Пол Вон Баттерфилд (17 декабря 1942 — 4 мая 1987) — американский блюзовый гитарист, певец и руководитель оркестра. После раннего обучения классическому флейтисту у него появился интерес к блюзовой губной гармошке. Он исследовал блюзовую сцену в своем родном Чикаго, где встретил Мадди Уотерса и других великих блюзовых исполнителей, которые подбадривали его и давали возможность участвовать в джем-сейшнах. Вскоре он начал выступать с другими энтузиастами блюза Ником Гравенитсом и Элвином Бишопом .
В 1963 году он сформировал блюз-бэнд Пола Баттерфилда, который записал несколько успешных альбомов и был популярен на концертах и фестивалях конца 1960-х годов, выступая в Fillmore West в Сан-Франциско, Fillmore East в Нью-Йорке, Monterey Pop. Фестиваль и Вудсток . Группа была известна сочетанием электрического чикагского блюза с актуальностью рока, а также своими новаторскими выступлениями и записями в стиле джаз-фьюжн . Группа также была одной из первых блюзовых групп, интегрированных в расовом отношении. [1] После распада группы в 1971 году Баттерфилд продолжил гастролировать и записываться с группой Пола Баттерфилда Better Days, со своим наставником Мадди Уотерсом и с участниками рок- группы The Band . Продолжая записываться и выступать, Баттерфилд умер в 1987 году в возрасте 44 лет от случайной передозировки наркотиков .
Музыкальные критики признали развитие у него оригинального подхода, который ставит его в число самых известных блюзовых арфистов. В 2006 году он был введен в Зал славы блюза . Баттерфилд и первые участники Blues Band Пола Баттерфилда были введены в Зал славы рок-н-ролла в 2015 году. Обе комиссии отметили его навыки игры на губной гармошке и его вклад в донесение блюзовой музыки до более молодой и широкой аудитории.
Пол Вон Баттерфилд [2] родился 17 декабря 1942 года в Чикаго [2] и вырос в районе Гайд-парка . Сын юриста и художника, он посещал Лабораторные школы Чикагского университета , частную школу, связанную с Чикагским университетом. Приобщившись к музыке в раннем возрасте, он учился классической флейте у Уолфрида Куджалы из Чикагского симфонического оркестра . [3] Баттерфилд также был спортивным спортсменом, и ему предложили стипендию в Университете Брауна . [3] Однако травма колена и растущий интерес к блюзовой музыке направили его в другом направлении. Он познакомился с гитаристом и автором песен Ником Гравенитесом , который разделял интерес к аутентичной блюзовой музыке. [4] К концу 1950-х годов они посещали блюзовые клубы в Чикаго, где такие музыканты, как Мадди Уотерс, Хаулин Вульф , Литтл Уолтер и Отис Раш , поощряли их и иногда позволяли им присутствовать на джем-сейшнах. Вскоре пара выступала в роли Ника и Пола в кофейнях студенческого района. [5]
В начале 1960-х Баттерфилд познакомился с начинающим блюзовым гитаристом Элвином Бишопом . [6] [7] Епископ вспоминал:
Когда я впервые встретил его, он [Баттерфилд] играл больше на гитаре, чем на арфе. Но примерно через шесть месяцев он серьезно начал заниматься арфой и, похоже, стал примерно таким же хорошим, как и за эти шесть месяцев. Он был просто природным гением. Это было в 1960 или 1961 году. К этому времени Баттер уже пару лет тусовался в гетто, был частью этой сцены и был принят. [8]
В конце концов, Баттерфилду, вокалисту и губной гармошке, и Бишопу, аккомпанирующему ему на гитаре, предложили регулярное выступление в Big John's, фолк-клубе в районе Старого города недалеко от Норт-Сайда Чикаго. [8] Благодаря этому заказу они убедили басиста Джерома Арнольда и барабанщика Сэма Лэя (оба из гастрольной группы Howlin' Wolf) сформировать с ними группу в 1963 году. Их участие в клубе было очень успешным и привлекло к группе внимание продюсер Пол А. Ротшильд . [9]
