Филип Арнольд Хезелтайн (30 октября 1894 — 17 декабря 1930), известный под псевдонимом Питер Уорлок , был британским композитором и музыкальным критиком. Имя Варлока , отражающее интерес Хезелтина к оккультным практикам , использовалось для всех его опубликованных музыкальных произведений. Он наиболее известен как композитор песен и другой вокальной музыки; он также добился известности при жизни благодаря своему нетрадиционному и часто скандальному образу жизни.
Будучи школьником в Итонском колледже , Хезелтин познакомился с британским композитором Фредериком Делиусом , с которым у него сложилась близкая дружба. После неудачной студенческой карьеры в Оксфорде и Лондоне Хезелтайн обратился к музыкальной журналистике, одновременно развивая интерес к народным песням и елизаветинской музыке. Его первые серьезные сочинения датируются примерно 1915 годом. После периода бездействия положительное и длительное влияние на его творчество оказала его встреча в 1916 году с голландским композитором Бернардом ван Диреном ; Творческий толчок он также получил от года, проведенного в Ирландии, изучая кельтскую культуру и язык . По возвращении в Англию в 1918 году Хезелтайн начал сочинять песни в своеобразном, оригинальном стиле, одновременно завоевав репутацию воинственного и противоречивого музыкального критика. В 1920–21 редактировал музыкальный журнал The Sackbut . Его самый плодотворный период как композитора пришелся на 1920-е годы, когда он жил сначала в Уэльсе, а затем в Эйнсфорде в Кенте .
Своими критическими сочинениями, опубликованными под его собственным именем, Хезельтайн внес новаторский вклад в изучение старинной музыки . Кроме того, он подготовил полную биографию Делиуса и написал, отредактировал или иным образом помог в создании нескольких других книг и брошюр. К концу жизни Хезельтайн впал в депрессию из-за потери творческого вдохновения. Он умер в своей лондонской квартире от отравления угольным газом в 1930 году, вероятно, в результате самоубийства.
Хезелтайн родился 30 октября 1894 года в отеле «Савой» в Лондоне, который его родители в то время использовали в качестве городской резиденции. [1] Семья была богатой, имела сильные творческие связи и некоторый опыт в классической науке. [2] Родителями Филиппа были Арнольд Хезелтин, адвокат семейной фирмы, и Бесси Мэри Эдит, урожденная Ковернтон. Она была дочерью сельского врача из приграничного валлийского городка Найтон и второй женой Арнольда. Вскоре после рождения Филиппа семья переехала в Челси , где он посещал ближайший детский сад и получил первые уроки игры на фортепиано. [3]
В марте 1897 года Арнольд Хезелтайн внезапно скончался в возрасте 45 лет. Шесть лет спустя Бесси вышла замуж за валлийского землевладельца и местного магистрата Уолтера Бакли Джонса и переехала в поместье Джонса Сефн Бринтальч, Лландиссил , недалеко от Монтгомери , хотя лондонский дом был сохранен. . [4] [5] Юный Филипп гордился своим валлийским наследием и на протяжении всей жизни сохранял интерес к кельтской культуре; позже он будет жить в Уэльсе в один из самых продуктивных и творческих периодов своей жизни. [6]
В 1903 году Хезелтин поступил в подготовительную школу Stone House в Бродстерсе , где продемонстрировал не по годам развитые академические способности и выиграл несколько призов. [4] [7] В январе 1908 года на концерте в Королевском Альберт-холле он услышал исполнение «Лебенстанца» , сочиненного Фредериком Делиусом. Работа не произвела на него большого впечатления, пока он не обнаружил, что его дядя, художник Артур Жозеф Хезелтин (известный как «Джо»), жил недалеко от дома Делиуса в Грез-сюр-Луан во Франции. Затем Филип использовал эту связь, чтобы получить автограф композитора для учителя музыки Стоун-хауса У. Э. Броквея. [8]
.jpg/1280px-Fritz_Delius_(1907).jpg)
Хезелтайн покинул Stone House летом 1908 года и той же осенью поступил в Итонский колледж . Его биограф Ян Пэрротт пишет, что он ненавидел Итон с его сердечным подростковым воплем викторианских гимнов в мужской часовне колледжа. Он был одинаково недоволен и другими аспектами школьной жизни, такими как Корпус подготовки офицеров , наводящий на размышления гомосексуализм и повсеместные издевательства. [9] Он нашел облегчение в музыке и, возможно, из-за связи со своим дядей, у него сформировался интерес к Делиусу, который перерос почти в одержимость. Он также нашел родственную душу в Итонском учителе музыки и защитнике Делиуса, виолончелисте Эдварде Мэйсоне, у которого Хезелтайн позаимствовал копию партитуры « Морского дрейфа» . Он считал это «небесным» и вскоре попросил у матери денег на покупку еще музыки Делиуса. [8] По словам Сесила Грея , первого биографа Хезелтина, «[Хезелтайн] не успокоился, пока не раздобыл все работы Делиуса, которые были тогда доступны». [10]
