Petra — американская музыкальная группа, считающаяся пионером христианского рока и современных христианских музыкальных жанров, и на протяжении многих лет считавшаяся «самой популярной христианской рок-группой в мире». [2] Группа, образованная в 1972 году, взяла свое название от греческого слова «рок». Хотя она официально распалась в 2006 году, в последующие годы ее участники давали концерты воссоединения и выпустили два альбома в ноябре 2010 года и в ноябре 2017 года. В 2013 году группа воссоединилась с новым барабанщиком Кристианом Борнео и записала новую песню под названием «Holy is Your Name», прежде чем снова отправиться в тур.
Изначально схожий со стилем The Eagles и Lynyrd Skynyrd , Petra в начале 1980-х годов превратился в более энергичный, драйвовый рок-саунд, родственный Foreigner , Styx и Journey . На протяжении 1980-х и в начале 1990-х годов Petra была одной из самых популярных христианских рок-групп в мире, каждый из ее альбомов в этот период продавался сотнями тысяч копий, в то время как группа собирала аншлаги на аренах и регулярно помещала песни на вершины христианских радиочартов. Своими текстами, музыкой и стилем Petra повлияла на многих других артистов в то время, когда христианский рок испытывал сильное сопротивление со стороны многих консервативных пасторов и церквей.
За более чем три десятилетия группа пережила многочисленные смены состава, но выпустила 20 студийных альбомов , а также два испаноязычных и два концертных альбома, продав около 10 миллионов копий, будучи номинированной на 13 премий Грэмми , выиграв четыре, [3] и выиграв 10 премий Dove . [4] Их самый большой хит, «The Coloring Song», достиг верхней позиции в трех христианских радиочартах одновременно, и на пике популярности туры группы соперничали с Эми Грант по популярности среди христианской аудитории. Petra была первой рок-группой, включенной в Зал славы госпел-музыки [5] и первой христианской группой, чьи памятные вещи были включены в сеть ресторанов Hard Rock Cafe . [2]
Группа объявила о своем уходе в 2005 году, начав прощальный тур, который был записан для выпуска на CD и DVD. 33-летняя карьера Петры завершилась выступлением в ранние часы 1 января 2006 года в Мерфи, Северная Каролина. Тем не менее, с тех пор группа продолжала время от времени выступать. В ноябре 2010 года появилось воплощение состава группы середины 1980-х годов под названием Classic Petra. Они выпустили альбом Back to the Rock , включающий одну новую песню ("Too Big To Fail"), одну песню, взятую из альбома Грега Икс. Вольца 2009 года God Only Knows ("[Back To] The Rock"), а также перезаписанные хиты той эпохи. Группа выпустила сопутствующие концертные CD и DVD в 2011 году. В 2023 году группа отпраздновала свое 50-летие туром по США и миру.
Стиль Petra значительно изменился за десятилетия в попытке оставаться актуальным для молодежи, к которой он стремился, но оставался в рамках рок-жанра, подразумеваемого его названием. В начале стиль группы был эклектичным, заимствуя из таких разных музыкальных влияний, как The Eagles , Lynyrd Skynyrd и Kansas . [6] Ранние альбомы включали в себя двойные электрические гитары, напоминающие Allman Brothers Band .
В 1980-х годах группа начала использовать клавишные и синтезаторы, чтобы дополнить свой гитарный рок. [2] В начале десятилетия Petra создавала прямолинейный поп/рок-саунд, напоминающий Foreigner и Styx, при этом все больше используя синтезаторы и электронные эффекты по мере развития десятилетия. К концу 1980-х годов Petra использовала смену вокалистов, чтобы принять основанный на гитаре хард-роковый стиль, похожий на Def Leppard , Aerosmith и Journey — стиль, который, наряду с растущей популярностью христианского рока в целом, привел Petra к пиковому успеху.
С ростом альтернативного рока в середине 1990-х годов альбомы группы впоследствии стали все больше полагаться на акустические гитары и более мягкие мелодии, включая полностью акустический альбом. Petra вернулась к своим корням с хард-роковым альбомом в 2003 году, в то время как воссоединение Classic Petra 2010 года было объявлено как попытка перезаписать некоторые хиты группы начала 1980-х годов «с современным оттенком». [7] Он включал две новые песни, которые вписывались в рок-стиль, основанный на гитаре и клавишных, который был отмечен на протяжении большей части ранней карьеры группы.
В начале 1970-х годов автор песен и гитарист Боб Хартман встретил басиста Джона ДеГроффа и сформировал группу Dove, которую он быстро распустил, когда ДеГрофф уехал учиться в библейскую школу в Форт-Уэйне, штат Индиана , известную как Христианский учебный центр. [8] Вскоре последовал Хартман, и в 1972 году он и ДеГрофф присоединились к двум одноклассникам, гитаристу Грегу Хафу и барабанщику Биллу Гловеру , чтобы сформировать Petra. [2] [9] Группа играла на небольших площадках Среднего Запада, таких как церкви, кофейни и парки, чтобы поделиться посланием христианства с любителями концертов. [10] [11] Гловер сказал в интервью: «Мы не были разборчивы и хотели донести Слово Божье до наших сверстников. Мы устраивались на парковках, в парках, студенческих городках, кофейнях и т. д.». Частым местом встреч была кофейня в христианском стиле в Форт-Уэйне под названием The Adam's Apple. [12]
Это сочетание евангелизации с роком поставило Petra среди ранних пионеров Jesus Music , части более крупного контркультурного Jesus Movement конца 1960-х и начала 1970-х годов. Церковные власти боролись и часто выступали против использования церквей для рок-концертов, и лишь немногие христианские радиостанции, за исключением некоторых колледжей, транслировали песни группы. Petra критиковали за ее рок-звучание, намек на оппозицию, с которой она столкнется по мере роста своей популярности. [12]
Смешение стиля и послания Petra привлекло внимание недавно созданного Myrrh Records Пола Крейга Пейно, который убедил основателя лейбла Билли Рэя Хирна посетить один из концертов группы в The Adam's Apple. Хирн подписал контракт с Petra в 1973 году на запись ее дебютного альбома, который Хирн спродюсировал. [12] Позже Хирн сказал, что знал, что Petra была «самой радикальной вещью вокруг... настолько же далекой от всего, что выходило до того времени». [13]
Без ведущего вокалиста Хартман и Хаф разделили обязанности вокалиста на одноименном дебютном альбоме, который был выпущен в 1974 году. Включая «плотные, в стиле Allman Brothers, двойные гитарные линии и риффы», [12] Петра также представила комичную кантри-мелодию «Lucas McGraw», которая стала чем-то вроде культовой классики, и основополагающую «Backslidin' Blues», первую современную христианскую блюзовую песню, записанную на виниле. Редкость быть христианской рок-группой привела к более масштабным концертам и большей популярности, и Мирр попросила Петру записать второй альбом, ориентированный в основном на нехристиан, что отражало бы евангелизационный характер шоу группы. [12]
В 1976 году Гловер ушел из группы. Его заменила группа барабанщиков, в которую входили друг детства Хафа, Боб Рикман, и кузен Гловера, Марк Ричардс. Однако к тому времени, как их контракт на запись второго альбома был подписан, Ричардс уже ушел, и Петра решила нанять Гловера в качестве студийного музыканта.
По признанию Хартмана, его вокальный стиль не очень соответствовал жанру группы, и Петра пригласила несколько приглашенных вокалистов для второй пластинки, среди которых был бывший вокалист e Грег X. Вольц (название этой группы было строчной аббревиатурой от "Emmanuel" [14] ). Вольц взял на себя основной вокал в двух песнях и подпевал нескольким другим. Среди песен Вольца был кавер на гимн Argent " God Gave Rock and Roll to You ", который Myrrh надеялась выпустить в качестве радиосингла для светского рынка. [12] Песня сразу же стала спорной — и революционной. "Это было самое смелое заявление, которое кто-либо делал в христианской музыке до того времени", — сказал президент Ambassador Artist Agency Уэс Йодер. "Это была радикальная идея, особенно в умах лидеров консервативных церквей". [15] Другими приглашенными певцами, представленными в альбоме, были Стив Кэмп , Карен Моррисон и Остин Робертс .