Во время их выступления в Big John's Баттерфилд встречался и иногда сидел с гитаристом Майком Блумфилдом , который также играл в клубе. [6] Случайно продюсер Ротшильд стал свидетелем одного из их выступлений и был впечатлен химией между ними. Он убедил Баттерфилда привлечь в группу Блумфилда, и они подписали контракт с Elektra Records . [9] Их первая попытка записать альбом в декабре 1964 года не оправдала ожиданий Ротшильда. Чтобы лучше передать их звучание, Ротшильд убедил президента Elektra Яка Хольцмана записать концертный альбом. [10] Весной 1965 года группа Butterfield Blues Band была записана в кафе Au Go Go в Нью-Йорке. Эти записи также не удовлетворили Ротшильда, но выступления группы в клубе привлекли к ним внимание музыкального сообщества Восточного побережья. [6] Ротшильд убедил Хольцмана согласиться на третью попытку записи альбома. [11] , что обеспечило группе больше выступлений за пределами Чикаго. [12] В последнюю минуту группе было предложено выступить на фольклорном фестивале в Ньюпорте в июле 1965 года. [6] Мария Малдаур со своим мужем Джеффом , который позже гастролировал и записывался с Баттерфилдом, вспоминала выступление группы как ошеломляющее; это был первый раз, когда многие поклонники фолк-музыки услышали мощную электроблюзовую комбинацию. [12] Среди тех, кто обратил на это внимание, был завсегдатай фестивалей Боб Дилан , который пригласил группу поддержать его на его первом живом электрическом выступлении. После небольшой репетиции на следующий день Дилан исполнил короткий сет из четырех песен с Блумфилдом, Арнольдом и Лэем (вместе с Элом Купером и Барри Голдбергом ). [13] [14] Выступление не было хорошо встречено некоторыми и вызвало споры , [3] но оно стало переломным событием и привлекло к группе внимание гораздо большей аудитории. [12]
Дебютный альбом группы The Paul Butterfield Blues Band был выпущен в 1965 году и достиг 123-го места в альбомном чарте Billboard 200 . [9] 28 марта 1966 года Баттерфилд появился на телевикторине CBS «Говорить правду» . В конце своего выступления он исполнил «Born in Chicago» с домашней группой. [15] В августе 1966 года группа выпустила свой второй альбом East-West , который достиг 65-го места в альбомном чарте.
В Англии в ноябре 1966 года Баттерфилд записал несколько песен с John Mayall & the Bluesbreakers , незадолго до того закончившими альбом A Hard Road . [16] Баттерфилд и Мэйолл внесли свой вклад в вокал, а также была использована блюзовая арфа Баттерфилда в чикагском стиле. Четыре песни были выпущены в Великобритании на EP « Bluesbreakers Джона Мэйолла с Полом Баттерфилдом» со скоростью вращения 45 об/мин в январе 1967 года .
The Butterfield Blues Band изменила свой состав: Арнольд и Дэвенпорт покинули группу, а Блумфилд сформировал свою собственную группу Electric Flag . [9] В группу добавились басист Багси Мо, барабанщик Филлип Уилсон и саксофонисты Дэвид Сэнборн и Джин Динвидди . Этот состав записал третий альбом группы, The Resurrection of Pigboy Crabshaw , в 1967 году. Это был альбом Баттерфилда, занявший самые высокие места в чартах, достигнув 52-го места в чарте альбомов. Большая часть этого состава выступила на знаковом поп-фестивале в Монтерее 17 июня 1967 года. [b] [17]
Следующий альбом группы, In My Own Dream , выпущенный в 1968 году, продолжал отходить от чикагских блюзовых корней группы к более душевному, духовому звучанию, при этом Баттерфилд исполнил всего три песни. [18] Он достиг 79-го места в чарте альбомов Billboard . К концу 1968 года группу покинули Бишоп и Нафталин. [9] В апреле 1969 года Баттерфилд принял участие в концерте в чикагском театре Auditorium и последующей записи, организованной продюсером Норманом Дэйроном, с участием Мадди Уотерса при поддержке Отиса Спанна, Майка Блумфилда, Сэма Лэя, Дональда «Дак» Данна и Бадди Майлз . Такие боевые кони Уотерса, как « Forty Days and Forty Nights », « I’m Ready », « Baby, Please Don’t Go » и « Got My Mojo Working », были записаны и позже выпущены на альбоме Fathers and Sons . Уотерс прокомментировал: «Мы сделали многое из того, что делали с Литтлом Уолтером , Джимми Роджерсом и Элджином Эвансом на барабанах [ранняя форма группы Уотерса]… Это настолько близко, насколько я когда-либо был [к этому ощущению] с тех пор, как я впервые это записал». [19] По мнению одного рецензента, эти записи представляют собой лучшие выступления Пола Баттерфилда. [20]
The Butterfield Blues Band была приглашена выступить на фестивале в Вудстоке 18 августа 1969 года. Группа исполнила семь песен, и хотя ее исполнение не появилось в фильме « Вудсток» , одна песня «Love March» вошла в альбом Woodstock. : Music from the Original Soundtrack and More , выпущенный в 1970 году. В 2009 году Баттерфилд был включен в расширенное видео Woodstock, посвященное 40th Anniversary Edition , а еще две песни появились в бокс-сете Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm .
Альбом Keep On Moving , в котором из первоначального состава остался только Баттерфилд, был выпущен в 1969 году. Его спродюсировал опытный R&B-продюсер и автор песен Джерри Раговой , которого, как сообщается, пригласила Elektra, чтобы стать «прорывным коммерческим хитом». [3] Альбом не был принят критиками и давними фанатами. [21] Он достиг 102-го места в чарте альбомов Billboard .
Концертный двойной альбом группы Butterfield Blues Band, Live , был записан 21–22 марта 1970 года в The Troubadour в Западном Голливуде, Калифорния. К этому времени в состав группы входила духовая секция из четырех человек, что было описано как «биг-бэндовый чикагский блюз с джазовой основой». [22] После выпуска еще одного альбома, вдохновленного соулом, « Иногда я просто чувствую себя улыбающимся» в 1971 году, блюз-бэнд Пола Баттерфилда распался. [9] В 1972 году компания Elektra выпустила ретроспективу их карьеры Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band .
После распада Butterfield Blues Band и прекращения контракта с Elektra Баттерфилд уехал в Вудсток, штат Нью-Йорк, где в конце концов сформировал свою следующую группу, [12] Better Days Пола Баттерфилда, с барабанщиком Крисом Паркером , гитаристом Амосом Гарреттом и певцом. Джефф Малдаур , пианист Ронни Бэррон и басист Билли Рич . В 1972–1973 годах группа записала альбомы Пола Баттерфилда Better Days и It All Comes Back , выпущенные лейблом Bearsville Records Альберта Гроссмана . Альбомы отразили влияние участников и исследовали больше корневых и фолк-стилей. [23] Хотя у них не было четко определенного коммерческого стиля, оба попали в чарты альбомов. Группе не удалось записать третий студийный альбом, но ее альбом Live at Winterland Ballroom , записанный в 1973 году, был выпущен в 1999 году .
Затем Баттерфилд занялся сольной карьерой и выступал в качестве помощника в нескольких различных музыкальных композициях. [8] В 1975 году он снова присоединился к Мадди Уотерсу для записи последнего альбома Уотерса для Chess Records , The Muddy Waters Woodstock Album . [25] Альбом был записан в студии Левона Хелма в Вудстоке с Гартом Хадсоном и участниками гастролирующей группы Уотерса. В 1976 году Баттерфилд выступил на заключительном концерте группы « The Last Waltz », аккомпанируя группе в песне « Mystery Train » и поддержав Мадди Уотерса в « Mannish Boy ». [26] Баттерфилд продолжал сотрудничать с бывшими участниками группы, гастролируя и записываясь с Левоном Хелмом и RCO All Stars в 1977 году [7] и гастролируя с Риком Данко в 1979 году. В 1984 году было записано живое выступление с Данко и Ричардом Мануэлем . и выпущен как Live at the Lonestar в 2011 году .