В июне 1911 года Хезелтайн узнал, что 16 числа того же месяца Томас Бичем должен был дирижировать концертом Делиуса в лондонском Куинс-холле , на котором будет присутствовать композитор, и что его « Песни заката» будут впервые исполнены. Колин Тейлор, отзывчивый преподаватель игры на фортепиано из Итона, добился от школы разрешения Хезелтайну присутствовать на мероприятии. До этого его мать умудрилась встретиться с Делиусом в ее лондонском доме; как следствие, в антракте концерта Хезельтайн был представлен композитору. На следующий день он написал Делиусу длинное благодарственное письмо: «Я не могу адекватно выразить словами то огромное удовольствие, которое мне доставляло слышать такое прекрасное исполнение такой совершенной музыки». [11] Он сказал своей матери, что «вечер пятницы был самым счастливым вечером, который я когда-либо проводил, и я никогда его не забуду». [12] Делиус стал первым сильным формирующим влиянием на композиционную карьеру Хезельтайна, и хотя первоначальная лесть позже была изменена, завязалась дружба, которая в значительной степени продлится до конца жизни Хезельтайна. [4] [13]
К лету 1911 года, за год до того, как он должен был покинуть школу, Хезелтайн устал от жизни в Итоне. Не имея четкого плана на свое будущее, он спросил мать, может ли он какое-то время пожить за границей. Его мать хотела, чтобы он поступил в университет, а затем либо в город , либо на государственную службу , но она согласилась на его просьбу с условием, что он возобновит свое образование позже. В октябре 1911 года он отправился в Кельн , чтобы изучать немецкий язык и учиться игре на фортепиано в консерватории . [14] В Кельне Хезельтин выпустил свои первые несколько песен, которые, как и все его ранние работы, очень подражали Делиусу. [15] Обучение игре на фортепиано шло плохо, хотя Хезельтайн расширил свой музыкальный опыт, посещая концерты и оперы. Он также экспериментировал с общей журналистикой, опубликовав в журнале Railway and Travel Monthly статью на тему заброшенной валлийской ветки. [16]
В марте 1912 года Хезелтин вернулся в Лондон и нанял репетитора для подготовки к вступительным экзаменам в университет. Тем летом он провел время с Делиусом на Бирмингемском фестивале [17] и опубликовал свою первую музыкальную критику — статью об Арнольде Шенберге , которая появилась в журнале Musical Standard в сентябре 1912 года. [18] Несмотря на желание его матери и отсутствие у него формального музыкального образования. , он надеялся сделать карьеру в музыке. Он посоветовался с Делиусом, который посоветовал ему, если он настроен твердо, следовать своим инстинктам и добиваться этой цели, несмотря на все остальные соображения. [19] Бичем, который знал обоих мужчин, позже резко раскритиковал этот совет на основании незрелости и нестабильности Хезелтайна. «Фредерик никогда не должен был совершать психологическую ошибку, проповедуя доктрину неустанной решимости тому, кто неспособен ее принять». [20] В конце концов Хезелтин уступил желаниям своей матери. После сдачи необходимых экзаменов он был принят на изучение классической литературы в Крайст-Черч в Оксфорде и начал там обучение в октябре 1913 года .
Знакомая женщина из Крайст-Черч описала 19-летнего Хезелтайна как «вероятно около 22 лет, но он, кажется, на несколько лет старше... рост 6 футов, абсолютно здоровый... блестящие голубые глаза... и изогнутые губы и Высокоголовая повозка молодого греческого бога». [22] Хотя он пользовался социальным успехом, вскоре он впал в депрессию и был недоволен жизнью в Оксфорде. В апреле 1914 года он провел часть своих пасхальных каникул с Делиусом в Грезе и работал с композитором над партитурами « Арабески» и «Феннимора и Герды» , в последнем случае создав английскую версию либретто . [23] [24] Он не вернулся в Оксфорд после летних каникул 1914 года; с неохотного согласия матери он переехал в Блумсбери в Лондоне и поступил в Университетский колледж Лондона , чтобы изучать язык, литературу и философию. [25] В свободное время он дирижировал небольшим любительским оркестром в Виндзоре , после того как признался Делиусу, что ничего не знает об искусстве дирижирования. [26] Однако его студенческая жизнь в Лондоне была короткой; в феврале 1915 года с помощью леди Эмеральд Кунард (любовницы Бичема) он устроился музыкальным критиком в Daily Mail с зарплатой 100 фунтов стерлингов в год. Он сразу же бросил учебу в университете, чтобы начать новую карьеру. [25]
