Пол Руссо (родился в 1958 году) — современный американский художник . Родился в Шарлотте, Северная Каролина . Работы Руссо описываются как поп-арт 21-го века , работающий с эфемерами и артефактами аналоговой культуры, которая быстро уходит в прошлое. [1]
Художник родился в семье Дорис и Эла Руссо [2] в 1958 году и вырос в Шарлотте, Северная Каролина . Он был младшим из четырех мальчиков. [3] Его отец был ювелиром и членом городского совета Шарлотты. [4] Его начальной школой была начальная школа Котсуолд, где он впервые понял, что его жизнь будет связана с искусством, благодаря поддержке учительницы первого класса, [5] Бетси Уитман. Руссо посещал Академию Кармель в средней школе, а в девятом классе он узнал, что район, в который переехала его семья, находится в районе средней школы Майерс-Парк, в которой, как недавно узнал Руссо, был отмеченный наградами учитель рисования Дин Барбер. Руссо сказал своей матери, что он будет посещать среднюю школу Майерс-Парк, но его мать настояла на том, чтобы он этого не делал и закончил свое образование в Академии Кармель. Как вспоминает Руссо, он намеренно вызвал беспорядки в классе, достаточные для того, чтобы его исключили из школы, оставив среднюю школу Майерс-Парк единственным вариантом для семьи для обучения в старшей школе. [3] Он окончил среднюю школу Майерс-Парк в 1977 году , став самым титулованным учеником-художником за всю историю школы. [6] [7] Руссо бы отдал должное Барберу за то, что он привил ему решимость на всю жизнь и самокритичный взгляд. [3]
Руссо поступил на пятилетнюю программу бакалавриата изящных искусств в Институте искусств Кливленда в 1978 году. [8] Именно в Кливленде были заложены основы дизайна, композиции и цвета Руссо, и под руководством его преподавателя Джулиана Станчака он понял, что он не так хорош, как он думал. Во время подготовки к выпускным экзаменам Руссо застрял большим пальцем в настольной пиле и почти полностью его отрезал. Приезжий врач, который специализировался на восстановлении оторванных конечностей, преподавал в Медицинской школе Университета Кейс Вестерн Резерв и привел весь свой класс в операционную, используя Руссо в качестве примера того, как восстановить тыльные мышцы предплечья большого пальца. [3] В следующем году Руссо подал заявление на поступление в Колледж искусств Атланты и переехал в Атланту. Его школьный друг, который годом ранее учился в Атлантском колледже искусств, приехал навестить Руссо в Атланте и посоветовал ему лучше учиться в той школе, которую он в настоящее время посещает в Калифорнии, Калифорнийском колледже искусств , который в то время назывался Калифорнийским колледжем искусств и ремёсел, расположенным в Окленде . [3] Руссо поменял школу, последовав этому совету, и в 1981 году окончил Калифорнийский колледж искусств со степенью бакалавра изящных искусств. [9]
Во время второго года пребывания Руссо в Калифорнии он недолго жил в Нью-Йорке, работая на Джен Стэнбери над редизайном квартиры Роберта Де Ниро на Хадсон-стрит, 110. [3]
Получив степень бакалавра изящных искусств, Руссо переехал в Лос-Анджелес и попытался устроиться на работу в качестве внештатного иллюстратора. По вечерам Руссо совершал долгие прогулки по своему району, и в одну из таких ночей он услышал знакомый звук включения и выключения компрессора . Следуя за звуком, он наткнулся в своем гараже на человека, работавшего над масштабной работой в аэрографе . Видя, что у парня возникли большие трудности с аэрографом, Руссо одолжил ему свой собственный, что позволило ему завершить работу, которая должна была быть выполнена следующим утром. В качестве благодарности Руссо познакомили с Роном Стрэнгом, руководителем отдела сценического искусства в Burbank Studios , бывшей студии Warner Brothers в Студио-Сити . Стрэнг подарил Руссо распылитель DeVilbiss , поставив перед ним задачу разобрать его и собрать заново. Удивленный тем, как быстро он смог это сделать, Руссо был нанят на работу на месте. [3] Он некоторое время работал художником-декоратором в Warner Brothers , где работал над такими фильмами, как «Энни» и «Голубой гром» , а также над телешоу, включая «Остров фантазий» , «Мэверик » и «Фэлкон Крест» . [ необходима ссылка ] Руссо считал, что этот опыт научил его большему в искусстве, чем все его обучение в колледже, и сделал его бесстрашным перед масштабом. [3]
Находясь в Лос-Анджелесе, Руссо начал фотографировать и рисовать женщин, которые он собрал в портфолио, нацеленное на рынок модной иллюстрации . Думая, что рынок для такого рода работ сильнее в Нью-Йорке, чем в Лос-Анджелесе, Руссо переехал в Манхэттен в 1982 году, где его познакомили с Джеральдин Онорато, которая была одним из штатных арт-директоров в Bloomingdale's . Как фрилансер под ее руководством, Руссо сделал серию рекламных объявлений Bloomingdale, которые появились в New York Times . Когда Онорато сменила работу и перешла в Grey Advertising , она продолжила нанимать Руссо для иллюстрации своих идей для рекламных кампаний. [3] В конце концов Grey Advertising взяла Руссо в штат, чтобы превратить идеи всех в составные рисунки. Онорато ушел из Grey, и Руссо занял ее должность арт-директора в 1984 году. В течение нескольких лет он создавал национальную и международную рекламу для Revlon. Одной из самых известных кампаний того времени была реклама Revlon 1985 года с Джоан Коллинз и слоганом «Никогда не встречал негодяя, который бы мне не нравился», написанным Элис Эриксон. Фотография Коллинз была сделана Мэтью Ролстоном и сделана в черно-белом варианте . Черно-белая реклама с парфюмом Scoundrel Musk, напечатанным в цвете, стала трендовой. [3]
Летом 1987 года, навещая друга в Париже и посещая Музей Орсе , Руссо оказался перед картиной Эдуарда Мане «Флейтист» и решил, что его дальнейшая карьера будет связана с карьерой прекрасного художника. [3]
В 1989 году художник вернулся в свой родной город Шарлотт и посвятил себя созданию произведений искусства. В 1995 году Руссо стал первым художником, вошедшим в список Forty Under Forty по версии Charlotte Business Journal [ нужна ссылка ] и его работы будут постоянно экспонироваться в Charlotte Convention Center и Charlotte Aquatic Center. [ нужна ссылка ] В 2005 году Руссо стал единственным художником, получившим частный заказ на создание шести различных произведений искусства для тогда еще новой Bobcats Basketball Arena, [10] теперь известной как Spectrum Center .
