Пол Джордж Коноди (30 июля 1872 г. – 30 ноября 1933 г.) был венгерским критиком и историком искусства , проживавшим в Лондоне , [1], который писал для нескольких лондонских газет, а также написал множество книг и статей о знаменитых художниках и коллекциях, уделяя особое внимание эпохе Возрождения. Признанный эксперт по искусству эпохи Возрождения , он был отмечен за свою оценку заявлений о подлинности произведений того периода, правильно развенчав утверждение Вильгельма фон Боде о том, что бюст Флоры был создан Леонардо да Винчи . Во время Первой мировой войны Коноди заинтересовался изображением войны в искусстве и направил усилия на то, чтобы увековечить участие Канады в этой войне .
Коноди родился в Будапеште , Венгрия, в 1872 году. [2] Он получил образование в Вене, [3] а в 1889 году эмигрировал в Соединенное Королевство , поселившись в Лондоне . [4]
Коноди был художественным критиком для The Daily Mail и The Observer , писав для последнего до самой своей смерти. [5] Он также был редактором The Artist с 1900 по 1902 год и написал множество статей для Encyclopaedia Britannica и Dictionary of National Biography . Он был мастером Junior Art Worker's Guild с 1903 по 1904 год. [3] Он написал тома о Уолтере Крейне и Диего Веласкесе в 1902 и 1903 годах соответственно, и описал работы Филиппино Липпи для тома 1905 года, опубликованного Newnes's Art Library, [6] написав о Липпи, что «некоторые из его качеств показывают, что он был самым тонким психологом своего времени, самым современным по духу из всех художников эпохи Возрождения». [7] В 1908 году Коноди опубликовал том о Рафаэле для серии «Шедевры в цвете» для издательской компании Фредерика А. Стокса . [8]
В 1910 году Коноди в частности отверг некоторые картины Винсента Ван Гога , назвав их «просто бредом маньяка». [9] В том же году Коноди оспорил утверждения немецкого историка искусств Вильгельма фон Боде о том, что бюст Флоры, приобретенный Музеем кайзера Фридриха Боде в Берлине, был оригинальной работой Леонардо да Винчи . Коноди «вел войну с утверждениями доктора Боде через колонки лондонской Daily Mail ». [10] Оценка Коноди оказалась верной, поскольку позже было обнаружено, что скульптура, вероятно, была создана английским скульптором Ричардом Коклом Лукасом , спустя столетия после времен Леонардо. [10] [11] [12]
Книга Коноди 1911 года «Лувр» , написанная совместно с Морисом В. Броквеллом, получила хорошую рецензию в The Guardian , где ее назвали «большим и содержательным томом» с «научными и хорошо сбалансированными» рассказами о художниках. [13]
Коноди не был столь благосклонен к некоторым художественным тенденциям своего времени, присоединяясь к другим критикам в пренебрежении постимпрессионизмом и футуризмом , описывая некоторые работы кубизма как «непонятные» и ссылаясь на показ работ футуристов 1912 года как на «выставку кошмаров». [14] Он также возражал против растущей тенденции, вдохновленной постимпрессионизмом, украшать детские комнаты красочными рисунками, которые, как он предполагал, «порадуют младенца, который может рисовать на стене в полной гармонии с рисунком», но которые взрослые сочтут отвлекающими и в конечном итоге скучными. [15] В 1914 году Коноди был одним из немногих критиков, получивших «БЛАГОСЛОВЕНИЯ» от литературного журнала вортицистов Blast , как утверждалось, за поддержку журнала и других последних событий в искусстве. [16] Эта честь была ироничной, учитывая, что Коноди, наряду с Дж. К. Сквайром , были отмечены как скорее враждебные, чем благосклонные к Blast , [17] причем Коноди описывал это как «странную смесь серьезности и шутливости, здравого смысла и абсурда». [18] Однако Коноди был впечатлен футуристической картиной военного времени « Первые прожекторы на Чаринг-Кросс» К. Р. У. Невинсона . [19]
