Пол Рэнд (урожденный Перец Розенбаум ; 15 августа 1914 — 26 ноября 1996) — американский арт-директор и графический дизайнер , наиболее известный своими дизайнами корпоративных логотипов , включая логотипы IBM , UPS , Enron , Morningstar, Inc. , Westinghouse . , ABC и NeXT . Он был одним из первых американских коммерческих художников, принявших и практиковавших швейцарский стиль графического дизайна.
Рэнд был почетным профессором графического дизайна в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, где он преподавал с 1956 по 1969 год и с 1974 по 1985 год. [1] [2] Он был введен в Зал славы Нью-Йоркского клуба арт-директоров в 1972.
Пол Рэнд родился Перец Розенбаум 15 августа 1914 года в Бруклине, Нью-Йорк. [3] Он увлекся дизайном в очень молодом возрасте, рисуя вывески для продуктового магазина своего отца, а также для школьных мероприятий в PS 109. [4] Отец Рэнда не верил, что искусство может обеспечить его сыну достаточные средства к существованию, и поэтому он потребовал, чтобы Пол посещал среднюю школу Хаарен на Манхэттене , одновременно посещая вечерние занятия в Институте Пратта . Рэнд в значительной степени была «самоучкой» как дизайнер, узнавая о работах Кассандры и Мохой-Надя из европейских журналов, таких как Gebrauchsgraphik ». [5] Рэнд также посещала Школу дизайна Парсонса и Лигу студентов-художников Нью-Йорка . 1]
Его карьера началась со скромных заданий, начиная с работы на неполный рабочий день по созданию стоковых изображений для синдиката , который поставлял графику в различные газеты и журналы. [4] Между классными заданиями и работой Рэнд смог накопить довольно большое портфолио, на которое во многом повлиял немецкий рекламный стиль Sachplakat (предметный плакат), а также работы Густава Йенсена. Примерно в это же время он решил замаскировать откровенно еврейскую идентичность, передаваемую его именем Перец Розенбаум, сократив свое имя до «Пол» и взяв «Рэнд» от дяди, чтобы сформировать фамилию, дружелюбную к Мэдисон-авеню . Моррис Вышогрод, друг и соратник Рэнда, отметил, что «он полагал, что «Пол Рэнд», четыре буквы здесь, четыре буквы там, создаст красивый символ. Поэтому он стал Полом Рэндом». [3] Рой Р. Беренс отмечает важность этого нового титула: «Новый образ Рэнда, который служил торговой маркой для его многочисленных достижений, был первым фирменным стилем, который он создал, и, возможно, в конечном итоге он окажется самым устойчивым». ." [3] Действительно, Рэнд быстро продвигался в авангарде своей профессии.
Когда ему было чуть больше двадцати, он создавал работы, которые начали получать международное признание, в частности, его рисунки на обложках журнала Direction , которые Рэнд создавал бесплатно в обмен на полную творческую свободу. [4] Среди похвал, полученных Рандом, были похвалы Ласло Мохой-Надя :
Кажется, что среди этих молодых американцев Пол Рэнд - один из лучших и наиболее способных ... Он художник, лектор, промышленный дизайнер и художник по рекламе, который черпает свои знания и творческий потенциал из ресурсов этой страны. . Он идеалист и реалист, говорящий языком поэта и бизнесмена. Он мыслит категориями потребностей и функций. Он способен анализировать свои проблемы, но его фантазия безгранична. [4]
Репутация, которую Рэнд так быстро накопил в свои потрясающие двадцатилетние годы, никогда не рассеивалась; скорее, с годами ему удалось только усилиться, поскольку его влиятельные работы и сочинения прочно утвердили его как выдающегося специалиста своей профессии. [5] е
Хотя Рэнд был наиболее известен благодаря корпоративным логотипам , которые он создал в 1950-х и 1960-х годах, его ранние работы в области дизайна страниц стали первоначальным источником его репутации. В 1936 году Рэнду поручили разработать макет страницы для юбилейного выпуска журнала Apparel Arts (ныне GQ ) . [4] «Его замечательный талант превращать обыденные фотографии в динамичные композиции, которые... придавали странице редакционный вес», принес Рэнду постоянную работу, а также предложение занять пост арт-директора Esquire - Coronet . журналы. Первоначально Рэнд отказался от этого предложения, заявив, что он еще не достиг того уровня, которого требовала работа, но год спустя он решил пойти дальше, взяв на себя ответственность за модные страницы Esquire в молодом возрасте двадцати трех лет. [6]