В качестве сольного исполнителя с аккомпанирующими музыкантами Баттерфилд продолжил гастролировать и записал « Put It in Your Ear» в 1976 году и « North South» в 1981 году со струнными, синтезаторами и фанк-аранжировками. [3] В 1986 году он выпустил свой последний студийный альбом The Legendary Paul Butterfield Rides Again , который был попыткой возвращения с обновленным рок-звучанием. 15 апреля 1987 года он участвовал в концерте «BB King & Friends» вместе с Эриком Клэптоном , Эттой Джеймс , Альбертом Кингом , Стиви Рэем Воганом и другими. [28]
Помимо того, что Баттерфилд «входит в число самых влиятельных арфистов в блюзе», [29] Баттерфилд также рассматривается как указывающий блюзовой музыке новые, инновационные направления. [30] Критик AllMusic Стив Хьюи прокомментировал:
Невозможно переоценить важность дверей, которые открыл Баттерфилд: до того, как он стал известен, белые американские музыканты относились к блюзу с осторожным уважением, боясь показаться недостоверными. Баттерфилд не только расчистил путь белым музыкантам к развитию блюзовых традиций (вместо того, чтобы просто копировать их), но и его бурное звучание стало главным катализатором в донесении электрического чикагского блюза до белой публики, которая раньше считала акустический дельта-блюз единственным по-настоящему подлинная статья. [3]
В 2006 году Баттерфилд был введен в Зал славы блюза Фонда Блюза , в котором отмечалось, что «альбомы, выпущенные Butterfield Blues Band, принесли чикагский блюз поколению поклонников рока 1960-х годов и проложили путь для электрических групп конца 1960-х годов». как крем». [29] В 2015 году Зал славы рок-н-ролла включил блюз-бэнд Пола Баттерфилда. [14] В вводной биографии отмечалось, что «Баттерфилд-бэнд обратил пуристов кантри-блюза и обратил поколение Филлморов к удовольствиям Мадди Уотерса, Хаулин Вулф, Литтл Уолтер, Уилли Диксон и Элмор Джеймс». [14]
В 2017 году на кинофестивале в Ньюпорт-Бич состоялась премьера документального фильма « Рог от сердца: история Пола Баттерфилда» . [31] Режиссер Джон Андерсон и продюсер Сандры Уоррен, [32] он получил премию за выдающиеся достижения в области кинопроизводства: монтаж. [31] В октябре 2018 года документальный фильм был показан на национальном уровне в некоторых кинотеатрах США. [33] [34] Он получил признание критиков, в том числе был назван « Выбором критиков New York Times» , [35] , а также опубликован в журналах Rolling Stone , [33] и The Wall Street Journal . [36]
Как и многие чикагские блюзовые арфисты, Баттерфилд подошел к инструменту как к валторне, предпочитая отдельные ноты аккордам, и использовал его для соло. [8] Его стиль описывали как «всегда интенсивный, сдержанный, краткий и серьезный», [30] и он был «известен чистотой и интенсивностью своего тона, устойчивым контролем дыхания и уникальной способностью менять ноты так, чтобы его воля". [37] В выборе нот его сравнивали с Большим Уолтером Хортоном , но его никогда не считали подражателем какого-либо конкретного арфиста. [6] [8] [c] Скорее, он разработал «стиль, оригинальный и достаточно мощный, чтобы поместить его в пантеон настоящих великих блюзовых исполнителей». [3]
Баттерфилд играл на гармониках Hohner (и одобрял их). Он предпочел диатоническую модель Marine Band с десятью отверстиями . [38] За несколько лет до своей смерти он написал инструкцию по игре на губной гармошке « Пол Баттерфилд преподает мастер-класс по блюзовой гармошке» ( она не публиковалась до 1997 года). [37] В нем он объясняет различные методы, продемонстрированные на прилагаемом компакт-диске. [37] Баттерфилд играл в основном на кросс-арфе , или на второй позиции. [8] Сообщается, что он был левшой, он держал гармошку в манере, противоположной таковой у правши, то есть в правой руке, перевернутой (с низкими нотами вправо), используя левую руку для приглушения эффектов. . [э]
Как и другие чикагские блюз-арфисты, Баттерфилд часто использовал усиление для достижения своего звучания. [8] Его ассоциировали с микрофоном Shure 545 Unidyne, [39] хотя продюсер Ротшильд отметил, что примерно во время записи в 1965 году Баттерфилд отдавал предпочтение арфовому микрофону Altec , проходящему через твидовый усилитель ранней модели Fender . [11] Начиная с альбома The Resurrection of Pigboy Crabshaw , он использовал стиль акустической гармоники, после того как перешел к подходу, более основанному на R&B. [6]
