Караваджо создал один из своих самых любимых алтарных образов, «Положение во гроб Христа» , в 1603–1604 годах для второй часовни справа в Санта-Мария-ин-Валичелла ( Кьеза Нуова ), церкви, построенной для ораторского искусства Святого Филиппа Нери . [1] Копия картины сейчас находится в часовне, а оригинал — в Пинакотеке Ватикана . Картина копировалась такими разными художниками, как Рубенс , [2] Фрагонар , Жерико и Сезанн . [1]
11 июля 1575 года папа Григорий XIII (1572–1585) издал буллу , подтверждающую образование нового общества под названием Ораторий и даровавшую ему церковь Санта-Мария-ин-Валичелла. Через два месяца после буллы началось восстановление церкви. Планируемая реконструкция Chiesa Nuova (новой церкви), как она стала известна, предусматривала посвящение всех алтарей тайнам Богородицы . Начинаясь в левом трансепте и продолжаясь вокруг пяти часовен по обе стороны нефа до правого трансепта, алтари посвящены Введению во Храм , Благовещению , Посещению , Рождеству , Поклонению пастырей , Обрезанию. , Распятие , Пьета , Воскресение , Вознесение , Сошествие Святого Духа , Успение и Коронация . [3]
Погребение , вероятно, было запланировано и начато в 1602/3 году. [1] Часовня, в которой должно было быть повешено Погребение , была посвящена Пьете и была основана Пьетро Виттриче, другом Папы Григория XIII и близким последователем Филиппо Нери . [4] Капелла делла Пьета занимала «привилегированное» положение в Кьеза Нуова: из нее можно было служить мессу , и ей предоставлялись особые привилегии. [3]
Часовня, расположенная в правом нефе Кьеза Нуова, была передана Виттриче в июне 1577 года, а фундамент часовни был утвержден в сентябре 1580 года. Через некоторое время после его смерти в марте 1600 года наследство в размере 1000 скуди стало доступным для техническое обслуживание часовни, и она была построена в 1602 году, что считается самой ранней датой создания картины Караваджо. [5] Действительно, 1 сентября 1604 года он описан как «новый» в документе, в котором записано, что за него заплатил Джироламо Виттриче, племянник и наследник Пьетро. [1] [6]
Джироламо Виттриче имел прямую связь с Караваджо: в августе 1586 года он женился на Оринции ди Лючио Орси, сестре друга Караваджо Просперо Орси и племяннице гуманиста Аурелио Орси. Аурелио, в свою очередь, был одно время наставником молодого Маффео Барберини , который стал Папой Урбаном VIII в 1623 году. Именно благодаря этим связям сын Джироламо, Алессандро , стал епископом Алатри в 1632 году и смог вручить дар «Гадалка» Караваджо (ныне находится в Лувре ) о Папе Иннокентии X Памфилии после назначения губернатором Рима в 1647 году .
Картина вызвала всеобщее восхищение и о ней писали такие критики, как Джулио Манчини , [a] Джованни Бальоне (1642), [8] [b] Джан Пьетро Беллори (1672) [9] [c] и Франческо Сканелли (1657). [11] [д]
Картина была перевезена в Париж в 1797 году для Музея Наполеона , возвращена в Рим и установлена в Ватикане в 1816 году .
Эта контрреформационная картина – с диагональным каскадом скорбящих и трупоносцев, спускающихся к обмякшему мертвому Христу и голому камню – является моментом не преображения, а траура. По мере того, как взгляд зрителя выходит из мрака, происходит также и спуск от истерии Марии Клопской через подавленные эмоции к смерти как окончательному эмоциональному молчанию. В отличие от кровавого Иисуса после распятия на жутких испанских картинах, итальянские Христа обычно умирают бескровно и падают на геометрически сложной картине. Словно подчеркивая неспособность мертвого Христа чувствовать боль, рука проникает в рану на его боку. Его тело похоже на мускулистого, жилистого, толстоногого рабочего, а не на обычное костлявое изображение.
