stringtranslate.com

Питер Селларс

Питер Селларс (родился 27 сентября 1957 г.) — американский театральный режиссер , известный своими уникальными постановками классических и современных опер и пьес. Селларс — профессор Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA), где он преподает «Искусство как социальное действие» и «Искусство как моральное действие» . Его называют ключевой фигурой театра и оперы за последние 50 лет. [1]

биография

Ранний период жизни

Селларс родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания , и учился в Академии Филлипса в Андовере, штат Массачусетс . Он учился в Гарвардском университете . Будучи студентом, он исполнил кукольную версию цикла « Кольцо Вагнера» и поставил минималистическую постановку « Три сестры» .

Дополнительные постановки Селларса включали «Антония и Клеопатру» Шекспира в бассейне Гарвардского дома Адамса и последующую техно-индустриальную постановку « Короля Лира» , включающую Lincoln Continental на сцене под музыку Ансамбля стальных виолончелистов США Роберта Рутмана . На последнем курсе Селларс поставил постановку « Ревизора» Николая Гоголя в Американском репертуарном театре в Кембридже . Он окончил Гарвард в 1980 году. [2]

Карьера

Летом 1980 года Селларс поставил в Нью-Гэмпшире постановку « Дон Жуана» с актерским составом, одетым в костюмы и представленным так, чтобы напоминать фильм о черной эксплуатации , в рамках музыкального фестиваля «Монаднок» в Манчестере, штат Нью-Гэмпшир . Opera News назвала это «актом художественного вандализма». Зимой 1980 года постановка Селларса « Орландо » Джорджа Фридриха Генделя , снова в Американском репертуарном театре, была установлена ​​в космическом пространстве. Позже Селларс изучал театр и смежные искусства в Японии, Китае и Индии. [ нужна цитата ]

В 1981 году Селларс вместе с Энди Уорхолом и Льюисом Алленом работал над проектом, который должен был создать передвижное сценическое шоу с аниматронным роботом в натуральную величину, точно повторяющим образ Уорхола. [3] Тогда робот Энди Уорхола сможет читать дневники Уорхола как театральную постановку. [4] Уорхол сказал: «Я бы хотел быть машиной, не так ли?» [5] Селларс планировал показать робота Энди Уорхола в Центре Кеннеди и Американском национальном театре и академии . [6]

Селларс был директором Бостонской шекспировской труппы в сезоне 1983–1984 годов. Его постановки включали «Перикл», «Принц Тирский» и постановку « Маяка» на музыку британского композитора Питера Максвелла Дэвиса . В 1983 году он получил стипендию Макартура . [7]

Селларс был первым режиссером бродвейского мюзикла 1983 года «Мой единственный» , возрожденного шоу Джорджа и Иры Гершвинов «Забавная мордашка» . Однако авангардный подход Селларса и либреттиста Тимоти Майера противоречил более традиционному подходу звезды Томми Тьюна , который в конечном итоге занял пост режиссера. Как рассказал Селларс The New York Times , это была борьба «между силами Брехта и силами «Пижамной игры »». [8]

Питер Селларс в середине 1980-х.

В 1984 году Селларс был назначен директором и менеджером Американского национального театра в Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, в возрасте 26 лет; он занимал этот пост до 1986 года. Во время своего пребывания в Вашингтоне Селларс поставил постановку « Графа Монте-Кристо» в версии Джеймса О'Нила с участием Ричарда Томаса , Патти Лупоне и Закеса Мокае . Сценография постановки Георгия Цыпина , костюмы Дуни Рамиковой, освещение Джеймса Ф. Ингаллса . Он также руководил постановками « Восторга идиота» Роберта Шервуда и «Аякса » Софокла в адаптации Роберта Аулетты. [9] [10]

Селларс был художественным руководителем фестивалей в Лос-Анджелесе в 1990 и 1993 годах. [11] [12] Селларс продюсировал три оперы Моцарта на либретти да Понте , «Così fan tutte » (действие происходит в закусочной на Кейп-Код ), [13] «Женитьба Фигаро» (действие происходит в роскошной квартире в нью-йоркском отеле Trump). Башня ), [14] и «Дон Жуан» (действие происходит в испанском Гарлеме в Нью-Йорке , актерский состав и костюмы в стиле фильма о черной эксплуатации ) в сотрудничестве с Emmanuel Music и его художественным руководителем Крейгом Смитом . Постановки были записаны в Австрии компанией ORF в 1989 году, впоследствии транслировались по телевидению PBS , а затем возрождены в MC93 Bobigny в Париже и Gran Teatre del Liceu в Барселоне . [15] [ нужна ссылка ]

