Эдинбургский международный фестиваль — это ежегодный фестиваль искусств в Эдинбурге , Шотландия, который проводится в последние три недели августа. Принять участие в фестивале приглашаются известные деятели международного мира музыки (особенно классической музыки ) и исполнительского искусства . Также проводятся выставки изобразительного искусства, беседы и семинары.
Первый «Международный фестиваль музыки и драмы» проходил с 22 августа по 11 сентября 1947 года. Под руководством первого директора фестиваля, выдающегося импресарио австрийского происхождения Рудольфа Бинга , у него была обширная программа, охватывающая оркестровую, хоровую и камерную музыку. , песни и песни, опера, балет, драма, кино и шотландские «волынки и танцы» на эспланаде Эдинбургского замка - структура, которой придерживались и в последующие годы. [1]
Фестиваль проводится ежегодно с 1947 года, за исключением 2020 года, когда он был отменен из-за пандемии COVID-19 . [2] Уменьшенная версия фестиваля прошла в 2021 году.
Идея Фестиваля, призванного «обеспечить платформу для расцвета человеческого духа» и обогатить культурную жизнь Шотландии, Великобритании и Европы, сформировалась после Второй мировой войны . Идея создания международного фестиваля в Великобритании впервые пришла в голову Рудольфу Бингу , генеральному директору Глайндборнского оперного фестиваля , меценату леди Роузбери, театральному директору сэру Тайрону Гатри и Одри Милдмей (жене Джона Кристи ) во время военного турне. небольшой глиндборнской постановки «Оперы нищего» . [4]
Рудольф Бинг задумал фестиваль, чтобы залечить раны войны с помощью языков искусства. В этом его главный смысл существования . Первоначально он был профинансирован лордом Роузбери за счет выигрыша в размере 10 000 фунтов стерлингов от его лошади Оушен Свелл , которая выиграла единственные две крупные скачки в военное время, включая Кубок жокейского клуба в 1944 году. Эту сумму выделил городской совет Эдинбурга, а затем немного денег в В свою очередь последовал Совет по делам искусств Великобритании под председательством Джона Мейнарда Кейнса . Бинг также стал соучредителем фестиваля вместе с Генри Харви Вудом , главой Британского совета в Шотландии, Сидни Ньюманом, профессором музыки Рида в Эдинбургском университете , и группой гражданских лидеров из города Эдинбурга, в частности сэром Джоном Фалконером .
Бинг осмотрел несколько английских городов, прежде чем переключить свое внимание на Шотландию и остановиться на Эдинбурге, городе, который он посетил и которым восхищался в 1939 году. В частности, Эдинбургский замок напомнил ему Зальцбург, где он был директором фестиваля до войны. Харви Вуд описал встречу, на которой родилась эта идея:
Эдинбургский международный фестиваль музыки и драмы впервые обсуждался за обеденным столом в ресторане на Ганновер-сквер в Лондоне в конце 1944 года. Рудольф Бинг был убежден, что музыкальные и оперные фестивали такого масштаба, как довоенный, вряд ли будут иметь успех. проводиться в любом из разрушенных и обедневших центров в течение многих лет, стремился рассмотреть и изучить возможность проведения такого Фестиваля где-нибудь в Соединенном Королевстве летом 1946 года. Он был убежден, и он убедил моих коллег и меня. что такое успешно проведенное предприятие могло бы в данный момент европейского времени иметь более чем временное значение и могло бы создать в Британии центр мирового курорта для любителей музыки, драмы, оперы, балета и графических искусств.
Очевидно, что для создания такого центра требовались определенные предпосылки. Это должен быть город разумных размеров, способный принять и развлечь от 50 000 до 150 000 посетителей в течение периода от трех недель до месяца. Он, как и Зальцбург, должен обладать значительной живописной и живописной привлекательностью и должен быть расположен в стране, которая может быть привлекательной для туристов и иностранных гостей. Он должен иметь достаточное количество театров, концертных залов и открытых пространств для адекватной постановки программы амбициозного и разнообразного характера. Прежде всего, это должен быть город, готовый воспользоваться этой возможностью и готовый сделать фестиваль главной заботой не только в городских палатах, но и в сердце и доме каждого гражданина, каким бы скромным он ни был. Очень смело, но не без уверенности, я рекомендовал Эдинбург в качестве центра и обещал провести предварительное расследование. [5]
Вуд обратился к Фальконеру, который с энтузиазмом приветствовал эту инициативу от имени города. Поскольку было уже слишком поздно завершать приготовления к 1946 году, были составлены планы на следующий год.