Процесс записи также был отмечен спорами: лейбл отклонил просьбу Хартмана назвать альбом God Gave Rock and Roll to You, в то время как блюзовый, любимый публикой трек, написанный Хартманом об отказе от дохристианского «я», «Killing My Old Man», был сочтен слишком спорным и вырезан из альбома (позже песня появится в альбоме Never Say Die ). [16] С более жестким звучанием, напоминающим Led Zeppelin и Deep Purple, Come and Join Us был выпущен в 1977 году. Однако он не пользовался успехом в продажах, и Myrrh расторг контракт с Petra со своего лейбла.
В следующем году группа пережила первую из своих многочисленных перемен в составе, так как Хаф ушел, чтобы сформировать свою собственную группу, а ДеГрофф последовал его примеру, оставив Хартмана и недавно нанятого гитариста/клавишника/вокалиста Роба Фрейзера . Дуэт начал работу над третьим альбомом группы, несмотря на отсутствие контракта на запись. Не имея на тот момент постоянного барабанщика, Хартман обратился к Фольцу за помощью в игре на барабанах и вокале. [17] Уже имея предложение от REO Speedwagon стать солистом этой группы, Фольц вместо этого принял предложение Хартмана. [14] С группой в полном составе, продолжающей гастролировать и начавшей писать для нового альбома, Petra оказалась на перепутье: ее христианские тексты ограничивали количество нехристиан, посещавших ее концерты, в то время как ее жесткая направленность также ограничивала ее христианскую аудиторию. [12]
Выступления Петры вскоре привлекли внимание другого недавно созданного лейбла, Star Song Records , который подписал контракт с группой на третий альбом. Запись началась после девятимесячного отпуска, во время которого ее участники размышляли, в каком направлении должна двигаться Петра. [12] Вернувшись, Хартман, Фрейзер и Фольц работали с множеством студийных музыкантов над записью Washes Whiter Than , тяжелого балладного софт-рокового альбома, который вызвал критику со стороны поклонников предыдущего жесткого стиля группы, когда он был выпущен в 1979 году. В лирическом плане группа перешла от открытого евангелизма к поощрению молодых христиан, которые составляли большую часть ее аудитории. Результатом альбома стал первый радиохит группы «Why Should the Father Bother?» [10] Наряду с первым успехом Petra на радио, музыкальная глубина Washes Whiter Than укрепила художественный авторитет группы, доказав, что Petra может играть в разных стилях музыки и привлекать не только «радикалов» христианского мира. [12]
Хотя группа и записала хит – «Why Should the Father Bother?» был 16-м по величине синглом на христианском радио в 1979 году [18] – Washes Whiter Than не пользовался большим спросом, в основном из-за проблем с распространением, из-за которых многие копии пластинки не попали в магазины, пока спрос на продукт не упал. [19] Все еще находясь в поисках прорывной пластинки и ограниченный финансами для гастролей по стране, Фрейзер покинул группу, оставив только Хартмана и Фольца, которого Хартман нанял в качестве постоянного ведущего вокалиста. Не имея продаж пластинок, не имея возможности продвигать альбомы по стране и практически не имея группы, Хартман задумался о роспуске Petra. [19]
Вместо этого Хартман встретил Марка Келли , бывшего вокалиста и басиста группы One Accord, и клавишника Джона Слика на изучении Библии и, организовав джем-сейшн, нанял их, чтобы они присоединились к нему и Волцу. Однако два самых важных дополнения, которые Петра сделала в 1980 году, не играли на инструменте и не пели ни одной ноты для группы. [19]
После того, как Petra зарекомендовала себя как радиолюбитель и переориентировала свое лирическое послание, Star Song искала продюсера, который мог бы вернуть четвертый альбом группы к ее хард-роковым корням, наняв Джонатана Дэвида Брауна , который успешно продюсировал альбомы с радиохитами коллег по Jesus Music Daniel Amos , Sweet Comfort Band и Parable. Кроме того, Petra наняла Марка Холлингсворта, имевшего опыт работы в светской музыкальной индустрии, для управления и продвижения группы. [11]
Четыре участника группы и студийный барабанщик Кит Эдвардс записали Never Say Die и выпустили его в 1981 году, первым синглом стала песня, изначально написанная и исполненная старой группой Вольца. [12] «The Coloring Song» стала большим прорывом Петры, взлетев на вершины трех христианских радиочартов (рок, современная музыка для взрослых, вдохновляющая музыка) и попав в первую пятерку четвертого (южный госпел). [20] Другие песни, включая завораживающую «For Annie», песню о самоубийстве подростков; рок-песню «Chameleon»; и спорную «Killing My Old Man» — стали любимцами публики. [16]
Обладая более тяжелым, более отполированным звучанием в духе Foreigner , Styx или Kansas , Never Say Die стал прорывным альбомом, на который надеялись группа и ее лейбл, получив восторженные отзывы. Журнал CCM сравнил новое звучание группы с Boston , похвалив лирическое и музыкальное содержание альбома и назвав Never Say Die «несомненно лучшим из лучших на сегодняшний день». [21]
В конечном итоге «The Coloring Song» стала третьей самой популярной песней на христианском радио в 1982 году [22] и 14-м самым высоко оцененным синглом десятилетия в христианских современных чартах. [23] Она оставалась в радиочартах поразительные 14 месяцев, в то время как «For Annie» вошла в пятерку лучших на христианском радио в 24 странах. [24]
Не менее важным, чем успех на радио, было то, что группа могла гастролировать по стране, расходы на что в предыдущие годы были колоссальными. Не имея возможности собрать достаточно денег на общенациональные туры в поддержку своих предыдущих альбомов, Petra получила еще один прорыв, когда группа Servant пригласила ее выступить на разогреве в своем туре 1981–82 годов. Под руководством Холлингсворта группа усовершенствовала свои живые выступления, ее участники оделись в камуфляж, чтобы подчеркнуть тему духовной войны, навеянную художественным оформлением Never Say Die , на котором была изображена обстановка войны в океане с электрогитарой, выступающей в качестве авианосца. Тур превратил Never Say Die в коммерческий хит. [19] В декабре 1981 года он стал первым альбомом Petra, вошедшим в чарт Billboard Top 40 Inspirational LPs, дебютировав на 27-м месте, [25] достигнув пика на 7-м месте в апреле 1982 года, [26] и продержавшись в чарте до февраля 1983 года, более 60 недель после своего дебюта. [27]
Вскоре после записи Never Say Die Петра наняла Луи Уивера, ранее игравшего на барабанах ранних христианских рок-групп Randy Matthews и Fireworks. Состав группы для гастролей был сформирован, и Петра отправилась в турне на 300 дней в 1982 году, дав 162 концерта, остановившись только на пять недель, которые потребовались для записи следующего альбома More Power To Ya тем летом. [10]
Альбом был построен на темах, представленных его предшественником, от оформления — снова с электрогитарами, на этот раз дублирующими космические корабли в стиле «Звездных войн» — до музыки, которая снова представляла собой смесь жестких рок-музыкантов и радиобаллад. Формула становилась ясной: две радиобаллады (заглавный трек и «Road to Zion» на этот раз соответствовали требованиям), одна хвалебная мелодия, написанная Volz («Praise Ye the Lord» на Never Say Die , «Let Everything That Hath Breath» на More Power to Ya ), и шесть или семь прямолинейных прогрессивных рок-песен, написанных Хартманом, затрагивающих темы, направленные в основном на молодых христиан. [28]