Двое мужчин несут тело. Иоанн Богослов , узнаваемый только по молодому виду и красному плащу, поддерживает мертвого Христа на правом колене и правой рукой, нечаянно открывая рану. Никодим (с лицом Микеланджело ) обхватывает колени руками, ступни упираются в край плиты. Караваджо уравновешивает устойчивое, достойное положение тела и неустойчивые напряжения носителей. [12]
Хотя лица в целом важны в живописи, в Караваджо важно всегда обращать внимание, куда направлены руки. Небесный путь в «Обращении святого Павла на дороге в Дамаск» , навстречу Левию в «Призвании святого Матфея» . Здесь падшая рука мертвого Бога и непорочная плащаница касаются камня; скорбящая Мария Клеофа жестикулирует к Небу . В каком-то смысле это было послание Христа: Бог пришел на землю, и человечество примирилось с небесами. Как обычно, даже в своих произведениях высочайшего благоговения Караваджо никогда не упускает возможности заземлиться. В центре изображена Мария Магдалина , вытирающая слезы белым носовым платком, лицо затенено. Традиция считала, что Деву Марию изображают вечно молодой, но здесь Караваджо изображает Деву в виде старухи. Фигура Девы Марии также частично скрыта за Иоанном; мы видим ее в одеянии монахини, и ее руки вытянуты в стороны, имитируя линию камня, на котором они стоят. Ее правая рука парит над его головой, как будто она тянется к нему. В совокупности эти три женщины представляют собой разные, взаимодополняющие друг друга выражения страданий. [13]
Левая фигура имитирует костюм из «Кающейся Магдалины» Караваджо ( Галерея Дориа Памфили , Рим); правая фигура напоминает нам его Марию в обращении Магдалины ( Детройтский институт искусств ). [12] Эндрю Грэм-Диксон утверждает, что эти фигуры были смоделированы Филлиде Меландрони , частой моделью в его работах, которой на тот момент было около 22 лет. [6]
Композиция Караваджо, по-видимому, также связана с «Пьетой в соборе Святого Петра» Микеланджело (особенно в фигуре Мадонны) [1] и его «Флорентийской Пьетой» (Museo dell'Opera del Duomo, Флоренция), из которой он берет фигуру Никодима. . В последнем случае Караваджо переносит автопортрет Микеланджело на свою картину. [14]
Хотя «Положение во гроб» Караваджо связано с «Пьетой» Микеланджело, это не «Пьета», потому что, даже если на картине присутствует Дева Мария, на ней нет нужного количества и типов людей. [15]
Караваджо также проводит сравнение с Рафаэлем, используя в качестве источника для основной группы « Смещение Боргезе» Рафаэля . Это сравнение противопоставляет идеализм Высокого Возрождения натурализму Караваджо.
«Положение Христа во гроб» Караваджо не является погребением, потому что тело Христа не опускают в гробницу, а кладут на каменную плиту. [15]
Картина Караваджо является визуальным аналогом мессы: священник поднимает недавно освященную воинству на фоне Погребения . Привилегированное расположение алтаря означало бы, что это было повседневное явление; действие идеально сопоставляет тело на фотографии с ведущим, когда священник произносит: «Это мое тело». «Смещение » Якопо Понтормо (ок. 1525–1528) во Флоренции выполняет аналогичную функцию и аналогично выставлено над алтарем. Такие изображения представляют собой скорее изображение Corpus Domini , чем инсценировку захоронения Христа. [1]
Начиная с 17 века картина Караваджо считается сценой активного захоронения. Эта интерпретация была основана на героической формуле, заимствованной из античных источников, таких как Адонис или Мелеагр : голова запрокинута назад, а одна рука безвольно свисает в сторону. Действительно, «Смещение Боргезе» Рафаэля является примером этой формулы. Размещение тела Христа на плоском камне также имело прецеденты в живописи, в частности, « Оплакивание » Рогира ван дер Вейдена в галерее Уффици во Флоренции. [3]
При ближайшем рассмотрении живопись Караваджо не подходит под эту формулу, поскольку эти древние типы представляют собой сцены транспортировки, тогда как его, как и в случае с Ван дер Вейденом, решительно нет. Вместо этого композиция принимает традиционную пирамидальную форму традиционного типа Пьета . Учитывая интерпретацию изображения как типа Пьеты , плоский камень (ранее интерпретируемый как крышка или дверь гробницы) можно интерпретировать как отсылку к Камню Помазания, сегодня хранящемуся в Храме Гроба Господня в Иерусалиме . В этот камень поместили тело Христа, когда оно было помазано и обмотано льняными одеждами, как рассказывается в Евангелии от Иоанна . [3]
Современные зрители редко замечают вставку Караваджо растения в левый нижний угол «Погребения» . Считалось , что Verbascum thapsus , обычно называемый коровяком, обладает лечебными свойствами и отгоняет злых духов. Оно было связано с иконографией святого Иоанна Крестителя . [16] Караваджо также использует его в своих картинах «Святой Иоанн Креститель» и «Отдых на пути в Египет» . [17]
Картина изображена на обложке альбома 2023 года And then You Pray For Me американского рэпера Westside Gunn . Обложка была разработана модельером Вирджилом Абло и представляет собой обрезанную версию картины с отфотошопленными цепями на шее Никодимуса. [18] [19]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
СМИ, связанные с «Положением Христа во гроб» Караваджо, на Викискладе?