Первый Международный фестиваль состоялся с 22 августа по 11 сентября 1947 года и оставался мероприятием, охватывающим август и сентябрь до 2015 года, когда были перенесены даты Эдинбургского международного фестиваля, который должен начаться и закончиться в августе, чтобы совпасть с Fringe . . [6]
С самого начала фестиваль имел широкий охват, но с упором на классическую музыку, изюминкой первого сезона стали концерты Венской филармонии , воссоединившиеся со своим бывшим дирижером Бруно Вальтером , покинувшим Европу после аннексии Австрии Германией. в 1938 году. [7]
Многие известные музыканты выступали на фестивале в конце 1940-х - начале 1950-х годов. Помимо Бруно Вальтера , в их число входили дирижеры Вильгельм Фуртвенглер , Джон Барбиролли , Томас Бичем , Адриан Боулт , Фриц Буш , Йозеф Крипс , Пьер Монтё и Витторио Ги , пианист Артур Шнабель , скрипач Йозеф Сигети и певица Лотте Леманн , все которые появились в Эдинбурге в конце своей карьеры.
Восходящие звезды послевоенной Европы, такие как дирижеры Герберт фон Караян , Рафаэль Кубелик , Чарльз Мунк , Вольфганг Саваллиш и Леонард Бернштейн , пианисты Клаудио Аррау , Соломон и Рудольф Серкин , струнные музыканты Иегуди Менухин , Пьер Фурнье , Исаак. Штерн , струнный квартет Амадея , а также певцы Дитрих Фишер-Дискау , Виктория де лос Анхелес , Борис Кристофф , Элизабет Шварцкопф и Питер Пирс — все они присутствовали в концертных и концертных залах Эдинбурга с самого начала своей карьеры, в то время как долгожители Карьера пианиста Артура Рубинштейна , казалось, охватывала обе эпохи.
Карьера некоторых из наиболее впечатляющих исполнителей первых лет оборвалась в 1950-х годах, в частности Кэтлин Ферье , Гвидо Кантелли , Жинетт Неве и Деннис Брейн .
Эдинбург оставался в центре музыкального мира на протяжении второго десятилетия (1957–1966) фестиваля. Среди ведущих дирижеров, выступавших в то время в городе, были Отто Клемперер , Эрнест Ансермет , Георг Шолти , Карло Мария Джулини , Евгений Мравинский , Иштван Кертеш , Бернард Хайтинк , Джордж Селл и Леопольд Стоковский .
В течение третьего десятилетия (1967–1976) в Эдинбург приехала новая группа артистов, многие из которых будут доминировать в музыке до конца столетия и в следующем. В их число входили такие дирижеры, как Пьер Булез , Колин Дэвис , Клаудио Аббадо , Курт Мазур , Зубин Мехта , Риккардо Мути и Даниэль Баренбойм (который также часто выступал как пианист), а также солисты, такие как пианисты Клаудио Аррау , Альфред Брендель , Мюррей Перайя и Марта. Аргерих , а также струнные музыканты Жаклин дю Пре и Ицхак Перлман . Кроме того, в группу выдающихся советских артистов входили пианист Святослав Рихтер , виолончелист и дирижер Мстислав Ростропович , скрипачи Давид Ойстрах и Леонид Коган , сопрано Галина Вишневская .
Учредители Эдинбургского фестиваля были тесно связаны с Глайндборнской оперой , и с самого начала опера была важной частью программы.
В городе не было и нет идеальных условий для создания оригинальных постановочных оперных постановок, поэтому на фестиваль были приглашены приглашенные труппы. В первые годы эту роль выполнял Глайндборн, ставивший две постановки в год в период с 1947 по 1951 год. Гамбург вступил во владение в 1952 году, поставив не менее шести постановок. Глайндборн вернулся с 1953 по 1955 год, теперь с тремя операми в год, а Гамбург снова вернулся в 1956 году с четырьмя постановками.
В течение второго десятилетия (1957–1966) Эдинбург принял ряд различных оперных трупп, начиная с Ла Скала (Пиккола Скала) и заканчивая Штутгартской государственной оперой , Королевской оперой Стокгольма , Глайндборнской оперой, Ковент-Гарденской оперой , Белградской оперой , Английская оперная группа , театр Сан-Карло, Неаполь , Будапештский театр оперы и балета , Национальный театр, Прага , Голландский фестиваль и Баварская государственная опера , в среднем по четыре-пять постановок в год. Также с 1965 года Эдинбургский фестиваль оперы начал предлагать спектакли местного производства.