Обложка журнала Direction оказалась важным шагом в развитии «образа Пола Рэнда», который еще не был полностью разработан. [4] Обложка декабря 1940 года, на которой использована колючая проволока , чтобы представить журнал одновременно и как истерзанный войной подарок, и как распятие, свидетельствует о творческой свободе, которой Рэнд наслаждалась в Direction ; в «Мыслях о дизайне » Рэнд отмечает, что «важно, что распятие, помимо его религиозного значения, также является демонстрацией чистой пластической формы… идеальным союзом агрессивной вертикали (мужской) и пассивной горизонтальной (женской). ." [7]
Самым известным вкладом Рэнда в дизайн являются его фирменные стили , многие из которых используются до сих пор. IBM , ABC , Cummins Engine , UPS и Enron , среди многих других, обязаны Рэнду своим графическим наследием. [5] Одной из его сильных сторон, как отметил Мохой-Надь, [4] была его способность как продавца объяснять потребности, которые его личность будет адресовать корпорации. По словам графического дизайнера Луи Данцигера:
Он практически в одиночку убедил бизнес в том, что дизайн — эффективный инструмент. [. . .] Любой, кто проектировал в 1950-х и 1960-х годах, во многом был обязан Рэнду, который во многом дал нам возможность работать. Он больше, чем кто-либо другой, сделал профессию авторитетной. Мы прошли путь от коммерческих художников до графических дизайнеров во многом благодаря его заслугам. [4]
Определяющим фирменным стилем Рэнда стал его логотип IBM в 1956 году, который, как отмечает Марк Фаверманн, «был не просто фирменным знаком, но и базовой философией дизайна, которая пронизывала корпоративное сознание и общественное сознание». [8] Логотип был изменен Рэндом в 1960 году. Полосатый логотип был создан в 1972 году. Полосы были представлены как техника полутонирования, чтобы сделать знак IBM немного менее тяжелым и более динамичным. Были разработаны два варианта «полосатого» логотипа; один с восемью полосками, другой с тринадцатью полосками. Более жирный знак с восемью полосами был задуман как логотип компании по умолчанию, а более изящная версия с тринадцатью полосами использовалась в ситуациях, когда требовался более изысканный вид, например, на канцелярских принадлежностях и визитных карточках IBM для руководителей. Рэнд также разрабатывал упаковку, маркетинговые материалы и различные коммуникационные материалы для IBM с конца 1950-х до конца 1990-х годов, включая хорошо известный плакат Eye-Bee-M. Хотя в 1960-х годах компания Ford поручил Рэнду изменить дизайн своего корпоративного логотипа, компания отказалась использовать его модернизированный дизайн. [6]
Хотя логотипы могут быть истолкованы как упрощенные, Рэнд сразу отметила в « Искусстве дизайнера» , что «идеи не обязательно должны быть эзотерическими, чтобы быть оригинальными или захватывающими». [7] Его торговая марка Westinghouse, созданная в 1960 году, олицетворяет этот идеал минимализма, одновременно доказывая точку зрения Рэнда о том, что логотип «не может выжить, если он не разработан с предельной простотой и сдержанностью». [7] Рэнд оставался жизнеспособным даже в старости, продолжая создавать важные фирменные стили в восьмидесятых и девяностых годах по слухам, цена за один дизайн составляла 100 000 долларов. [5] Наиболее заметной из его более поздних работ было сотрудничество со Стивом Джобсом над фирменным стилем NeXT Computer ; Простой черный ящик Рэнда разбивает название компании на две строки, создавая визуальную гармонию, которая так понравилась Джобсу. Джобс был доволен; незадолго до смерти Рэнда в 1996 году его бывший клиент назвал его «величайшим из ныне живущих графических дизайнеров». [3]
