Портлендская ваза — это римская стеклянная ваза с камеей, датируемая периодом между 1 и 25 годами нашей эры, хотя даты до нашей эры имеют некоторую научную поддержку. [1] Это самый известный образец римского стекла-камеи, который служил источником вдохновения для многих производителей стекла и фарфора примерно с начала 18 века. Впервые оно зафиксировано в Риме в 1600–1601 годах, а с 1810 года находится в Британском музее в Лондоне, хотя до 1945 года находилось во временном пользовании у герцогов Портлендских . Он был куплен музеем в 1945 году (1945,0927,1 гр.) и обычно выставлен в зале 70.
Ваза имеет высоту около 25 см (9,8 дюйма) и диаметр 18 см (7,1 дюйма). Он сделан из фиолетово-синего стекла и окружен единой непрерывной камеей из белого стекла , образующей две отдельные сцены, изображающие семь человеческих фигур, а также большую змею и две бородатые и рогатые головы под ручками, обозначающие разрыв между сценами.
Дно вазы представляло собой камео-стеклянный диск, также сине-белого цвета, с изображением головы, предположительно принадлежащей Парису или Приаму , судя по фригийскому колпаку , который он носит. Этот медальон явно не принадлежит вазе и выставлен отдельно с 1845 года. Возможно, он был добавлен в древности или позже или является результатом преобразования оригинальной формы амфоры (параллельной аналогичной синей форме). -стеклянный камейный сосуд из Помпеи ). Он был прикреплен ко дну как минимум с 1826 года.
Значение изображений на вазе неясно, и ни одна из многих выдвинутых теорий не была признана в целом удовлетворительной. Они делятся на две основные группы: мифологические и исторические, хотя возможна и историческая интерпретация мифа. Исторические интерпретации сосредотачиваются на Августе , его семье и его соперниках, особенно с учетом качества и стоимости объекта, а также несколько отдаленного неоклассицизма стиля, который сравнивается с некоторыми имперскими камеями из драгоценных камней , изображающими Августа и его семью с божественными атрибутами, такими как как Джемма Августа , Великая камея Франции и камея Блакас (последняя также находится в Британском музее). Интерпретации изображений включали морскую обстановку (из-за присутствия кетоса или морской змеи) и тему/контекст брака, поскольку ваза могла быть свадебным подарком. Многие ученые (в том числе Чарльз Таунли ) пришли к выводу, что фигуры не укладываются в единый иконографический набор. [ нужна цитата ]
Интерпретации включают в себя:
Интерпретации включают в себя:
Другая вариантная теория состоит в том, что ваза датируется примерно 32 г. до н.э. и была заказана Октавианом (позже Цезарем Августом ) как попытка продвигать свое дело против своих собратьев-триумвиров, Марка Антония и Марка Лепида , в период после смерти Юлия . Цезарь . Он основан на мастерстве знаменитого греческого резчика по гравированным драгоценным камням Диоскурида, который, как считается, работал и находился на пике своего развития примерно в 40–15 годах до нашей эры и три из приписываемых ему камей имеют близкое сходство по линии и качеству с фигурами из портлендских ваз. Эта теория предполагает, что первые две фигуры — это Гай Октавий, отец будущего императора, и Атия , его мать (отсюда Купидон со стрелой), которой приснился сон, что она была оплодотворена Аполлоном в форме морского змея (кетос), обратите внимание на выдающиеся зубы змеи. Зрителем со своим посохом мог быть Эней , герой Троянских войн, который спас своего отца, перенеся его на спине (отсюда его сгорбленное положение и троянская борода), и который, как полагают, основал Рим и от которого Род Юлиан , в том числе Юлий Цезарь и Аттия, заявил о своем происхождении, став свидетелем зачатия будущего спасителя Рима как империи и величайшего из всех императоров. [ нужна цитата ]