В течение третьего десятилетия (1967–1976) Эдинбургский фестивальный оперный театр был выдающимися исполнителями вместе с Шотландской оперой в Глазго . Тем временем традицию приглашения гостевых трупп продолжили немецкие труппы Deutsche Oper Berlin , Deutsche Oper am Rhein , Гамбургская государственная опера и Франкфуртская муниципальная опера , итальянские труппы Teatro Comunale, Флоренция и Teatro Massimo, Палермо , а также Национальный театр, Прага , Венгерская государственная опера , Королевская опера, Стокгольм и Английская оперная группа .
В течение первых тридцати лет в Эдинбург приехали крупные артисты, такие как дирижеры Клаудио Аббадо , Даниэль Баренбойм , Томас Бичем , Фриц Буш , Кристоф фон Донаньи , Ференц Фриксай , Александр Гибсон , Карло Мария Джулини , Витторио Ги , Рафаэль Кубелик , Георг Шолти , Альберто Эреде , Янош Ференчик , Джон Причард и Карлос Кляйбер , а также режиссеры Карл Эберт , Питер Эберт , Гетц Фридрих , Колин Грэм , Жан-Пьер Поннель , Гюнтер Реннерт , Джорджио Стрелер , Лукино Висконти , Виланд Вагнер и Франко Дзеффирелли .
Среди звездных певцов, выступавших в постановочных операх, были Виктория де лос-Анджелес , Тереза Берганса , Мария Каллас , Лиза делла Каса , Илеана Котрубас , Сена Юринак , Биргит Нильссон , Магда Оливеро , Рената Скотто , Аня Силья , Элизабет Сёдерстрем , Джоан Сазерленд , Галина Вишневская и Люба Велич , Луиджи Альва , Сесто Брускантини , Борис Кристофф , Фернандо Корена , Герайнт Эванс , Дитрих Фишер-Дискау , Николай Гедда , Тито Гобби , Альфредо Краус , Джордж Лондон , Лучано Паваротти , Питер Пирс , Герман Прей , Джузеппе Ди Стефано , Вольфганг Виндгассен и Фриц Вундерлих .
Балет открылся на фестивале постановкой « Спящей красавицы» с Марго Фонтейн , Робертом Хелпманном и балетной труппой Сэдлера Уэллса в театре «Эмпайр» . Они вернулись в последующие годы вместе с такими труппами, как «Балет Елисейских полей» из Парижа, Американский национальный балетный театр из Нью-Йорка, Большой балет маркиза де Куэвас (Le Grand Ballet de Monte Carlo), Испанский балет Пилар Лопес , Югославский балет и Датский королевский балет .
Драма была важной особенностью Эдинбургского международного фестиваля с момента его создания и на протяжении первых успешных лет.
Театральная труппа Олд Вик , такая как Глайндборн в опере и Сэдлерс-Уэллс в балете, вначале оказала сильную поддержку фестивалю, а с годами к ним присоединился ряд других важных британских трупп, таких как Гражданский театр Глазго , Английская труппа , Королевская шекспировская труппа , Театр Траверс , Театральная труппа «Проспект» , Национальный театр Великобритании .
Один из первых впечатляющих успехов фестиваля пришелся на 1948 год, когда впервые с 1552 года в Зале собраний на Кургане с большим успехом была исполнена адаптация пьесы сэра Дэвида Линдси « Три эстейта ». [8] Работа возобновлялась в 1948, 1949, 1951, 1959 и 1973 годах.
Компании приезжали со всего мира, и все чаще. В первое десятилетие (1947–1956 гг.) из Франции, Италии и Канады, во второе (1957–1966 гг.) из Франции, Италии, Греции, России и Польши, в третье (1967–1976 гг.) США, Швеция, Ирландия, Польша, Болгария, Восточная Германия, Италия, Румыния, Япония, Бельгия и Швейцария. Известные группы включали Le Comédie Française , Театральную труппу Дюссельдорфа , Фестивальную труппу Стратфорда, Онтарио , Abbey Theater Dublin , Theater on the Balustrade, Прага , La Mama Company, Нью-Йорк и труппы Но и Бунраку из Японии.
Среди известных режиссеров первых лет были Э. Мартин Браун , Питер Устинов , Густав Грюндгенс , Тайрон Гатри и Майкл Бенталл , а в 1960-х и 1970-х годах Фрэнк Данлоп , Ричард Эйр , Тоби Робертсон , Лука Ронкони и Андрей Сербан привезли в город постановки. .
