Португальская поэзия относится к различным видам поэтических произведений, созданных на португальском языке . Статья охватывает исторические отчеты о поэзии из других стран, где говорят на португальском языке или на его вариациях. Статья охватывает португальскую поэзию, созданную со средних веков (XII век) до наших дней.
Истоки португальской поэзии восходят к началу XII века, примерно к тому времени, когда графство Португалия отделилось от средневекового королевства Галисия на северо-западе Пиренейского полуострова. [1] Именно в этом регионе родовой язык как современного португальского, так и современного галисийского, известный сегодня как галисийско-португальский , был общим языком людей. [2] Подобно культуре трубадуров на Пиренейском полуострове и в остальной Европе , галисийско-португальские поэты воспевали любовь к женщине, которая часто превращалась в личные оскорбления, поскольку она задела гордость своего возлюбленного. Однако этот регион породил особый тип песни, известный как cantigas de amigo (песни друга). В них лирическим субъектом всегда является женщина (хотя певец был мужчиной), рассказывающая о своем друге (возлюбленном), с которым она была разлучена - войной или другими действиями - как показано в Реконкисте . Они обсуждают одиночество, которое испытывает женщина. Но некоторые поэмы также проецируют эротизм или признаются во встрече возлюбленной в тайном месте, часто через диалог, который она ведет со своей матерью или с природными элементами (это можно считать обычаем, заимствованным у языческих народов региона). Также создавалась эпическая поэзия, как это было распространено в романтических средневековых регионах ( Gesta de D. Afonso Henriques , неизвестного автора). С португальской экспансией на юг поэзия сохранила некоторые из этих основных характеристик - cantigas de amigo писали даже короли, такие как Динишу Португальский .
Но именно с эпохой Возрождения поэты вступили в новую литературную эпоху из-за влияний Италии и особого опыта португальских открытий . Са де Миранда (1481–1558) ввел сонет, который стал, до сегодняшнего дня, очень распространенной формой. Но его лирические произведения (он также писал пьесы) никогда не отказывались от традиционных форм. Он проявляет определенную антипатию к быстрым изменениям в социальной структуре и ценностях. Бернардин Рибейру (1482?–1536?) использовал буколическую поэзию , воспевая о любви фаталистически (он более известен, однако, своим прозаическим произведением Menina e Moça ). В следующем поколении Антониу Феррейра (1528–1569), широко используя классические формы, выражает ту же антипатию, связанную с ущербом для общества, но с педагогической целью. Это было также время Антониу Гонсалвеша де Бандарры (1500–1566), сапожника, который научился читать, несмотря на свой низкий социальный статус, и который читал Библию. Его песни можно считать рождением себастьянства , центральной темы португальской культуры. Португальская экспансия также дала жизнь эпической поэзии. Жеронимо Корте-Реал с его O Segundo Cerco de Diu (Вторая осада Диу) следует упомянуть, но его классическое влияние не очень хорошо определено. Но великим поэтом, как лирическим, так и эпическим, несомненно, является Луиш де Камоэнс (1525?-1580). Он говорит о любви, течении времени и мировом волнении, используя тонкую формальную власть, выражая свою двойственность по отношению к платоническому взгляду на мир и скептицизм относительно несправедливости, течения времени и сложности любви. Он написал то, что считается самой важной поэмой португальской литературы, Os Lusíadas (Лузиады), воспевая морское путешествие Васко да Гамы из Лиссабона в Индию . Двойственность между человеком и божественным, осознание важности португальских открытий для формирования современного мира, история Португалии , представление о социальных и идеологических проблемах Португалии, вера в эволюцию человечества — все это есть в стихах поэмы.