Петра также использовала запись, чтобы разрядить спор о маскировке , который начал распространяться на христианскую музыку, поскольку консервативные церковные лидеры обвинили христианских артистов в сокрытии подсознательных сообщений, которые можно было услышать только при воспроизведении записей в обратном направлении. Вставив вопиющий кусок маскировки в перерыв между заглавным треком и хард-роковой "Judas' Kiss", сообщение группы было не совсем тонким. Проигранная в обратном направлении часть с маскировкой гласила: "Чего ты ищешь дьявола, когда тебе следует искать Господа?" Это был не первый - и не последний - раз, когда Петра выступила против критиков современной христианской музыки. [16]
Заглавный трек стал настоящим радиохитом, четвертой по популярности песней 1983 года на христианском современном радио, [23] а альбом был назван лучшим на сегодняшний день творением Петры:
Начиная с Washes Whiter Than , «новая» Petra работала над ошибками отполированного поп-рокового звука. С их последним релизом More Power to Ya , попрощайтесь с ошибками. Petra создала стиль, который может легко сцепиться рогами с чем угодно в чартах индустрии и победить. [29]
Группа также начала получать внимание от мейнстримовой музыкальной индустрии, так как Billboard окрестил More Power to Ya «лучшим выбором альбома» и похвалил «волнующую музыку, жесткие тексты и эффективный вокал» группы. [30] Благодаря позитивным отзывам в прессе и недавнему дистрибьюторскому соглашению Star Song с Word Records, [31] альбом быстро превзошел продажи Never Say Die , поднявшись на шестое место в чарте вдохновения Billboard в течение трех месяцев и уступая только альбомам поп- и традиционных христианских исполнителей, таких как Эми Грант , Сэнди Патти и The Imperials . [32]
Спустя год после своего выпуска More Power to Ya оставался одним из пяти самых продаваемых альбомов христианской музыки, в то время как Never Say Die оставался в двадцатке лучших — более чем через два года после того, как он появился на полках. [28] К концу 1982 года было продано около 100 000 экземпляров обоих альбомов в совокупности. [24] К следующему лету тираж одного только More Power to Ya превысил 125 000 экземпляров, что было почти немыслимо для христианского рок-альбома всего 12 месяцев назад. [28] More Power to Ya не выпадал из Топ-40 христианских альбомов до июня 1985 года, более чем через два с половиной года после своего дебюта. [33]
Петра снова отправилась в интенсивный тур с Servant, выступив перед примерно 150 000 человек в 1982 году, [24] в основном на площадках, вмещавших не более 1000 человек. [28] Петра отыграла 152 концерта в 1983 году, взяв шесть недель отпуска тем летом, чтобы записать следующий альбом, Not of this World . [10]
Стилистически альбом был похож на предыдущие два релиза группы, наполненный прямолинейными рок-музыкой и украшенный балладами для радио, но впервые группа экспериментировала с синтезаторами; однако они не отказались полностью от органа Hammond B3, поскольку он был представлен в нескольких треках («Not of This World», «Grave Robber», «Occupy» и «Lift Him Up»). Тем не менее, результат был чем-то вроде превью направления группы в будущих альбомах, поскольку Петра примет более тяжелые гитарные стили, которые такой звук лучше дополняет. Как будто для того, чтобы подчеркнуть сдвиг, альбом открывается и закрывается первыми инструментальными треками Петры: синтезированными версиями Doxology .
Как и в случае с последними альбомами группы, Not of This World был хорошо принят критиками и коммерчески. К настоящему времени широко признанная как лучшая христианская рок-группа за короткую историю жанра, формула Petra была хорошо зарекомендовала себя. « Not of This World продолжает победную серию Petra, состоящую из великолепных записей, которые несут Благую Весть с хорошей музыкой», — написал журнал CCM Magazine , восхваляя альбом. [34] Кроме того, Not of This World принес Petra ее первую номинацию на Грэмми в категории «Лучшее исполнение госпел-дуэтом, группой, хором или хором» в 1985 году. [35]
Продолжая тенденцию создания радиохитов, заглавный трек стал главным радиохитом в 1983 и 1984 годах, а «Grave Robber» был второстепенным радиохитом в то же время. «Lift Him Up» была главной хвалебной песней на этом альбоме. Альбом имел огромный успех в тогда еще новом мире христианского рока: он стал христианским альбомом № 1 в стране в феврале 1984 года, вытеснив Age to Age Эми Грант , который удерживал первое место более года. [36] Более чем через шесть месяцев после своего выпуска Not of This World оставался в первой пятерке, уступая двум альбомам Гранта и одному Сэнди Патти . More Power to Ya , на своей 86-й неделе в чарте, все еще был в первой десятке. [37]
В поддержку Not of This World Petra запустила свой самый масштабный тур — 150 концертов по всему миру с общей посещаемостью более 450 000 человек к концу 1984 года. [38] Впервые выступив в качестве хедлайнеров, Petra вложила ресурсы в создание концертного опыта, столь же динамичного, как и у любой светской рок-группы, используя многочисленные огни, сценические эффекты и костюмы.
Холлингсворт, менеджер группы, ясно объяснил миссию Петры:
Группа не конкурирует с другими христианскими группами. Мы чувствуем, что конкурируем с Journey , Styx и REO Speedwagon . Мы должны знать о них, потому что люди, которые приходят посмотреть на Petra, также идут посмотреть на эти группы. Мы очень наивны, если не помним об этом. Нам нужна световая система, звуковая система и презентация, которые будут конкурентоспособны с этими группами. [28]
К концу 1984 года Not of This World был признан четвертым самым продаваемым альбомом христианской музыки года, в то время как More Power to Ya , выпущенный почти двумя годами ранее, оказался на пятом месте. Ни один другой рок-альбом не вошел в первую двенадцатку. Сама Petra, тем временем, заняла второе место после Эми Грант в списке лучших вдохновляющих артистов 1984 года по версии Billboard . [39]
По любым меркам Petra была на пике своего успеха, гастролируя с Not of This World и готовясь записать следующий альбом. Ни одна христианская рок-группа не продавала больше записей, не играла перед большими толпами и не пользовалась такой всепроникающей трансляцией по радио.
Когда Petra завершила тур и приготовилась войти в студию, Slick покинул группу, и Petra снова обратилась к Брауну, чтобы спродюсировать то, что в конечном итоге стало последним студийным альбомом эпохи Volz. В поисках более электронного звука и клавишника Браун обратился к программисту, чтобы создать электронные звуки клавишных, баса и ударных, эффективно оттеснив Келли и Уивера во время процесса записи и продолжив практику, начатую предыдущим альбомом, в котором Браун искал кого-то другого, кроме Уивера, чтобы барабанить для группы в студии. [40] Ближе к концу записи альбома Джон Лоури, который играл с группой во время тура Not of This World после выполнения своих обязательств перед Joe English Band , официально присоединился в качестве нового клавишника Petra. [40]
Beat the System был выпущен в 1985 году и представлял собой резкий отход от предыдущего стиля Петры, подчеркивая клавишные, электронные барабаны и компьютерные звуковые эффекты. Синтезаторно-тяжелая рок-пластинка стала настоящим хитом.
