_Hochzeitstag_(1906).jpg)
До того как Беккер начал эту практику, женщины-художницы не использовали широко обнаженную женскую натуру в качестве сюжетов для своих работ.
Заметными исключениями являются работы Артемизии Джентилески , написанные тремя столетиями ранее; однако историки искусства утверждают, что Джентилески использовала собственное тело в качестве образца для своих работ из-за необходимости и отсутствия доступа к каким-либо другим моделям (например, в картине Джентилески « Сусанна и старцы» 1610 года ), а не создавала преднамеренный, целенаправленный автопортрет (утверждение, которое до сих пор является предметом споров). [15]
Оставив в стороне эти аргументы, Беккер, как правило, считается первой известной женщиной-художницей, которая писала автопортреты в стиле ню, и первой известной женщиной-художницей, которая рисовала себя беременной, а также беременной и обнаженной.
Работа Беккера над изображением обнаженной женской натуры нетрадиционна и выражает двойственное отношение как к теме, так и к методу ее представления. [16]
Беккер обучался методам реализма и натурализма , а также узнаваемой простоте форм .
Она смогла добиться отчетливой текстуры в своей работе, процарапывая сырую краску. [17] Модерзон-Беккер использовала ту же технику на протяжении всей своей короткой карьеры художника. [18] Она работала темперой и маслом с ограниченной палитрой пигментов, таких как цинковые белила , кадмиевый желтый , виридиан и синтетический ультрамарин . [19] Позже она отказалась от этих техник, чтобы перейти к фовизму . Влияние фовизма проявляется в ее работах, таких как «Женщина из богадельни со стеклянной бутылкой» .
Есть основания полагать, что ряд автопортретов Паулы Модерзон-Беккер были написаны под влиянием художника-прерафаэлита Данте Россетти, включая «Автопортрет с чашей и стаканом» (ок. 1904 г.; Коллекция Сандера), «Автопортрет обнаженной с янтарным ожерельем» (1906 г.; Частная коллекция) и «Автопортрет на 6-ю годовщину свадьбы» (1906 г.; Музей Бёттхерштрассе, Музей Паулы Модерзон-Беккер, Бремен). [20] Она часто посещала современные выставки и была особенно заинтригована работами Поля Сезанна . Другие постимпрессионисты оказали на нее особое влияние, включая Винсента ван Гога и Поля Гогена .
Беккер, возможно, оказал влияние на некоторые картины Пикассо , как утверждает Диана Радицки в своей монографии 2013 года о художнике. [14]
К 1899 году Клара Вестхофф изготовила бюст Модерзон-Беккер, заявив, что это символ их дружбы и общей страсти к искусству. [ необходима цитата ] В 1908 году, в первую годовщину ее смерти, Райнер Мария Рильке написал знаменитую поэму «Реквием по другу» в память о Модерзон-Беккер. [21]
Беккер не была широко известна на момент своей безвременной кончины и продала мало картин при жизни. Только благодаря выставкам, организованным в первые годы после ее смерти, некоторые коллекционеры узнали о ней и начали приобретать ее картины. [6]
В десятую годовщину ее смерти в 1917 году Kestnergesellschaft в Ганновере организовал большую выставку работ Беккер и опубликовал подборку ее писем и дневников, в которых рассказывалось о ее жизни, чувствах и дружбе, а также мыслях, которые сформировали ее искусство. Беккер вела обширную переписку с друзьями из ее художественного круга, а также дневник. Две трети переписки приходилось на период с 16 лет до первых лет ее замужества, и она полна юношеского оптимизма и энергии. Как и в случае с «Дневником Мари Башкирцевой» , опубликованным поколением ранее (и оказавшим важное влияние на саму Беккер), этот сборник оказался очень популярным и был опубликован за рубежом несколько раз после Первой мировой войны. Во многом именно благодаря ее трудам ее репутация впервые была поддержана. [22]
В 1927 году бизнесмен Людвиг Розелиус открыл в Бремене музей Паулы Модерзон-Беккер . Его спроектировал Бернхард Хётгер , знавший Беккер по Ворпсведе.
Местные нацисты осудили искусство и архитектуру музея в 1935 году, [23] но Розелиус игнорировал это до тех пор, пока Гитлер не осудил всю свою Бёттхерштрассе в сентябре 1936 года. После того, как секретарь Розелиуса Барбара Гётте вступилась за него перед Гитлером, зданиям улицы было разрешено остаться как памятнику «дегенеративного искусства». [24]
Но, несмотря на сохранение архитектурной структуры ее музея, работы Беккер не избежали внимания нацистов неповрежденными. В 1937 году «70 ее картин были вывезены из немецких музеев, либо уничтожены, либо выставлены как «дегенеративное искусство». Нацистская критика высмеивала отсутствие «женственности» в картинах Беккер: «Отвратительная смесь цветов, идиотских фигур, больных детей, дегенератов, отбросов человечества». [25]
Матильда Модерзон (1907–1998) основала Фонд Паулы Модерзон-Беккер (Paula Modersohn-Becker-Stiftung) в 1978 году. [26] Чтобы сформировать ядро фонда, Матильда Модерзон пожертвовала более 50 картин и 500 рисунков из своей личной коллекции, которую она унаследовала через имущество своей матери. Цель фонда — «расширить знания о художнице путем исследования и каталогизации ее полных работ», а также защитить целостность ее корпуса.
Дом Модерзон-Беккер в Бремене , где она провела большую часть своей жизни, открылся в октябре 2007 года как частный художественный музей и галерея . [27] Семья Беккер переехала из Дрездена в Бремен в 1888 году и жила в этом доме. Беккер жила в этом доме до 1899 года, когда ей исполнилось 23 года, и она открыла здесь свою первую студию. В Бремене существовало активное сообщество художников, и благодаря дружеским связям матери Беккер в мире искусства Паула стала частью этого сообщества.
В 2003 году Хайнц и Бетти Тис купили тогдашний обветшалый дом и отреставрировали его к 100-летию со дня смерти художника. В то время (ноябрь 2007 года) он был превращен в публичный музей. [28]
Растущая известность и популярность работ Модерзон-Беккер, малоизвестной художницы с вечно недовольным мужем, позволили ей в XXI веке обеспечить постоянную международную экспозицию некоторых из ее самых популярных картин.
_Three_Boys_Bathiing_in_the_canal.jpg/1280px-Modersohn-Becker,_Paula_(1901)_Three_Boys_Bathiing_in_the_canal.jpg)
.jpg/1280px-Paula_Modersohn-Becker_-_Abendlandschaft_(1904).jpg)
.jpg/1280px-Paula_Modersohn-Becker_-_Old_Peasant_Woman_(c1905).jpg)
