Пол Десмонд (настоящее имя Пол Эмиль Брайтенфельд ; 25 ноября 1924 г. — 30 мая 1977 г.) [1] — американский джазовый альт-саксофонист , композитор и сторонник кул-джаза . Он был участником квартета Дэйва Брубека [2] и сочинил самый большой хит этой группы — « Take Five ».
В дополнение к своей работе с Брубеком, он руководил несколькими группами и сотрудничал с Джерри Маллиганом , Четом Бейкером , Джимом Холлом и Эдом Бикертом . После многих лет курения и плохого здоровья, Десмонд скончался от рака легких в 1977 году после тура с Брубеком.
Десмонд родился под именем Пол Эмиль Брайтенфельд в Сан-Франциско , Калифорния , в 1924 году, в семье Ширли (урожденной Кинг) и Эмиля Арона Брайтенфельда. [3] Его дед Зигмунд Брайтенфельд, врач, родился 17 ноября 1857 года [4] в Ческа-Каменице в Богемии в 1857 году; он эмигрировал в США в 1885 году [5] и 2 мая 1886 года в Нью-Йорке женился на Гермине Леви. [6] У них было четверо детей (включая Эмиля, отца Пола Эмиля). Пол Десмонд и члены семьи его отца «часто размышляли о том, были ли у Зигмунда или Гермины Брайтенфельд еврейские корни», но они не идентифицировали себя как евреи и не соблюдали еврейские традиции. [7] Однако Фред Бартон , автор песен/аранжировщик и кузен Десмонда, нашел обширные генеалогические доказательства того, что и семьи Брайтенфельд, и семьи Лёви были богемскими евреями . Семья Брайтенфельд в Богемии и Вене имела музыкантов в каждом поколении на протяжении 1800-х, 1900-х годов и до наших дней. Мать Десмонда, урожденная Ширли Кинг, была из ирландской католической семьи. [3]
Отец Десмонда Эмиль Брайтенфельд был пианистом, органистом, аранжировщиком и композитором, который аккомпанировал немым фильмам в кинотеатрах и делал музыкальные аранжировки для печатных изданий и для живых театральных постановок. Во время Первой мировой войны , во время обучения в 17-м Нью-Йоркском полку в Платтсбурге, штат Нью-Йорк , он сочинил «The Last Long Mile» , одну из самых известных солдатских песен той войны. [8]
Мать Десмонда, Ширли, была эмоционально неуравновешенной на протяжении всего периода его воспитания и, по-видимому, страдала от обсессивно-компульсивного расстройства и других психических заболеваний. [3] Начиная с 1933 года, Десмонд провел почти пять лет, живя у родственников в Нью-Рошелле, штат Нью-Йорк, из-за проблем с психическим здоровьем своей матери.
Десмонд начал изучать кларнет в возрасте двенадцати лет, что он продолжил во время учебы в Политехнической средней школе Сан-Франциско . Во время учебы в средней школе Десмонд хотел изучать скрипку , но его отец отговорил его, сказав, что скрипачей было «пруд пруди... со скрипкой ты будешь голодать». [3] Десмонд также развил талант к письму во время средней школы, став соредактором своей школьной газеты. В этом качестве он брал интервью у комика Боба Хоупа для своей школьной газеты во время одного из визитов Хоупа в Сан-Франциско. После окончания средней школы Десмонд поступил в Государственный колледж Сан-Франциско , где он специализировался на английском языке . В то время он начал играть на альт-саксофоне , после того как на него повлияли такие люди, как Лестер Янг и Чарли Паркер . На первом году обучения в колледже Десмонд был призван в армию Соединенных Штатов и присоединился к армейскому оркестру во время дислокации в Сан-Франциско. Он провел три года в армии, но его подразделение не было призвано в бой. [9]