Частично этому способствовало недавно подписанное дистрибьюторское соглашение между Word и A&M, которое впервые дало Petra и другим группам, распространяемым Word, место в основных музыкальных магазинах, [41] Beat the System продал более 200 000 копий за четыре месяца, и к концу года Billboard сертифицировал Petra как самую продаваемую группу госпел-музыки в стране. [42] Когда они дебютировали на 18-м месте в чарте Billboard Top 40 Inspirational LPs в феврале 1985 года, Beat the System уступал и Not of This World (№ 6 на 56-й неделе в чарте), и More Power to Ya (№ 15 на 115-й неделе). [43] Ненадолго: он поднялся на 4-е место в следующем чарте, впервые дав Petra два альбома в топ-10, [44] и к июню он занял первое место в чарте, [33] которое он удерживал более двух месяцев. [45] В конце концов, Beat the System был одним из двух лучших христианских альбомов страны в течение почти полугода. [46]
За свою карьеру Petra превысила отметку в миллион записей в 1985 году, продав 900 000 из них за четыре года с момента выхода Never Say Die . [10] На момент своего выпуска Beat the System был самой большой христианской рок-записью, когда-либо записанной, и третьим по величине христианским альбомом 1980-х годов (уступая только Age to Age Эми Грант и Songs From the Heart Сэнди Патти ) , даже несмотря на то, что он не произвел ни одного радиохита. К концу десятилетия влияние Beat the System на христианские чарты продаж уступало только записям Гранта, Патти, Стива Грина и Майкла У. Смита . [47] Наконец, группа была номинирована на Грэмми второй год подряд, снова за Лучшее госпел-исполнение дуэтом, группой, хором или хором. [48]
Петра записала видеоклип на заглавный трек Beat the System [49] , а затем снова отправилась в турне, в конечном итоге выступив перед более чем 500 000 человек в ходе годового мирового турне, которое заняло второе место среди всех христианских музыкальных произведений после Эми Грант [50] [51] Чтобы передать энергетику тура, группа записала выступления в Теннесси и Южной Каролине в течение трех ночей в ноябре 1985 года и вскоре выпустила конечный продукт на виниле и VHS, назвав его Captured in Time and Space .
Альбом стал прощанием с первой эрой популярности Petra и звучанием, которое она культивировала с помощью отличительного вокала Фольца. Поскольку постоянные гастроли наносили вред группе, Хартман и Фольц начали расходиться во мнениях о будущем Petra, как на сцене, так и за ее пределами. Тур, хотя он и привлек больше поклонников, чем когда-либо, был дорогим, и он оставил Petra в тяжелом финансовом положении. Возросшая конкуренция со стороны других христианских рок-групп, для которых Петра проложила путь, привела к более низким, чем ожидалось, выступлениям по мере продолжения тура. Как сказал Хартман журналу CCM Magazine в 1986 году: «Если бы мне пришлось изложить это в двух словах, не вдаваясь слишком глубоко, я бы сказал, что это бизнес. Мы с Грегом согласны практически во всем, кроме бизнеса». [52]
В 1985 году Фольц объявил, что покинет группу, чтобы заняться сольной карьерой после завершения тура и выпуска концертного альбома, поставив под сомнение будущее крупнейшей в мире христианской рок-группы.
Поскольку у Петры возникли финансовые трудности, а Вольц объявил о своем уходе, поползли слухи о том, что Петра распадется.
Вместо этого Хартман обратился к бывшему вокалисту Head East Джону Шлитту , с которым он познакомился в самолете несколько лет назад, но который с тех пор обратился в христианство и полностью оставил рок-музыку. Шлитта не пришлось долго уговаривать. Он был представлен поклонникам Petra на концерте в Австралии в феврале 1986 года. [53]
Поскольку Petra искала новое музыкальное направление, чтобы поддержать стиль своего нового вокалиста, и выражала недовольство звучанием, которое Браун производил для Captured in Time and Space , пути группы и продюсера разошлись. [52] Чтобы заменить Брауна, Star Song пригласили братьев Элефанте — Джона, бывшего клавишника и ведущего вокалиста Kansas , и Дино, который писал песни для Kansas и совсем недавно продюсировал альбомы для христианских метал-групп, таких как Barren Cross . Сочетание Шлитта и братьев Элефанте значительно изменило звучание Petra и подготовило почву для величайшего успеха группы.
После короткого ознакомительного тура за рубежом, где Шлитт исполнял классические песни Volz, Петра вошла в студию, чтобы записать первый альбом с новым вокалистом группы.
Участники Petra сказали, что им было легче работать с Elefantes, и впервые после More Power to Ya вся группа выступила на одной пластинке без студийных вставок. Аналогичным образом, хард-роковые корни Elefantes привели к повторному акценту на гитарах Хартмана как на главном инструменте в звучании группы. Стремясь разрушить «формулу Petra», группа намеренно избегала того, что Хартман назвал «стандартной радиобалладой». Признавая, что резкая смена стиля, вероятно, стоила группе некоторых поклонников, Хартман приветствовал Back to the Street как «самое верное представление таланта этой группы». [52]
Результатом стал переходный альбом, который не отражал ни того, где была Петра, ни того, где группа будет в течение следующего десятилетия. В результате продажи отставали, хотя единственная баллада на альбоме, «Thankful Heart», достигла успеха на радио, заняв 9-е место в ежегодном чарте трансляций. Альбом получил положительные отзывы, хотя и не совсем восторженные, о чем свидетельствует нерешительная похвала журнала CCM Magazine : «С Back to the Street , Петра зажигает, и они делают это довольно хорошо». [54] Тем не менее, альбом стал третьей подряд студийной работой Петры, номинированной на Грэмми, [55] и впервые Ассоциация госпел-музыки отметила успех Петры тремя номинациями на премию Dove: артист года, группа года и современный альбом года. [56]
Завершив тур Back to the Street в декабре 1986 года, Петра вошла в студию в следующем месяце, чтобы начать писать и записывать продолжение группы. За три недели между ними Хартман написал семь песен [57] — основу того, что станет This Means War!, альбомом, который в музыкальном плане показал, что группа продолжает отходить от клавишного, отполированного рок-звучания, которое она усовершенствовала в начале десятилетия, и к арена-роковому звучанию, тяжелому на гитарах и подчеркивающему парящий вокал Шлитта. [58]
В текстах This Means War! неявно подразумевалась тема духовной войны, которая присутствовала в альбомах и турах Petra со времен Never Say Die , и была подчеркнута еще больше. Хотя альбом окончательно положил конец давней традиции группы использовать электрогитары в качестве военного искусства, изображение воина на коленях дополняло песни с такими названиями, как «Get on Your Knees and Fight Like a Man», «All the King's Horses» и заглавный трек, воодушевляющий рок-н-ролл, подкрепленный маршевым барабанным боем, который обращался к Сатане как к предопределенному проигравшему в войне, которую он объявил Христу и его последователям. Послание, казалось, было отчасти ответом на нападки на группу со стороны проповедников и телеевангелистов, особенно Джимми Сваггерта , который осуждал рок-музыку в целом и Petra в частности как орудия дьявола. [58] Это был не первый раз, когда Petra музыкально обращалась к своим христианским критикам, наиболее явно это было сделано в "Witch Hunt" на Beat the System , но эти атаки явно повлияли на группу. "Это не только лишает детей возможности и поощрения пойти на концерт, но и ужасно вредит нашему служению", - сказал Хартман CCM . "Мы испытываем гораздо больше скептицизма. Он говорит, что в христианской музыке есть весь этот декаданс, и что мы все в этом ради денег". [58]
Результатом стал «самый концептуальный альбом, когда-либо сделанный Петрой» [58] и еще один хит. В течение пяти недель после выпуска альбом занял первое место в чарте продаж журнала CCM Magazine [59] , где он присоединился к заглавному треку и «Don't Let Your Heart Be Hardened» на вершине своих соответствующих чартов. Первоначальные продажи This Means War сравнивали с Age to Age Эми Грант , поскольку потребители расхватывали его с полок (хотя в конечном итоге он не достиг высоких оценок того альбома). [60] Он также принес группе четвертую подряд номинацию на премию Грэмми. [61]
По мере того, как популярность Петры росла все больше, группа расширяла свое присутствие, спонсируя детей через Compassion International и выступая за поправку к Конституции, разрешающую молитву в государственных школах . [11] Применяя тему духовной войны, раскрытую в This Means War!, Петра сформировала группы « Prayer Warrior » по всей стране — группы молодежных групп, чтобы молиться друг за друга. Акцент на пастырстве христианской молодежи через зону духовной битвы продолжился и в следующем альбоме группы On Fire!
