.jpg/1280px-Art_Colony,_Perkins_Cove,_Ogunquit,_Maine_(75766).jpg)
Художественные колонии — это органичные собрания художников в городах, деревнях и сельской местности, которых часто привлекают места с природной красотой, наличием там других художников, художественными школами или более низкой стоимостью жизни. Обычно это спланированные сообщества, движимые миссией, которые управляют формальным процессом предоставления резиденций артистам. Типичная миссия может включать в себя предоставление художникам времени, пространства и поддержки для творчества, развитие сообщества среди художников и предоставление художественного образования, включая лекции и семинары.
Американские модели-гости начала 20-го века включают Макдауэлла в Питерборо, Нью-Гэмпшир и Яддо в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк . Двумя основными организациями, обслуживающими колонии и жилые центры художников, являются Res Artis в Амстердаме и Альянс сообществ художников в Провиденсе, Род-Айленд . [1] Тайваньская внутриазиатская сеть — менее формальный орган, работающий над развитием творческих сообществ и обменов по всей Азии. В совокупности эти группы контролируют большинство активных колоний художников мира.
_by_Georges_Seurat.jpg/1280px-Champs_%C3%A0_Barbizon_(Field_in_Barbizon)_by_Georges_Seurat.jpg)
Некоторые художники были известны в художественных кругах тем, что навсегда поселились в одной деревне, в первую очередь Жан-Франсуа Милле в Барбизоне, Роберт Уайли в Понт-Авене, Отто Модерсон в Ворпсведе, Генрих Отто в Виллингхаузене и Клод Моне в Живерни. Они не обязательно были лидерами, хотя эти художники пользовались уважением и имели определенный моральный авторитет в своих колониях. Существовали также обычные «колониальные прыгуны», которые кочевали по художественным колониям Европы. Макс Либерман , например, писал картины в Барбизоне, Дахау, Этценхаузене и, по крайней мере, в шести недолговечных голландских колониях; Фредерик Джадд Во работал в Барбизоне, Конкарно, Гре-сюр-Луэне, Сент-Айвсе и Провинстауне в Соединенных Штатах; Эверт Питерс действовал в Барбизоне, Эгмонде, Катвейке, Ларене, Бларикуме , Волендаме и Остербеке ; Элизабет Армстронг Форбс рисовала в Понт-Авене, Зандворте , Ньюлине и Сент-Айвсе. [2]
Художественные колонии первоначально возникли как деревенские движения в 19 и начале 20 века. Подсчитано, что между 1830 и 1914 годами около 3000 профессиональных художников участвовали в массовом переезде из городских центров в сельскую местность, проживая в течение разного времени в более чем 80 общинах. Эти колонии обычно характеризуются круглогодичным постоянством и размером популяции. Таким образом, в временных колониях ежегодно менялось население художников, часто художников, которые приезжали всего на один летний сезон в такие места, как Онфлер , Живерни , Катвейк , Фрауэнхимзее , Волендам и Виллингсхаузен . Полустабильные колонии характеризуются полупостоянным сочетанием приезжих и местных художников, которые купили или построили свои собственные дома и студии. Примерами могут служить Аренсхуп , Барбизон , Конкарно , Дахау , Сент-Айвс , Ларен и Скаген . Наконец, стабильные колонии характеризуются большими группами постоянно проживающих на постоянной основе художников, которые купили или построили свои собственные дома и студии в таких местах, как Эгмонд , Синт-Мартенс-Латем , Ньюлин и Ворпсведе .
Хотя колонии художников появлялись по всей Европе, а также в Америке и Австралии, большинство колоний было сосредоточено в Нидерландах, Центральной Германии и Франции (вокруг Парижа). [2] В целом, художники тридцати пяти разных национальностей были представлены во всех этих колониях, при этом американцы, немцы и британцы составляли крупнейшие участвующие группы. [3] Это придавало общению космополитический оттенок: «За нашим столом были представлены Россия, Швеция, Англия, Австрия, Германия, Франция, Австралия и США, все как одна большая семья, стремящаяся к одной и той же цели», — писал художник. Энни Гоутер написала в 1885 году эссе о своем недавнем опыте в одной французской колонии.