После увольнения из армии Пол Эмиль Брайтенфельд официально сменил свою фамилию с Брайтенфельд на Десмонд в 1946 году. За эти годы он рассказал много историй о том, как он выбрал имя Десмонд, но его биограф Дуг Рэмси приводит рассказ друга Десмонда Хэла Штрэка о том, что в 1942 году они вдвоем слушали певца группы Гленна Миллера Джонни Десмонда , и Десмонд сказал Штрэку: «Это такое замечательное имя. Оно такое гладкое, и в то же время необычное... Если я когда-нибудь решу, что мне нужно другое имя, это будет Десмонд». [3]
С 1947 по 1949 год Десмонд был женат на Дуэйне Ривзе Леймоне. [10] Он больше никогда не женился. [3]
После Второй мировой войны Десмонд начал работать в районе залива Сан-Франциско , работая в качестве бэк-музыканта. Иногда он работал с Дэйвом Брубеком в клубе Geary Cellar в Сан-Франциско. Несколько недель он руководил небольшим джазовым коллективом в Band Box в Редвуд-Сити , в состав которого входил Дэйв Брубек. Десмонд поссорился с Брубеком, когда тот ушел из Band Box и помешал Брубеку занять резиденцию. [3] В 1950 году Десмонд присоединился к группе Джека Фины и гастролировал с Финой в течение нескольких месяцев, но он вернулся в Калифорнию, услышав трио Брубека по радио и решив, что ему следует восстановить отношения с Брубеком и попытаться присоединиться к его все более успешной группе.
В то время у Брубека и его жены Айолы было трое маленьких детей, и Брубек приказал Айоле не пускать Десмонда в семейный дом. Однажды Десмонд появился в квартире Брубека в Сан-Франциско, когда Дэйв был на заднем дворе, развешивая подгузники на бельевой веревке, и Айола, вопреки желанию Брубека, впустила Десмонда и отвела его к Дэйву. Десмонд предложил заняться аранжировкой и административной работой для группы Брубека, а также посидеть с детьми Брубека, и Брубек в конце концов смягчился и согласился попробовать снова поработать с Десмондом. [9]
Некоторые называли его аистом — потому что он стоял на одной ноге и опирался на пианино. Но это... это было, когда он играл великолепно. Раньше меня пугало, что я смотрю на него, а в его глазах просто белки, а не глазные яблоки.
Дэйв Брубек
( интервью PBS с Хедриком Смитом ) [11]
Десмонд познакомился с Дэйвом Брубеком в 1944 году в армии. Брубек пробовался в оркестр 253-й армии, в котором состоял Десмонд. После прохождения отбора он, в отличие от Десмонда, был отправлен за границу в 1944 году, в Европу. Десмонд однажды сказал Мэриан МакПартленд из National Public Radio 's Piano Jazz , что был ошеломлен изменениями аккордов, которые Брубек ввел во время прослушивания 1944 года. После того, как Десмонд убедил Брубека нанять его после его работы с Джеком Фина , они составили контракт (единственным подписавшим его был Брубек); формулировка запрещала Брубеку увольнять его, гарантировала Брубеку статус лидера группы и давала Десмонду двадцать процентов от всей прибыли, полученной от квартета. [9] [12] Так возник квартет Дэйва Брубека, группа, существовавшая с 1951 года и распавшаяся в декабре 1967 года.
