Petra - американская музыкальная группа, считающаяся пионером христианского рока и жанров современной христианской музыки и на протяжении многих лет считавшаяся «самой популярной христианской рок-группой в мире». [2] Группа была основана в 1972 году и получила свое название от греческого слова «рок». Хотя формально группа распалась в 2006 году, в последующие годы она отыграла реюнион-концерты и выпустила два альбома в ноябре 2010 и ноябре 2017 года. В 2013 году группа реформировалась с новым барабанщиком Кристианом Борнео и записала новую песню под названием «Holy». is Your Name», прежде чем вернуться в тур.
Со стилем, изначально похожим на The Eagles и Lynyrd Skynyrd , звучание Петры в начале 1980-х превратилось в более энергичное, драйвовое рок-звучание, похожее на Foreigner , Styx и Journey . На протяжении 1980-х и начала 1990-х годов Petra была одной из самых популярных христианских рок-групп в мире: каждый из ее альбомов в этот период продавался сотнями тысяч копий, а билеты на арены были распроданы, а песни группы регулярно помещались на вершину хит-парадов. Христианские радиочарты. Своими текстами, музыкой и стилем Петра повлияла на многих других артистов в то время, когда христианский рок испытывал сильное сопротивление со стороны многих консервативных пасторов и церквей.
За более чем три десятилетия группа претерпела многочисленные изменения в составе, но выпустила 20 студийных альбомов , а также два испаноязычных и два концертных альбома, продав почти 10 миллионов копий и будучи номинированной на 13 премий Грэмми , выиграв четыре, [3] и выиграл 10 премий Dove Awards . [4] Ее самый большой хит, "The Coloring Song", достиг верхней позиции в трех христианских радиочартах одновременно, и на пике популярности туры группы соперничали с турами Эми Грант по популярности среди христианской аудитории. Петра была первой рок-группой, занесенной в Зал славы госпел-музыки [5] , и первой христианской группой, чьи памятные вещи были включены в сеть ресторанов Hard Rock Cafe . [2]
Группа объявила о своем уходе в 2005 году, начав прощальный тур, который был записан для выпуска на компакт-дисках и DVD. 33-летняя карьера Петры завершилась выступлением рано утром 1 января 2006 года в Мерфи, Северная Каролина. Однако с тех пор группа продолжала время от времени выступать. В ноябре 2010 года появилось воплощение состава группы середины 1980-х годов под названием Classic Petra. Он выпустил альбом Back to the Rock , в который вошли одна новая песня («Too Big To Fail»), одна песня, взятая из альбома Грега X. Волца 2009 года God Only Knows («[Back To] The Rock»), а также перезаписи хитов той эпохи. В 2011 году группа выпустила сопутствующий концертный компакт-диск и DVD. В 2023 году группа отпраздновала свое 50-летие турне по США и миру.
Стиль Петры значительно изменился за десятилетия, пытаясь оставаться актуальным для молодежи, которую он пытался охватить, но оставался в рамках рок-жанра, подразумеваемого ее названием. На момент своего создания стиль группы был эклектичным, заимствованным из таких разнообразных музыкальных влияний, как The Eagles , Lynyrd Skynyrd и Kansas . [6] Ранние альбомы содержали соло на двух электрических гитарах, напоминающие группу Allman Brothers Band .
В 1980-х группа начала использовать клавишные и синтезаторы в дополнение к своему гитарному року. [2] В начале десятилетия Петра создала простой поп / рок-саунд, напоминающий Foreigner и Styx, при этом в течение десятилетия все чаще использовала синтезаторы и электронные эффекты. К концу 1980-х Петра сменила вокалистов, чтобы перейти к гитарному хард-роковому стилю, похожему на Def Leppard , Aerosmith и Journey – стиль, который, наряду с растущей популярностью христианского рока в целом, привел Петру к пику успеха. .
С ростом альтернативного рока в середине 1990-х годов в альбомах группы все чаще использовались акустические гитары и более мягкие мелодии, включая полностью акустический альбом. Petra вернулась к своим корням с хард-рок-альбомом в 2003 году, а воссоединение Classic Petra 2010 года было объявлено попыткой перезаписать некоторые хиты группы начала 1980-х «с современным оттенком». [7] В него вошли две новые песни, которые вписывались в гитарный и клавишный рок-стиль, которым отмечена большая часть ранней карьеры группы.
В начале 1970-х годов автор песен и гитарист Боб Хартман встретил басиста Джона ДеГроффа и сформировал группу Dove, которую он быстро распустил, когда ДеГрофф уехал, чтобы посещать библейскую школу в Форт-Уэйне, штат Индиана , известную как Христианский учебный центр. [8] Вскоре последовал Хартман, и в 1972 году он и ДеГрофф присоединились к двум одноклассникам, гитаристу Грегу Хафу и барабанщику Биллу Гловеру , чтобы сформировать Petra. [2] [9] Группа выступала на небольших площадках Среднего Запада, таких как церкви, кафе и парки, чтобы поделиться посланием христианства с любителями концертов. [10] [11] Гловер сказал в интервью: «Мы не были привередливы и хотели донести Слово Божье до наших сверстников. Мы располагались на парковках, в парках, в кампусах колледжей, в кофейнях и т. д.». Частым местом проведения была кофейня в христианском стиле Форт-Уэйна под названием «Адамово яблоко». [12]
Такое сочетание евангелизации и рока сделало Петру одним из первых пионеров музыки Иисуса , частью более крупного контркультурного Движения Иисуса конца 1960-х - начала 1970-х годов. Церковные власти боролись с использованием церквей для рок-концертов и часто выступали против них, и лишь немногие христианские радиостанции, за исключением некоторых сигналов колледжей, транслировали песни группы. Петру критиковали за ее рок-звучание, что является намеком на сопротивление, которое ей придется испытать по мере роста ее популярности. [12]
Сочетание стиля и послания Петры привлекло внимание недавно созданного Пола Крейга Пейно из Myrr Records , который убедил основателя лейбла Билли Рэя Хирна посетить один из концертов группы в The Adam's Apple. Хирн подписал контракт с Петрой в 1973 году для записи ее дебютного альбома, который спродюсировал Хирн. [12] Позже Хирн сказал, что он знал, что Петра была «самой радикальной вещью в мире… настолько далекой, насколько все, что выходило до того времени». [13]
Не имея ведущего вокалиста, Хартман и Хаф разделили певческие обязанности на одноименном дебютном альбоме, который был выпущен в 1974 году. Благодаря «плотным двойным гитарным партиям и риффам в стиле Allman Brothers» [12] Петра также включила комичную кантри-мелодию. Lucas McGraw», ставший своего рода культовой классикой, и основополагающую «Backslidin' Blues», первую современную христианскую блюзовую песню, выпущенную на виниле. Редкость христианской рок-группы привела к увеличению количества концертов и большей популярности, и Мирра попросила Петру записать второй альбом, ориентированный в основном на нехристиан, что отражало бы евангелизационный характер выступлений группы. [12]
В 1976 году Гловер ушел из группы. Его заменила группа барабанщиков, в которую входили друг детства Хафа Боб Рикман и двоюродный брат Гловера Марк Ричардс. Однако к тому времени, когда их контракт на запись второго альбома был заключен, Ричардс уже ушел, и Петра решила нанять Гловера в качестве студийного музыканта.
По признанию Хартмана, его вокальный стиль не совсем соответствовал жанру группы, и Петра пригласила для второго альбома несколько приглашенных вокалистов, в том числе бывшего электронного вокалиста Грега X. Волца (название этой группы представляет собой аббревиатуру в нижнем регистре от «Эммануэль» [14] ). Фольц взял на себя вокал в двух песнях и поддержал несколько других. Среди песен Волца был кавер на гимн Аргента « God Gave Rock and Roll to You », который Мирра надеялась выпустить на светский рынок в качестве радиосингла. [12] Песня сразу же вызвала споры и революционность. «Это было самое смелое заявление, которое когда-либо делал кто-либо в христианской музыке до того времени», - сказал президент агентства Ambassador Artist Уэс Йодер. «Это была радикальная идея, особенно в умах лидеров консервативных церквей». [15] Другими приглашенными певцами, представленными в альбоме, были Стив Кэмп , Карен Моррисон и Остин Робертс .