На реверсе изображены Октавиан, его сестра Октавия , вдова Марка Антония (поникший факело, разбитые скрижали) и Ливия , третья жена Октавиана, пережившая его. Эти двое смотрят прямо друг на друга. Октавиан повелел ей развестись со своим тогдашним мужем и выйти за него замуж с несколькими неделями знакомства, она была матерью будущего императора Тиберия . [ нужна цитата ]
Эта ваза предполагает, что Октавиан был частично потомком Аполлона (таким образом, частично божественным, тенью Ахилла ), которому он поклонялся как богу, устраивал частные вечеринки в его честь вместе с Минервой , римской богиней войны, от основателя Рима, и его связи своему дяде Юлию Цезарю, для которого в молодости он произнес замечательную надгробную речь и который усыновил его после смерти отца, когда ему было всего четыре года. Все детали и люди вписываются в эту теорию, и она объясняет большинство загадок (кроме того, кто на самом деле это сделал). Заказ на заказ стоил бы баснословно дорого, так что лишь немногие мужчины того времени могли себе это позволить. Как показывают современные репродукционные испытания, должно было быть предпринято несколько попыток создания вазы (см. Ниже). Историки и археологи отвергают эту современную теорию, поскольку боги и богини обычно изображались с помощью мифических аллегорий. [ нужна цитата ]
Стеклянные сосуды-камеи, вероятно, были изготовлены примерно в течение двух поколений [8] в качестве экспериментов, когда техника выдувания (открытая примерно в 50 г. до н.э.) все еще находилась в зачаточном состоянии. Недавние исследования показывают, что портлендская ваза, как и большинство камео-стеклянных сосудов, была изготовлена методом окунания, при котором удлиненный стеклянный пузырь частично погружался в тигель из белого стекла, прежде чем они были выдуты вместе. После охлаждения белый слой срезали, формируя рисунок. [9]
Изготовление копии XIX века требовало кропотливой работы. Этот опыт позволяет предположить, что на создание оригинальной Портлендской вазы потребовалось два года работы. Огранку, вероятно, производил искусный огранщик, [10] возможно, Диоскурид. Сохранились гравированные драгоценные камни , относящиеся к аналогичному периоду, подписанные и предположительно ограненные им (Vollenweider 1966, см. Драгоценный камень в коллекции герцога Девонширского «Диомед, крадущий Палладий»). Это подтверждено Музеем Корнинга в их 190-страничном исследовании вазы. [11]
Согласно противоречивой теории Розмари Лиерке, ваза, как и остальное стекло римской камеи, была отлита в форме, а не холодной резки, вероятно, с использованием белого стеклянного порошка для белого слоя. [10]
Джером Айзенберг в «Минерве» утверждал , что ваза была изготовлена в 16 веке нашей эры, а не в античности, поскольку иконография бессвязна, [12] , но эта теория не получила широкого признания. [13]
.jpg/1280px-Portland_Vase,_Wedgewood_copy_(V&A,_6th_Dec_05_228).jpg)
Одна история предполагает, что он был обнаружен Фабрицио Лаццаро в саркофаге, который тогда считался саркофагом императора Александра Севера (умер в 235 году) и его матери, в Монте-дель-Грано недалеко от Рима и раскопан где-то около 1582 года .
Первое историческое упоминание о вазе содержится в письме французского ученого Николя Клода Фабри де Пейреска от 1601 года художнику Питеру Паулю Рубенсу , где она записана как находящаяся в коллекции кардинала Франческо Марии Дель Монте в Италии. В 1626 году он перешел в семейную коллекцию Барберини (в которую также входили такие скульптуры, как « Фавн Барберини » и «Аполлон Барберини »), где оставался около двухсот лет, будучи одним из сокровищ Маффео Барберини, впоследствии Папы Урбана VIII (1623–1644). . Именно в этот момент впервые зафиксирована связь Северана. В этот период ваза была известна как «Ваза Барберини». [5]
