Пол Рафаэль Мельцнер (1905–1966) был американским художником, который получил широкое признание за свои картины и литографии эпохи Управления прогресса работ (WPA) , а позже стал известен своими культовыми портретами знаменитостей в исполнительском искусстве . [1]
Пол Мельцнер продал свою первую картину правительству Палестины , когда ему было восемь лет, за 25 долларов. [2] Он родился в Нью-Йорке и учился в государственных школах в Гарлеме, прежде чем окончил среднюю школу Флашинга в 1922 году. Позже Мельцнер учился в Национальной академии дизайна и работал иллюстратором для журналов Coronet и Bachelor . [3]
В 1930-х годах Мельцнер участвовал в Федеральном художественном проекте WPA. Он путешествовал по стране на старом Ford , посещая фермы и фабрики. [4] Его работы представляли социальный реализм , который был популярен среди художников WPA того времени. Его картины маслом изображали сельские пейзажи, промышленные городские пейзажи и рабочих за работой. Его цвета были яркими и смелыми, а его изображения были простыми, но знаковыми.
Настенная роспись Мельцнера 1937 года « Огайо » в почтовом отделении Белвью, штат Огайо , изображает героическую сцену труда фермеров и рабочих фабрик Огайо и остается образцовым образцом настенной росписи, которая была отмечена наградой Секции живописи и скульптуры Министерства финансов . [5] [6]
В 1937 году Мельцнер написал автопортрет под названием « Пол, Марселла и Ван Гог» . На этой картине он позирует в своей студии с дочерью и жесткошерстным фокстерьером , держа в руках молоток вместо кисти. Картина была куплена Люксембургским музеем в Париже, но во время немецкой оккупации Франции она была конфискована нацистами, поскольку Мельцнер был евреем . В 1940 году он написал копию этой работы, и «Пол, Марселла и Ван Гог (№ 2)» теперь висит в Художественном музее Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити . [7]
В 1935 году печатная графика стала отдельным подразделением WPA, сформированным с целью трудоустройства художников и стимулирования общественного интереса к коллекционированию печатной графики. Нью-йоркская типография была самой плодовитой из 16, созданных по всей стране. [8] Поскольку работы Мельцнера характеризовались большими областями цвета и упрощенными угловатыми линиями, они были идеальными для репродукции. [9] Люди отождествляли себя с его мотивами рабочего класса, а он отождествлял себя с людьми, которых он изображал. В то время как некоторые художники-соцреалисты того времени были сосредоточены на разоблачении несправедливости индустриализма , Мельцнер также прославлял рабочих, которые были его частью. Возможно, в отличие от его пролетарских тем, или, возможно, в соответствии с их видением, его литографии были популярны и собирались как обычными людьми, так и музеями изящных искусств. [10]
Позже в своей карьере Мельцнер обратил свои художественные интересы к портретам знаменитостей в исполнительском искусстве. [11] Его портрет Кармен Миранды , в шляпе-банане, помог популяризировать образ Миранды и был приобретен бразильским правительством для Национального музея Бразилии в Рио-де-Жанейро как «представляющий типичную латиноамериканскую женщину». [12] Мельцнер стал широко известен своими изображениями артистов в драматическом искусстве, включая также Джипси Роуз Ли , Дороти Стикни , Гертруду Лоуренс , Линн Фонтейн , Джона Берримора , Мэриан Андерсон , и, возможно, наиболее известен своими многочисленными картинами Марты Грэм . [13] Один из портретов Грэм Мельцнера находится в Национальной портретной галерее в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия, [14] другой в Художественном музее Уичито в Уичито, штат Канзас , а еще один висит в Национальном музее Аргентины в Буэнос-Айресе. [15]
В 1944 году Мельцнер выставил на аукцион 8 портретов в I. Magnin в Беверли-Хиллз, а вырученные средства пошли в пользу Пятого военного займа . Фотографии Альберта Эйнштейна , Гертруды Лоуренс , Веры Зориной , Кармен Амайи , Линн Фонтанн , Джона Берримора , Кармен Миранды и Мариан Андерсон принесли в общей сложности 2 715 000 долларов. [16]
Среди коллекционеров картин Мельцнера при его жизни были Фрэнк Крауниншилд , Оскар Серлин , Билли Роуз и президент Франклин Д. Рузвельт, который повесил его работы в Белом доме . [17]
Мельцнер был членом Общества независимых художников , а также членом Фонда Луиса Комфорта Тиффани . [18]
Позже он покинул свою студию в центре Нью-Йорка и поселился в Вудстоке, штат Нью-Йорк . Там он присоединился к колонии художников , в которую входили многие его современники. Он жил простой жизнью, рисуя в амбарной студии, и не имел телефона или машины. [19] Мельцнер умер в Вудстоке в 1966 году. [20]
Картины и литографии Мельцнера сегодня хранятся в коллекциях Смитсоновского музея американского искусства , Национальной портретной галереи, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Бруклинского музея искусств , Чикагского института искусств , Хьюстонского музея изящных искусств , Дейтонского института искусств , Эрмитажа (приобретены из Музея современного западного искусства в Москве), Бостонского музея изящных искусств , Музея американского искусства Уитни , Далласского музея искусств , Детройтского института искусств , Музея искусств Нельсона-Аткинса, Художественного музея Уичито и национальных художественных галерей Бразилии и Аргентины. [21]