За четыре месяца работы Хезелтайна в Daily Mail он написал около 30 заметок, в основном коротких репортажей о музыкальных событиях, но иногда с некоторым анализом. [25] Его первый вклад, датированный 9 февраля 1915 года, описал исполнение Бенно Моисейвичем Фортепианного концерта до минор Делиуса как «мастерское», в то время как Делиус был провозглашен «величайшим композитором, которого Англия создала за два столетия». Другим произведением в программе была «последняя великая симфония, представленная миру»: Симфония ре минор Франка . [27] Он писал для других изданий; статья объемом 5000 слов «Некоторые заметки о Делиусе и его музыке» появилась в мартовском номере журнала The Musical Times за 1915 год , [25] [28] в которой Хезелтайн высказал мнение: «Не может быть поверхностного взгляда на музыку Делиуса: либо либо чувствуешь это в самой глубине своего существа, либо не чувствуешь вовсе». Только Бичем, предположил Хезелтайн, был способен адекватно интерпретировать музыку. [29] Последнее уведомление Хезелтайна для Daily Mail было датировано 17 июня; [30] позже в том же месяце он подал в отставку, разочарованный тем, что газета часто вырезала его наиболее критические мнения. [31] Безработный, он проводил дни в Британском музее , изучая и редактируя музыку елизаветинской эпохи. [13]
Хезелтин провел большую часть лета 1915 года в арендованном коттедже в долине Ившем с вечеринкой, в которой участвовала молодая модель художника по имени Минни Люси Ченнинг, известная как «Пума» из-за ее непостоянного темперамента. Вскоре у них с Хезелтайном завязался страстный роман. [32] Во время летних каникул Хезелтин шокировал соседей своим раскованным поведением, в том числе ездой на мотоцикле голым по близлежащему холму Крикли . [33] [n 1] Однако его письма показывают, что в это время он часто был подавлен и неуверен в себе, у него не было четкого понимания цели. [4] В ноябре 1915 года его жизнь получила некоторый импульс, когда он встретил Д. Х. Лоуренса , и пара сразу же нашла взаимопонимание. Хезелтин объявил Лоуренса «величайшим литературным гением своего поколения» [35] и с энтузиазмом поддержал планы писателя основать утопическую колонию в Америке. В конце декабря он последовал за Лоуренсами в Корнуолл , где безуспешно пытался основать с ними издательскую компанию. [13] Страсти между Хезелтином и Пумой тем временем остыли; когда она рассказала, что беременна, Хезелтин признался Делиусу, что он мало любит ее и не собирается помогать ей воспитывать этого нежеланного ребенка. [36]
В феврале 1916 года Хезелтайн вернулся в Лондон, якобы для того, чтобы добиться освобождения от военной службы. Однако стало ясно, что с Лоуренсом произошел разлад; в письме своему другу Роберту Николсу Хезелтин описал Лоуренса как «чертовски занудного человека, решившего сделать меня полностью своим, и такого же скучного, как и он сам». [37] Социальным центром жизни Хезелтина теперь стало Café Royal на Риджент-стрит , где, среди других, он встретил Сесила Грея, молодого шотландского композитора. Они решили разделить студию в Баттерси , где планировали различные нереализованные планы, включая новый музыкальный журнал [38] и, что более амбициозно, лондонский сезон опер и концертов. Хезелтин отклонил предложение Бичема участвовать в Английской оперной труппе последнего, написав Делиусу, что постановки и выбор произведений Бичема становятся все более плохими и лишены художественной ценности; в его собственном предприятии не будет «никаких компромиссов с мафией». [39] Бичем высмеял этот план; он сказал, что его «будут запускать и контролировать люди, не имеющие ни малейшего опыта театральной жизни». [40]
Событием немалого значения в музыкальной жизни Хезельтайна в конце 1916 года стало его знакомство с голландским композитором Бернардом ван Диреном. Эта дружба оказала значительное влияние на Хезелтайна, который всю оставшуюся жизнь продолжал продвигать музыку старшего композитора. [41] В ноябре 1916 года Хезелтайн впервые использовал псевдоним «Питер Уорлок» в статье о камерной музыке Юджина Эйнсли Гуссенса для The Music Student . [42] [43] [n 2]
Пума родила сына в июле 1916 года, хотя точная личность ребенка остается неясной. Большинство биографов предполагали, что это Найджел Хезелтайн , будущий писатель, опубликовавший в 1992 году мемуары о своем отце. Однако в этих мемуарах Найджел отрицал, что Пума была его матерью; он, по его словам, был результатом одновременной связи между Хезельтайном и неназванной швейцарской девушкой. Впоследствии его отдали приемным родителям, а затем усыновила мать Хезелтина. [44] Пэрротт записывает, что сына, родившегося у Пумы, звали Питер, и он умер в младенчестве. [45] Смит, однако, утверждает, что ребенка Пумы первоначально звали Питер, но его переименовали в Найджела «по причинам, которые еще не получили удовлетворительного объяснения». Какова бы ни была правда об отцовстве, и несмотря на взаимные опасения, Хезелтайн и Пума поженились в ЗАГСе Челси 22 декабря 1916 года .
