«Поклонение волхвов» венецианского художника Паоло Веронезе — большая картина маслом на холсте, датированная 1573 годом, которая находится в Национальной галерее в Лондоне с 1855 года, вскоре после того, как была продана венецианской церковью, для которой была заказана. На ней изображен распространенный в рождественском искусстве сюжет о посещении младенца Иисуса тремя королями , здесь представленный в величественной театральной трактовке, типичной для зрелых работ Веронезе. Это не был алтарный образ, поскольку он был написан для размещения рядом, а не над боковым алтарем в нефе церкви.
Поклонение волхвов было очень распространенным сюжетом в религиозном искусстве. Несомненно, он был выбран для этой картины, потому что она была заказана братством Святого Иосифа , хотя он не особенно заметен в композиции, помещенный висящим на выступе над быком. Однако он находится наверху композиционной диагонали, образованной главными фигурами. Веронезе любил рисовать сложные и сценические костюмы, и три короля, как религиозные или исторические деятели на многих его картинах, очень искусно одеты в мантии, которые отражают одежду современной венецианской элиты, но более экстравагантны и причудливы, чем те, которые часто носили на самом деле. [1] Было высказано предположение, что костюмы Веронезе черпали из театральных костюмов, для которых он также делал рисунки, и их можно сравнить с современными стилями высокой моды , многие из которых на самом деле не предназначены для ношения вне подиума. [2]
Грандиозное архитектурное оформление в разрушенном классическом храме также типично для Веронезе, который серьезно интересовался архитектурой, хотя Дэвид Розанд предполагает, что оформление его больших картин лучше рассматривать как сценические декорации или временный монументальный декор для королевских въездов или других случаев (которые часто были очень сложными в этот период), чем сравнивать в деталях с реальной архитектурой. [3] Рождественские сцены очень часто даются в таких декорациях, которые помимо демонстрации мастерства художника служили напоминанием о средневековой легенде, изложенной в популярном сборнике «Золотая легенда» , о том, что в ночь рождения Христа базилика Максенция в Риме, где, как предполагалось, находилась статуя Ромула , частично рухнула на землю, оставив впечатляющие руины, которые сохранились до наших дней. [4]
.jpg/1280px-Paolo_Veronese_-_Adoration_of_the_Magi_-_National_Gallery_corner_crop(cropped).jpg)
Другое значение разрушенного храма восходит к ранней нидерландской живописи XV века , когда обычный простой сарай рождественского конюшни, мало изменившийся с поздней античности , превратился в сложный разрушенный храм, изначально в романском стиле, который представлял собой обветшалое состояние Ветхого Завета иудейского закона . [5] В итальянских работах архитектура таких храмов стала классической, отражая растущий интерес к древнему миру и руинам, которые сохранились во многих областях. [6]
Кажется, нет причин сомневаться в дате 1573 года, написанной на самой нижней каменной ступени. Степень личного участия Веронезе была предметом различных мнений с тех пор, как работа прибыла в Лондон, некоторые сомневались, что он вообще касался окончательной работы, в то время как другие полагали, что фигуры в значительной степени принадлежат руке мастера. Общепринято, что Веронезе отвечал за подробные подготовительные рисунки, отраженные в предварительном рисунке , который виден во многих местах, и был продолжен с небольшими изменениями. Сесил Гулд был первым, кто указал, что в 1573 году Веронезе также завершил работы, включая огромный «Пир в доме Леви» и большую «Мадонну дель Росарио» (обе сейчас находятся в Академии в Венеции ), предполагая, что «один этот факт подтверждает идею о значительной степени участия студии». [7] Николас Пенни считает большую часть картины «характерной для более компетентных произведений мастерской Веронезе, однако головы двух старших королей являются одними из лучших, когда-либо написанных Веронезе». [8]
Стиль в некоторых областях, таких как лица Девы Марии и Каспара, и такие аспекты, как включение быка и осла, «вовсе не обязательные в картине» на эту тему и «еще одна примечательная черта Бассано», навели нескольких ученых на мысль, что Якопо Бассано или кто-то из его мастерской сотрудничал в работе над картиной. Помимо этого, на картине изображены лошади, два ягненка, две собаки и верблюд. Известно, что Веронезе восхищался Бассано, который специализировался на исторических картинах , в которых были представлены животные. [8]