Деревни также можно классифицировать по привлекаемым ими национальностям. Барбизон, Понт-Авен , Живерни, Катвейк, Ньюлин и Дахау привлекали художников со всего мира и имели ярко выраженный международный колорит. Американцы всегда были в основном в Рейсорде , Эгмонде, Гре-сюр-Луэне, Ларене и Сент-Айвсе; Грез-сюр-Луан пережил скандинавскую фазу в 1880-х годах; и немцы были самой многочисленной группой после коренных голландцев в Катвейке. С другой стороны, иностранцы были редки в Синт-Мартенс-Латеме , Тервурене , Надьбанье , Кронберге , Стайтесе , Ворпсведе и Виллингсхаузене, тогда как Скаген принимал в основном датчан и некоторых других скандинавов. [2]
Большая часть ранних европейских художественных колоний стала жертвой Первой мировой войны. [3] Европа больше не была прежним местом в социальном, политическом, экономическом и культурном отношении, а художественные колонии казались причудливым анахронизмом в резко модернистском мире. Однако небольшая часть все же сохранилась в той или иной форме и обязана своим существованием культурному туризму. Колонии Аренсхоп , Барбизон, Фишерхуде , Катвейк, Ларен, Синт-Мартенс-Латем, Скаген, Волендам, Виллингсхаузен и Ворпсведе не только до сих пор действуют скромно, но и имеют свои собственные музеи, где, помимо сохранения исторических коллекций произведенных произведений искусства, в колонии организуют выставочные и лекционные программы. Если и они не преуспели, то несколько бывших крупных колоний, таких как Конкарно и Ньюлин, помнят благодаря небольшим, но значительным коллекциям картин, хранящимся в региональных музеях. Другие колонии в конце двадцатого века уступили место культурным предпринимателям, которые перестроили деревни, пытаясь имитировать, в пределах определенных параметров китча, «аутентичный» внешний вид колонии во время ее художественного расцвета. Это не всегда удается: Живерни, Грез-сюр-Луан, Кронберг, Ле-Пулдю , Понт-Авен, Шваан и Тервюрен , вероятно, относятся к числу наиболее бесчувственно коммерциализированных из бывших художественных колоний. [2]
Арт -коммуна — это колония общественной жизненной ситуации, где коллективное искусство создается как функция групповой деятельности. Коммуны современного искусства разбросаны по всему миру, но часто остаются в стороне от широкого внимания из-за недовольства или дискомфорта в обществе. В 1960-х и 1970-х годах процветали художественные коммуны, такие как Фридрихсхоф (также известный как Aktionsanalytische Organization ). В таких группах с энтузиазмом создавалось творческое искусство, которое стало местом сбора контркультурного движения.
С социологической точки зрения художественные коммуны 1970-х годов не смогли выжить, во многом из-за того, что они, как правило, имели открытое членство, что в конечном итоге привлекало людей с социальными проблемами. Затем эти проблемы распространились и стали слишком трудными для решения этих автономных образований, хотя некоторые группы, такие как бывший Kunsthaus Tacheles , продолжали процветать.
Сегодняшние арт-коммуны представляют собой смесь художников, бродяг, коллективистов, активистов, дадаистов и прихлебателей. Такие группы более политически и идеологически разнообразны, чем их коллеги середины 20-го века, что привело к тому, что многие арт-коммуны стали более распространенными коммерческими организациями.
Некоторые арт-колонии организуются и планируются, а другие возникают потому, что некоторые художники любят собираться вместе, находя общение и вдохновение — а также конструктивную конкуренцию — в компании других художников.
Американскую академию в Риме , основанную в 1894 году первоначально как Американскую школу архитектуры, которая в следующем году присоединилась к Американской школе классических исследований , часто называют ранней моделью того, что впоследствии стало колонией современного искусства и гуманитарных наук. [3] Его хорошо финансируемый, хорошо организованный кампус и обширная программа стипендий вскоре были воспроизведены колониями художников начала 20-го века и их богатыми благотворителями.
Колония Макдауэлла в Питерборо была основана в 1907 году композитором Эдвардом Макдауэллом и его женой Мэриан . Макдауэлл был вдохновлен Американской академией в Риме и ее миссией предоставить американским художникам домашнюю базу в центре классических традиций и первоисточников. Макдауэлл, который был попечителем Американской академии, считал, что сельская обстановка, свободная от отвлекающих факторов, окажется творчески ценной для художников. Он также считал, что дискуссии между работающими художниками, архитекторами и композиторами обогатят их работу.
Томас и Вильгельмина Вебер Ферлонг из Лиги студентов-художников Нью-Йорка назвали свою частную летнюю резиденцию художественной колонией « Ферма Золотого Сердца» , когда открыли ее летом 1921 года. Колония и ее художники расположены в северной части штата Нью-Йорк на озере Джордж. были в центре американского модернистского движения, когда известные художники из Манхэттена отправились на ферму Золотого Сердца, чтобы сбежать из города и учиться вместе с парой. [4]
Вскоре после этого была основана еще одна известная колония, Яддо в Саратога-Спрингс. Спенсер Траск и его жена Катрина Траск задумали идею Яддо в 1900 году, но первая программа резидентуры для художников официально не была запущена до 1926 года.