Процесс записи также был отмечен спорами: лейбл отклонил просьбу Хартмана назвать альбом « God Gave Rock and Roll to You», в то время как любимый публикой блюзовый трек, написанный Хартманом об отказе от дохристианского «я», «Killing My Old Man». , была признана слишком противоречивой и вырезана из альбома (позже песня появится в альбоме Never Say Die ). [16] В 1977 году был выпущен альбом Come and Join Us с более жёстким звучанием, напоминающим Led Zeppelin и Deep Purple. Однако он не имел хороших продаж, и Myrr исключила Petra из своего лейбла.
В следующем году в группе произошла первая из многочисленных смен состава: Хаф ушел, чтобы сформировать свою собственную группу, а ДеГрофф последовал его примеру, оставив Хартмана и недавно нанятого гитариста, клавишника и вокалиста Роба Фрейзера . Дуэт начал работу над третьим альбомом группы, несмотря на отсутствие контракта на запись. Не имея в то время постоянного барабанщика, Хартман обратился к Фольцу за помощью по игре на барабанах и вокалу. [17] Уже рассматривая предложение REO Speedwagon стать солистом этой группы, Волц вместо этого принял предложение Хартмана. [14] Имея группу в целости и сохранности, продолжая гастроли и начав писать новую пластинку, Петра оказалась на распутье: ее христианские тексты ограничивали количество нехристиан, посещающих ее концерты, в то время как ее жесткость также ограничивала христианскую аудиторию. [12]
Выступления Петры вскоре привлекли внимание другого недавно созданного лейбла Star Song Records , который подписал с группой контракт на выпуск третьего альбома. Запись началась после девятимесячного творческого отпуска, во время которого участники обдумывали, в каком направлении следует двигаться Петре. [12] По возвращении Хартман, Фрейзер и Волц работали с множеством студийных музыкантов над записью Washes Whiter Than , насыщенного балладами софт-рок-альбома, который вызвал критику со стороны поклонников предыдущего жесткого стиля группы, когда он был выпущен в 1979. В лирическом плане группа перешла от открытой евангелизации к поощрению молодых христиан, составлявших основную часть ее аудитории. Результатом альбома стал первый радиохит группы «Почему отец должен беспокоиться?» [10] Наряду с первым успехом Петры на радио, музыкальная глубина Washes Whiter Than укрепила артистический авторитет группы, доказав, что Петра может играть в разных стилях музыки и обращаться не только к «радикалам» в христианском мире. [12]
Хотя у группы был хит - «Почему отец должен беспокоиться?» был 16-м по величине христианским радио-синглом 1979 года [18] – Washes Whiter Than не пользовался большим спросом, во многом из-за проблем с распространением, из-за которых многие копии пластинки не попали в магазины до тех пор, пока спрос на этот продукт не утих. [19] Все еще в поисках прорывного альбома и ограниченный финансами на гастроли по стране, Фрейзер покинул группу, оставив только Хартмана и Фольца, которых Хартман нанял в качестве штатных ведущих вокалистов. Не имея продаж пластинок, возможности продвигать альбомы на национальном уровне и практически не имея группы, Хартман подумывал о распаде Петры. [19]
Вместо этого Хартман встретил Марка Келли , бывшего ведущего вокалиста и басиста группы One Accord, и клавишника Джона Слика на изучении Библии и, устроив джем-сейшн, нанял их присоединиться к нему и Волцу. Тем не менее, два самых важных дополнения, которые Петра сделала в 1980 году, не играли на инструменте и не пели для группы ноты. [19]
Поскольку Petra утвердилась в добросовестности своего радио и переориентировала свое лирическое послание, Star Song искала продюсера, который мог бы вернуть четвертый альбом группы к его хард-роковым корням, наняв Джонатана Дэвида Брауна , который успешно продюсировал альбомы с радиохитами товарищей-Иисусов. Музыкальные группы Daniel Amos , Sweet Comfort Band и Parable. Кроме того, Петра наняла Марка Холлингсворта, имевшего опыт работы в светской музыкальной индустрии, для управления группой и ее продвижения. [11]
Четыре участника группы и студийный барабанщик Кейт Эдвардс записали Never Say Die и выпустили его в 1981 году, причем первый сингл был песней, первоначально написанной и исполненной старой группой Волца. [12] «The Coloring Song» стала большим прорывом для Петры: она взлетела на вершину трех христианских радиочартов (рок, современный для взрослых, вдохновляющий) и достигла пятерки лучших в четвертом (южное госпел). [20] Другие песни, в том числе захватывающая песня «For Annie», песня о подростковом самоубийстве; качалка «Хамелеон»; и скандальный «Killing My Old Man» – стали фаворитами публики. [16]
Обладая более тяжелым и изысканным звучанием в духе Foreigner , Styx или Kansas , Never Say Die стал альбомом-прорывом, на который надеялись группа и ее лейбл, получив восторженные отзывы. Журнал CCM сравнил новое звучание группы с звучанием Бостона , высоко оценив лирическое и музыкальное содержание альбома и назвав Never Say Die «безусловно лучшими на сегодняшний день». [21]
В конечном итоге "The Coloring Song" стала третьей по популярности песней на христианском радио в 1982 году [22] и 14-м синглом десятилетия по рейтингу в современных христианских чартах для взрослых. [23] Он оставался в радиочартах целых 14 месяцев, а "For Annie" вошел в пятерку лучших на христианском радио на 24 рынках. [24]
Не менее важным, чем успех на радио, была возможность группы гастролировать по стране, затраты на которые в предыдущие годы были огромными. Не имея возможности собрать достаточно денег для туров по стране в поддержку своих предыдущих альбомов, Петра получила еще один перерыв, когда группа Servant пригласила ее выступить на разогреве в своем туре 1981–82 годов. Под опекой Холлингсворта группа усовершенствовала свои живые выступления, ее участники одевались в камуфляж, чтобы подчеркнуть тему духовной войны, навеянную иллюстрацией Never Say Die , на которой изображена война в океане с электрогитарой, одновременно играющей роль авианосца. Тур превратил Never Say Die в коммерческий хит. [19] В декабре 1981 года он стал первым альбомом Petra, попавшим в чарт Billboard Top 40 Inspirational LP, дебютировав на 27-м месте, [25] достигнув 7-го места в апреле 1982 года, [26] и продержавшись в чарте до конца 1981 года. Февраль 1983 года, более 60 недель после дебюта. [27]
Вскоре после записи Never Say Die Петра наняла Луи Уивера, ранее барабанщика ранних христианских рок-групп Randy Matthews и Fireworks. Гастрольный состав группы был определен, и в 1982 году Петра отправилась в турне на 300 дней, отыграв 162 концерта, остановившись только на пять недель, которые потребовались для записи следующего альбома More Power To Ya тем летом. [10]
Альбом построен на темах, заложенных его предшественником, от оформления – снова с использованием электрогитар, на этот раз в виде космических кораблей в стиле «Звездных войн» – до музыки, которая снова представляла собой смесь энергичного рокера и радио-баллад. Формула становилась ясной: две радиобаллады (заглавный трек и «Road to Zion» на этот раз соответствовали всем требованиям), одна хвалебная мелодия, написанная Фольцем («Praise Ye the Lord» на Never Say Die , «Let Everything That Hath Breath «для More Power to Ya ») и шесть или семь прямолинейных песен в стиле прогрессив-рок, написанных Хартманом и затрагивающих темы, ориентированные в основном на молодых христиан. [28]
Петра также использовала пластинку, чтобы разрядить разногласия по поводу маскировки , которые начали распространяться на христианскую музыку, поскольку консервативные церковные лидеры обвиняли христианских артистов в сокрытии подсознательных посланий, которые можно было услышать только тогда, когда пластинки проигрывались наоборот. Вставив явную маскировку в перерыве между заглавным треком и хард-роковой песней "Judas' Kiss", послание группы было далеко не тонким. В обратном порядке часть со скрытой маской гласила: «Чего вы ищете дьявола, когда вам следует искать Господа?» Это был не первый и не последний раз, когда Петра выступала против критиков современной христианской музыки. [16]
Заглавный трек стал хитом радио, четвертой по популярности песней 1983 года на современном христианском радио для взрослых [23] , а альбом был назван лучшим на данный момент Петрой:
С тех пор, как «Washes Whiter Than» «новая» Петра исправляет недостатки безупречного поп-рокового звучания. С их последним выпуском More Power to Ya попрощайтесь с ошибками. Петра создала стиль, который позволяет легко сразиться с чем угодно, что находится в отраслевых чартах, и победить. [29]
Группа также начала привлекать внимание со стороны мейнстримовой музыкальной индустрии: Billboard назвал More Power to Ya «лучшим альбомом» и похвалил группу за «нарастающую музыку, жесткие тексты и эффективный вокал». [30] Благодаря положительной прессе и недавнему дистрибьюторскому соглашению Star Song с Word Records, [31] альбом быстро превзошел по продажам Never Say Die , поднявшись на шестое место в вдохновляющем чарте Billboard за три месяца и уступив только альбомам поп-музыки и поп-музыки. традиционные христианские художники, такие как Эми Грант , Сэнди Патти и Imperials . [32]
Спустя год после выпуска More Power to Ya оставался одним из пяти самых продаваемых альбомов христианской музыки, а Never Say Die оставался в топ-20 – более чем через два года после того, как он появился на прилавках. [28] В конце 1982 года было продано около 100 000 копий этих двух альбомов. [24] К следующему лету только More Power to Ya превысило 125 000, что почти немыслимо для христианского рок-альбома всего 12 месяцев назад. [28] More Power to Ya не выпадал из топ-40 христианских альбомов до июня 1985 года, более чем через два с половиной года после его дебюта. [33]
Петра снова отправилась в интенсивный тур с Servant, выступив в 1982 году перед примерно 150 000 человек, [24] в основном в залах, вмещающих всего 1000 человек. [28] В 1983 году Петра отыграла 152 концерта, взяв шестинедельный отпуск тем летом, чтобы записать следующий альбом Not of this World . [10]
Стилистически альбом был похож на два предыдущих релиза группы, наполнен прямолинейными рокерами и украшен радио-балладами, но впервые группа экспериментировала с синтезаторами; однако они не отошли полностью от органа Hammond B3, поскольку он был использован в нескольких треках («Not of This World», «Grave Robber», «Occupy» и «Lift Him Up»). Тем не менее, результат стал своего рода предварительным обзором направления группы в будущих альбомах, поскольку Петра будет использовать более тяжелые гитарные стили, которые такое звучание лучше дополняет. Как будто чтобы подчеркнуть этот сдвиг, альбом открылся и завершился первыми инструментальными треками Петры: синтезированными версиями Doxology .
Как и последние альбомы группы, Not of This World был хорошо принят критиками и коммерчески. К настоящему времени широко признанная лучшей христианской рок-группой за короткую историю этого жанра, формула Петры была вполне уместна. « Not of This World продолжает победную серию отличных пластинок Петры, которые несут благую весть с хорошей музыкой», - написал журнал CCM, хваля альбом. [34] Кроме того, «Not of This World» принес Петре свою первую номинацию на «Грэмми» за лучшее исполнение госпел-дуэта, группы, хора или хора в 1985 году. [35]
Продолжая тенденцию создания радиохитов, заглавный трек стал главным радиохитом в 1983 и 1984 годах, а "Grave Robber" в то же время был второстепенным радиохитом. "Lift Him Up" стала хвалебной песней на этом альбоме. Альбом имел огромный успех в еще новом мире христианского рока: в феврале 1984 года он стал христианским альбомом № 1 в стране, сместив Age to Age Эми Грант , который удерживал первое место более года. . [36] Спустя более чем шесть месяцев после выпуска Not of This World оставался в пятерке лучших, уступая двум альбомам Гранта и одному Сэнди Пэтти . More Power to Ya на 86-й неделе в чарте все еще находился в первой десятке .
В поддержку Not of This World Петра начала свой самый большой тур — 150 концертов по всему миру с общей посещаемостью более 450 000 человек до конца 1984 года. Впервые выступив хедлайнером, Петра вложила ресурсы в создание концерта. испытайте себя так же динамично, как и любая светская рок-группа, используя многочисленные световые эффекты, сценические эффекты и костюмы.
Холлингсворт, менеджер группы, ясно объяснил миссию Петры:
Группа не конкурирует с другими христианскими группами. Мы чувствуем, что конкурируем с Journey , Styx и REO Speedwagon . Нам нужно о них знать, потому что люди, которые приходят посмотреть на Петру, тоже ходят посмотреть на эти группы. Мы поступим очень наивно, если не будем помнить об этом. Нам нужна система освещения, звука и презентация, которая будет конкурентоспособна по сравнению с этими группами. [28]
К концу 1984 года Not of This World был признан четвертым по популярности альбомом года в христианской музыке, а More Power to Ya , выпущенный почти двумя годами ранее, занял пятое место. Ни один другой рок-альбом не попал в топ. 12. Сама Петра тем временем заняла второе место после Эми Грант в рейтинге лучших вдохновляющих артистов 1984 года по версии Billboard . [39]
В любом случае, Petra была на пике своего успеха, когда гастролировала в поддержку Not of This World и готовилась к записи следующего альбома. Ни одна христианская рок-группа не продала больше пластинок, не выступала перед большой аудиторией и не пользовалась такой повсеместной трансляцией по радио.
Когда Петра завершила тур и приготовилась войти в студию, Слик покинул группу, и Петра снова обратилась к Брауну с просьбой продюсировать то, что в конечном итоге станет последним студийным альбомом эпохи Volz. В поисках более электронного звучания и поиска клавишника Браун обратился к программисту, чтобы тот создал звуки клавишных, баса и ударных в электронном виде, фактически отстранив Келли и Уивера во время процесса записи и продолжив практику, начатую на предыдущем альбоме, в которой Браун искал кого-то другого, кроме Уивер играет на барабанах группы в студии. [40] Ближе к концу записи альбома Джон Лоури, который играл с группой во время тура Not of This World после выполнения своих обязательств перед Joe English Band , официально присоединился к группе в качестве нового клавишника Петры. [40]
Beat the System был выпущен в 1985 году и резко отличался от предыдущего стиля Петры, делая упор на клавишные, электронные барабаны и компьютеризированные звуковые эффекты. Пластинка в стиле синтетического хэви-рока стала настоящим хитом.
Частично благодаря недавно подписанному дистрибьюторскому соглашению между Word и A&M, которое впервые позволило Петре и другим группам, распространяемым через Word, разместиться в основных музыкальных магазинах, [41] Beat the System продала более 200 000 копий за четыре месяца, и В конце года Billboard признал Петру самой продаваемой группой госпел-музыки в стране. [42] Когда в феврале 1985 года альбом дебютировал на 18-м месте в чарте Billboard Top 40 Inspirational LP, Beat the System уступал Not of This World (6-е место на 56-й неделе в чарте) и More Power to Ya (No . 15 на 115 неделе). [43] Ненадолго: он поднялся на 4-е место в следующем чарте, впервые дав Петре два альбома в топ-10, [44] и к июню занял первое место в чарте, [33] что оно длилось более двух месяцев. [45] В конце концов, Beat the System в течение почти полугода оставался одним из двух лучших христианских альбомов страны. [46]
За свою карьеру Petra превысила миллионную отметку в 1985 году: за четыре года, прошедших с момента Never Say Die, было продано 900 000 экземпляров . [10] На момент выпуска Beat the System был самой крупной христианской рок-записью, когда-либо записанной, и третьим по величине христианским альбомом 1980-х годов (уступая только Age to Age Эми Грант и Songs From the Heart Сэнди Патти ). ), хотя радиохитов он не выпустил. К концу десятилетия влияние Beat the System на христианские чарты продаж уступало лишь рекордам Гранта, Патти, Стива Грина и Майкла В. Смита . [47] Наконец, группа была номинирована на Грэмми второй год подряд, снова за лучшее исполнение госпела дуэтом, группой, хором или хором. [48]
Петра записала видеоклип на заглавный трек Beat the System [49] , а затем снова отправилась в тур, в конечном итоге выступив перед более чем 500 000 человек в рамках годового мирового турне, которое заняло второе место во всей христианской музыке после Эми Грант. [50] [51] Чтобы передать энергию тура, группа записала выступления в Теннесси и Южной Каролине в течение трех ночей в ноябре 1985 года и вскоре после этого выпустила окончательный продукт на виниле и VHS, назвав его Captured in Time and Space .