Между 1778 и 1780 годами сэр Уильям Гамильтон , британский посол в Неаполе, купил вазу у Джеймса Байрса , шотландского торговца произведениями искусства, который приобрел ее после того, как она была продана Корнелией Барберини-Колонна, принцессой Палестрины . Ваза она унаследовала от семьи Барберини. Гамильтон привез его в Англию во время своего следующего отпуска, после смерти своей первой жены Кэтрин. В 1784 году с помощью своей племянницы Мэри он организовал частную продажу вазы Маргарет Кавендиш-Харли , вдове Уильяма Бентинка, 2-го герцога Портленда и вдовствующей герцогини Портленда. [14] Он был продан на аукционе в 1786 году и перешел во владение сына герцогини, Уильяма Кавендиш-Бентинка, 3-го герцога Портленда . [ нужна цитата ]
Третий герцог одолжил оригинальную вазу Джозайе Веджвуду , а затем Британскому музею на хранение, после чего она стала известна как «Портлендская ваза». Он был навсегда помещен туда четвертым герцогом в 1810 году после того, как его друг сломал его основание. Он оставался в Британском музее с 1810 года, за исключением 1929–1932 годов, когда Шестой герцог выставил его на продажу на аукционе Christie's (где он не попал в резерв). Наконец, он был куплен музеем у 7-го герцога в 1945 году по завещанию Джеймса Роуза Валлентина. [15]
Третий герцог одолжил вазу Джозайе Веджвуду, которому скульптор Джон Флаксман уже описал ее как «лучшее произведение искусства, которое было привезено в Англию и которое кажется самой вершиной совершенства, к которому вы стремитесь». ". Веджвуд посвятил четыре года кропотливым пробам дублирования вазы – не из стекла, а из черно-белой яшмы . У него были проблемы с его копиями, начиная от растрескивания и вздутий (хорошо видно на примере в Музее Виктории и Альберта ) до веточек рельефов , «поднимающихся» во время обжига, и в 1786 году он опасался, что никогда не сможет нанести рельеф Яшмы достаточно тонко. чтобы соответствовать тонкости и изысканности стеклянного оригинала. Наконец ему удалось усовершенствовать ее в 1790 году, выпустив «первое издание» копий (некоторые из этих изданий, в том числе издание Виктории и Альберта, копировали изысканность камеи путем сочетания подрезания и затенения рельефов серым цветом). и это знаменует его последнее крупное достижение. [ нужна цитата ]
Веджвуд провел первое издание на частной выставке в период с апреля по май 1790 года, причем эта выставка оказалась настолько популярной, что количество посетителей пришлось ограничить, распечатав всего 1900 билетов, прежде чем начать выставку в его общественных лондонских выставочных залах. (Один билет на частную выставку, иллюстрированный Сэмюэлем Алкином и напечатанный с надписью «Допуск на просмотр экземпляра «Портлендской вазы» г-на Веджвуда, Грик-стрит, Сохо, между 12:00 и 5», был вшит в каталог Веджвуда, выставленный для просмотра в Британские галереи Музея Виктории и Альберта.) А также копия Виктории и Альберта (предположительно, взятая из коллекции внука Веджвуда, натуралиста Чарльза Дарвина ), [16] другие хранятся в Музее Фицуильяма (это копия, присланная Веджвуда Эразму Дарвину , которую его потомки одолжили музею в 1963 году, а затем продали им); Художественный музей Индианаполиса [ 17] и Отдел предыстории и Европы Британского музея. [ нужна цитация ] Оклендский военный мемориальный музей имеет в своих коллекциях факсимиле из яшмы 19-го века. Мыльный магнат Уильям Хескет Левер, владеющий одной из лучших существующих на сегодняшний день коллекций яшмовой посуды Wedgewood, приобрел две портлендские вазы Wedgewood. Один из них выставлен в залах Веджвуда Художественной галереи Леди Левер в Порт-Санлайт.