Колония искусств Вудсток в одноименном городе начиналась как две колонии. Первоначально известный как Бердклифф , он был основан в 1902 году Ральфом Рэдклиффом Уайтхедом , Херви Уайтом и Болтоном Брауном . Два года спустя Херви Уайт переименовал его в Колонию Маверик после отделения от Бердклиффа в 1904 году. [5] Город Вудсток остается активным центром художественных галерей, музыки и театральных представлений.
Сообщество Ройкрофта было влиятельной художественной колонией искусств и ремесел , в которую входили как ремесленники , так и художники. Основанная Элбертом Хаббардом в 1895 году в деревне Ист-Аврора, штат Нью-Йорк, недалеко от Буффало, ее ремесленники оказали влияние на развитие американской мебели, книг, ламп и изделий из металла в начале 20-го века. [6] Колония привлекла многих своих художников из Субботнего эскизного клуба, поскольку клуб располагался рядом с хижиной, которую использовали студенты-художники Буффало, которые специализировались на живописи маслом на открытом воздухе. [7]
В 1973 году сестра Эдны Сент-Винсент Миллей Норма создала Колонию искусств Миллей в историческом месте Стиплтоп в Аустерлице .
Художественная колония Провинстауна возникла, когда летом 1899 года Чарльз Вебстер Хоторн открыл там свою школу искусств в Кейп-Коде. Художественная школа привлекла других художников и расширила колонию, что привело к основанию Художественной ассоциации Провинстауна. . [9] К 1916 году заголовок Boston Globe сообщал о «самой большой художественной колонии в мире в Провинстауне». [8] Провинстаун утверждает, что является старейшей постоянно действующей колонией художников в Соединенных Штатах. [10]
В Делрей-Бич, штат Флорида , с середины 1920-х до начала 1950-х годов в зимние месяцы существовала сезонная колония художников и писателей . Анклав Делрей-Бич был известен тем, что привлекал многих известных карикатуристов той эпохи. [11] [12]
В Ноттингеме по-прежнему активна компания Mid-Atlantic Pleinaire, наиболее известная благодаря участию художника Уильяма Дэвида Симмонса. Теперь известная как Ассоциация художников-пленэров Средней Атлантики (MAPAPA), ее миссия остается прежней: обучать и знакомить местных художников и широкую публику с традициями классической живописи. [13]
Школа искусств и резиденция художников Окс-Боу была основана в Согатуке в 1910 году Фредериком Фурсманом и Уолтером Маршаллом Клютом, преподавателями Школы Института искусств Чикаго (SAIC). Идея Фурсмана и Клюта заключалась в том, чтобы создать передышку, где преподаватели и студенты могли бы полностью погрузиться в искусство, в окружении поддерживающего сообщества художников и вдохновляющего ландшафта с природными дюнами, лесами и водой. [14]
Город в пустыне Седона, штат Аризона , в середине 20 века стал колонией художников Юго-Запада. Дадаист Макс Эрнст и сюрреалистка Доротея Таннинг приехали из Нью-Йорка в конце 1940-х годов, когда город был населен менее чем 500 владельцами ранчо, садовниками, торговцами и небольшими общинами коренных американцев. [15] На фоне Дикого Запада Эрнст вручную построил небольшой коттедж на Брюэр-роуд, и он и Таннинг принимали интеллектуалов и европейских художников, таких как Анри Картье-Брессон и Ив Танги . Седона стала источником вдохновения для художников и для Эрнста, который, живя там, составил свою книгу «За гранью живописи » и завершил свой скульптурный шедевр «Козерог» . Окружающая среда также вдохновила египетского скульптора Нассана Гобрана переехать сюда из Бостона и стать главой художественного отдела в школе Верде-Вэлли .