Альбом стал прощанием с первой эпохой популярности Петры и звуком, который она культивировала благодаря характерному вокалу Волца. Поскольку постоянные гастроли сказались на группе, Хартман и Фольц начали расходиться во мнениях относительно будущего Петры, как на сцене, так и за ее пределами. Тур, хотя и привлек больше поклонников, чем когда-либо, был дорогим, и Петра пострадала в финансовом отношении. Возросшая конкуренция со стороны других христианских рок-групп, которым Петра проложила путь, привела к тому, что выступления в ходе тура оказались ниже ожидаемых. Как Хартман рассказал журналу CCM Magazine в 1986 году: «Если бы мне пришлось изложить это в двух словах, не вдаваясь слишком глубоко, я бы сказал, что это бизнес. Мы с Грегом согласны практически во всем, кроме бизнеса». [52]
В 1985 году Волц объявил, что покинет группу, чтобы заняться сольной карьерой после завершения тура и выпуска концертного альбома, поставив под сомнение будущее крупнейшей христианской рок-группы в мире.
Поскольку у Петры был финансовый кризис, а Фольц объявил о своем уходе, поползли слухи, что Петра распадется.
Вместо этого Хартман обратился к бывшему вокалисту Head East Джону Шлитту , которого он встретил в самолете несколько лет назад, но который с тех пор обратился в христианство и вообще оставил рок-музыку. Шлитта не требовалось особых убеждений. Он был представлен поклонникам Петры на шоу в Австралии в феврале 1986 года .
Когда Петра искала новое музыкальное направление, чтобы поддержать стиль своего нового вокалиста, и выразила недовольство звуком, который Браун создал для Captured in Time and Space , пути группы и продюсера разошлись. [52] Чтобы заменить Брауна, Star Song привлекла братьев Элефанте – Джона, бывшего клавишника и ведущего вокалиста Канзаса , и Дино, который писал песни для Канзаса и совсем недавно продюсировал альбомы для христианских метал-групп, таких как Barren Cross . Сочетание Шлитта и братьев Элефанте значительно изменило звучание Петры и подготовило почву для величайшего успеха группы.
После короткого ознакомительного тура за границу, где Шлитт пел классику Фольца, Петра вошла в студию, чтобы записать первый альбом с новым вокалистом группы.
В разговоре участники Petra сказали, что с Elefantes им легче работать, и впервые после More Power to Ya вся группа записала одну и ту же пластинку без студийных вставок. Точно так же хард-роковые корни Elefantes привели к тому, что гитары Хартмана стали вновь выделяться как выдающийся инструмент в звучании группы. Стремясь разрушить «формулу Петры», группа намеренно избегала того, что Хартман назвал «стандартной радиобалладой». Признавая, что резкое изменение стиля, вероятно, стоило группе некоторых поклонников, Хартман назвал Back to the Street «самым истинным воплощением таланта этой группы». [52]
Результатом стал переходный альбом, который не отражал ни того, где была Петра, ни того, где группа будет в следующее десятилетие. В результате продажи снизились, хотя единственная баллада из альбома, «Спасибо, сердце», добилась успеха на радио, заняв 9-е место в ежегодном чарте радиопередач. Альбом получил положительные отзывы, хотя и не совсем восторженные, о чем свидетельствует нерешительная похвала журнала CCM Magazine : «С Back to the Street Петра потрясающая, и они делают это довольно хорошо». [54] Тем не менее, этот альбом стал третьим подряд студийным предложением Петры, номинированным на Грэмми, [55] и впервые Ассоциация госпел-музыки признала успех Петры тремя номинациями на премию Dove Award: артист года, группа год и современный альбом года. [56]
Завершив тур Back to the Street в декабре 1986 года, Петра в следующем месяце вошла в студию, чтобы приступить к написанию и записи следующего альбома группы. За три недели Хартман написал семь песен [57] – основу того, что впоследствии стало This Means War! , альбом, в музыкальном плане которого группа продолжила переход от клавишного, отточенного рок-звучания, которое она усовершенствовала ранее в этом десятилетии, к звучанию аренного рока, насыщенного гитарами и подчеркивающего высокий вокал Шлитта. [58]
В лирическом плане это означает войну! взял скрытую тему духовной войны, которая присутствовала в альбомах и турах Петры со времен Never Say Die, и еще больше подчеркнул ее. Хотя альбом навсегда положил конец давней традиции группы использовать электрогитары в качестве военного корабля, изображение воина на коленях на нем дополняло песни с такими названиями, как «Встань на колени и сражайся как мужчина», «Все королевские лошади» и заглавный трек, воодушевляющий рокер, подкрепленный маршевым барабанным боем, обращался к сатане как к предопределенному проигравшему в войне, которую он объявил Христу и его последователям. Послание казалось отчасти ответом на нападки на группу со стороны проповедников и телеевангелистов, особенно Джимми Сваггарта , который осуждал рок-музыку в целом – и Петру в частности – как инструменты дьявола. [58] Это был не первый раз, когда Петра в музыкальном плане обращалась к своим христианским критикам, наиболее явно это было сделано в «Witch Hunt» на Beat the System , но нападки явно повлияли на группу. «Это не только лишает детей возможности и поощрения пойти на концерт, но и наносит ужасный ущерб нашему служению», — сказал Хартман CCM . «Мы испытываем гораздо больше скептицизма. Он говорит, что в христианской музыке есть весь этот упадок, и что мы все занимаемся этим ради денег». [58]
Результатом стал «самый концептуальный альбом, когда-либо выпущенный Петрой» [58] и еще один хит. Через пять недель после выпуска альбом занял первое место в чарте продаж журнала CCM Magazine [59] , где он присоединился к заглавному треку и "Don't Let Your Heart Be Hardened" на вершине соответствующих чартов. Первоначальные продажи This Means War сравнивали с Age to Age Эми Грант , когда потребители расхватывали его с полок (хотя в конечном итоге он не достиг высоких оценок этого альбома). [60] Это также принесло группе четвертую подряд номинацию на Грэмми. [61]
По мере того, как популярность Петры росла, группа расширяла свою деятельность, спонсируя детей через Compassion International и выступая за поправку к Конституции, разрешающую молитву в государственных школах . [11] Применение темы духовной войны, рассмотренной в книге « Это значит война!» Петра сформировала по всей стране группы «Молитвенных воинов» — группы молодежных групп, которые молились друг за друга. Акцент на пастырстве христианской молодежи в зоне духовной битвы продолжился на следующем альбоме группы On Fire!