К апрелю 1917 года Хезелтайн снова устал от лондонской жизни. Он вернулся в Корнуолл, где снял небольшой коттедж недалеко от Лоуренсов и частично помирился с писателем. К лету 1917 года, когда успехи союзников в войне зашли в тупик, освобождение Хезельтайна от военной службы оказалось под вопросом; Чтобы предотвратить возможный призыв, в августе 1917 года он переехал в Ирландию, взяв с собой Пуму, в которую, как он решил, он все-таки влюблен. [47]
В Ирландии Хезелтин совмещал изучение старинной музыки с увлечением кельтскими языками, уединившись на два месяца на отдаленный остров, где говорили исключительно по- ирландски . [48] Еще одной заботой было растущее увлечение магическими и оккультными практиками, интерес, впервые пробудившийся во время его обучения в Оксфорде и возродившийся в Корнуолле. [13] В письме Роберту Николсу указывается, что в это время он «вмешивался в науку, в просторечии известную как Черная магия». В разговоре со своим бывшим наставником Колином Тейлором Хезелтайн восхищался книгами, «полными поразительной мудрости и просветления»; в число этих работ входит «История трансцендентальной магии» Элифаса Леви , в которой описаны процедуры вызова демонов. [49] Эти развлечения не помешали Хезелтайну участвовать в культурной жизни Дублина. Он познакомился с У. Б. Йейтсом , коллегой-энтузиастом оккультизма, и на короткое время задумался о написании оперы, основанной на кельтской народной сказке 9-го века о Лиадайне и Куритире. [50] Композитор Денис АпИвор указал, что одержимость Хезелтайна оккультизмом в конечном итоге сменилась его исследованиями религиозной философии, к которым он был привлечен благодаря членству в теософской группе в Дублине. Интерес Хезелтина к этой области первоначально был вызван Кайхосру Сорабджи , композитором, который познакомил его с музыкой Белы Бартока . [51]
12 мая 1918 года Хезельтин прочитал хорошо принятую иллюстрированную лекцию «Что такое музыка» в Дублинском театре «Эбби » , которая включала музыкальные отрывки из произведений Бартока, французского композитора Поля Ладмиро и Ван Дирена. [52] [53] Поддержка Хезелтайном музыки Ван Дирена привела в августе 1918 года к оскорбительной словесной войне с музыкальным издателем Уинтропом Роджерсом из-за отказа последнего от нескольких композиций Ван Дирена. Этот спор стимулировал творческие способности Хезелтина, и за последние две недели в Ирландии он написал десять песен, которые позже критики сочли одними из лучших его работ. [4] [54]
Когда Хезелтайн вернулся в Лондон в конце августа 1918 года, он отправил Роджерсу семь своих новых песен для публикации. Из-за недавних разногласий по поводу Ван Дирена Хезельтайн представил эти произведения как «Питер Варлок». Они были опубликованы под этим псевдонимом, который он впоследствии использовал для всех своих последующих музыкальных произведений, оставив свое имя для критических и аналитических работ. [4] [13] Примерно в это же время композитор Чарльз Уилфред Орр вспоминал Хезелтина как «высокого светловолосого юношу примерно моего возраста», безуспешно пытаясь убедить скептически настроенного Делиуса в достоинствах фортепианных произведений Ван Дирена. Орра особенно поразили свистящие способности Хезелтайна, которые он описывает как «по качеству и чистоте напоминающие флейту». [55]
В течение следующих нескольких лет Хезелтин посвятил большую часть своей энергии музыкальной критике и журналистике. В мае 1919 года он представил Музыкальной ассоциации доклад «Современный дух в музыке», который произвел впечатление на Э. Дж. Дента , будущего профессора музыки Кембриджского университета . Однако большая часть его сочинений была конфронтационной и сварливой. Он делал пренебрежительные комментарии по поводу нынешних стандартов музыкальной критики («средний газетный критик музыки ... либо потерпевший кораблекрушение, либо изношенный музыкант, либо журналист, слишком некомпетентный для обычных репортажей»), что оскорбило высокопоставленных критиков, таких как Эрнест. Новичок . Он писал провокационные статьи в « Musical Times» , а в июле 1919 года поссорился с композитором-критиком Ли Генри из-за музыки Игоря Стравинского . [56]
В письме от 17 июля 1919 года Делиус посоветовал молодому человеку сосредоточиться либо на писательстве, либо на сочинении: «Я... знаю, насколько вы одарены и какие в вас возможности». [57] К этому времени мнения Хезелтина, выраженные в частном порядке о музыке Делиуса, становились все более критическими, хотя на публике он продолжал восхвалять своего бывшего наставника. [58] В The Musical Times он назвал «Феннимор и Герду» , последнюю оперу Делиуса, «одним из самых успешных экспериментов в новом направлении, которое еще не видела оперная сцена». [59]
Хезелтин уже давно вынашивал план запуска музыкального журнала, который он намеревался запустить, как только найдет соответствующую поддержку. В апреле 1920 года Роджерс решил заменить свой полуумирающий журнал « Органист и хормейстер » новым музыкальным журналом « The Sackbut » и пригласил Хезельтайна редактировать его. [13] Хезелтин руководил девятью вопросами, приняв стиль, который был воинственным и часто противоречивым. [60] [61] The Sackbut также организовал концерты, представив произведения Ван Дирена, Сорабджи, Ладмиро и других. [62] [63] Однако Роджерс отказался от финансовой поддержки после пяти вопросов. Затем Хезелтин в течение нескольких месяцев изо всех сил пытался управлять им сам; в сентябре 1921 года журнал перешел во владение издателем Джоном Карвеном, который сразу же заменил Хезелтайна на посту редактора Урсулой Гревилл . [64]
