Escape magazine — британский журнал комиксов , основанный и редактируемый Полом Грэветтом и Питером Стэнбери. В период с 1983 по 1989 год было опубликовано девятнадцать выпусков. Эдди Кэмпбелл , Фил Эллиотт и Гленн Дейкин были среди многих карикатуристов, опубликованных на его страницах. Escape Publishing также выпустило ограниченное количество графических романов в период с 1984 по 1989 год, некоторые из которых были опубликованы совместно с Titan Books .
Escape берет свое начало в взрыве малотиражных изданий или мини-комиксов , который произошел в Великобритании в начале 1980-х годов. Пол Грэветт держал киоск Fast Fiction в Westminster Comic Mart в Лондоне , где он продавал чужие самостоятельно изданные комиксы за небольшую плату. Это были, как правило, малотиражные издания, обычно фотокопированные и собранные вручную, создателями, которые не могли найти профессионального выхода для своих работ, многие из которых имели опыт обучения в художественной школе и уникальный подход к искусству комиксов.
В то же время росла осведомленность о международных разработках в этой области. Журнал RAW Арта Шпигельмана и Франсуазы Мули начал расширять границы в США, в то время как европейские антологии, такие как Métal Hurlant , Charlie Mensuel и PLG, демонстрировали не только радикально отличающиеся стили комиксов от обычного британского/американского разнообразия, но и более зрелый и аналитический подход к этой области.
Грэветт привнес свои знания и энтузиазм, а его партнер Питер Стэнбери, [1] работавший в то время в Harpers & Queen , привнес опыт в дизайне и производстве печатной продукции. Вместе они решили издавать в своей квартире журнал, посвященный этому доморощенному таланту, а также демонстрирующий примеры новых и интересных комиксов со всего мира.
Сокращение от bande dessinée , BD стал идеологическим якорем для Escape . Грэветт хотел применить ценности и уважение, приписываемые французским комиксам, к своей новой породе британских художников. Визуально это отразилось в работах Фила Эллиотта и Райана Хьюза , но это также пропитало всю позицию журнала, что некоторые комиксы, по крайней мере, заслуживали того, чтобы их воспринимали серьезно. Отождествляя себя с относительно экзотическими и прекрасно изготовленными томами из Европы, Escape дистанцировался от стиля приключенческого боевика 2000AD и американских супергероев Marvel и DC и зарекомендовал себя не только как что-то новое, но и важное.
В 1981 году, передав стойло Fast Fiction и распространение Филу Эллиотту и перед тем, как начать Escape , Грэветт был нанят в качестве менеджера по продвижению в Pssst!, попытке издать британский эквивалент роскошных французских журналов bande dessinée . Хотя он был разочарован направлением или отсутствием Pssst!, его работа позволила ему познакомиться со многими новыми и новаторскими карикатуристами по всей Великобритании. Некоторым из них, например Гленну Дейкину в Манчестере , он представил концепцию самостоятельной публикации комиксов в малом тираже и рассылки их единомышленникам, тем самым расширив сеть для Fast Fiction . Pssst! был вынужден закрыться после 10 выпусков, оставив Грэветта с хорошим представлением о том, как не надо управлять журналом, и резервом талантов.
Первые семь выпусков Escape были опубликованы между 1983 и 1985 годами в виде брошюр формата A5 или размера дайджеста , объемом от 56 до 84 страниц с черно-белой внутренней частью и цветной обложкой. Обложки были обернутыми и для первых пяти выпусков вручную разделялись Стэнбери, пока полноценный цвет не стал жизнеспособным. Меньший размер был выбран, чтобы физически отличить его от других комиксов того времени с кивком в сторону фотокопированных комиксов малого формата, которые обычно выходили в этом формате. Его также было легко положить в карман. Первый выпуск был напечатан тиражом 2000 экземпляров и имел несоразмерную реакцию со стороны музыкальных и стилевых СМИ, привлекающих подписчиков и рекламу, в частности, NME и Time Out .
В то время как содержание каждого выпуска следовало схеме запуска местных талантов наряду с статьями о комиксах со всего мира (с акцентом на европейский BD и американские «художественные комиксы»), список художников регулярно менялся, и в каждом выпуске появлялись новые создатели. Несмотря на, или, что более вероятно, именно из-за, совершенно разных стилей и подходов, принятых журналом, у Escape была прочная идентичность и преданная, хотя и разрозненная, читательская аудитория. Поскольку ландшафт индустрии комиксов менялся в 1980-х годах, Escape был там, чтобы сообщать об этом и пытаться влиять на то, куда люди должны были смотреть.