На обложке альбома On Fire! изображен пылающий меч, пробивающий оконное стекло . был самым тяжелым альбомом Петры, кульминацией перехода, начавшегося с Back to the Street. Полностью хард-роковый альбом, местами граничащий с хэви-металом, On Fire! максимально использовал такие песни, как «All Fired Up», «Hit You Where You Live» и «Mine Field», каждая из которых продолжала тему духовной войны. Журнал CCM , хваля альбом, назвал On Fire! «самый хрустящий звук Петры» и похвалил первые два трека как «самые захватывающие восемь минут рока, которые Петра когда-либо записывала на пленку». [62] И снова группа стала хитом со своими первыми синглами: радиобаллада «First Love» и рокерская песня «Mine Field» заняли первое место в трех из четырех христианских радиочартов журнала Music Line Magazine. [63] "First Love" закончил 1988 год как 10-й по популярности сингл на радио. [64] Вместе с альбомом Петра выпустила длинный фильм, соединив серию коротких музыкальных клипов с фрагментами служения. Этот фильм принес группе первую награду Dove в категории «Длинное музыкальное видео года» в 1990 году [65] и пятую подряд номинацию на «Грэмми» за свои студийные предложения. [66]
Между тем тур отразил растущую узнаваемость имени группы: было проведено более 100 выступлений и декорации, включавшие 30-футовый (9,1 м) меч из стали и алюминия, созданный по образцу On Fire! обложка альбома. [63] Гастроли с популярным евангелистом Джошем Макдауэллом Петра каждый вечер выступала перед более чем 8000 аудиторией. [67]
В огне! произошла первая смена состава с тех пор, как к группе присоединился Шлитт: басиста Марка Келли заменил Ронни Кейтс , что положило начало самому стабильному составу в истории Петры: Хартман на гитаре, Шлитт на вокале, Лоури на клавишных, Уивер на барабанах и Кейтс на басу. .
Гастроли с популярным Макдауэллом принесли Петре доверие среди молодежных лидеров и церковных пасторов, которые были впечатлены решительной защитой спикером христианской рок-музыки. [68] Стремясь укрепить это растущее влияние, Хартман и Шлитт обратились к молодежным служителям непосредственно на конференции в Калифорнии, спросив их, как Петра может лучше помогать их служениям. Ответ: Создайте музыку, которую можно было бы лучше воспроизвести в церковной обстановке. «Поэтому мы подумали: «Что, если мы выпустим компакт-диск с песнями прославления, которые, по нашему мнению, круты, но сделаем это в стиле Петры, а затем предоставим аккомпанемент для молодежных групп?» — сказал Шлитт. [68]
Результатом стал первый в истории современный альбом христианской музыки, посвященный хвале и поклонению, в который вошли такие основные элементы хвалы, как «Take Me In», «The Battle Belongs to the Lord» и «King of Kings», выполненные в хард-роковом стиле Петры. , вместе с двумя новыми рокерами в том же лирическом ключе. Новый лейбл группы, Word Records, назвал его «альбомом прославления и поклонения, не похожим ни на один другой». Журнал Inside Music согласился, назвав Петру Прейз «действительно другой». [69] В одном из интервью Шлитт признал, что группа «выходила из строя». [70]
Конечность удерживалась, поскольку Petra Praise: The Rock Cries Out стал одним из самых продаваемых альбомов группы, получив золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний в 1998 году. После выпуска в октябре 1989 года Petra Praise оставался в десятке лучших христианских современных альбомов. продажи почти год. [71] Работа также получила награду Dove, вторую для группы. В последующие годы такие популярные группы, как Sonicflood, называли альбом как повлиявший на их решение войти в этот жанр. [72]
Успех Petra Praise открыл двери для еще большего успеха, чем Петра видела раньше. Христианская рок-сцена взорвалась, а критиков последнего десятилетия по большей части заставили замолчать. Группа вернулась в студию, чтобы записать потрясающий альбом, который будет сопровождаться концептуальным фильмом, в котором персонажи взаимодействуют с группой между шестью музыкальными клипами.
В лирическом плане альбом сосредоточен на концепции веры, подразумеваемой названием альбома Beyond Belief , с радиосинглами под названием «Creed», «Love» и «Prayer», а также заглавным треком и «I Am on the Rock». В музыкальном плане группа придерживалась хард-рокового звучания, напоминающего Def Leppard, как описано в журнале CCM Magazine : «За последние несколько лет Петра, конечно, все больше и больше двигалась в сторону большого, аренного рок-звучания (наиболее очевидный плод их сотрудничества с группой Elefantes), а Beyond Belief , если и не полностью вдохновлены Канзасом, то, безусловно, находятся на одном уровне с лучшей аренной рок-музыкой». [73] Во время записи альбома в группу также впервые вошли несколько местных неаккредитованных артистов, таких как Джон Уэйфилд (ударные), Адам Лоусон (клавишные) и Марк Страмфорд (гитара).
Beyond Belief стал огромным, самым успешным релизом группы за всю историю, заняв первое место в христианских чартах и получив золотой статус от RIAA в 1995 году. Радиосингл "Love" взлетел на вершину хит-парадов и остался там, стал самым большим хитом христианского радио 1991 года. [75]
Он принес группе первую премию «Грэмми» в недавно созданной категории «Лучший рок/современный госпел-альбом», [76], а также премию Dove Awards за «Рок-альбом года», «Песню года в рок-записи» за заглавный трек и «Упаковку записанной музыки». год. [77] Исторически сложилось так, что Ассоциация госпел-музыки впервые удостоила рок-группу звания «Группа года», когда Петра победила современных исполнителей 4HIM , First Call , Take 6 и BeBe & CeCe Winans . [78] [79]
Группа была на пике своей популярности, выступая перед аншлаговыми аренами для 10 000 фанатов в очередном общенациональном турне, а в конце года в номинации Reader's Choice Awards журнала CCM Magazine группа заняла первое место в восьми категориях, второе место. еще в четырех и набрал в три раза больше голосов как поп-/рок-исполнитель года, чем занявший второе место Майкл В. Смит . [80]
На пике своей карьеры участники Petra опасались повторять формулу аренного рока, которая так хорошо служила группе с середины 1980-х. В поисках способа изменить музыкальное направление группа и ее продюсеры для своего следующего альбома впервые наняли стороннего инженера, пригласив Нила Кернона , который ранее работал с Канзасом, Элтоном Джоном и Питером Гэбриэлом . [81] Помимо обычного хард-рока, группа добавила треки с госпел-хором и блюзовым звучанием, а влияние Кернона привело к созданию альбома с более сильным акцентом на ритм-секции группы.
Хартман также изменил свой стиль написания песен, отойдя от практики создания альбомов на разрозненные темы и написав треки, более личные по своей природе. [81] Результатом стал Unseen Power , альбом Petra, который впервые распространялся светской звукозаписывающей компанией Epic. Это, а также чрезвычайно благоприятная реакция на его выпуск, привели к разговорам о Петре, следующей вслед за Грантом и Смитом, как о потенциальном хите-кроссовере, популярном как в христианских, так и в светских кругах. "Если это произойдет, то да, мы готовы", - сказал Шлитт о такой возможности. [81]
Хотя светского прорыва так и не произошло, альбом стал хитом, позволив Петре превысить 6 миллионов проданных пластинок с момента его создания - больше, чем у любого христианского исполнителя того времени. Недавно созданное Hard Rock Cafe попросило группу предоставить материалы для демонстрации в своих ресторанах, что стало еще одним первым событием для христианской группы. А Petra стала единственной христианской группой, которая играла Farm Aid, когда она вышла на сцену Техасского стадиона перед 40 000 человек в 1992 году. Unseen Power заняла первое место в христианских музыкальных чартах Billboard в ноябре 1991 года и оставалась в первой десятке в течение семи месяцев. . [83] Радио-сингл "Hand on My Heart" вошел в число 20 лучших песен на христианском радио AC в 1992 году, [84] и был одним из пяти треков с альбома, занявших первое место в христианских радиочартах. [85]
Unseen Power принесла группе вторую премию «Грэмми», снова получив награду в номинации «Лучший рок/современный госпел-альбом» [86] и премию Dove в номинации «Песня года, записанная в стиле рок».