Ваза также послужила вдохновением для конкурса 19-го века по дублированию ее камеи в стекле: Бенджамин Ричардсон предложил приз в размере 1000 фунтов стерлингов любому, кто сможет достичь этого подвига. За три года производитель стекла Филип Паргетер сделал копию, а Джон Нортвуд выгравировал ее, чтобы выиграть приз. Эта копия находится в Музее стекла Корнинг в Корнинге, Нью-Йорк. [18]
В музее Веджвуда в Барластоне, недалеко от Сток-он-Трент, есть экспозиция, описывающая испытания по копированию вазы, а также показано несколько примеров ранних экспериментов. [ нужна цитата ]
В 15:45 7 февраля 1845 года ваза была разбита Уильямом Ллойдом, [19] [20] который, выпив всю предыдущую неделю, бросил на футляр ближайшую скульптуру, разбив и ее, и вазу. Он был арестован и обвинен в умышленном причинении ущерба. Когда его адвокат заявил, что ошибка в формулировке закона, по-видимому, ограничивает его применение уничтожением предметов стоимостью не более пяти фунтов, он был осужден вместо уничтожения стеклянного ящика, в котором стояла ваза. Ему было приказано заплатить штраф в три фунта (приблизительно 350 фунтов в эквиваленте в 2017 году [21] ) или провести два месяца в тюрьме. Он оставался в тюрьме до тех пор, пока анонимный благотворитель не заплатил штраф по почте. [19] Имя Уильям Ллойд считается псевдонимом. Следователи, нанятые Британским музеем, пришли к выводу, что на самом деле это был Уильям Малкахи, студент, пропавший без вести из Тринити-колледжа. Детективы сообщили, что семья Малкахи обеднела. Владелец вазы отказался подавать гражданский иск против Уильяма Малкахи, потому что он не хотел, чтобы его семья пострадала за «безумие или безумие, которое они не могли контролировать». [19]
Ваза была с большим успехом собрана в 1845 году реставратором Британского музея Джоном Даблдеем , хотя ему не удалось заменить тридцать семь небольших фрагментов. Похоже, их положили в коробку и забыли. 5 октября 1948 года вратарь Бернард Эшмол получил их в коробке от Г. А. Крокера из Патни, который не знал, что это такое. После смерти Даблдея коллега-реставратор из Британского музея отнес их Г. Г. Габбу, изготовителю коробок, которого попросили сделать коробку с тридцатью семью отделениями, по одному для каждого фрагмента. Однако реставратор тоже умер, и шкатулка так и не была собрана. После смерти Габба распорядитель его имущества Эми Ривз пригласила Крокера, чтобы он оценил последствия Габба. Именно так Крокер пришел, чтобы привести их в музей и попросить помощи в их опознании. [22]
К ноябрю 1948 года реставрация показалась состаренной, и вазу было решено восстановить заново. Он был разобран реставратором Дж. В. Р. Экстеллом в середине ноября 1948 года. Части исследовали Д. Б. Харден и У. А. Торп, которые подтвердили, что круглое стеклянное основание, снятое в 1845 году, не было оригинальным. Затем Экстелл провел реконструкцию, завершенную к 2 февраля 1949 года, в которой ему удалось заменить только три из 37 отдельных фрагментов. [23] Сообщается, что для этой реставрации он использовал «новые клеи», которые, как некоторые думали, могли быть эпоксидными смолами или шеллаком, но позже выяснилось, что это просто тот же тип клея животного происхождения, который Даблдей использовал в 1845 году. Он также залил некоторые участки воском. . Никакой документации о его работе представлено не было. [ нужна цитата ]
К концу 1980-х годов клей снова пожелтел и стал хрупким. Хотя ваза была показана в Британском музее в рамках выставки «Стекло Цезаря» (ноябрь 1987 г. - март 1988 г.), она была слишком хрупкой, чтобы ее можно было впоследствии перевезти в другие места. Вместо этого в период с 1 июня 1988 г. по 1 октября 1989 г. Найджел Уильямс и Сандра Смит провели еще одну реконструкцию . [24] За работой пары наблюдал Дэвид Акехерст (директор по стеклу и керамике), который оценил состояние вазы во время выставки «Стекло Цезаря» и решил приступить к реконструкции и стабилизации. Лечение привлекло внимание ученых и освещение в прессе. Вазу сфотографировали и нарисовали, чтобы зафиксировать положение фрагментов перед разборкой; BBC снимала процесс консервации. Ученые-реставраторы музея проверили многие клеи на долговременную стабильность, выбрав эпоксидную смолу с превосходными свойствами к старению. Повторная сборка показала, что некоторые фрагменты были спилены во время реставрации, что усложнило процесс. Все, за исключением нескольких небольших осколков, были интегрированы. Промежутки заполнялись синей или белой смолой. [25] [26]
Следов первоначального повреждения почти не видно, и, за исключением легкой чистки, есть надежда, что ваза не потребует серьезных консервационных работ в течение, по крайней мере, следующего столетия. [27]
