Пенсильванская академия изящных искусств ( PAFA ) — музей и частная художественная школа в Филадельфии , штат Пенсильвания. [4] Она была основана в 1805 году и является первым и старейшим художественным музеем и художественной школой в Соединенных Штатах. [4]
Музей академии известен во всем мире своими коллекциями американских картин, скульптур и работ на бумаге XIX и XX веков. В его архивах хранятся важные материалы для изучения истории американского искусства, музеев и обучения искусству. Он предлагает степень бакалавра изящных искусств , магистра изящных искусств , программы сертификации и непрерывное образование. Академия прекратит предлагать степени (за исключением программы бакалавриата совместно с Университетом Пенсильвании ) к 2025 году.
_MET_DP153930.jpg/1280px-The_Pennsylvania_Academy_of_the_Fine_Arts,_Philadelphia_(Copy_after_an_Engraving_in_The_Port_Folio_Magazine,_June_1809)_MET_DP153930.jpg)
.jpg/1280px-Academy_of_the_Fine_Arts._ca._1870_(6881592113).jpg)
Пенсильванская академия изящных искусств была основана в 1805 году художником и ученым Чарльзом Уилсоном Пилом , скульптором Уильямом Рашем и другими художниками и лидерами бизнеса. [5] Ее первое здание на Честнат-стрит и 10-й улице в центре Филадельфии было спроектировано Джоном Дорси и открыто в 1806 году. [6] Академия открылась как музей в 1807 году и провела свою первую выставку в 1811 году, где было представлено более 500 картин и статуй. Первые школьные занятия, проведенные в здании, были в Обществе художников в 1810 году.
Академию пришлось реконструировать после пожара 1845 года. Новое здание архитектора Ричарда Артингтона Гилпина открылось в 1847 году и было снесено в 1870 году после повреждений, нанесенных штормом. [7] Затем руководители академии собрали средства на строительство здания, более достойного его сокровищ. Они заказали нынешнее здание Фернесс-Хьюитт , которое строилось с 1871 года. Оно открылось как часть Филадельфийской выставки 1876 года . [8] Участок на Честнат-стрит был сдан в аренду предпринимателю водевиля Роберту Фоксу, который открыл там Новый американский театр Фокса в 1870 году. [9]
В 1876 году бывший студент академии и художник Томас Икинс вернулся преподавать в качестве добровольца. Фэрман Роджерс , председатель Комитета по обучению с 1878 по 1883 год, назначил Икинса преподавателем в 1878 году и повысил его до директора в 1882 году. Икинс переделал программу сертификации до ее нынешнего формата. Студенты программы сертификации изучали основы рисунка, живописи, скульптуры и гравюры, включая рельеф , глубокую печать и литографию , в течение двух лет. В течение следующих двух лет они проводили независимое обучение, руководствуясь критикой преподавателей, студентов и приглашенных художников.
Декларация совета директоров 1844 года о том, что женщины-художницы «будут иметь исключительное право пользования галереей статуй для профессиональных целей» и учебное время в музее по утрам в понедельник, среду и пятницу, стала постепенным шагом включения женщин в академию. [10] В 1860 году студенткам разрешили посещать курсы анатомии и античности, рисуя по античным слепкам, [11] и им был предоставлен доступ к библиотеке и галерее академии. Классы натуры, изучение обнаженного тела, стали доступны женщинам весной 1868 года с участием женщин-моделей; шесть лет спустя для изучения были добавлены мужские модели. Это произошло после долгих споров о том, уместно ли женщинам рассматривать обнаженную мужскую фигуру.
В 1878 году Кэтрин Дринкер в возрасте 27 лет стала первой женщиной, преподававшей в академии. [12] В 1895 году одна из ее учениц, ее младшая кузина Сесилия Бо , стала первой женщиной-преподавателем в академии, преподававшей живопись и рисунок. [13]
С 1890 по 1906 год Эдвард Хорнор Коутс был десятым президентом академии. В 1915 году он был награжден золотой медалью академии. [14] В 1921 году художник Джон МакЛур Гамильтон , начавший свое художественное образование в академии под руководством Томаса Икинса, описал вклад Коутса за время его пребывания в должности:
Правление г-на Коутса в Академии ознаменовало период ее наивысшего процветания. Богатые пожертвования были сделаны школам, была сформирована галерея национальной портретной живописи, и приобретены некоторые из лучших образцов работ Гилберта Стюарта . Ежегодные выставки достигли блеска и великолепия, доселе неизвестных... Г-н Коутс мудро основал школы на консервативной основе, почти бессознательно возводя высокие дамбы против надвигающегося потока безумных новинок в художественных образцах... В этой последней борьбе с модернизмом президента умело поддерживали Икинс, Аншутц , Графли , [Генри Джозеф] Турон, Вонно и Чейз ... Его неизменная вежливость, его беспристрастная вдумчивость, его тактичность и его скромность одинаково расположили к нему ученых и мастеров. Никакая жертва времени или средств не была слишком велика, если он считал, что сможет достичь цели, которую всегда имел в виду, — чести и славы Академии. Именно под просвещенным руководством г-на Коутса было исполнено высказанное желание Бенджамина Уэста , первого почетного академика, о том, что «Филадельфия может быть столь же прославлена своими галереями картин, созданными гениальными представителями этой страны, сколь она отличается добродетелями своего народа; и что на нее можно смотреть как на Афины западного мира во всем, что может придать блеск человеческому разуму». [15]
Харрисон С. Моррис, управляющий директор с 1892 по 1905 год, собирал современное американское искусство для учреждения. Среди многочисленных шедевров, приобретенных во время его пребывания в должности, были работы Сесилии Бо , Уильяма Мерритта Чейза , Фрэнка Дювенека , Томаса Икинса , Уинслоу Гомера , Чайлда Гассама и Эдмунда Тарбелла . Работы группы The Eight , в которую входили бывшие студенты академии Роберт Генри и Джон Слоан , представляют собой переход между художественными движениями XIX и XX веков.