Взяв то, что для ее участников было необычным годовым перерывом между гастролями и записью продолжения группы Unseen Power , Петра оказалась в меняющемся музыкальном ландшафте, требующем корректировки со стороны 20-летней группы. «Я думаю, что мы находимся на пороге новой эры для Петры», — сказал Хартман вскоре после выхода альбома « Wake-Up Call» 1993 года . «Я не уверен, что это будет, но это не будет диско». [87]
Поскольку более широкий музыкальный климат испортился в стиле арен-рока, который был музыкальным ядром Петры, группа продолжала обновлять свой стиль, впервые за шесть пластинок порвав с братьями Элефанте. Вместо этого был приглашен Браун Баннистер , который в то время получил восемь премий Грэмми как продюсер и автор песен, в основном за Эми Грант. Причина изменения была чисто практической: группа, теперь состоящая в основном из отцов среднего возраста, живущих в Нэшвилле, не хотел ехать в Калифорнию, где базировались Elefantes, для записи альбома. Также в поисках нового музыкального направления группа обратилась к Баннистеру после того, как в начале десятилетия ему понравилась его работа с White Heart . [88]
В результате Wake Up Call стал первым значительным отходом группы от стиля 1980-х: в нем было меньше драйвовых рок-треков и отдавалось предпочтение среднетемповым песням и балладам. Продюсерский стиль Баннистера, предпочитающий аутентичность изящному стилю производства Elefantes, привел к тому, что альбом стал более грубым. Хартман назвал это «вероятно, наиболее показательным для того, кем на самом деле является Петра». [87]
Изменение было хорошо встречено, поскольку альбом оставался в чарте христианских альбомов Billboard более пяти месяцев и стал третьим подряд альбомом Петры, получившим Грэмми как лучший рок-евангельский альбом. [89] Недолговечная американская премия Christian Music Awards назвала Петру любимой рок-группой или дуэтом и назвала Wake Up Call любимым рок-компакт-диском, [90] и группа получила награду Dove как рок-альбом года. На церемонии вручения наград CCM Readers Awards 1994 года группа продолжила наводить порядок, выиграв «Любимый рок-исполнитель/группа», «Любимый рок-альбом» за « Wake Up Call» и «Любимую песню» за радиохит «Just Reach Out». [91]
Однако впереди нас ждали еще большие перемены. Когда группа завершила свое мировое турне в поддержку Wake Up Call в 1994 году и начала искать возможность вернуться в студию, Хартман, единственный оставшийся член-основатель, решил уйти из гастролей.
Вновь поползли слухи о скором распаде группы. Лоури, который более десяти лет был клавишником Петры, покинул группу, а Хартман, сославшись на желание быть ближе к своей семье и сосредоточиться на написании песен, ушел из гастролей. Тем временем Шлитт только что выпустил сольный альбом. Однако группа опровергла эти слухи; Хартман сказал, что продолжит сочинять музыку и работать с группой в студии, и передал почти все административные обязанности Петры Шлитту. [92]
Шлитт пригласил Джима Купера вместо Лоури и Дэвида Личенса (LITCH-ens), чтобы заменить Хартмана в туре. Теперь Уивер был единственным участником группы, связанным с эпохой Фольца в Петре, и его наняли, когда Петре было 10 лет. Это была первая оптовая смена модельного ряда с 1980 года, но далеко не последняя.
Новый состав приступил к записи No Doubt , согласованной попытки привлечь более молодую аудиторию, больше не интересующуюся драйвовым хард-роком, который сделал группу крупнейшей в христианской музыке. Вернувшись к использованию продюсеров Джона и Дино Элефанте, Шлитт назвал альбом «лучшей записью, которую мы когда-либо делали». [92] Критики не согласились, ссылаясь, в частности, на электронную, уменьшенную природу барабанов, которая лишила жизни рокеры диска, а также на преобладание «средних» треков, которые не смогли «открыть какие-либо новые горизонты». ." [93]
Альбом открылся на втором месте в чарте Billboard Top Christian Albums, но два месяца спустя выпал из первой десятки. Он достиг 91-го места в Billboard Top 200 и продержался восемь недель, [94] и Шлитт признал, что продажи упали по сравнению с предыдущими лидерами чартов группы. [95] Его ключевой радио-сингл, заглавный трек, едва вошел в число 40 самых популярных песен 1995 года. [96] Впервые с момента создания категории «Рок-госпел-альбом» на премии «Грэмми» Петра была номинирована, но не смогла победить. , хотя он получил награду Dove как рок-альбом года, а ежегодная премия Reader Awards журнала CCM Magazine снова поместила Петру на первое место как любимую рок-группу фанатов, а No Doubt - их любимый рок-альбом. [97]
Слабые продажи и прохладные отзывы в сочетании со сменой состава нарисовали картину упадка группы. Быстрый уход Купера и Личенса, к которым присоединился давний басист Кейтс, не помог. Шлитт сказал, что Кейтс сослался на усталость от гастрольного образа жизни, но уволил Личенса и Купера из-за разногласий по поводу музыкального направления группы и недовольства возможностью записи второго хвалебного альбома. [98] [99] Лонни Чапин заменил Кейтса на басу, а два участника сольной группы Шлитта, Кевин Брэндоу (гитара и клавишные) и Пит Орта (гитары), заполнили оставшиеся места.
Несмотря на суматоху, в 1997 году Petra подготовилась к выпуску своего 16-го студийного альбома, продолжения чрезвычайно успешного альбома Petra Praise восемью годами ранее. Группа заметно скатилась с тех высот, которые занимала в начале десятилетия. «На какое-то время дела пошли на убыль», — сказал Хартман о «Петре после звонка-будильника ». «Я думаю, что есть очень хороший шанс, что Петра снова на подъеме». [98]
В альбом Petra Praise 2: We Need Иисус вошли несколько по-настоящему хард-роковых песен, о чем свидетельствует номинация на Грэмми в категории «Лучший альбом в стиле поп/современное госпел». Вместо этого он уделил большое внимание акустическим гитарам, мандолинам, клавишным и другим, более экспериментальным стилям. Заглавный трек, большой радио-сингл альбома, включал в себя приглашенный вокал Лу Грэмма из Foreigner , и хотя Petra Praise 2 занял первое место в чарте христианских альбомов, общие продажи упали, поскольку альбом едва достиг Billboard 200, достигнув пика на первом месте в чарте Billboard 200. 155. [94] Один светский критик назвал диск «религиозной музыкой» и назвал Петру «Барри Манилоу христианского рока». [100] В конечном итоге альбом We Need Иисус получил награду Dove Award за альбом «Похвала и поклонение».
Неспособность альбома омолодить карьеру группы стала очевидной к сентябрю 1997 года, когда Шлитта спросили об успехе группы:
Интуитивно я бы сказал, что мы, вероятно, находимся настолько низко, насколько собираемся опускаться в этой долине, и направляемся к следующей вершине. Меня это устраивает, потому что каждому нужна очередь. Мы уже дважды были на вершине горы, и, по крайней мере, нам нужно уйти с дороги и позволить другим группам немного повеселиться. Я имею в виду, что теперь христианские дети могут иметь разнообразие. И они не просто хватают Петру. Теперь они могут взять Jars of Clay , DC Talk или Newsboys . [101]
Когда Орта, Чапин и Брэндоу вошли в группу, они присоединились к Шлитту и Уиверу, чтобы продюсировать первый полноценный альбом Petra, God Fixation . Трем новым участникам была предоставлена широкая власть влиять на музыку, когда они писали песни с Хартманом, что привело к резкому изменению в сторону более мягкого рок-звучания. [99]
Хотя альбом был оценен критиками как «более свежий и непосредственный, чем [Петра] за долгое время», [102] его хвалили за «сильную» музыку и написание песен [103] и номинировали на «Грэмми», [104] фанаты явно отверг атмосферу альтернативного рока и среднего темпа в альбоме. Альбом не смог подняться выше 10-го места в чарте христианских альбомов Billboard и вообще не попал в Billboard 200.