Среди известных актеров раннего периода были Ральф Ричардсон , Алек Гиннесс , Джон Гилгуд , Сибил Торндайк , Льюис Кассон , Эмлин Уильямс , Клэр Блум , Алан Бадел , Питер Финч , Ричард Бертон , Фэй Комптон , Энн Тодд , Эрик Портер и Эдвиг Фейер . , а Анна Колдер-Маршалл , Дерек Джейкоби , Фелисити Кендал , Иэн Маккеллен , Джон Невилл , Эдвард Петербридж и Тимоти Уэст впервые появились в 1960-х и 1970-х годах.
Изобразительное искусство не было представлено на первых двух фестивалях в 1947 и 1948 годах, но с 1949 года оно стало важной частью мероприятий. Крупные выставки прошли в Национальной галерее Шотландии и Королевской шотландской академии . В их число входили Рембрандт в 1950 году, Испанские картины ( от Эль Греко до Гойи ) в 1951 году, Дега в 1952 году, Ренуар в 1953 году, Сезанн в 1954 году, Гоген в 1955 году и Брак в 1956 году.
Второе десятилетие фестиваля началось с выставки Моне в 1957 году, за которой последовали две выставки: «Шедевры византийского искусства» и «Коллекция Мольцау» ( от Сезанна до Пикассо ), представленные в 1958 году, «Шедевры чешского искусства» в 1959 году, «Живопись немецких экспрессионистов» в 1960 году и выставка Эпштейна. Мемориальная выставка вместе с избранными из коллекции Бюрле ( Цюрих ) в 1961 году. Современные примитивные картины Югославии и Матисса и после (из коллекции Сони Хени — Нильса Онстада в Осло в 1962 году . Модильяни и Сутин были показаны на двойной выставке вместе с музыкой и танцем в индийском искусстве в 1963 году. Была выставка Делакруа в 1964 году, Коро в 1965 году и Руо в 1966 году.
Третье десятилетие началось с Дерена в 1967 году, за ним последовали Чарльз Ренни Макинтош, Вотруба, выставка Будена Пикассо в Королевской шотландской академии и Канада 101 , посвященная современному канадскому искусству , все в 1968 году. Итальянские рисунки шестнадцатого века от британских частных коллекции (в Торговом зале), «Современное польское искусство » и золотой медалист Джека Койя были показаны в 1969 году. В 1970 году это были выставки « Раннее кельтское искусство» и «Современное немецкое искусство из Дюссельдорфа ». В 1971 году были организованы выставки « Вклад Бельгии в сюрреализм» , «Двухсотлетие сэра Вальтера Скотта» и « Современное румынское искусство» . В 1972 году шотландский художник Алан Дэви был представлен в Королевской шотландской академии, а в 1973 году в той же галерее прошла выставка Permanences e l'Art Francais . а также «Объекты США» в Художественной галерее города Эдинбурга и выставку Тайрона Гатри .
Мировые премьеры многих произведений состоялись на Эдинбургском международном фестивале: от « Коктейльная вечеринка» и «Секретный клерк» Т.С. Элиота в 1949 и 1953 годах до версии « Ускорения » Джеймса Макмиллана в 2018 году и Симфонии № 5 в 2019 году.
Основными площадками Фестиваля являются:
Другие места, которые иногда использовались в прошлом, включают:
Примерно в то же время, что и Международный фестиваль, в Эдинбурге проводится около десяти других фестивалей. В совокупности вся группа называется Эдинбургским фестивалем или Эдинбургскими фестивалями.
Наиболее примечательным является Эдинбургский фестиваль Fringe , который начался как ответвление Международного фестиваля в первый год его работы (хотя вначале не был известен как таковой) и с тех пор превратился в крупнейший в мире фестиваль искусств и медиа.
Эдинбургский международный кинофестиваль также начался в августе 1947 года с программы документальных фильмов. В 1990-е годы этот фестиваль перенесли на июнь. Фестиваль писателей 1966 года, начатый Джоном Колдером , Ричардом Демарко , Джимом Хейнсом , основателями книжного магазина в мягкой обложке и театра Траверс, в конечном итоге привел к Эдинбургскому международному книжному фестивалю , который также состоялся в августе.
Желание британской армии продемонстрировать себя в период фестиваля привело к независимой организации первой Эдинбургской военной татуировки с демонстрацией игры на свирели и танцами в 1950 году. Однако это ежегодное мероприятие стало рассматриваться как часть официального фестиваля. он по-прежнему организуется отдельно. [10]
Результатом является совокупность фестивалей с более чем 2500 представлениями и мероприятиями каждый день в Эдинбурге в августе, что, как говорят, во много раз больше, чем любой аналогичный конгломерат фестивалей искусств и медиа в любой точке мира.