Последние годы жизни Рэнд посвятил дизайнерской работе и написанию мемуаров. В 1996 году он умер от рака в возрасте 82 лет в Норуолке, штат Коннектикут. [9]
Хотя Рэнд был отшельником в своем творческом процессе, выполняя большую часть дизайнерской нагрузки, несмотря на то, что на разных этапах своей карьеры у него был большой штат сотрудников, он был очень заинтересован в выпуске теоретических книг, освещающих его философию. Ласло Мохой-Надь, возможно, пробудил рвение Ранда к знаниям, когда на их первой встрече он спросил своего коллегу, читает ли он художественную критику. Рэнд сказала «нет», что побудило Мохой-Надя ответить: «Жаль». [4] Стивен Хеллер подробно останавливается на влиянии этой встречи, отмечая; «с этого момента Рэнд поглощала книги ведущих философов искусства, включая Роджера Фрая , Альфреда Норта Уайтхеда и Джона Дьюи ». [4] Эти теоретики оказали неизгладимое впечатление на работы Рэнда; в интервью 1995 года с Майклом Крегером, в котором, среди прочего, обсуждалась важность «Искусства как опыта» Дьюи , Рэнд подробно останавливается на привлекательности Дьюи:
[... Искусство как опыт ] занимается всем — нет предмета, которым бы он не занимался. Вот почему вам понадобится сто лет, чтобы прочитать эту книгу. Даже сегодняшние философы говорят об этом[.] [E]каждый раз, открывая эту книгу, вы находите хорошие вещи. Я имею в виду, что философы говорят это, а не только я. Вы читаете это, а затем, когда откроете это в следующем году, вы прочтете что-то новое. [10]
Дьюи является важным источником основных взглядов Рэнда на графический дизайн; На первой странице новаторских « Мыслей о дизайне» Рэнда автор начинает проводить линии от философии Дьюи к необходимости «функционально-эстетического совершенства» в современном искусстве. Среди идей, выдвинутых Рэндом в «Мыслях о дизайне», была практика создания графических работ, способных сохранять узнаваемое качество даже после размытия или искажения - тест, который Рэнд регулярно проводил над своим фирменным стилем. [7]
В более поздней карьере Рэнда его все больше волновал рост постмодернистской теории и эстетики дизайна. В 1992 году Рэнд подал в отставку со своей должности в Йельском университете в знак протеста против назначения постмодернистского дизайнера Шейлы Леврант де Бретвиль и убедил своего коллегу Армина Хофмана сделать то же самое. [11] В оправдание своей отставки Рэнд написал статью «Путаница и хаос: соблазн современного графического дизайна», в которой осудил постмодернистское движение как «причудливое и легкомысленное» и «скрывающее в себе свои собственные встроенные тенденции». скука". [12]
Несмотря на то значение, которое графические дизайнеры придают своей книге «Мысли о дизайне» , последующие работы, такие как « От Ласко до Бруклина» (1996), усугубили обвинения Рэнда в «реакции и враждебности к новым идеям о дизайне». [4] Стивен Хеллер защищает более поздние идеи Рэнда, называя дизайнера «врагом посредственности, радикальным модернистом», в то время как Фаверманн считает период «реакционного, злого старика». [4] [8] Независимо от этого спора, вклад Рэнда в современную теорию графического дизайна в целом широко считается важным для развития профессии. [6]
Основной идеологией, которая способствовала карьере Рэнда и, следовательно, его непреходящему влиянию, была модернистская философия, которую он так почитал. Он прославлял работы художников от Поля Сезанна до Яна Чихольда и постоянно пытался установить связь между их творческими достижениями и значительным применением в графическом дизайне. В книге «Искусство дизайнера» Рэнд ясно демонстрирует свою признательность за основные связи:
От импрессионизма до поп-арта банальность и даже комикс стали ингредиентами в котле художника. То, что Сезанн сделал с яблоками, Пикассо с гитарами, Леже с машинами, Швиттерс с мусором и Дюшан с писсуарами, показывает, что откровение не зависит от грандиозных концепций. Задача художника — остранить обыденное. [13]