Судя по всему, Пол Баттерфилд был поглощен своей музыкой. По словам его брата Питера,
Он слушал пластинки и ходил куда-то, но он также проводил очень много времени в одиночестве, играя на губной гармошке. Он играл на свежем воздухе. В Гайд-парке [Чикаго] есть место под названием «Пойнт» , мыс, вдающийся в озеро Мичиган, и я помню, как он там играл часами. Он все время просто играл... Это была очень одиночная попытка. Это все было внутренним, как будто у него был определенный звук, который он хотел получить, и он просто работал, чтобы получить его. [8]
Продюсер Норман Дэйрон вспоминал молодого Баттерфилда как «очень тихого, оборонительного и бескомпромиссного. Он был крутым ирландским католиком, своего рода крутым парнем. Он ходил в черных рубашках и солнцезащитных очках, темных очках и темных куртках… Пол с ним было трудно дружить». [4] Хотя позже они сблизились, Майкл Блумфилд так прокомментировал свои первые впечатления о Баттерфилде: «Он был плохим парнем. Он носил с собой пистолеты . кот". [40] Писатель и основатель AllMusic Майкл Эрлевин , который знал Баттерфилда в начале его карьеры звукозаписи, описывал его как «всегда напряженного, несколько отстраненного и даже, иногда, совершенно недружелюбного». [8] Он вспоминал Баттерфилда как «не особо интересующегося другими людьми». [8]
К 1971 году Баттерфилд купил свой первый дом в сельской местности Вудстока, штат Нью-Йорк, и начал наслаждаться семейной жизнью со своей второй женой Кэти Петерсон и их маленьким сыном Ли. По словам Марии Мулдаур, они с мужем были частыми гостями на ужине, который обычно включал в себя сидение за фортепиано и пение песен. [12] Она сомневалась в своих способностях, но «именно Баттер [ sic ] первым побудил меня расслабиться и просто петь блюз [и] не беспокоиться о том, чтобы петь красиво или брать все правильные ноты ... Он ослабил все Избавь меня от застенчивости и сомнений... И он навсегда останется в моем сердце за это и за уважение ко мне как к коллеге-музыканту». [12]
Начиная с 1980 года Пол Баттерфилд перенес несколько хирургических операций, чтобы облегчить перитонит — серьезное и болезненное воспаление кишечника. [7] Хотя он решительно выступал против героина как руководитель группы, у него развилась зависимость от него, которая, по словам Стива Хьюи в биографии Баттерфилда AllMusic, привела к «предположению, что он пытался облегчить симптомы своего перитонита». Финансовые трудности, связанные с поддержкой его пристрастия к наркотикам, привели его к банкротству, а смерть его друга и бывшего музыкального партнера Майка Блумфилда и менеджера Альберта Гроссмана потрясла его. [3] 4 мая 1987 года в возрасте 44 лет Пол Баттерфилд умер в своей квартире в районе Северный Голливуд в Лос-Анджелесе. Вскрытие, проведенное окружным коронером, пришло к выводу, что он стал жертвой случайной передозировки наркотиков с «значительным уровнем морфия (героина), ... кодеина, транквилизатора либриума и следов алкоголя». [41]
К моменту своей смерти Пол Баттерфилд уже вышел из коммерческого мейнстрима. Хотя для некоторых он был во многом блюзменом, Мария Малдаур отметила, что «он обладал всей чувствительностью, музыкальностью и подходом ... Он просто пошел на это и впитал все это, и он воплотил суть того, что представляет собой блюз. было все. К сожалению, он слишком много жил так». [12]
В 1964 году Баттерфилд начал сотрудничать с Elektra Records и в итоге записал для этого лейбла семь альбомов. [42] После распада Butterfield Blues Band в 1971 году он записал четыре альбома для лейбла Bearsville Records менеджера Альберта Гроссмана – два с альбомом Пола Баттерфилда Better Days и два соло. [42] Его последний сольный альбом был выпущен Amherst Records. [42] После его смерти в 1987 году его бывшие звукозаписывающие компании выпустили ряд концертных альбомов и сборников.
Все в исполнении блюз-бэнда Пола Баттерфилда, если не указано иное.
Сноски
Цитаты
Рекомендации