Не имея постоянного дохода, осенью 1921 года Хезелтин вернулся в Сефн Бринтальх, который стал его базой на следующие три года. Он нашел там атмосферу, способствующую творческим усилиям; он сказал Грею, что «Дикий Уэльс очаровывает меня сильнее, чем вино или женщина». [65] Валлийские годы были отмечены интенсивной творческой композиторской и литературной деятельностью; некоторые из самых известных музыкальных произведений Хезелтина, в том числе песенные циклы «Лиллигай » и «Кроншнеп» , были завершены вместе с многочисленными песнями, хоровыми постановками и струнной серенадой, написанной в честь 60-летия Делиуса в 1922 году. Хезелтин также отредактировал и переписал большое количество ранняя английская музыка. [66] [67] Его признание как начинающего композитора было отмечено выбором « Кроншнепа» как представителя современной британской музыки на Зальцбургском фестивале 1924 года . [68]
Основным литературным произведением Хезельтайна этого периода была биография Делиуса, первое полное исследование композитора, которое оставалось стандартным произведением на протяжении многих лет. [69] При переиздании 1952 года книга была описана музыкальным издателем Хьюбертом Дж. Фоссом как «произведение искусства, очаровательное и проницательное исследование ума музыкального поэта». [70] Хезелтин также работал с Греем над исследованием итальянского композитора 16-го века Карло Джезуальдо , хотя споры между двумя мужчинами задержали публикацию книги до 1926 года. [71]
Во время посещения Будапешта в апреле 1921 года Хезельтин подружился с тогда еще малоизвестным венгерским композитором и пианистом Белой Бартоком. Когда Барток посетил Уэльс в марте 1922 года, чтобы выступить с концертом, он остановился на несколько дней в Cefn Bryntalch. Хотя Хезелтин продолжал продвигать музыку Бартока, записей о дальнейших встречах после визита в Уэльс нет. [72] Временная дружба Хезелтайна с Лоуренсом окончательно прекратилась после того, как тонко замаскированное и нелестное изображение Хезелтайна и Пумы («Халлидей» и «Пуссум») появилось в книге « Влюбленные женщины » , опубликованной в 1922 году. Хезелтайн начал судебное разбирательство по обвинению в клевете, в конечном итоге урегулирование спора с издателями Секером и Варбургом во внесудебном порядке . [73] Тем временем Пума исчезла из жизни Хезелтайна. Она вернулась из Ирландии раньше него и какое-то время жила с маленьким ребенком Найджелом в Сефне Бринтальхе, где местное дворянство считало ее «не принадлежащей к тому же сословию общества, что и мы». [74] [75] Возобновления супружеской жизни не произошло, и она покинула Хезелтин где-то в 1922 году. [4]
В сентябре и октябре 1923 года Хезелтин сопровождал своего коллегу-композитора Эрнеста Джона Моэрана в турне по восточной Англии в поисках оригинальной народной музыки. Позже в том же году он и Грей посетили Делиуса в Грезе. [76] В июне 1924 года Хезелтайн покинул Сефн Бринталх и некоторое время жил в квартире в Челси, пребывание отмечено дикими вечеринками и значительным ущербом имуществу. Проведя Рождество 1924 года на Майорке , он арендовал коттедж (ранее принадлежавший Фоссу) в кентской деревне Эйнсфорд. [71]
В Эйнсфорде , где Моэран был его со-арендатором, Хезелтайн руководил богемным домом с гибким населением, состоящим из художников, музыкантов и друзей. Моеран учился в Королевском музыкальном колледже до и после Первой мировой войны; он жадно коллекционировал народную музыку и в юности восхищался Делиусом. [77] Хотя у них было много общего, он и Хезелтин редко работали вместе, хотя они и написали вместе песню «Maltworms». [78] Другими постоянными жителями Эйнсфорда были Барбара Пич, давняя подруга Хезелтайна, которую он знал с начала 1920-х годов, и Хэл Коллинз, новозеландский маори , который выступал в качестве общего фактотума. [79] Помощник Делиуса Эрик Фенби описал Пич как «очень тихую, привлекательную девушку, сильно отличающуюся от обычных типов Фила». [79] Хотя Коллинз не имел формального образования, он был одаренным графическим дизайнером и иногда композитором, который иногда помогал Хезелтайну. [80] Семья в разное время пополнялась композиторами Уильямом Уолтоном [51] и Константом Ламбертом , художницей Ниной Хэмнетт и различными знакомыми обоих полов. [81]
Атмосфера в Эйнсфорде была наполнена алкоголем (трактир «Пять колоколов» находился через дорогу) и непринужденной сексуальной активностью. Эти годы являются основной основой легенд Чернокнижников о дикой жизни и разврате. [4] Посетители дома оставили рассказы об оргиях, ночных пьяных вечеринках и грубых шутках, которые хотя бы однажды приводили к вмешательству полиции. [82] Однако такая деятельность в основном ограничивалась выходными; в этой нетрадиционной обстановке Хезелтин выполнил большую работу, включая декорации якобинского драматурга Джона Вебстера и современного поэта Хилэра Беллока , а также Каприольскую сюиту в версиях для струнного оркестра и полного оркестра. [13] [66] Хезелтин продолжал переписывать старинную музыку, писал статьи и критику, а также закончил книгу о Джезуальдо. Он попытался восстановить репутацию забытого композитора елизаветинской эпохи Томаса Уиторна с помощью длинной брошюры, которая спустя годы внесла существенные поправки в статью Уиторна в « Истории музыки в Англии ». Он также написал общее исследование елизаветинской музыки « The English Ayre» . [83]