В 1986 году Escape перешел на более крупный стандартный американский формат журнала (8,25"x11"), что позволило им перепечатывать работы международных авторов, о которых они раньше писали только. Жак Тарди и Гэри Пантер появились в восьмом выпуске, а Krazy Kat Джорджа Херримана стал регулярной публикацией. Логотип также изменился на смелый новый дизайн с дополнительными зубцами для E и A, и журнал приобрел более профессиональный вид. Из двенадцати выпусков, опубликованных в этом формате, восемь имели обложки небританских иллюстраторов, поскольку Escape отошел от своего происхождения как небольшого издательства и полностью принял более международную, основанную на искусстве идеологию.
Год спустя, после длительных переговоров, Escape стал первым периодическим изданием, опубликованным Titan Books [2] , издательством графических романов, ответственным за коллекции «Судьи Дредда» и американских произведений, таких как «Болотная тварь» . Грэветт и Стэнбери сохранили полный редакционный контроль над содержанием и направлением журнала (несмотря на некоторое давление со стороны Titan). Несмотря на 60%-ную распродажу в преимущественно лондонских газетных киосках, Titan не желали продвигать более широкое национальное распространение [2] и после двух лет и десяти выпусков они расстались. Третье, более амбициозное воплощение было запланировано, но не нашло спонсора, и Escape закрылся в 1989 году.
В интервью в конце 2009 года Грэветт рассказал о своих планах на 2010 год, которые включают запуск Escape Books, а затем, в конечном итоге, возвращение журнала:
Питер Стэнбери и я возрождаем Escape как независимое издательство в начале следующего года. Мы планируем представить как некоторых бывших художников Escape из оригинального воплощения, так и новых художников, которые появились с тех пор или появляются сейчас. Зарождается ряд проектов, включая первую в линейке справочников Comica о комиксах и ряд графических романов и сборников графических рассказов, а также сопутствующие мероприятия и выставки. В дальнейшем сам журнал будет перезапущен. [3]
На сегодняшний день, хотя журнал Escape еще не возобновил издание, издательство Escape Books выпустило два графических романа в твердом переплете: «The Great Unwashed» Уоррена и Гэри Плис в 2012 году и «There's No Time Like The Present» Пола Б. Рейни в 2015 году.
Наряду с самим журналом, Escape Publishing служил издательством для самостоятельных графических романов. К ним относятся следующие:
Под лозунгом Escape были также выпущены два выставочных буклета :
Влияние «Побега» на последующие публикации и движения не вызывает сомнений, но его довольно трудно определить.
Такие издания, как Deadline и Heartbreak Hotel, публикуют комиксы, написанные относительно новичками, и статьи о стиле жизни, рассчитанные на аудиторию, далекую от комиксов.
Также заметны влияния на эксперименты Fleetway с комиксами для более зрелой аудитории. В более поздних выпусках Crisis публиковались Пол Грист и переиздавались европейские работы, в то время как недолговечный Revolver нанимал постоянных участников Escape Райана Хьюза и Джули Холлингс среди прочих.
Хотя, за исключением Эдди Кэмпбелла , основная группа художников, связанных с Escape , не обязательно разбогатела, журнал публиковал ранние работы известных творцов, включая Нила Геймана , Дэйва Маккина , Пола Джонсона , Джеймса Робинсона и Райана Хьюза .
Для британской малой прессы Escape , наряду с Fast Fiction , был важным центром внимания как в художественном, так и в социальном плане. Это продолжалось до 1990-х годов, и журнал занимал центральное место в истории сцены.
Международное распространение принесло художникам Escape американскую известность, в первую очередь карикатуристам, неофициально известным как сцена Highwater Books . Издатель Highwater Том Девлин и карикатурист Том Харт [4] оба ссылаются на Escape и Гленна Дейкина в частности как на влиятельных людей, сформировавших их отношение к комикс-искусству. Канадский карикатурист Сет писал о влиянии, которое Крис Рейнольдс оказал на него. [5]
Однако следует помнить, что Escape был частью более широкой и в то время довольно яркой среды британских комиксов, и что художники свободно переходили от издания к изданию. Хотя журнал действительно занял важную нишу и проложил новые пути, следует принять во внимание работу Knockabout Books и Warrior , а также аспекты линии Harrier Comics .
Журнал Comics Journal написал об Escape , что он «...остается одним из самых недостающих комиксов всех времен, не только из-за его колоссального послужного списка в области перевода европейских комиксов, но и просто потому, что он всегда был хорош во многих отношениях». [6]
Основная группа художников, представленных в Escape, в основном представляла британскую небольшую прессу и андеграундную комикс- сцену конца 1970-х и начала 1980-х годов.
...Пол вместе со своим давним партнером Питером Стэнбери руководил изданием малотиражной антологии Fast Fiction, стендом Fast Fiction на двухмесячном рынке комиксов Westminster Comics Marts, где продавались малотиражки, и запустил Escape — превосходный профессиональный журнал комиксов в европейском стиле, чье книгоиздательское направление напрямую привело к карьере Джеймса Робинсона , Дэйва Маккина и Нила Геймана .
6: Побег