Столкнувшись с критикой по поводу того, что группа слишком далеко отошла от своих хард-роковых корней и «больше не звучит как Петра», Шлитт ответил: «Петра не продавалась так, чтобы вонять. Я пока не хочу идти в канализацию». [99]
Контракт группы с Word Records подходил к концу. Чтобы завершить контракт на выпуск шести дисков, группа перезаписала набор своих лучших хитов в акустическом формате, включая две новые песни. Альбом Double Take был практически проигнорирован как Word, так и христианской музыкальной индустрией , и встретил антипатию со стороны поклонников группы, которые отвергли переосмысление некоторых из самых любимых песен Петры. [105] Хотя он получил несколько положительных отзывов (журнал HM, например, сказал, что «эти урезанные рокеры звучат довольно хорошо»), альбом был в значительной степени отвергнут как критиками, так и фанатами, и было продано менее 40 000 копий. Когда Double Take выиграл для Петры свою четвертую премию «Грэмми» в номинации «Лучший рок-евангельский альбом» в 2001 году, критики назвали это примером того, как избиратели «Грэмми» «вышли на обед». [106]
После шести альбомов, которые охватили самый высокий пик Петры и закончились тем, что группа оказалась в самой низкой на сегодняшний день долине, пути группы и ее лейбла разошлись. «Их интересы начали расходиться в других направлениях, поэтому пришло время нам уйти и найти лейбл, который заинтересован в восстановлении того факта, что мы все еще существуем», — сказал Шлитт. [107]
Поскольку будущее группы снова было неопределенным, Петра получила высшие похвалы от Ассоциации госпел-музыки как первая рок-группа, введенная в Зал славы госпел-музыки . [108] Однако вскоре после того, как Петра продолжала искать новый дом для лейбла, группа пережила еще один масштабный переворот, когда новый участник, Трент Томасон (клавишные и вокал), покинул группу из-за отсутствия концертов. Вскоре после этого группу покинули Чапин и Орта. И снова в качестве лиц Петры остались только Шлитт и Уивер.
После долгих поисков лейбла Петра подписала контракт с Inpop Records, которой тогда было всего два года и которую основал вокалист Newsboys Питер Ферлер , поклонник группы. [109] Inpop поручила бывшим участникам Sonicflood Дуэйну Ларрингу и Джейсону Халберту продюсировать третий альбом хвалы и поклонения, который будет называться Revival – не слишком тонкий намек на надежды лейбла на карьеру Петры. Кроме того, лейбл сосредоточил свою упаковку исключительно на трех самых известных участниках группы, убедив Хартмана, который все еще не гастролировал, но никогда не переставал писать и играть на гитаре в студии, присоединиться к Шлитту и Уиверу в качестве версии Петры, продаваемой лейблом. Остальное заполнили студийные музыканты, в том числе басист Рик Куа .
Результатом стал хорошо принятый альбом, чему отчасти способствовал трюк Inpop, заключавшийся в отправке руководителям радио и представителям СМИ немаркированного компакт-диска с альбомом и просьбы угадать (многие делали это тщетно), какая группа его записала. [110] Журнал CCM Magazine описал альбом как «матч в клетке, в котором Aerosmith противостоят Third Day », а несколько рецензентов высоко оценили исполнение группой классического гимна « Amazing Grace » в стиле модерн-рок. [111] [112] Тем не менее, группа изо всех сил пыталась добиться трансляции своих синглов, и альбом не смог пробиться даже в чарт Billboard Christian Albums. [94]
Петра наняла трех новых участников для последующего тура: Брайса Белла на клавишных, Куинтона Гибсона на гитаре и Грега Бэйли на басу. Несмотря на то, что Хартман был включен в обложку альбома, он продолжил карьеру в гастролях, хотя и вернулся для записи этого альбома.
Когда группа вошла в студию для записи своего 20-го альбома, Петре по-прежнему не удавалось найти стабильность, а Белл и Гибсон ушли, чтобы заняться другими делами. Затем в шокирующем объявлении группа объявила, что барабанщик Луи Уивер, самый продолжительный участник Петры, если не считать самого Хартмана, "зашёл в тупик" с остальными участниками группы и "больше не будет формироваться с нами. " [113] Уивер в своем заявлении сказал, что группа уволила его и что он был «шокирован» и «удивлен» этим решением. [114] Хартман позже сказал, что решение было принято Шлиттом после консультации со своим пастором и Хартманом; ни одна из сторон не объяснила причину увольнения. [115]
Продюсирование 20-го студийного альбома группы «Джекилл и Хайд» Ферлер взял на себя сам. После ухода Уивера Ферлер стал играть на барабанах, а уход Гибсона означал, что Хартман стал постоянным гитаристом Петры впервые с 1994 года. Уэйд Джейнс, студийный басист, также был приглашен выступать вместо Бейли по просьбе Ферлера. Ферлер, в частности, подтолкнул Хартмана к написанию более тяжелых песен, основанных на риффах, в духе заглавного трека, который Хартман написал до решения записать Revival вместо традиционного альбома с оригинальным материалом. [115]
Результатом стал исключительно тяжелый альбом, наполненный хрустящими риффами, модернизированный за счет удаления фирменных клавишных и гитарных соло из звучания Петры. В заявлении, подготовленном Inpop, Шлитт назвал альбом «нашей самой агрессивной рок-записью на данный момент». Критики и фанаты приветствовали альбом с одобрением, назвав его «лучшим альбомом группы за последние годы» [116] и «одним из самых больших музыкальных сюрпризов этого года» [117] «мощным рок-проектом… граничащим с металлом». " [118] Впервые после Petra Praise 2 , шестью годами ранее, группа ворвалась в чарты Billboard, достигнув 22-го места в чарте христианских альбомов. [94] Альбом также принес Петре 13-ю номинацию на Грэмми. [119]
Поскольку в турне не было необходимости в клавишнике, что было впервые для группы с самых первых дней ее существования, а Хартман вернулся на сцену, группе оставалось только заменить Уивера, наняв Пола Симмонса вскоре после выпуска альбома. Затем Петра подготовила мировое турне, которое началось в 2004 году, включая июньское шоу в Индиане, на котором воссоединились первоначальные участники Хартман, Хаф и ДеГрофф в середине выступления современной группы. Симмонс заменил оригинального барабанщика Гловера, который был приглашен, но не смог присутствовать. [120] Шоу в Индии в конце года собрало до 20 000 зрителей. [121]
Несмотря на слухи о том, что Петра работает над еще одним студийным альбомом, Джон Шлитт объявил в мае 2005 года, что он и Хартман договорились распустить Петру в конце года после короткого прощального тура. [122]
В качестве заключительного прощания Петра записала свое шоу во Франклине, штат Теннеси, 4 октября, которое включало специальные выступления Фольца и Лоури, каждый из которых исполнил несколько песен из своего пребывания в группе. Спектакль был выпущен на компакт-диске в ноябре и на DVD в марте 2006 года, каждый из которых назывался просто «Прощание» . [123] Последнее выступление Петры началось 31 декабря 2005 года в Мерфи, Северная Каролина, и закончилось вскоре после полуночи, 1 января 2006 года, почти через 34 года после того, как Хартман основал группу. [124]
Шлитт и Хартман, после совместной аранжировки музыки поклонения для молодежного ретрита, воссоединились для независимого выпуска компакт-диска хвалы и поклонения в 2007 году, назвав себя II Guys from Petra и назвав свой альбом « Вертикальные выражения» . [125] В песнях были представлены современные восхваляющие песни в формате электрического рока, а также два бонус-трека из записанного прощального выступления Петры, которые не были включены в прощальный компакт-диск. Студийные музыканты играли на ударных и бас-гитаре, а бывший клавишник Petra Джим Купер работал вместе с Хартманом над продюсированием. [125] С тех пор Хартман и Шлитт отыграли несколько совместных концертов, исполнив акустические версии песен Petra и II Guys совсем недавно, в начале 2010 года. [126] [127]
Полный состав группы, участвовавшей в туре Farewell , впервые воссоединился в конце 2007 года, отыграв 90-минутный сет в Буэнос-Айресе в рамках Rock & Vida, фестиваля, посвященного Всемирному дню борьбы со СПИДом . В состав входили Хартман, Шлитт, Симмонс и Бэйли. [128] Эта версия Петры, хотя в некоторых случаях с заменой Симмонса Кристианом Борнео на барабанах, воссоединилась еще четыре раза в 2010 году, выступая на Heaven Fest в Лонгмонте, штат Колорадо , и на фестивале Hills Alive в Рапид-Сити, Южная Дакота , [129] ] [130], а также дал пару концертов в Бразилии. [131] Группа снова выступила на фестивале Rock & Vida в декабре 2010 года. [132]
В начале 2010 года Хартман и бывшие участники Petra договорились воссоединиться, чтобы осенью записать альбом с последующим мировым турне. В состав входили Хартман на гитаре, Грег X. Волц на вокале, Марк Келли на басу, Луи Уивер на барабанах и Джон Лоури на клавишных. [133] Хотя этот конкретный состав вместе записал только один студийный альбом – Beat the System в 1985 году – Хартман, Волц, Келли и Уивер были сердцем первой волны успеха Петры, записав More Power to Ya , Not of This World и Beat the World. System вместе до ухода Волца в 1986 году. Кроме того, Уивер гастролировал с группой в поддержку Never Say Die , первого значительного тура Петры. Тем временем Лоури был клавишником Петры с самым большим стажем работы: он присоединился к группе во время тура Not of This World в 1984 году и ушел 10 лет спустя, в конце второй волны успеха Петры. Наряду с записью Beat the System , эта версия Петры также была снята для Captured in Time and Space , первого из двух концертных альбомов группы.