В январе 1927 года струнная серенада Хезелтайна была записана для Национального граммофонического общества Джоном Барбиролли и импровизированным камерным оркестром. Год спустя HMV записала балладу «Captain Stratton's Fancy» в исполнении Питера Доусона . Эти две — единственные записи музыки Хезелтайна, выпущенные при его жизни. [84] Его связь с поэтом и журналистом Брюсом Блантом привела к созданию популярного рождественского гимна « Bethlehem Down », который пара написала в 1927 году, чтобы собрать деньги на рождественскую выпивку. [85] К лету 1928 года его общий образ жизни создал серьезные финансовые проблемы, несмотря на его трудолюбие. В октябре он был вынужден отказаться от коттеджа в Эйнсфорде и вернуться в Сефн Бринтальх. [86]
К ноябрю 1928 года Хезелтин устал от Сефна Бринталха и вернулся в Лондон. Он без особого успеха искал задания по обзору и каталогизации концертов; его основной творческой деятельностью было редактирование под псевдонимом «Раб Нулас» («Салун-бар» наоборот) антологии Merry-Go-Down , восхваляющей выпивку. Книга, изданная The Mandrake Press, была обильно иллюстрирована Хэлом Коллинзом. [87]
В начале 1929 года Хезелтин получил от Бичема два предложения, которые временно вернули ему целеустремленность. Бичем основал Имперскую лигу оперы (МОТ) в 1927 году; теперь он пригласил Хезельтайна редактировать журнал МОТ. [13] [88] Бичем также попросил Хезелтина помочь организовать фестиваль в честь Делиуса, который дирижер планировал провести в октябре 1929 года. [89] Хотя энтузиазм Хезелтина по поводу музыки Делиуса уменьшился, он принял это задание и отправился в Грез в поиск забытых композиций, которые можно было бы воскресить к фестивалю. [90] Он заявил, что был рад открыть для себя «Чинару» для голоса и оркестра, заброшенную с 1907 года. [91] Для фестиваля Хезелтин подготовил множество программных нот для отдельных концертов и предоставил краткую биографию композитора. [92] По словам жены Делиуса Елки : «После Бичема он [Хезелтайн] действительно был душой дела». [93]
На променадном концерте в августе 1929 года Хезельтайн дирижировал «Каприольской сюитой» , единственным публичным дирижерским выступлением в его жизни. [94] Стремясь воспроизвести свой успех с «Bethlehem Down», он и Блант предложили на Рождество 1929 года новый гимн «The Frostbound Wood». Хотя работа была технически завершена, ей не удалось добиться популярности своего предшественника. [95] Хезелтайн редактировал три выпуска журнала МОТ, но в январе 1930 года Бичем объявил о закрытии предприятия, и Хезелтин снова остался без работы. [96] Его попытка от имени Ван Дирена собрать финансирование для постановки оперы последнего « Портной» также провалилась. [97]
Последнее лето жизни Хезельтайна было отмечено унынием, депрессией и бездействием; АпИвор относится к ощущению Хезелтайна «преступлений против духа» и одержимости неминуемой смертью. [98] В июле 1930 года две недели, проведенные с Блантом в Хэмпшире , принесли краткое творческое возрождение; Хезелтин сочинил «The Fox» на стихи Бланта, а по возвращении в Лондон написал «The Fairest May» для голоса и струнного квартета. Это были его последние оригинальные композиции. [99] [100]
В сентябре 1930 года Хезелтайн переехал с Барбарой Пич в подвальную квартиру на Тайт-стрит, 12а в Челси. Не имея свежего творческого вдохновения, он работал в Британском музее над транскрипцией музыки английского композитора Сиприани Поттера и сделал сольную версию «Bethlehem Down» под органный аккомпанемент. Вечером 16 декабря Хезелтайн встретил Ван Дирена и его жену, чтобы выпить, а затем пригласил их домой. По словам Ван Дирена, посетители ушли около 12:15. Соседи позже сообщили о звуках движения и пианино ранним утром. Когда Пич, которая отсутствовала, вернулась рано утром 17 декабря, она обнаружила, что двери и окна заперты, и почувствовала запах угольного газа. Полиция ворвалась в квартиру и обнаружила Хезелтайна без сознания; Вскоре после этого он был объявлен мертвым, по-видимому, в результате отравления угольным газом. [101] [102]
Расследование было проведено 22 декабря; присяжные не смогли определить, была ли смерть случайной или самоубийственной, и вынесли открытый вердикт. [103] Большинство комментаторов считают самоубийство более вероятной причиной; Близкий друг Хезелтина Лайонел Еллинек и Пич вспомнили, что ранее он угрожал покончить с собой с помощью газа, а среди бумаг в квартире был найден контур нового завещания. [104] Много позже Найджел Хезелтайн выдвинул новую теорию — что его отец был убит Ван Диреном, единственным бенефициаром завещания Хезелтина 1920 года, которое подлежало отмене новым завещанием. Большинство комментаторов не считают эту теорию обоснованной. [105] [106] Теория самоубийства подтверждается (предположительно) тем фактом (предполагаемым, общепринятым), что Хезелтин/Варлок выставил своего молодого кота за пределы комнаты до того, как включил смертельный газ. [107]
Филип Хезелтин был похоронен рядом со своим отцом на кладбище Годалминг 20 декабря 1930 года. [4] В конце февраля 1931 года в Вигмор-холле состоялся мемориальный концерт его музыки ; второй такой концерт состоялся в декабре следующего года. [108]
В 2011 году искусствовед Брайан Сьюэлл опубликовал свои мемуары, в которых утверждал, что он внебрачный сын Хезелтина, родившийся в июле 1931 года, через семь месяцев после смерти композитора. Мать Сьюэлла, личный секретарь Мэри Джессика Перкинс (которая впоследствии вышла замуж за Роберта Сьюэлла в 1936 году), дочь камденского мытаря, [109] [110] была временной подругой, католичкой , которая отказалась от предложения Хезелтайн оплатить аборт и впоследствии винила себя. за его смерть. Сьюэлл не знал о личности своего отца до 1986 года .