С обложкой, изображающей пылающий меч, пробивающий оконное стекло, On Fire! стал самым тяжелым альбомом Petra, кульминацией перехода, начатого с Back to the Street. Полностью хард-роковый альбом, граничащий местами с хэви-металом, On Fire! максимально использовал такие песни, как «All Fired Up», «Hit You Where You Live» и «Mine Field» — все из которых продолжали тему духовной войны. Журнал CCM Magazine , восхваляя альбом, назвал On Fire! «самым хрустящим звучанием Petra на сегодняшний день» и похвалил первые два трека как «самые захватывающие восемь минут рока, которые Petra когда-либо записывала». [62] И снова группа добилась успеха со своими первыми синглами, как «First Love», радиобаллада, и «Mine Field», рок-песня, заняли первое место в трех из четырех христианских радиочартов журнала Music Line Magazine. [63] «First Love» закончил 1988 год как 10-й самый проигрываемый радиосингл года. [64] С альбомом Petra выпустила полноформатный фильм, связав серию коротких музыкальных клипов вместе с сегментами служения. Фильм принес группе первую награду Dove , за Полноформатное музыкальное видео года в 1990 году, [65] и пятую подряд номинацию на Грэмми за свои студийные предложения. [66]
Тем временем тур отражал растущую узнаваемость группы, с более чем 100 концертами и сценическим оформлением, которое включало 30-футовый (9,1 м) меч из стали и алюминия, смоделированный по образцу обложки альбома On Fire! [63] Гастролируя с популярным евангелистом Джошем Макдауэллом, Petra играла перед аудиторией более 8000 человек каждый вечер. [67]
В альбоме On Fire! впервые с тех пор, как к группе присоединился Шлитт, произошло изменение состава: басиста Марка Келли сменил Ронни Кейтс , что стало самым стабильным составом в истории Petra: Хартман на гитарах, Шлитт на вокале, Лоури на клавишных, Уивер на барабанах и Кейтс на басу.
Тур с популярным Макдауэллом принёс Петре доверие среди лидеров молодёжи и пасторов церкви, которые были впечатлены мощной защитой оратора христианской рок-музыки. [68] Стремясь развить это растущее влияние, Хартман и Шлитт обратились к служителям молодёжи напрямую на конференции в Калифорнии, спросив их, как Петра могла бы лучше помочь их служению. Ответ: создать музыку, которую можно было бы лучше воспроизвести в церковной обстановке. «Поэтому мы подумали: «А что, если мы сделаем CD с песнями поклонения, которые, по нашему мнению, классные, но сделаем это в стиле Петры, а затем предоставим аккомпанирующий трек для молодёжных групп?» — сказал Шлитт. [68]
Результатом стал первый в истории современный альбом хвалы и поклонения в христианской музыке, с такими основными хвалебными песнями, как «Take Me In», «The Battle Belongs to the Lord» и «King of Kings», выполненными в хард-роковом стиле Петры, вместе с двумя новыми рокерами в том же лирическом ключе. Новый лейбл группы, Word Records, назвал его «альбомом хвалы и поклонения, не похожим ни на один другой». Журнал Inside Music согласился, назвав Petra Praise «действительно другим». [69] В одном интервью Шлитт признал, что группа «идет на риск». [70]
Конечность устояла, поскольку Petra Praise: The Rock Cries Out стал одним из самых продаваемых альбомов группы, получив в 1998 году статус «Золотой» от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки. После выпуска в октябре 1989 года Petra Praise оставался в десятке лучших по продажам альбомов современной христианской музыки в течение почти года. [71] Оформление также получило награду Dove, вторую для группы. В последующие годы альбом цитировали такие популярные группы, как Sonicflood, как повлиявший на их решение войти в этот жанр. [72]
Успех Petra Praise открыл дверь для еще большего успеха, чем тот, который Petra видела ранее. Христианская рок-сцена взорвалась, и критики последнего десятилетия в значительной степени замолчали. Группа вернулась в студию, чтобы записать мощный альбом, который должен был сопровождаться концептуальным фильмом, в котором персонажи взаимодействуют с группой между шестью музыкальными клипами.
В лирическом плане альбом был сосредоточен на концепции веры, подразумеваемой названием альбома, Beyond Belief , с радиосинглами под названием «Creed», «Love» и «Prayer», а также заглавным треком и «I Am on the Rock». В музыкальном плане группа приняла хард-роковое звучание, напоминающее Def Leppard, как описано в журнале CCM Magazine : «Petra, безусловно, все больше и больше двигалась в сторону большого, арена-рокового звучания в последние несколько лет (наиболее очевидный плод их сотрудничества с Elefantes), и Beyond Belief , если и не полностью вдохновлен Канзасом, то, безусловно, на одном уровне с некоторыми из лучших арена-рок-музыкантов». [73] Группа также впервые привлекла несколько местных неаккредитованных артистов, таких как Джон Уэйфилд (ударные), Адам Лоусон (клавишные) и Марк Страмфорд (гитара) во время записи альбома.
Beyond Belief имел огромный успех, став самым успешным релизом группы, достигнув первой строчки в христианских чартах и получив золотой статус от RIAA в 1995 году. [74] Радиосингл «Love» взлетел на вершину чартов и остался там, став самым большим хитом христианского радио 1991 года. [75]
Он принес группе первую премию Грэмми в недавно созданной категории «Лучший рок/современный госпел-альбом» [76] , а также награды Dove за рок-альбом года, рок-песню года за заглавный трек и упаковку записанной музыки года. [77] Более исторически, Ассоциация госпел-музыки впервые удостоила рок-группу звания «Группа года», поскольку Petra обошла современных исполнителей 4HIM , First Call , Take 6 и BeBe & CeCe Winans . [78] [79]
Группа была на пике своей популярности, выступая на переполненных аренах с 10 000 поклонников в очередном общенациональном туре, а в ежегодном конкурсе Reader's Choice Awards журнала CCM Magazine группа заняла первое место в восьми категориях, второе место ещё в четырёх и собрала в три раза больше голосов в номинации «Поп/рок-исполнитель года», чем занявший второе место Майкл У. Смит . [80]
На пике своей карьеры участники Petra опасались повторять формулу арена-рока, которая так хорошо служила группе с середины 1980-х годов. Ища способ изменить направление в музыкальном плане, группа и ее продюсеры для своего следующего альбома впервые наняли внешнего звукорежиссера, пригласив Нила Кернона , который ранее работал с Канзасом, Элтоном Джоном и Питером Гэбриэлом . [81] Наряду со своей обычной хард-роковой кухней группа добавила треки, в которых присутствовал госпел-хор и блюзовое звучание, а влияние Кернона привело к альбому с более сильным акцентом на ритм-секцию группы.
Хартман также изменил свой стиль написания песен, отойдя от своей практики построения альбомов вокруг свободных тем и написания треков более личного характера. [81] Результатом стал Unseen Power , альбом Petra, который впервые был распространен светской звукозаписывающей компанией Epic. Это, а также чрезвычайно благоприятная реакция на его выпуск, привели к разговорам о том, что Petra последует за Grant and Smith как потенциальный кроссоверный хит, популярный как в христианских, так и в светских кругах. «Если это произойдет, то да, мы готовы», — сказал Шлитт о возможности. [81]
Хотя светский прорыв так и не случился, альбом стал хитом, позволив Petra достичь отметки в 6 миллионов проданных записей с момента его создания — больше, чем у любого христианского исполнителя в то время. Недавно созданное Hard Rock Cafe попросило группу предоставить материалы для использования в своих ресторанных экспозициях, что также было первым случаем для христианской группы. И Petra стала единственной христианской группой, которая играла на Farm Aid , когда она вышла на сцену Texas Stadium перед 40 000 человек в 1992 году. [82] Unseen Power открыл первую строчку в христианских музыкальных чартах Billboard в ноябре 1991 года и оставался в первой десятке в течение семи месяцев. [83] Радиосингл «Hand on My Heart» вошел в двадцатку лучших песен на христианском радио AC в 1992 году, [84] и был одним из пяти треков с альбома, которые достигли первой строчки в христианских радиочартах. [85]
Unseen Power принёс группе вторую премию «Грэмми», снова победив в номинации «Лучший рок/современный госпел-альбом» [86] , а также премию Dove за лучшую рок-песню года.