В Южной Аризоне в начале и середине двадцатого века исторический анклав Форт Лоуэлл за пределами Тусона, штат Аризона , стал художественным эпицентром. Глинистые руины заброшенного кавалерийского форта Соединенных Штатов девятнадцатого века были превращены американцами мексиканского происхождения в небольшую деревню под названием «Эль-Фуэрте». В 1920-х, 30-х и 40-х годах художники, писатели и интеллектуалы, привлеченные сельской элегантностью и суровым пейзажем пустыни Сонора , а также романтизмом глинобитных руин , начали покупать, перепроектировать и строить дома в этом небольшом поселке. Среди известных художников были художник голландского происхождения Чарльз Болсиус , преподаватель колледжа Блэк-Маунтин и фотограф Хейзел Ларсон Арчер , архитектурный дизайнер и художник Вероника Хьюхарт , ранний модернист Джек Мол , французские писатели и художники Рене Шеруи и Жермен Шеруи , а также известные антропологи Эдвард Х. Спайсер и Розамонд Спайсер
Небольшой исторический городок Джером, штат Аризона, когда-то был процветающим городом по добыче меди с населением 15 000 человек. Когда горнодобывающая компания Phelps Dodge закрыла шахту United Verde Mine и связанные с ней предприятия в 1953 году, число жителей упало до 100. Чтобы предотвратить полное исчезновение Джерома, оставшиеся жители обратились к туризму и розничной торговле. Чтобы еще больше стимулировать туризм, жители добивались статуса Национальной исторической достопримечательности , который федеральное правительство предоставило в 1967 году. Сегодня, спонсируя музыкальные фестивали, туры по историческим домам, праздники и скачки, сообществу удалось привлечь посетителей и новые предприятия, которые в XXI век включает в себя художественные галереи, действующие общественные студии, магазины ремесел, винодельни, кофейни и рестораны. Многие жители являются штатными художниками, писателями и музыкантами.
Джеймс Франклин Девендорф был одним из основателей Клуба искусств и ремесел Кармель для поддержки художественных произведений. [16] [17] Художники в Кармель-бай-зе-Си, Калифорния, объединились в 1905 году и через год включили свою художественную галерею и конференц-залы в Клуб искусств и ремесел Кармель. Они устраивали ежегодные и специальные выставки, которые привлекали выдающихся художников со всей страны, а также давали профессиональное обучение живописи, скульптуре и ремеслам. По настоянию своей бывшей ученицы Дженни В. Кэннон Уильяма Меррита Чейза убедили преподавать здесь свою последнюю летнюю школу в 1914 году . С 1919 по 1948 год это была крупнейшая художественная колония на Тихоокеанском побережье Соединенных Штатов. В 1927 году Художественная ассоциация Кармель заменила Клуб искусств и ремесел и сегодня процветает как связующее звено художественного сообщества на полуострове Монтерей, Калифорния и Биг-Сур . Художественный институт Кармель был основан в 1938 году, среди его преподавателей были Армин Хансен и Пол Догерти . [18] Джон Каннингем начал работать в институте, когда помогал Хансену вести уроки рисования, когда тот заболел. В 1940 году Хансен и Уитмен передали право собственности на институт Каннингему и его жене. [19]
Художественная колония Таос в Таосе, штат Нью-Мексико, является примером более органичного развития. Полупустынный пейзаж, чистое небо и потрясающий свет, а также культурное богатство латиноамериканской культуры и культуры индейцев пуэбло в Таосе и его окрестностях привлекали многих художников на протяжении 20 века. Джозеф Генри Шарп посетил Таос во время поездки по рисованию в 1883 году, а позже поделился своим энтузиазмом по поводу этого места во время учебы в Париже с художниками Бертом Г. Филлипсом и Эрнестом Л. Блюменшейном. Из-за поломки колеса телеги по пути в Мексику 3 сентября 1898 года два художника вместо этого остались в районе Таоса. Вернувшись в Париж, Блюменшейн встретил Энгара И. Коуза и рассказал ему о Таосе. Оскар Э. Бернингхаус и Герберт Дантон присоединились к художникам Таоса, составив группу из шести человек «Основатели». 1 июля 1915 года Таосское общество художников провело свое первое собрание. В 1916 году Мэйбл Додж, светская львица из Нью-Йорка, и ее муж, художник Морис Стерн, переехали в Таос, где Мэйбл основала литературную колонию Таоса и наняла многих художников для переезда туда. Джорджия О'Киф впервые посетила Таос в 1929 году, посещала этот район каждое лето и навсегда переехала в Абикиу, штат Нью-Мексико, в 1946 году. Другими известными художниками, которые часто посещали Таос, являются Ансель Адамс и Д. Х. Лоуренс. Как только художники начали селиться и работать в Таосе, другие пришли, были открыты художественные галереи и музеи , и этот район стал художественным центром, хотя и не формальной, финансируемой художественной колонией, оказывающей художникам помощь, как это делают Яддо и Макдауэлл. [20]
Примечание. Ученые только начали исследовать художественные колонии, при этом основные исторические исследования включают работы Майкла Джейкобса и Нины Люббрен, перечисленные ниже.