Селларс снял один художественный фильм « Кабинет доктора Рамиреса» — немой цветной фильм с Джоан Кьюсак , Питером Галлахером , Роном Вотером и Михаилом Барышниковым в главных ролях . Он был соавтором сценария и был показан в фильме Жана-Люка Годара по пьесе Шекспира « Король Лир» .

Зальцбургский и Глайндборнский фестивали пригласили Селларса поставить оперы, в том числе « Святой Франсуа д'Ассиз » Оливье Мессиана , « Матис дер Малер » Пауля Хиндемита , «Великий ужас » Дьёрдя Лигети , « Никсон в Китае » Джона Адамса и Элис Гудман . и «Смерть Клингхоффера » и «Любовь поясницы » Кайи Саариахо . [16]

Селларс также поставил оперу Генделя «Джулио Чезаре» и ораторию «Теодора » и «Солдатскую сказку» Стравинского с филармонией Лос - Анджелеса под управлением Эсы-Пекки Салонена , а также « Я смотрел на потолок, а потом я увидел небо» и «Пионовый павильон». . [ нужна цитата ] Он поставил постановку «Персы» на Эдинбургском фестивале в 1993 году, которая представила пьесу как ответ на войну в Персидском заливе 1990–91 годов. [17]

Более поздняя карьера

Селларс был либреттистом оперы «Доктор Атомик», написанной Джоном Адамсом . [18]

В августе 2006 года он поставил постановку незаконченной оперы Моцарта « Зайде » в рамках фестиваля «В основном Моцарт» в Линкольн-центре в Нью-Йорке. В конце 2006 года Селларс организовал фестиваль «Новая коронованная надежда» в Вене , Австрия, в качестве художественного руководителя (фестиваль был частью Венского года Моцарта 2006). Он поставил премьеры оратории Саариахо «Страсти по Симоне» и оперы Адамса «Цветущее дерево» также в Вене . [19] [20]

В 2007 году Селларс выступил с речью «Состояние кино» на 50-м Международном кинофестивале в Сан-Франциско 29 апреля. Он представил показы « Даратта » Махамата Салеха Харуна и «Оперы Джава » Гарина Нугрохо , двух фильмов «Новой коронованной надежды». На фестивале также был показан документальный фильм Джона Элса « Чудес много» , в котором рассказывается о создании Адамсом и Селларсом первой постановки « Доктора Атомика» в Сан-Франциско . Обширный комментарий Селларса включен в DVD 2007 года с фильмом Григория Козинцева «Король Лир» от Facets Video. [ нужна цитата ]

В начале 2009 года Селларс был одним из кураторов выставки современного искусства работ эфиопского художника Элиаса Симе в Художественном музее Санта-Моники , кунстхалле в Санта-Монике, Калифорния . Его «Отелло » с Филипом Сеймуром Хоффманом в роли Яго был поставлен осенью 2009 года в Общественном театре Нью-Йорка. [ нужна цитата ]

В 2011 году Селларс поставил постановку оперы Джона Адамса «Никсон» в Китае для нью-йоркской Метрополитен-опера. Это транслировалось во многих кинотеатрах мира в формате HD 12 февраля. Во время закулисного интервью в первом антракте Селларс упомянул падение президента Хосни Мубарака , которое произошло в Каире накануне, сравнив его с тем знаменательным моментом. когда президент Ричард Никсон впервые встретился с Мао Цзэ-дуном в Пекине, открыв дипломатические и торговые отношения между Соединенными Штатами и Китайской Народной Республикой. Летом 2011 года он поставил оперу «Гризельда» в Опере Санта-Фе в Санта-Фе, штат Нью-Мексико . [ нужна цитата ]

Селларс написал либретто к опере Джона Адамса «Девушки Золотого Запада ». [21]