Взяв необычный для своих участников годовой перерыв между гастролями и записью следующего альбома группы после Unseen Power , Petra оказалась в изменчивом музыкальном ландшафте, требующем корректировки от 20-летней группы. «Я думаю, мы находимся на пороге новой эры для Petra», — сказал Хартман вскоре после выхода Wake-Up Call в 1993 году . «Я не уверен, что это будет — но это будет не диско». [87]
Поскольку более широкий музыкальный климат испортился на арена-рок-стиле, который был музыкальным ядром Petra, группа продолжила обновлять свой стиль, впервые за шесть записей порвав с братьями Элефанте. Вместо этого был привлечен Браун Баннистер , который к тому времени выиграл восемь премий Грэмми как продюсер и автор песен, в основном для Эми Грант. Причина перемен была чисто практической: группа, теперь состоящая в основном из отцов среднего возраста, живущих в Нэшвилле, не хотела ехать в Калифорнию, где базировались Elefantes, чтобы записать альбом. Также в поисках нового музыкального направления группа обратилась к Баннистеру после того, как в начале десятилетия насладилась его работой для White Heart . [88]
Wake Up Call в результате стал первым значительным отходом группы от стиля 1980-х, в котором было меньше драйвовых рок-треков и предпочтение вместо них песням в среднем темпе и балладам. Стиль продюсирования Баннистера, отдающий предпочтение аутентичности, а не скользким стилям продюсирования Elefantes, привел к более сырому ощущению от альбома. Хартман назвал его «вероятно, наиболее показательным для того, кем на самом деле является Петра». [87]
Изменение было хорошо принято, так как альбом оставался в чарте христианских альбомов Billboard более пяти месяцев и стал третьим подряд альбомом Petra, получившим Грэмми за лучший рок-госпел-альбом. [89] Недолго просуществовавшая America's Christian Music Awards назвала Petra любимой рок-группой или дуэтом и назвала Wake Up Call любимым рок-диском, [90] и группа выиграла премию Dove за рок-альбом года. В 1994 году на CCM Readers Awards группа продолжила чистку, выиграв в номинациях «Любимый рок-исполнитель/группа», «Любимый рок-альбом» за Wake Up Call и «Любимая песня» за радиохит «Just Reach Out». [91]
Однако впереди ждали еще большие перемены. Когда группа завершила свое мировое турне в поддержку Wake Up Call в 1994 году и начала искать возможность вернуться в студию, Хартман, единственный оставшийся участник-основатель, решил прекратить гастроли.
Снова поползли слухи о скором распаде группы. Лоури, который был клавишником Петры более десяти лет, покинул группу, а Хартман, сославшись на желание быть ближе к своей семье и сосредоточиться на написании песен, ушел из гастролей. Тем временем Шлитт только что выпустил сольный альбом. Однако группа отвергла слухи; Хартман сказал, что продолжит писать и работать в студии с группой, и передал почти все административные обязанности Петры Шлитту. [92]
Шлитт пригласил Джима Купера на замену Лоури и Дэвида Личенса на замену Хартмана в туре. Теперь Уивер был единственным участником группы, связанным с эпохой Фольц в Petra, и его наняли, когда Петре было 10 лет. Это была первая полная смена состава с 1980 года, но далеко не последняя.
Новый состав приступил к записи No Doubt , согласованных усилий, направленных на то, чтобы охватить более молодую аудиторию, которой больше не интересен драйвовый хард-рок, сделавший группу крупнейшей в христианской музыке. Возвращаясь к использованию продюсеров Джона и Дино Элефанте, Шлитт назвал альбом «лучшей записью, которую мы когда-либо делали». [92] Критики не согласились, ссылаясь, в частности, на электронную, уменьшенную природу барабанов, которая высасывала жизнь из рокеров диска, и преобладание «средних» треков, которые не смогли «открыть никаких новых горизонтов». [93]
Альбом стартовал на 2-м месте в чарте Billboard Top Christian Albums, но выпал из Топ-10 два месяца спустя. Он достиг 91-го места в Billboard Top 200, продержавшись восемь недель, [94] и Шлитт признал, что продажи упали по сравнению с предыдущими лидерами чарта. [95] Его ключевой радиосингл, заглавный трек, едва вошел в число 40 самых проигрываемых песен 1995 года. [96] Впервые с момента создания категории Rock Gospel Album в Грэмми Petra была номинирована, но не победила, хотя и получила награду Dove за рок-альбом года, а ежегодная премия журнала CCM Magazine Reader Awards снова поставила Petra на первое место как любимую рок-группу фанатов, а No Doubt — на их любимый рок-альбом. [97]
Слабые продажи и прохладные отзывы, в сочетании с изменениями в составе, нарисовали картину группы в упадке. Быстрый уход Купера и Личенса, к которым присоединился давний басист Кейтс, не помог. Шлитт сказал, что Кейтс сослался на усталость от гастрольного образа жизни, но что он уволил Личенса и Купера из-за разногласий по поводу музыкального направления группы и недовольства возможностью записи второго хвалебного альбома. [98] [99] Лонни Чапин заменил Кейтса на басу, в то время как два участника сольной группы Шлитта, Кевин Брэндоу (гитара и клавишные) и Пит Орта (гитары), заполнили оставшиеся места.
Несмотря на потрясения, в 1997 году Petra подготовилась к выпуску своего 16-го студийного альбома, сиквела к своему невероятно успешному альбому Petra Praise восемью годами ранее. Группа заметно скатилась с высот, которые она занимала в начале десятилетия. «На какое-то время дела пошли на спад», — сказал Хартман о Petra после Wake Up Call . «Я думаю, что есть действительно хороший шанс, что Petra снова будет на подъеме». [98]
Petra Praise 2: We Need Jesus содержал несколько по-настоящему хард-роковых песен, о чем свидетельствует его номинация на Грэмми в категории «Лучший поп/современный госпел-альбом». Вместо этого он делал сильный акцент на акустических гитарах, мандолинах, клавишных и других, более экспериментальных стилях. Заглавный трек, большой радиосингл альбома, включал гостевой вокал от Лу Грэмма из Foreigner , и хотя Petra Praise 2 достиг № 1 в чарте христианских альбомов, общие продажи упали, так как альбом едва добрался до Billboard 200, достигнув пика на № 155. [94] Один светский критик отверг диск как «религиозную музаку » и назвал Petra «Барри Манилоу христианского рока». [100] We Need Jesus в конечном итоге получил премию Dove за альбом хвалы и поклонения.
Неспособность альбома оживить карьеру группы стала очевидной к сентябрю 1997 года, когда Шлитта спросили об успехе группы:
Я бы сказал, что мы, вероятно, находимся на самом низком уровне в этой долине и направляемся к следующей вершине. Меня это устраивает, потому что всем нужна очередь. Мы уже дважды были на вершине горы, и, если ничего другого, нам нужно уйти с дороги и дать другим группам немного развлечься. Я имею в виду, что теперь у христианских детей есть разнообразие. И они не просто хватают Petra. Теперь они могут хватать Jars of Clay , dc Talk или Newsboys . [101]
Когда в группе утвердились Орта, Чапин и Брэндоу, они объединились со Шлиттом и Уивером, чтобы выпустить первый полноценный альбом Petra, God Fixation . Трем новым членам группы была предоставлена широкая свобода действий, чтобы влиять на музыку, поскольку они писали песни с Хартманом, что привело к резкому изменению в сторону более мягкого рок-звучания. [99]
Хотя альбом был оценен критиками как «более свежий и непосредственный, чем [Petra] был за долгое время», [102] прославлен за «сильную» музыку и написание песен [103] и номинирован на Грэмми, [104] поклонники явно отвергли альт-роковое, среднетемповое настроение альбома. Альбом не смог подняться выше 10-го места в чарте христианских альбомов Billboard и вообще не попал в Billboard 200.