Сохранившиеся произведения Хезелтайна включают около 150 песен, в основном для сольного голоса и фортепиано. Он также написал хоровые произведения, некоторые с инструментальным или оркестровым сопровождением, и несколько чисто инструментальных произведений. [112] Среди утерянных или уничтоженных произведений музыковед Ян Копли перечисляет две сценические пьесы: эскизы к заброшенной опере « Лиадайн и Куритер » и проект пантомимы « Сумерки » (1926), которую Хезелтин уничтожил по совету Делиуса. [113] [114] Историк музыки Стивен Бэнфилд описал эти песни как «отполированные жемчужины английской авторской песни, образующие вершину блестящего кратковременного возрождения этого жанра в начале 20 века ... [произведения] интенсивности, последовательности и неизменного совершенства». [106] По словам биографа Делиуса Кристофера Палмера , Хезелтайн повлиял на творчество коллег-композиторов Моэрана и Орра и, в меньшей степени, Ламберта и Уолтона, в первую очередь путем привлечения их на орбиту Делиуса. В случае с последней парой, утверждает Палмер, «те воспоминания о Делиусе, которые время от времени возникают в [их] музыке… скорее всего, являются Делиусом, профильтрованными через Варлока». [115]
Биограф Heseltine Брайан Коллинз считает композитора движущей силой возрождения ранней английской музыки 20-го века; [116] Помимо большого количества работ по этой теме, он сделал более 500 транскрипций ранних произведений. Он также написал или участвовал в написании десяти книг, а также десятков музыкальных статей и обзоров. [13] Много лет спустя Грей написал о Хезелтайне: «В памяти своих друзей он сейчас так же жив, как и когда-либо, когда ступал по земле, и так будет продолжаться до тех пор, пока не умрет последний из нас». . [117] В годы работы в Эйнсфорде Хезелтин написал собственную эпитафию:
Здесь покоится композитор Варлок
, живший по соседству с бакалейщиком Манном.
Он умер от пьянства и совокупления,
Печальная дискредитация нации. [118]
В начале 20-го века традиции написания песен 19-го века под немецким влиянием, которым обычно следовали Хьюберт Парри , Чарльз Вильерс Стэнфорд , Эдвард Элгар и Роджер Квилтер , находились в процессе затмения. Для таких композиторов, как Ральф Воган Уильямс и Джордж Баттерворт , английская народная песня стала доминирующей чертой их творчества; [119] в то же время авторы песен стремились расширить свое искусство, выходя за рамки фортепиано и разрабатывая более богатые формы вокального сопровождения. [120] Таким образом, как отмечает Копли, в начале своей карьеры композитора Хезелтайн обнаружил в написании песен динамическую атмосферу, «внутри которой он мог выразить себя или на которую он мог реагировать». [119]
К тому времени, когда Хезелтин начал серьезно сочинять, примерно в 1915–1916 годах, он начал избавляться от подавляющего влияния Делиуса. Он открыл для себя английскую народную песню в 1913 году, когда учился в Оксфорде, и начал изучать музыку елизаветинской и якобинской эпохи. [121] В 1916 году он попал под чары Ван Дирена, чье влияние вскоре превзошло влияние Делиуса и привело к значительному развитию композиционной техники, впервые проявившемуся в песенном цикле Саудадеса 1916–17. [122] Грей пишет, что у Ван Дирена Хезелтайн «научился очищать и организовывать свою гармоническую текстуру… и густые, мутные аккорды, характерные для ранних песен, уступили место ясному и энергичному написанию партий». [123] «В 1917–1918 годах страсть Хезелтина к кельтской культуре, стимулированная его пребыванием в Ирландии, привнесла новый элемент в его музыку, и в 1921 году он открыл для себя Бартока. [124] Позднее увлечением была музыка Джона Доуленда , Елизаветинский лютнист , один из танцев которого он аранжировал для духового оркестра. [125] Эти составные части внесли свой вклад в индивидуальный стиль музыки Хезелтайна. [13] [122] Грей резюмировал этот стиль таким образом;
Они [различные элементы] слиты воедино удивительным образом: можно анализировать и определять отдельные ингредиенты, но не конечный продукт, который не является Даулендом плюс Ван Дирен или елизаветинской эпохой плюс модерн, а просто чем-то совершенно индивидуальным и не поддающимся анализу. Питер Варлок. Никто другой не мог бы это написать. [126]
Помимо членов своего круга, Хезельтин черпал вдохновение у других композиторов, творчество которых он уважал: Ференца Листа , Габриэля Форе и Клода Дебюсси . Однако он питал особую неприязнь к произведениям своего коллеги-песенника Хьюго Вольфа . [16] Песни Хезелтайна демонстрируют настроение как мрачности, так и теплого доброго юмора, дихотомию, которая помогла подпитывать идею разделения личности Варлока и Хезелтайна. Эта теория была отвергнута друзьями и соратниками композитора, которые склонны рассматривать разделение как «Филипп пьяный или Филипп трезвый». [4] [13]