В 2019 году Селларс выступил с программной речью на Зальцбургском фестивале . [22] Это совпало с его постановкой «Идоменея» Вольфганга Амадея Моцарта под управлением Теодора Курентзиса . [ нужна цитата ]

Селларс — профессор Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. [23]

В 2021 году Селларс передал свой архив Исследовательскому институту Гетти . [24]

Прием

В 1997 году Дьёрдь Лигети раскритиковал Селларса за то, что он слишком далеко отошел от намерений композиторов . [25]

В 1998 году Селларс был удостоен премии Эразма за «объединение в своих оригинальных творениях европейских и американских культурных традиций». [26] В 2001 году он был награжден Гарвардской медалью искусств . [27] В 2005 году Селларс была награждена Премией Дороти и Лилиан Гиш , ежегодно вручаемой «мужчине или женщине, которые внесли выдающийся вклад в красоту мира, а также в наслаждение человечеством и понимание жизни». [28] В 2014 году вместе с Чаком Берри Селларс был удостоен премии Polar Music Prize . [29]

Немецкое сопрано Элизабет Шварцкопф сказала о Селларсе: «Я видела, что он сделал, и это преступно. Как говорил мой муж , до сих пор никто не осмеливался зайти в Лувр, чтобы разрисовать Мону Лизу граффити, но некоторые оперные режиссеры разрисовывают шедевры граффити». [30]

Давний соратник Селларса Джон Адамс назвал его «чрезвычайно серьезным и утонченным художником с моральным рвением аболициониста». [31]

Палестино -американский академик, литературный критик и политический активист Эдвард Саид охарактеризовал Селларса как «чрезвычайно одаренного человека». В обзоре постановок Селларса «Дон Жуан» , «Так все» и «Женитьба Фигаро» в 1989 году Саид писал, что «повороты, которые Селларс звучит в куртуазных операх Моцарта, заставляют задуматься, почему деревянная деликатность и аффектация аутентичности удовлетворяли нас так долго. Через Селларса мы узнаем, что они нас никогда не удовлетворяли, не только потому, что их глупые условности оставляют Моцарта нетронутыми, но и потому, что они защищают лень и некомпетентность большинства оперных трупп». В 1996 году Саид охарактеризовал постановку Селларса «Матис дер Малер» в Ковент- Гардене как «убедительную и блестящую по замыслу» и «намеренно бескомпромиссную в своей привлекательности для публики конца двадцатого века». [32]