Столкнувшись с критикой, что группа слишком далеко отошла от своих хард-роковых корней и «больше не звучит как Petra», Шлитт ответил: «Petra не продавалась ни копейки. Petra катилась в трубу, а я пока не хочу катиться в трубу». [99]
Контракт группы с Word Records подходил к концу. Чтобы завершить сделку на шесть дисков, группа перезаписала набор своих самых больших хитов в акустическом формате, включая две новые песни. Альбом Double Take был практически проигнорирован как Word, так и христианской музыкальной индустрией и встретил антипатию со стороны поклонников группы, которые отвергли переосмысление некоторых из самых любимых песен Петры. [105] Хотя он получил несколько положительных отзывов – HM Magazine , например, сказал, что «эти урезанные рокеры звучат довольно хорошо», – альбом был в значительной степени отвергнут критиками и поклонниками, и был продан тиражом менее 40 000 копий. Когда Double Take выиграл Petra свою четвертую премию Грэмми за лучший рок-госпел-альбом в 2001 году, критики обвинили его в том, что это пример того, как голосующие за Грэмми «ушли на обед». [106]
После шести альбомов, которые охватили самый высокий пик Petra и закончились тем, что группа оказалась в самой низкой точке на сегодняшний день, группа и ее лейбл расстались. «Их интересы начали расходиться, поэтому пришло время нам уйти и найти лейбл, который заинтересован в восстановлении того факта, что мы все еще существуем», — сказал Шлитт. [107]
Поскольку будущее группы снова было неопределенным, Petra получила самые высокие награды от Gospel Music Association как первая рок-группа, включенная в Зал славы Gospel Music . [108] Однако вскоре после этого, пока Petra продолжала искать новый лейбл, группа пережила еще один огромный переворот, когда новый участник, Трент Томасон (клавишные и вокал), покинул группу из-за отсутствия живых выступлений. Вскоре после этого группу также покинули Чапин и Орта. И снова только Шлитт и Уивер остались лицами Petra.
После долгих поисков лейбла, Petra подписала контракт с Inpop Records, тогда им было всего два года, и их основал вокалист Newsboys Питер Ферлер , поклонник группы. [109] Inpop поручил бывшим членам Sonicflood Дуэйну Ларрингу и Джейсону Хэлберту выпустить третий альбом-хвалу и поклонение, который должен был называться Revival — не слишком тонкая отсылка к надеждам лейбла на карьеру Petra. Кроме того, лейбл сосредоточил свою упаковку исключительно на трех самых известных участниках группы, убедив Хартмана, который все еще не гастролировал, но никогда не прекращал писать и играть на гитаре в студии, присоединиться к Шлитту и Уиверу в качестве продвигаемой лейблом версии Petra. Студийные музыканты, включая басиста Рика Куа , заполнили остальное.
Результатом стал хорошо принятый альбом, чему частично способствовал трюк Inpop, который заключался в отправке руководителям радиостанций и представителям СМИ немаркированного компакт-диска с альбомом и просьбе угадать (многие делали это тщетно), какая группа его записала. [110] Журнал CCM Magazine описал альбом как «матч в клетке, сталкивающий Aerosmith с Third Day », а несколько рецензентов похвалили современную рок-версию группой классического гимна « Amazing Grace ». [111] [112] Тем не менее, группа боролась за то, чтобы добиться ротации своих синглов, и альбом не смог пробиться даже в чарт христианских альбомов Billboard. [94]
Петра наняла трех новых участников для последующего тура: Брайса Белла на клавишных, Куинтона Гибсона на гитарах и Грега Бейли на басу. Несмотря на его включение в обложку альбома, Хартман сохранил свой уход из гастролей, хотя он вернулся для записи этого альбома.
Когда они вошли в студию для своего 20-го альбома, Petra продолжала находить стабильность неуловимой, поскольку Белл и Гибсон ушли, чтобы заняться другими начинаниями. Затем, в шокирующем заявлении, группа объявила, что барабанщик Луи Уивер, самый долгоиграющий участник Petra, за исключением самого Хартмана, «зашел в тупик» с остальной группой и «больше не будет формироваться с нами». [113] Уивер, в своем собственном заявлении, сказал, что группа уволила его, и что он был «шокирован» и «удивлен» этим решением. [114] Хартман позже сказал, что решение было принято Шлиттом по согласованию со своим пастором и Хартманом; ни одна из сторон не назвала причину увольнения. [115]
Для 20-го студийного альбома группы, Jekyll and Hyde , Ферлер сам занимался продюсерскими обязанностями. С уходом Уивера, Ферлер играл на барабанах, в то время как уход Гибсона означал, что Хартман впервые с 1994 года станет постоянным гитаристом Petra. Уэйд Джейнс, студийный басист, также был привлечен для выступления вместо Бейли по просьбе Ферлера. Ферлер, в частности, подтолкнул Хартмана писать более тяжелые, основанные на риффах песни по образцу заглавного трека, который Хартман написал до решения записать Revival вместо традиционного альбома с оригинальным материалом. [115]
Результатом стал исключительно тяжелый альбом, наполненный хрустящими риффами, модернизированный путем удаления фирменных клавишных и гитарных соло из звучания Петры. В заявлении, спродюсированном Inpop, Шлитт назвал альбом «нашей самой агрессивной рок-записью на данный момент». Критики и поклонники приветствовали альбом с восторгом, провозгласив его «лучшим альбомом группы за многие годы» [116] и «одним из самых больших музыкальных сюрпризов этого года», [117] «мощным рок-усилием... граничащим с металлом». [118] Впервые после Petra Praise 2 , шесть лет назад, группа ворвалась в чарты Billboard, достигнув 22-го места в чарте христианских альбомов. [94] Альбом также принес Петре 13-ю номинацию на премию Грэмми. [119]
Без необходимости в клавишнике на гастролях, впервые для группы с самых первых дней, и с возвращением Хартмана на сцену, группе нужно было только заменить Уивера, наняв Пола Симмонса вскоре после выпуска альбома. Затем Петра подготовила мировой тур, начавшийся в 2004 году, включая июньское шоу в Индиане, на котором воссоединились оригинальные участники Хартман, Хаф и ДеГрофф в середине сета современной группы. Симмонс заменил оригинального барабанщика Гловера, который был приглашен, но не смог присутствовать. [120] Концерты в Индии ближе к концу года собрали толпы до 20 000 человек. [121]
Несмотря на слухи о том, что Petra работает над новым студийным альбомом, Джон Шлитт объявил в мае 2005 года, что он и Хартман договорились о роспуске Petra в конце года после короткого прощального тура. [122]
В качестве финальных проводов Petra записала свое шоу во Франклине, штат Теннесси, 4 октября, которое включало специальные выступления Volz и Lawry, каждый из которых исполнил несколько песен из своего пребывания в группе. Выступление было выпущено на CD в ноябре и DVD в марте 2006 года, каждое из которых называлось просто Farewell . [123] Последнее выступление Petra началось 31 декабря 2005 года в Мерфи, Северная Каролина, и закончилось вскоре после полуночи, 1 января 2006 года, почти через 34 года после того, как Хартман основал группу. [124]
Шлитт и Хартман, после того, как вместе аранжировали музыку поклонения для молодежного ретрита, воссоединились для независимого выпуска CD-диска хвалы и поклонения в 2007 году, назвав себя II Guys from Petra и назвав свой альбом Vertical Expressions . [125] Песни включали современные песни хвалы в сыром звучании, в формате электро-рока, а также включали два бонус-трека из записанного прощального выступления Петры, которые не были включены в CD-диск Farewell . Студийные музыканты играли на барабанах и басу, а бывший клавишник Petra Джим Купер объединился с Хартманом для продюсирования. [125] С тех пор Хартман и Шлитт дали несколько концертов вместе, играя акустические версии песен Petra и II Guys совсем недавно, в начале 2010 года. [126] [127]
Полный состав группы, который был в составе тура Farewell , впервые воссоединился в конце 2007 года, отыграв 90-минутный сет в Буэнос-Айресе в рамках фестиваля Rock & Vida, посвященного Всемирному дню борьбы со СПИДом . В состав группы входили Хартман, Шлитт, Симмонс и Бейли. [128] Эта версия Petra, хотя в некоторых случаях Симмонса заменил Кристиан Борнео на барабанах, воссоединялась еще четыре раза в 2010 году, появившись на Heaven Fest в Лонгмонте, Колорадо , и Hills Alive Festival в Рапид-Сити, Южная Дакота , [129] [130] , а также дав пару концертов в Бразилии. [131] Группа снова выступила на Rock & Vida в декабре 2010 года. [132]
В начале 2010 года Хартман и бывшие участники Petra договорились воссоединиться, чтобы записать альбом осенью, с последующим мировым турне. В состав вошли Хартман на гитарах, Грег Икс. Волц на вокале, Марк Келли на басу, Луи Уивер на барабанах и Джон Лоури на клавишных. [133] Хотя этот конкретный состав записал только один студийный альбом вместе — Beat the System в 1985 году — Хартман, Волц, Келли и Уивер были сердцем первой волны успеха Petra, записав More Power to Ya , Not of This World и Beat the System вместе до ухода Волца в 1986 году. Кроме того, Уивер гастролировал с группой в поддержку Never Say Die , первого значительного тура Petra. Лоури, тем временем, был самым долгоиграющим клавишником Petra, присоединившись к группе в туре Not of This World в 1984 году и покинув ее 10 лет спустя, в конце второй волны успеха Petra. Наряду с записью Beat the System , эта итерация Petra также была снята для Captured in Time and Space , первого из двух концертных альбомов группы.