.jpg/1280px-Paolo_Veronese_-_Adoration_of_the_Magi_-_WGA24820_top_rightpped).jpg)
Происхождение картины необычно просто для работы XVI века, так как она была куплена дилером из приходской церкви Сан-Сильвестро в Венеции , для которой она была заказана. Картина была заказана братством Святого Иосифа , Scuola di San Giuseppe , и помещена рядом с их алтарем на левой стене нефа. Они не были одной из очень богатых Scuole Grandi в Венеции , и не были основаны на торговле, как другие с алтарями в церкви, но по сути были религиозными, и среди их членов были женщины. [9]
В церкви было несколько значительных картин, и картина Веронезе находилась рядом с алтарем Святого Иосифа, которому в следующем столетии был предоставлен алтарный образ Иоганна Карла Лота с необычным сюжетом Иосифа, представляющего новорожденного Иисуса Богу Отцу , который остается в церкви. Картина Веронезе имела некоторую известность, будучи выделенной для упоминания в ранних путеводителях, таких как переработанная Джованни Стрингой в 1604 году Венеция Франческо Сансовино . [9] В 1670 году агенты нового Козимо III Медичи, великого герцога Тосканского , которому не удалось убедить монастырь Святой Екатерины продать Мистическое обручение Святой Екатерины 1575 года Веронезе (ныне Галерея Академии ), обратились к Сан-Сильвестро и попытались подкупить каждого члена братства, чтобы продать работу, но потерпели неудачу через два года. [10]
После частичного обрушения конструкции в 1820 году было решено в значительной степени перестроить церковь, и нынешний внутренний облик полностью соответствует 19 веку, с тщательным наблюдением, показывающим, как закончились деньги на работу, с живописью, заменяющей рельефы и мрамор во второстепенных областях. Работа началась в 1836 году, с Веронезе, хранившимся в церкви с 1837 года, либо сложенным, либо свернутым, и церковь была повторно освящена в 1850 году. [11] Внешний фасад был закончен в 1909 году, хотя колокольня или колокольня относится к 14 веку. В новом нефе было гораздо меньше алтарей, с «ясным сочленением стен нефа», которое не оставляло места для картины размером с Веронезе. По словам Пенни, «официальная история» о том, что это было реализовано только после перестройки, что сделало первоначальное намерение заменить оригинальные большие картины невозможным, маловероятна, и получение средств от продажи Веронезе, вероятно, было частью плана с самого начала. [12]
Картина была куплена в церкви венецианским торговцем произведениями искусства Анджело Тоффоли 1 сентября 1855 года; продажа была отложена из-за необходимости получения как папского указа, разрешающего продажу, так и разрешения на ее экспорт от австрийских властей, правивших тогда в Венеции. Тоффоли отправил ее в Париж в следующем месяце, по-видимому, намереваясь продать ее там барону Джеймсу Майеру де Ротшильду из французских Ротшильдов или другому коллекционеру. Но недавно назначенный директор Национальной галереи сэр Чарльз Лок Истлейк услышал об этом и купил ее у Тоффоли, вероятно, даже не увидев ее. 24 ноября Тоффоли заплатили 1977 фунтов стерлингов, и к 29 ноября картина была в Лондоне. Очевидно, она прибыла без своей оригинальной рамы, а нынешняя была сделана на Уордор-стрит до того, как картина была повешена в галерее 1 февраля 1856 года, с тех пор она обычно выставляется [13] сегодня в зале 9.
Картина в целом находится в хорошем состоянии, хотя почти двадцать лет, проведенные свернутой или сложенной в ее последний период в Венеции, и переезды, завершающиеся в Национальной галерее, привели к локальной потере краски по краям, которые были перекрашены для дилера Тоффоли. Когда она прибыла в Национальную галерею, «излишнее перекрашивание» было удалено в 1856 году. Один посетитель Сан-Сильвестро в XVIII веке описал ее как изношенную и трудноразличимую, возможно, из-за грязи или обесцвеченного лака . Она подвергалась дальнейшей очистке в 1891, 1934 и 1957 годах. [14] В 2012-13 годах она была подвергнута «полной очистке и реставрации, а также перепланировке», экспертиза показала, что собственная рука Веронезе была более очевидна на различных главных фигурах, чем считалось ранее. [15]
Картина состоит из трех частей, каждая шириной 119 см, из "полотна с полосатым переплетением, средней плотности", проходящего через всю картину. Довольно необычно, что грунт - это карбонат кальция с клеем в качестве связующего вещества, а не обычный гипс на основе сульфата кальция ; он не грунтован. Было идентифицировано множество использованных пигментов, и было некоторое обесцвечивание. [16]