В 2010 году академия приобрела коллекцию произведений искусства Линды Ли Альтер «Женское искусство», включающую около 500 работ художниц, у коллекционера Линды Ли Альтер . Среди художников коллекции — Луиз Буржуа , Джуди Чикаго , Луиз Невельсон , Кики Смит , Кара Уокер и художницы из Филадельфии Барбара Буллок и Элизабет Осборн . В 2012 году академия представила коллекцию на выставке «Женский взгляд: женщины-художницы, создающие свой мир». [16]
.jpg/1280px-George_Bellows_-_North_River_(1908).jpg)
С момента своего основания академия собирала работы ведущих американских художников, а также работы выдающихся выпускников и преподавателей своей школы. Академия сохраняет свою коллекционную традицию, включая работы современных американских художников. Приобретения и выставочные программы сбалансированы между историческим и современным искусством, и музей продолжает показывать работы современных региональных художников и ежегодно проводит выставки работ студентов академии. Коллекция представлена в хронологическом и тематическом формате, исследуя историю американского искусства с 1760-х годов до наших дней.
В академии действует давняя четырехлетняя программа сертификации. Начиная с 1929 года квалифицированные студенты могли подать заявку и получить скоординированную программу бакалавриата изящных искусств в Университете Пенсильвании . Программа получения степени бакалавра изящных искусств также предлагается внутри вуза, а также программа магистратуры изящных искусств , пост-бакалаврский сертификат в аспирантуре и другие образовательные предложения.
В 2005 году академия получила Национальную медаль искусств в знак признания ее роли национального лидера в области образования в области изящных искусств. [2]
В январе 2007 года совместно с Филадельфийским музеем искусств академия приобрела работу Томаса Икинса «Клиника Гросса» у Медицинской школы Джефферсона . [17] Эта работа поочередно выставляется в обоих учреждениях.
В январе 2009 года академия подписала соглашение о переводе с колледжем округа Камден в Нью-Джерси [18] , известное как Camden Connection, которое позволяет переводить гуманитарные и студийные классы, а также частичные стипендии за заслуги для квалифицированных студентов колледжа округа Камден. Другие соглашения о переводе в настоящее время действуют с художественными факультетами колледжей округа Филадельфия , колледжем округа Монтгомери , колледжем Атлантик-Кейп и колледжем Нортгемптон . [ требуется ссылка ]
В 2013 году академия получила аккредитацию Комиссии по высшему образованию Средних штатов .
В 2024 году академия объявила о планах прекратить программы предоставления степеней. После 2025 года академия больше не будет выдавать студентам степени BFA или MFA. Непрерывное образование, программы сертификации и степень бакалавра совместно с Университетом Пенсильвании по-прежнему будут проводиться учреждением. [19] [20]
Нынешнее здание музея было построено в 1871 году и открыто в 1876 году в связи со столетием Филадельфии . Спроектированное американскими архитекторами Фрэнком Фернессом и Джорджем Хьюиттом , оно было названо «одним из самых великолепных викторианских зданий в стране». [8] Фасад здания черпает вдохновение из ряда различных исторических стилей, включая Вторую империю , Возрождение Ренессанса и Неоготику , объединенных в «агрессивно индивидуальной манере». [8] Внешняя окраска здания сочетает в себе «рустованный коричневый камень, обработанный песчаник, полированный розовый гранит, красный прессованный кирпич и пурпурную терракоту». [8] Это было первое сооружение в США, специально спроектированное для обучения и выставки изящных искусств в объединенном здании. [21]
Внутри здание столь же разнообразно, сочетая «позолоченные цветочные узоры, вырезанные на поле венецианского красного; ... [a] небесно-голубой потолок, усыпанный серебряными звездами», и сливовые, охристые, песочные и оливково-зеленые стены галереи. Структура здания сочетает в себе кирпич, камень и железо; из-за проблем с огнестойкостью некоторые из железных двутавровых балок были оставлены непокрытыми. [8]
В книге « Столетие спустя. Живописные виды Филадельфии и Пенсильвании» о вступлении в 1876 году говорится следующее:
Недавно построенная Академия изящных искусств выдержит сравнение с любым учреждением такого рода в Америке. Она имеет фасад в сто футов на Брод-стрит и глубину в двести пятьдесят восемь футов на Черри-стрит. Ее положение, с улицей с каждой из трех сторон и открытым пространством вдоль значительной части четвертой, очень выгодно с точки зрения освещения и свободы от риска пожара.