В 2009 году художнику было поручено создать Детскую мемориальную скульптуру Холокоста в Еврейском общинном центре Левина в Шарлотте, штат Северная Каролина. Работа была завершена и открыта только в 2011 году, и с тех пор она была покрыта тысячами керамических бабочек, созданных детьми. [11]
Вплоть до 2005 года Руссо работал в основном на холсте, создавая работы, основанные на коллаже, а также работы, созданные на деревянных панелях, в которых использовались книги, сжатые и сложенные на поверхности. [6]
В 2010 году Руссо получил доступ к новой технологии цифровой печати, которая использовала метод нагревания для печати на листах винила размером до 4 на 8 футов. Он понял, что эти виниловые отпечатки затем можно наносить непосредственно на оргстекло , которое затем можно было нагревать и лепить. С помощью этих инноваций Руссо смог создать свою первую денежную единицу, стодолларовую купюру размером примерно шесть на четыре фута. [12] Денежная единица изначально была создана как личная работа, и Руссо оставил ее томиться на полу своей студии в течение нескольких месяцев, пока ее не увидел друг и не предложил, что если он сможет повесить ее на стену, у него может что-то быть. Не представляя работу как настенное произведение, художник придумал способ повесить ее и сфотографировал ее. Фотография была опубликована на Facebook его женой Джой с комментарием «Мой муж наконец-то научился зарабатывать большие деньги». Коллега художника Сесил Тушон увидел ее и отправил своему галеристу в Майами Роберту Фонтейну. Фонтейн позвонил Руссо и сказал ему, что если он сможет доставить пару из них в Майами в течение недели, он покажет их на выставке SCOPE Art Show . Руссо доставил пять работ в виде скульптурной валюты [3] , и галерея Роберта Фонтейна станет первой, кто представит работы Руссо на крупной художественной ярмарке в 2011 году. [ необходима цитата ]
Помимо денег, Руссо расширил тематику своих работ, включив в нее большие фантики от конфет, газеты, журналы, коробки от хлопьев и другие знакомые бумажные предметы. [13]
В 2013 году Руссо создал свою самую большую на сегодняшний день одиночную инсталляцию размером 30 на 9 футов под названием « 1 ноября» , которая собрала 80 увеличенных фантиков от конфет, [14] многие из которых художник смог получить и отсканировать с помощью историка сладостей Джейсона Либига. [15] «1 ноября» будет выставлена на ArtPrize в Гранд-Рапидс, штат Мичиган [16] и будет отмечена Battle Creek Enquirer как одна из 12 лучших работ на выставке. [17] В 2014 году Детский музей Гринсборо приобрел работу художника размером 16 на 8 футов под названием «Пьеса для поп-музыки» , которая содержала сборку из 26 листов скульптурного оргстекла. [18]
В 2015 году итальянское издательство Libri Linea Grafica Duck Edizioni выпустило книгу о художнике под названием «Искусство плоской глубины» , написанную Томом Паттерсоном. [19]
С 2015 по 2019 годы Руссо будет представлена на Art Miami галереей Смита Дэвидсона, а также на других художественных ярмарках по всему миру. [20]
Сканирование бумажных объектов, таких как банкноты, фантики от конфет, а также страницы журналов и газет, выполняется в высоком разрешении, а затем увеличивается и ретушируется в Photoshop . Затем сканы печатаются на листах винила размером до 4 на 8 футов. Затем виниловый отпечаток наносится непосредственно на оргстекло. [12] После завершения оргстекло нагревается до температуры до 320 градусов. [18] После нагревания оргстекло становится пластичным в течение 20–30 секунд, в течение которых художник манипулирует листом. Затем с помощью паяльной лампы в оргстекло вносятся окончательные изменения . [14]