Рекомендации

Примечания

  1. Баттл, Лаура (7 ноября 2014 г.). «Питер Селларс рассказывает о своей духовной стороне». www.ft.com .
  2. ^ Томпсон, Аянна (2018). Шекспир в театре: Питер Селларс . Лондон: Блумсбери. п. ххх. ISBN 978-1-350-02174-7.
  3. ^ Риденур, Эл (16 мая 2002 г.). «Автоматизированный Энди Уорхол перепрограммируется». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 4 августа 2023 г.
  4. ^ Журнал, Смитсоновский институт; МакГриви, Нора. «Услышите, как Энди Уорхол, созданный искусственным интеллектом, «прочитает» вам свой дневник в новом документальном фильме». Смитсоновский журнал . Проверено 4 августа 2023 г.
  5. ^ Водорезатель, Анджела. «Почему «Дневники Энди Уорхола» воссоздали голос художника с помощью искусственного интеллекта». Проводной . ISSN  1059-1028 . Проверено 4 августа 2023 г.
  6. ^ Хогрефе, Джеффри (2 октября 1984). «Это мод, мир модов». Вашингтон Пост . ISSN  0190-8286 . Проверено 9 августа 2023 г.
  7. ^ "Питер Селларс". www.macfound.org . Проверено 4 августа 2023 г.
  8. Шуи, Дон (1 мая 1983 г.). «КАК «МОЙ ЕДИНСТВЕННЫЙ» ПРИШЕЛ НА БРОДВЕЙ». Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 декабря 2022 г.
  9. ^ Рич, Фрэнк; Times, специально для Нью-Йорка (24 февраля 1986 г.). «ЭТАП: «ВОСХИТЕНИЕ ИДИОТА» В ЦЕНТРЕ КЕННЕДИ». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 7 сентября 2023 г.
  10. Браун, Джо (13 июня 1986 г.). «Аякс: мрачная путаница». Вашингтон Пост . Проверено 6 сентября 2023 г.
  11. ^ Брэкстон, Грег (31 августа 1990 г.). «Художник у руля: сможет ли директор фестиваля Питер Селларс справиться с этим, используя только видение?». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 4 сентября 2023 г.
  12. ^ Хейтман, Дайан (1993-06-05). «Уменьшение масштаба фестиваля в Лос-Анджелесе теряет международных артистов: Искусство: С положительной стороны, художественный руководитель Питер Селларс говорит, что «весь мир находится в Лос-Анджелесе, и фестиваль действительно докажет это». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 4 сентября 2023 г.
  13. Роквелл, Джон (18 июля 1985 г.). «Опера: «Cosi fan tutte» Моцарта». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 февраля 2019 г.
  14. Роквелл, Джон (15 июля 1988 г.). «Селларизованный «Фигаро» в первом исполнении». Газета "Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 февраля 2019 г.
  15. ^ Морен, Фредерик (2002). «Париж привлек внимание американских режиссеров-постмодернистов?». В Брэдби, Дэвид; Дельгадо, Мария М. (ред.). Парижская головоломка: интернационализм и этапы города . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. п. 244. ИСБН 0-7190-6183-0.
  16. ^ Росс, Алекс (14 августа 2017 г.). «Пробуждение Зальцбургского фестиваля». Житель Нью-Йорка . ISSN  0028-792X . Проверено 5 сентября 2023 г.
  17. ^ Аттилио Фаворини. Память в игре: от Эсхила до Сэма Шепарда , стр. 56–58 (2008).
  18. ^ "Доктор Атомик". наушник . Проверено 4 сентября 2023 г.
  19. ^ Миджетт, Энн (29 ноября 2006 г.). «Серьезное размышление о жизни, посвященной человеческим страданиям». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 5 сентября 2023 г.
  20. Вестфаль, Мэтью (15 ноября 2006 г.). «Фотожурнал: Премьера фильма Джона Адамса «Цветущее дерево» на фестивале «Новая коронованная надежда» в Вене». Афиша . Проверено 5 сентября 2023 г.
  21. ^ Пресс-релиз, Опера Сан-Франциско представит мировую премьеру «Девушек Золотого Запада». Архивировано 17 июня 2016 г. в Wayback Machine , Опера Сан-Франциско, 14 июня 2016 г., по состоянию на 15 июня 2016 г.
  22. ^ «Блог • Питер Селларс выступит с программной речью на открытии Зальцбургского фестиваля 2019 года» . Зальцбургский фестиваль . 17 мая 2019 г. Проверено 27 декабря 2020 г.
  23. ^ "Питер Селларс". www.wacd.ucla.edu . Проверено 4 августа 2023 г.
  24. ^ «Архив знаменитого режиссера Питера Селларса приезжает в Гетти» . www.getty.edu . Проверено 4 августа 2023 г.
  25. Том Сервис , «Бунт Лигети в истории», The Guardian (Лондон), 27 августа 2009 г.
  26. ^ "Эразмусприйсвиннаарс" . Фонд Praemium Erasmianum . Проверено 4 сентября 2023 г.
  27. ^ «История Гарвардской медали искусств». Управление искусств Гарвардского университета . Проверено 23 февраля 2019 г.
  28. Премия Дороти и Лилиан Гиш. Архивировано 6 октября 2013 г. на официальном сайте Wayback Machine .
  29. ^ "Питер Селларс - Полярная музыкальная премия" . www.polarmusicprize.org . Проверено 4 сентября 2023 г.
  30. ↑ Интервью Newsweek , 15 октября 1990 г.
  31. ^ Адамс, Джон (2008). Аллилуйя-Джанкшн: сочинение американской жизни . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. п. 126. ИСБН 978-0-374-28115-1.
  32. ^ Саид, Эдвард (2008). Музыка на грани: три десятилетия очерков и статей о музыке . Лондон: Блумсбери. стр. 89–90, 213. ISBN. 978-0-7475-9778-0.

Источники

Внешние ссылки