Подводя итог творчеству Варлока, Копли утверждает, что Хезельтайн был прирожденным мелодистом Шуберта: «За очень немногими исключениями его мелодии будут стоять сами по себе... их можно петь сами по себе, без аккомпанемента, как законченные и приносящие удовлетворение». как народные песни». [127] Копли выделяет определенные характерные мотивы или «отпечатки пальцев», которые повторяются на протяжении всего произведения и используются для изображения различий в настроении и атмосфере: тоска, смирение, но также теплота, нежность и любовное увлечение. [128] Музыкальный критик Эрнест Брэдбери отмечает, что песни Хезелтайна «служат как певцу, так и поэту, один в их незабываемо мелодичных вокальных партиях, другой в скрупулезном отношении к правильной акцентуации, свободной от любого намека на педантизм». [122]
На музыкальном языке Хезелтин был миниатюристом, и этот титул он был рад принять, несмотря на иногда уничижительные последствия этого ярлыка: «У меня нет ни импульса, ни способности воздвигать памятники, перед которыми склонится новое поколение». [116] [129] Он был почти полностью самоучкой, избегая из-за отсутствия формального консерваторского образования «тевтонской тени» - влияния немецких мастеров. [130] На обвинение в том, что его техника была «дилетантской», [131] он ответил, утверждая, что композитор должен выражать себя в своих собственных терминах, а не «связывать воедино множество тегов и клише, взятых из произведения». других". [15] Его композиции сами по себе были частью процесса обучения; Цикл песен Керлью зародился в 1915 году на основе стихотворения Йейтса, [132] но не был завершен до 1922 года. Брайан Коллинз характеризует это произведение как «хронику прогресса и развития [композитора]». [116]
Музыка Хезелтайна в целом была хорошо принята публикой и критиками. Первыми композициями Warlock, привлекшими внимание критиков, были три дублинские песни, которые Роджерс опубликовал в 1918 году. Уильям Чайлд в The Musical Times счел их «первоклассными» и выделил «As Ever I Saw» как особо выдающуюся. [133] В 1922 году в том же журнале короткий песенный цикл « Fancy мистера Беллока» также получил высокую оценку, особенно «потрясающие хорошие мелодии Варлока и соответствующее полнокровное сопровождение». [134] Ральф Воган Уильямс был в восторге от приема, оказанного Трем гимнам , когда он дирижировал хором Баха в Королевском зале в декабре 1923 года. [135] В начале 1925 года BBC транслировала исполнение Серенады для струнного оркестра, написанной для почтить Делиуса, что, по словам Смита, является знаком того, что музыкальный истеблишмент начал серьезно относиться к Уорлоку. [136] Сам Хезелтин отметил теплоту реакции публики на выпускном балу на его дирижирование « Каприольской сюитой» в 1929 году: «Меня вызывали четыре раза». [94]
После смерти Хезельтайна его музыкальный статус оценивался щедро. Ньюман считал некоторые хоровые композиции Хезелтина «одними из лучших музыкальных произведений, написанных современным англичанином для массовых голосов». [108] Констант Ламберт назвал его «одним из величайших авторов песен, которых когда-либо знала музыка», [137] точку зрения, которую поддержал Копли. [138] В дани, опубликованной в The Musical Times , Ван Дирен назвал музыку Хезелтайна «национальным достоянием», которое надолго переживет все, что о ней сейчас говорили или писали. [139] В последующие годы его положение как композитора уменьшилось; Брайан Коллинз описывает, как общественное восприятие Уорлока было искажено скандальными сообщениями о его личной жизни, так что его музыкальное значение в межвоенные годы стало затененным. [116] Однако, когда в 1963 году было создано Общество Питера Уорлока, интерес к его музыке начал возрастать. [122] Коллинз признает, что в произведениях «Уорлока» есть многое, что можно отнести к простым наполнителям программ и выступлениям на бис, но это не умаляет многочисленных работ высочайшего качества, «часто захватывающих и страстных, а иногда и по существу новаторских». быть революционером». [116]
Помимо большого количества музыкальной журналистики и критики, Хезельтин написал или принял активное участие в выпуске 10 книг или длинных брошюр: [140]
На момент смерти Хезелтайн планировал написать жизнь Джона Дауленда. [142]
Примечания
Цитаты
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Источники