Квартет стал особенно популярен среди аудитории студенческого возраста, часто выступая в студенческих помещениях, включая их новаторский альбом 1953 года Jazz at Oberlin в колледже Оберлина и в кампусах Университета Огайо и Мичиганского университета . Успех квартета привел к тому, что в 1954 году журнал Time опубликовал о них статью, на знаменитой обложке которой было изображение лица Брубека. [13]
После того, как барабанщик Джо Додж решил покинуть группу, в конце 1956 года по рекомендации Десмонда к ним присоединился Джо Морелло . Однако, несмотря на разные музыкальные устремления и вкусы, их отношения были полны напряжения. Десмонд надеялся на фонового барабанщика типа «тинки-бум», в то время как Морелло хотел быть узнаваемым и представленным. Во время первого выступления Морелло с группой, его представил Брубек, и он получил овации от публики за свое соло. Десмонд был возмущен этим и пригрозил покинуть группу. Брубеку удалось сохранить и Десмонда, и Морелло в группе, но между ними на протяжении многих лет были трения. Обида Десмонда на Морелло также была слышна во время их выступления. Например, на их выступлении « Take The 'A' Train » в Ганновере , Германия, в 1958 году игра Десмонда звучала тусклой и незаинтересованной. После сложного ритма Морелло Десмонд играл еще тише и даже падал на несколько тактов. В более поздние годы они помирились и стали близкими друзьями. [14]
Квартет Дэйва Брубека играл до 1967 года, когда Брубек переключил свое музыкальное внимание с выступлений на композицию [ нужна ссылка ] и распустил группу [ спорно (для: Десмонд хотел уйти) – обсудить ] . В 1970-х годах Десмонд присоединился к Брубеку для нескольких туров воссоединения, включая «Two Generations of Brubeck». Их сопровождали сыновья Брубека Крис Брубек , Дэн Брубек и Дариус Брубек . В 1976 году Десмонд отыграл 25 концертов за 25 ночей с Брубеком, гастролируя по Соединенным Штатам на автобусе.
Играть с Десмондом и Маллиганом было просто потрясающе, потому что для меня они были настоящими героями.
Перри Робинсон [15]
Десмонд несколько раз работал в течение своей карьеры с баритон-саксофонистом и лидером группы Джерри Маллиганом . Они записали два студийных альбома вместе ( Gerry Mulligan - Paul Desmond Quartet (1957) и Two of a Mind (1962)). В июне 1969 года Десмонд появился на джазовом фестивале в Новом Орлеане с Джерри Маллиганом, получив благоприятные отзывы критиков и зрителей. [9] Во время туров Брубека Two Generations Десмонд и Маллиган делили сцену в 1974 году. В отличие от Брубека, Маллиган имел много общего с Десмондом, например, схожие интересы и чувство юмора, и у обоих мужчин не было недостатка в пристрастиях в жизни. [15]
У Десмонда было знаменитое студийное партнерство с гитаристом Джимом Холлом . Холл играл на нескольких альбомах, записанных Десмондом между 1959 и 1963 годами для Warner Bros. и RCA Victor. После некоторого времени бездеятельности, Десмонда попросили сыграть Half Note в Нью-Йорке в 1971 году Холлом. С его особым чувством юмора Десмонд сказал, что он взялся за эту работу только потому, что он был рядом и мог встать с кровати, чтобы работать. Они оба продолжали играть в клубе перед переполненной аудиторией. Десмонд также присоединился к Modern Jazz Quartet для рождественского концерта в 1971 году в New York Town Hall . [9]
Десмонд был приглашенным артистом на пяти треках Чета Бейкера, записанных между 1975 и 1977 годами. Они были выпущены на альбомах She Was Too Good to Me , You Can't Go Home Again и The Best Thing For You . Бейкер и Десмонд также появились вместе на двух треках, включенных в альбом Джима Холла Concierto 1975 года.
Десмонд познакомился с канадским гитаристом Эдом Бикертом по рекомендации Джима Холла, и Десмонд выступал с Бикертом в нескольких клубах в районе Торонто в 1974–1975 годах. Десмонд пригласил Бикерта на свой студийный альбом 1975 года Pure Desmond , и они оба играли вместе на джазовом фестивале в Эдмонтоне в 1976 году . Живые записи этого концерта и клубных выступлений с Бикертом в 1974–1975 годах были выпущены при жизни Десмонда и после него.
В личной жизни Дэйв Брубек и его семья были очень близки с Полом Десмондом, хотя эти двое мужчин обладали очень разными личностями. Дариус Брубек вспоминает, как думал, что Десмонд был его дядей почти в подростковом возрасте. Десмонд особенно сблизился с сыном Дэйва Майклом, которому он оставил свой саксофон после своей смерти. Десмонда также описывали как ловеласа, который не мог сформировать (и не был заинтересован в поддержании) постоянных отношений с женщинами, хотя у него не было недостатка в спутницах на протяжении всей его жизни. [16] Сообщается, что Десмонд пошутил, увидев бывшую девушку на улице: «Вот она идет, не с прихотью, а с банкиром» (полуспунеризм, ссылка на фразу Т. С. Элиота «Вот так мир заканчивается / Не с грохотом, а с хныканьем»). Напротив, Брубек был глубоко религиозным и стойким семьянином. [12]
Я завоевал несколько наград как самый медленный альтист в мире, а также специальную награду в 1961 году за бесшумность.