В начале 1914 года Коноди исследовал недавно вновь обнаруженную Айзелуортскую Мону Лизу и пришел к выводу, что, в отличие от бюста Флоры Боде, она на самом деле принадлежит Леонардо да Винчи. [20] [21] Картина была предложена ее владельцем, коллекционером произведений искусства Хью Блейкером , как написанная Леонардо, возможно, до написания Моны Лизы в Лувре . Коноди писал, что прием картины был испорчен «каким-то пресс-агентом, который разослал новостной выпуск с неверными утверждениями, неверными цитатами и другими грубыми ошибками в изобилии», но тем не менее обнаружил, что «хотя она и не полностью принадлежит руке самого Леонардо да Винчи, она, несомненно, исходит из его студии и была в значительной степени обработана самим мастером». Коноди далее заявил о картине, что «руки, с их тщательным и несколько жестким рисунком и терракотовой окраской, сразу же предполагают имя ученика Леонардо, Марко д'Оджонно ; тогда как неподражаемо мягкая и прекрасная живопись головы и бюста, изысканная тонкость выражения, золотистое сияние общей окраски могут быть приписаны только Леонардо». [21] Коноди нашел, что картина имеет черты «гораздо более приятные и красивые, чем в версии Лувра». [21] [22] Тесть Блейкера, Джон Р. Эйр, написал в монографии, защищающей подлинность Айзелуортской Моны Лизы , «когда это мнение было одобрено художественным критиком уровня г-на П. Г. Коноди, я был убежден, что есть, по крайней мере, хорошие основания для расследования». [23]
В 1915 году Коноди «было поручено провести критическую инвентаризацию всех произведений искусства в национальных хранилищах Константинополя », но этот проект был отменен из-за эскалации Первой мировой войны . [24] В 1917 году Коноди был назначен почетным секретарем и художественным руководителем комитета по увековечению участия Канады в этой войне. С этой целью он участвовал в отборе художников, которым было поручено отправиться в зону военных действий и подготовить работы, запечатлевшие сражения, начиная от офортов и портретов и заканчивая колоссальными картинами, которые впоследствии были выставлены в таких местах, как Галерея Андерсона в Нью-Йорке. [25] [26] Спустя годы после своей смерти Коноди хвалили за то, что он «смог заставить комитет принять так много радикальных картин, например, картины Пола Нэша , Уиндема Льюиса и тогда еще неизвестного Дэвида Милна », [27] хотя также утверждалось, что Коноди изначально «игнорировал канадских художников в пользу европейцев, чтобы увековечить канадские усилия». [28] Во время и после войны Коноди проявлял общий интерес к произведениям искусства, изображающим военное время, опубликовав в 1919 году известную статью «О военных мемориалах» . [29]
В 1919 году газета New York Herald описала Коноди, тогда посетившего Соединенные Штаты во время руководства Канадской военной мемориальной выставкой, как «одного из людей, наиболее квалифицированных для того, чтобы говорить» о подлинности нескольких оспариваемых картин, которые тогда оспаривались и которые, как утверждалось, были созданы в эпоху Возрождения. [10] Несколько лет спустя Коноди был почетным секретарем комитета, который курировал британский павильон на ежегодной Международной художественной выставке в Венеции (ныне Венецианская биеннале ). [4] [30]
Он родился Полом Георгом Коноди в семье Максимилиана Александра Коноди и его жены Алоизии Ольги Александр. В октябре 1901 года Коноди женился на художнице-акварели Изабель Кодрингтон . [31] В течение следующих пяти лет у пары родилось две дочери. [31] Они жили в Лондоне и наслаждались светской жизнью, в которой было много художников, поэтов и писателей. Они развелись в 1912 году, и Кодрингтон позже вышла замуж за арт-дилера Густавуса Майера. [32] Одна из дочерей Коноди, Полин Коноди, также имела некоторый успех как художница-акварелист. [33] Коноди, как известно, был практикующим католиком . [34]
Коноди умер в ноябре 1933 года после продолжительной болезни и операции. [24] В октябре следующего года музей Бетнал Грин оказал Коноди честь, основав Мемориальную библиотеку Пола Коноди, в которую вошла обширная коллекция Коноди, состоящая «из более чем 2000 томов, посвященных в основном его специальным темам, живописи, архитектуре, скульптуре и истории искусства, в частности изящных искусств». [5]