Альбом Back to the Rock [ 134] был выпущен для цифровой загрузки в ноябре 2010 года, а также продавался на печатных копиях на концерте группы в ноябре. Он включал в себя перезаписанные 10 классических песен Petra начала и середины 1980-х годов, а также два новых трека. Печатные копии CD поступили в продажу в январе 2011 года. [135] В том же месяце участники Classic Petra впервые за десятилетия отыграли живое выступление, записав концерт в студии TBN , а концерту предшествовал документальный фильм. [136] Хотя концерт был записан якобы для трансляции на TBN и последующего выпуска на DVD, он впервые обрел жизнь в качестве живого альбома, выпущенного в цифровом виде на iTunes и Amazon в апреле 2011 года. [137] Сопутствующий DVD был выпущен в июле того же года. [138] В июле 2011 года Classic Petra снова выступили на фестивале Cornerstone , закрыв день классического христианского рока. [ необходима цитата ]
В июле 2013 года StarSong выпустили сборник 40th Anniversary, включающий более 30 песен, охватывающих большую часть пути группы. [139] После этого группа снова воссоединилась со Шлиттом, Хартманом, Бейли и Борнео, чтобы отправиться в тур в честь 40-летия группы. Группа также записала новую песню под названием «Holy is Your Name» и выступила на нескольких площадках осенью 2013 года. [140] В то же время было также объявлено, что группа приглашена выступить на Classic Rock Tour 2014, намеченном на февраль 2014 года. В шоу должны были участвовать такие классические рок-исполнители, как Asia с Джоном Пейном , Фил Бейтс из ELO Part II и бывший фронтмен Genesis Рэй Уилсон . [141]
5 марта 2014 года Петра была отмечена SESAC наградой Legacy Award. Награда была вручена во время церемонии, состоявшейся в Hillwood Country Club в Нэшвилле, штат Теннесси , на которой присутствовали основатель группы Боб Хартман , а также участники Шлитт, Бейли, Борнео и клавишник Джон Лоури. Петра также выступила вживую на этом мероприятии. [142]
4 декабря 2017 года был выпущен параллельный проект под названием Back to the Rock II , в который вошли перезаписанные хиты других 1980-х годов и который продолжил предыдущий Back to the Rock . [143] На этот раз группа взяла себе не название Classic Petra , а название CPR Band (позже переименованную в Classic Petra Resurrection из-за бэкронима). В состав этой формации вошли: Грег X. Фольц — вокалист; Кирк Хендерсон — гитарист; Джон Лоури — клавишник; Ронни Кейтс — бас-гитарист (которого позже заменил Грег Бейли) и Луи Уивер — барабанщик. [144] [145]
Хартман, уже будучи рок-музыкантом, когда стал христианином, в то время боролся с вопросом, могут ли христиане прославлять Бога через рок-музыку. [146] Он считал, что работа музыканта Ларри Нормана вдохновила его продолжить заниматься христианским роком: «Я никогда не забуду, как впервые услышал его. ... Свобода, которую Ларри имел на сцене, эта свобода просто быть самим собой, действительно освободила меня в написании песен; это действительно освободило меня в создании Петры». [146]
За свою 33-летнюю карьеру Petra оказала влияние на бесчисленное множество артистов на христианской сцене и за ее пределами. Petra была единственной христианской группой, которая играла на концерте Farm Aid 1992 года , и первой христианской группой, включенной в Hard Rock Cafe . [11] В 2000 году Petra стала первой христианской рок-группой, включенной в Зал славы госпел-музыки . «Сомнения по поводу смешивания популярной музыки с христианскими текстами в основном исчезли благодаря их 25-летнему послужному списку доказанного служения и изменивших жизни. Petra была настоящим пионером в нашей индустрии», — сказал в то время президент GMA Фрэнк Бриден. [147]
В 2004 году читатели CCM включили Петру в свой Зал славы, при этом журнал отметил:
Немногие артисты оказали такое же влияние на формирование и развитие того, что стало известно как «современная христианская музыка», как Петра. ...Как один из первопроходцев движения, Петра вынесла на себе всю тяжесть споров, выдержав пикеты, протесты и публичные осуждения со стороны видных христианских лидеров. (Возможно, красноречивым признаком прежнего сопротивления христианской общины Петре является то, что группа выиграла Грэмми прежде, чем они когда-либо выиграли премию Dove!) Тем не менее, оставив в стороне всех демагогов, Петра сумела создать некоторые из самых ценных записей христианской музыки. [148]
Список выдающихся христианских исполнителей, которые начинали с прослушивания Петры, длинный, и в него входят:
Многие артисты записали трибьюты Петре, включая звезд христианской индустрии MxPx , Jars of Clay , Кевина Макса из dc Talk , Sixpence None the Richer , Plankeye , Grammatrain и Galactic Cowboys , все из которых появились на трибьют-альбоме Never Say Dinosaur , выпущенном в 1996 году компанией Star Song. Кантри-певец Тим Макгроу исполнил кавер-версию песни «More Power To Ya» на своих концертах, в том числе во время его участия в национальном телемарафоне по сбору денег для жертв урагана Катрина в 2005 году. [153]
Другие артисты включали каверы отдельных песен Petra в некоторые из своих альбомов. К ним относятся:
После основателя Боба Хартмана (26 лет) участниками группы с самым большим стажем являются барабанщик Луи Уивер (22 года) и вокалист Джон Шлитт (20 лет).
Подробную информацию обо всех альбомах и видео Петры, включая сборники, а также список песен Петры, доступных на альбомах других исполнителей и других сборниках, смотрите в основной статье.
1969: [подталкивание] формирование CMI [было] Движением Иисуса среди хиппи в Форт-Уэйне, штат Индиана, 1972: CHRISTIAN TRAINING CENTER был официально учрежден как двухгодичный, четыре семестра Junior Bible College, предлагающий каждому студенту всестороннюю библейскую программу с упором на практическое применение преподаваемого материала. Выпускникам выдавалась степень младшего специалиста по библейским исследованиям. Программа PAUL AND TIMOTHY была продолжена как расширение CHRISTIAN TRAINING CENTER. CENTER размещался и курировался CALVARY TEMPLE CHURCH в Форт-Уэйне, штат Индиана.