Пол Десмонд [17]
Десмонд любил читать работы мыслителей своего поколения, таких как Тимоти Лири и Джек Керуак , а также баловался употреблением ЛСД . Известно, что у него было несколько зависимостей, включая шотландский виски Dewar's и сигареты Pall Mall . В 1940-х и 1950-х годах Десмонд часто принимал амфетамины , а в 1970-х годах, как известно, он употреблял кокаин. [3] Его проблемы с химической зависимостью иногда истощали его энергию в дороге. Кларнетист Перри Робинсон вспоминает в своей автобиографии, что Десмонду иногда требовался укол витамина B12 , чтобы продолжать играть в течение его дальнейшей карьеры. [15]
Безупречный, идеальный. Один из величайших печеночников нашего времени. Купается в Dewar's и полон здоровья.
Пол Десмонд [17]
Десмонд умер 30 мая 1977 года, не от сильной алкогольной зависимости, а от рака легких, в результате его многолетнего курения. Ему было 52 года. Никогда не теряя чувства юмора, после того, как у него диагностировали рак, он выразил удовлетворение здоровьем своей печени. Его последний концерт состоялся с Брубеком в феврале 1977 года в Нью-Йорке. Его поклонники не знали о его быстро ухудшающемся здоровье. Десмонд указал в своем завещании, что все доходы от «Take Five» после его смерти пойдут в Красный Крест . [18] Сообщается, что Десмонд владел роялем Baldwin, который он одолжил Брэдли Каннингему, владельцу пиано-бара Bradley's в Гринвич-Виллидж , при условии, что Каннингем перевезет большое пианино обратно в квартиру Десмонда в Верхнем Вест-Сайде, чтобы оно стало частью поместья Десмонда. После этого долгого и дорогостоящего процесса Десмонд завещал пианино Каннингему, что стало характерной и последней шуткой. Документы Пола Десмонда хранятся в специальных коллекциях Холта-Атертона в библиотеке Тихоокеанского университета .
Десмонд был кремирован, а его прах развеян.
Десмонд извлекал легкий, мелодичный тон на альт-саксофоне, пытаясь звучать, по его словам, «как сухой мартини ». Со стилем, похожим на стиль Ли Коница , одного из его вдохновителей, он быстро стал одним из самых известных саксофонистов из крутой школы джаза Западного побережья . Большая часть успеха классического квартета Брубека была обусловлена сопоставлением его воздушного стиля с иногда относительно тяжелой, политональной фортепианной работой Брубека . [19]
Импровизации Десмонда хвалят за их логическую структуру и лиризм . [20] Его дар импровизированного контрапункта , возможно, наиболее очевиден в его двух альбомах с баритон-саксофонистом Джерри Маллиганом ( Mulligan-Desmond Quartet и Two of a Mind ). В своей игре Десмонд также был примечателен своей способностью извлекать чрезвычайно высокие ноты, регистр альтиссимо , на своем саксофоне.
Десмонд играл на альт-саксофоне модели Selmer Super Balanced Action с мундштуком из твердой резины MC Gregory модели 4A-18M, оба датируются примерно 1951 годом, с умеренно жесткой тростью Rico 3 ½. [21]
В 2024 году его песня «Samba de Orfeu», которую он написал в 1965 году, была упомянута в Boston Globe . [22]
Когда Пол Десмонд скончался в 1977 году, в его завещании было указано, что гонорары от этой песни и других его композиций пойдут в Американский Красный Крест. С тех пор Красный Крест получил более 6 миллионов долларов из завещания Десмонда.