Альбом Back to the Rock [ 134] был выпущен для скачивания в цифровом формате в ноябре 2010 года, а бумажные копии также продавались на записи ноябрьского концерта группы. В него вошли перезаписи 10 классических песен Петры начала и середины 1980-х, а также два новых трека. Печатные копии компакт-диска поступили в продажу в январе 2011 года. [135] В том же месяце участники Classic Petra впервые за десятилетия отыграли совместный концерт, записав концерт на студии ТБН , а концерту предшествовал документальный фильм. . [136] Хотя шоу якобы было записано для трансляции на TBN и в конечном итоге было выпущено на DVD, оно впервые обрело жизнь в виде концертного альбома, выпущенного в цифровом формате на iTunes и Amazon в апреле 2011 года. [137] В июле того же года был выпущен сопутствующий DVD. [138] В июле 2011 года Classic Petra снова выступила на фестивале Cornerstone Festival , закрывая день классического христианского рока. [ нужна цитата ]
В июле 2013 года StarSong выпустили сборник, посвященный 40-летию группы, в который вошли более 30 песен, охватывающих большую часть пути развития группы. [139] После этого группа снова воссоединилась со Шлиттом, Хартманом, Бэйли и Борнео, чтобы отправиться в тур в честь 40-летия группы. Группа также записала новую песню под названием «Holy is Your Name» и выступила на нескольких площадках осенью 2013 года. [140] В это же время было объявлено, что группу пригласили выступить на Classic Rock Tour 2014. запланировано на февраль 2014 года. В шоу должны были принять участие классические рок-исполнители, такие как Asia, с участием Джона Пейна , Фила Бейтса из ELO Part II и бывшего фронтмена Genesis Рэя Уилсона . [141]
5 марта 2014 года Петра была отмечена SESAC премией Legacy Award. Награда была вручена во время церемонии, состоявшейся в загородном клубе Hillwood в Нэшвилле, штат Теннесси , на которой присутствовал основатель группы Боб Хартман , а также участники Шлитт, Бэйли, Борнео и клавишник Джон Лоури. Петра также выступила на мероприятии вживую. [142]
4 декабря 2017 года был выпущен параллельный проект под названием Back to the Rock II , включающий перезаписи других хитов 1980-х годов и обеспечивающий преемственность предыдущего альбома Back to the Rock . [143] На этот раз состав взял не название Classic Petra , а название CPR Band (позже переименованное в Classic Petra Resurrection из-за своего бэкронима). В состав группы входят: Грег X. Волц , ведущий вокал; Кирк Хендерсон, на гитаре; Джон Лоури , клавишные; Ронни Кейтс на басу (которого позже заменил Грег Бэйли) и Луи Уивер на барабанах. [144] [145]
Хартман, который уже был рок-музыкантом, когда стал христианином, в то время боролся с тем, могут ли христиане прославлять Бога через рок-музыку. [146] Он отметил, что творчество музыканта Ларри Нормана вдохновило его продолжать заниматься христианским роком: «Я никогда не забуду, как впервые услышал его... Свобода, которую Ларри имел на сцене, эта свобода просто быть самим собой, действительно освободил меня в написании песен; это действительно освободило меня в создании Петры». [146]
За свою 33-летнюю карьеру Петра оказала влияние на бесчисленное количество художников христианской сцены и за ее пределами. Petra была единственной христианской группой, которая играла на концерте Farm Aid в 1992 году , и первой христианской группой, вошедшей в состав Hard Rock Cafe . [11] В 2000 году Petra была первой христианской рок-группой, которая была введена в Зал славы госпел-музыки . «Сомнения по поводу смешения популярной музыки с христианскими текстами практически исчезли благодаря их 25-летнему опыту проверенного служения и изменения жизни. Петра была настоящим пионером в нашей отрасли», - сказал тогда президент GMA Фрэнк Бриден. [147]
В 2004 году читатели CCM включили Петру в свой Зал славы, при этом журнал отметил:
Немногие артисты оказали такое большое влияние на формирование и развитие того, что стало известно как «современная христианская музыка», как Петра. ...Как один из первопроходцев движения, Петра приняла на себя основную тяжесть противоречий, выдержав пикетчики, протестующие и публичные обвинения со стороны видных христианских лидеров. (Возможно, то, что группа выиграла Грэмми еще до того, как получила премию Dove Award, является ярким признаком прежнего сопротивления христианской общины Петре!) Тем не менее, если оставить в стороне всех подстрекателей толпы, Петре удалось создать некоторые из самых ценных произведений христианской музыки. записи. [148]
Список выдающихся христианских исполнителей, которые начали с прослушивания Петры, длинный и включает в себя:
Многие артисты записали дань уважения Петре, в том числе звезды христианской индустрии MxPx , Jars of Clay , Кевин Макс из dc Talk , Sixpence None the Richer , Plankeye , Grammatrain и Galactic Cowboys , все из которых появились на выпущенном трибьют-альбоме Never Say Dinosaur . в 1996 году от Star Song. Кантри-певец Тим МакГроу исполнял кавер-версию "More Power To Ya" на своих концертах, в том числе во время участия в национальном телемарафоне по сбору денег для жертв урагана Катрина в 2005 году. [153]
Другие артисты включили каверы на песни Петры в некоторые свои альбомы. К ним относятся:
После основателя Боба Хартмана (26 лет) участниками группы с самым долгим стажем являются барабанщик Луи Уивер (22 года) и певец Джон Шлитт (20 лет).
В основной статье вы найдете подробную информацию обо всех альбомах и видео Петры, включая сборники, а также список песен Петры, доступных на альбомах других исполнителей и других сборниках.
1969: [подтолкнуло] к формированию CMI [было] Движение Иисуса среди хиппи в Форт-Уэйне, Индиана, 1972: ЦЕНТР ХРИСТИАНСКОГО ОБУЧЕНИЯ был официально основан как двухгодичный младший библейский колледж с четырехсеместровым обучением, предлагающий каждому студенту всестороннюю Библейская программа с упором на практическое применение преподаваемого материала. Выпускникам была присвоена степень младшего специалиста по библейским исследованиям. Программа «ПАВЕЛ И ТИМОФЕЙ» была продолжена как расширение ХРИСТИАНСКОГО ОБУЧАЮЩЕГО ЦЕНТРА. ЦЕНТР располагался и находился под контролем ХРАМА ХРАМА НА ГОЛФЕ в Форт-Уэйне, штат Индиана.