Он построен из кирпича, главный вход, высотой в два этажа, дополнен энкаустической плиткой , терракотовой скульптурой и легкой каменной отделкой. Стены выложены узорами из красного и белого кирпича. Над главным входом на Брод-стрит находится большое готическое окно с каменным узором. Фасад на Черри-стрит облегчен колоннадой , поддерживающей арочные окна, за которыми находится трансепт и заостренный фронтон .
За входным вестибюлем находится главная лестница, которая начинается в широком зале и ведет в галереи на втором этаже. Вдоль стороны Черри-стрит Академии находятся пять галерей, оборудованных для слепков с античных произведений; а далее находятся комнаты для драпировки и класса натурной живописи. Они имеют ясный северный свет, который никогда не может быть заслонен.
На южной стороне находится большой лекционный зал с комнатами отдыха, а за ними — учебные классы и комнаты, предназначенные для студентов и преподавателей.
На втором этаже находится главный зал, который простирается через все здание и предназначен для выставки крупных произведений искусства. Этот этаж разделен на галереи, которые освещаются сверху. Через центр проходит зал, который отведен для выставки скульптур , бюстов , небольших статуй , барельефов и т. д. По обе стороны этого зала находятся картинные галереи, которые расположены таким образом по размеру и форме, чтобы допускать классификацию картин, и которые могут быть разделены на сюиты, где отдельные выставки могут проводиться одновременно.
Художественные коллекции галереи считаются самыми ценными в Америке. Они включают шедевры Стюарта , Салли , Олстона , Уэста и других наших ранних художников, галерею Гилпина, прекрасные мраморы и факсимиле известных статуй, а также великолепную галерею античности. [22]
Здание теперь считается одним из самых примечательных зданий в Филадельфии и одним из величайших произведений Фернесса. В 1971 году здание было включено в Национальный реестр исторических мест . Четыре года спустя, в 1975 году, оно было признано Национальным историческим памятником . [23]
В 1976 году внешний вид и интерьер здания были отреставрированы в честь его столетия и двухсотлетия Соединенных Штатов. Реставрационные работы проводились компанией Day and Zimmerman Associates и возглавлялись Human Myers. [24]
В 2019 году архитектурная фирма DLR Group завершила очередную реконструкцию зданий Фернесс-Хьюитт и Гамильтон, чтобы обеспечить рост в пределах стационарной территории учреждения и при этом сохранить исторические детали зданий. [21]
В 2002 году Дорранс Х. Гамильтон сделала крупное пожертвование академии на ее расширение, и академия приобрела бывший автомобильный завод по адресу 128 N. Broad Street , рядом с оригинальным зданием. Здание, спроектированное Чарльзом Ольшлагером, ранее было зданием федерального правительства. [ необходима цитата ] Здание было переименовано в память о ее муже, Сэмюэле М. В. Гамильтоне. Академия завершила свой переезд туда в сентябре 2006 года.
Новое здание включает выставочное пространство, галерею Фишера Брукса, названную в честь Джеймса Р. Фишера, художника, который посещал академию в конце 1880-х годов, и Леони Брукс. Они являются дедушкой и матерью Маргерит Ленфест , филантропа и члена совета академии, соответственно. В здании Гамильтона также находится Portfolio, сувенирный магазин музея.
В 2013 году академия продала «Восточный ветер над Уихокеном» , портрет 1934 года, который входит в число двух портретов Эдварда Хоппера в коллекции академии, чтобы основать фонд целевого капитала. Около 25 процентов фонда будет использовано для заполнения пробелов в коллекции исторического искусства, а большая часть оставшейся суммы — для покупки современного искусства неопределенной ценности с надеждой на ее резкое увеличение в будущем. [27] Картина была продана на аукционе за 40 485 000 долларов, [28] что привело к увеличению фонда музея примерно на 23,5 миллиона долларов, [29] но вызвало новые вопросы о миссии музея и о том, отвечают ли такие изъятия общественным интересам. [ требуется ссылка ]
Среди известных студентов и преподавателей Пенсильванской академии изящных искусств:
Примечания
Библиография