После этого периода национальной гордости в темные годы филиппинской династии продолжилась эпическая постановка, которая, однако, не равнялась Камоэнсу. Стихи этой эпохи можно рассматривать как сопротивление иностранному господству. Среди значительных авторов: Луис Брандао ( «Элегиака» ), Родригес Лобо ( «Кондестрабре» ), Васко Музиньо де Кеведо ( «Афонсо Африкано» ), Са де Менесес ( «Малака Конкистада » ), Габриэль де Кастро ( «Улиссея» ), Антониу Маседо ( «Улиссипо» ). Этот эпический цикл завершился стихотворением «Вириату Трагико » Браса Гарсиа де Маскареньяша , участника Войны за восстановление Португалии . В 17 веке свобода поэтов была ограничена португальской инквизицией . Среди прочих факторов можно рассматривать этот период как упадок португальской поэзии, где отмечается отсутствие автономии и субъектов. Это вполне можно рассматривать как кризис португальской идентичности в мире, к которому они, похоже, не приспособились. Такой кризис был перенесен в XVII веке в Arcádia Lusitânia. Эта академия совершила переход через Мануэля дю Бокажа (1765–1805) к романтизму .
Но только с Алмейдой Гарретом (1799–1854) и его поэмой «Камоэнс » мы можем считать, что романтизм и его последующие последствия утвердились в Португалии. Кризисы привели к краху национальных культурных факторов: романтическая ностальгия была применена к португальскому упадку, а остальная Европа считалась настоящим средоточием цивилизации. Этот комплекс неполноценности (который не отменил комплекс превосходства) стал чрезвычайно острым у реалистического поколения, Geração de 70. В поэзии Антеро де Кентал (1842–1891) был одним из самых замечательных португальских поэтов 19 века — он ввел то, что можно считать философской поэзией, которая выражает печаль и ужас из-за отсутствия смысла в жизни (что привело его к самоубийству). Герра Жункейру (1850–1923) и Жуан де Деус (1830–1896) также следует рассматривать в этот период.
В символистском движении крупной фигурой был Камило Пессанья (1867–1926). Его работы отражают его путешествие в Азию . Связанный с импрессионизмом, Сезарио Верде (1855–1886) в течение своей короткой жизни был обойден вниманием литературных кругов. O Sentimento de um Ocidental («Чувство западника») — его шедевр, в котором поэт описывает ночь на улицах Лиссабона со своей absurda necessidade de sofrer (абсурдной потребностью в страдании).
Однако этот момент был кратким, и вот-вот должен был наступить модернизм .
Мистическая поэзия включала Тейшейру де Паскоаэса (1877–1952) в качестве примера, а футуризм включал Мариу де Са-Карнейру . Модернизм также был ответственен за освобождение сложности португальского взгляда на себя (по крайней мере, в отношении поэзии), в основном благодаря Фернанду Пессоа (1888–1935), второму великому португальскому поэту [ необходима цитата ] . Он был уникальной и сложной личностью, и он писал под многими именами, не псевдонимами, а тем, что он называл гетеронимами : у каждого гетеронима была своя собственная личность, манера письма и биография. Наиболее известными являются: Альберто Каейро , считающийся мастером всех, позитивист и буколик, Рикардо Рейш , язычник и эпикуреец (но со стоическим влиянием), самоназвание Фернандо Пессоа, застрявшее в своем внутреннем лабиринте и скуке, Альваро де Кампос , футурист, и Бернардо Соареш , написавший Livro do Desassosego (Книгу беспокойства). Fernando Pessoa Mensagem (Послание) — это себастьянское стихотворение, состоящее из серии более мелких. Португальская культурная неполноценность с ее внутренними антагонизмами и неадаптированным присутствием в современном мире, по-видимому, подвергается сомнению и рассматривается в соответствии с португальским чувством существования и жизни. Позже, в течение 20-го века, несмотря на жизнь в условиях диктатуры, португальские поэты смогли использовать наследие Пессоа, чтобы создать корпус разнообразного поэтического выражения. Некоторые имена, которые следует упомянуть: Мигель Торга , Хосе Режио , София де Мелло Брейнер Андресен , Эудженио де Андраде , Флорбела Эспанка , Антониу Гедеао и Эрберто Элдер .
До Революции гвоздик 1974 года многие поэты и лирики создавали произведения, известные как революционные песни . Композиторы, олицетворявшие дух революции, включают Зека Афонсо и Сержио Годиньо ; Среди поэтов, которые считаются влиятельными благодаря своим революционным произведениям, - Ари душ Сантуш и Мануэль Алегри . В XXI веке португальские поэты продолжали создавать выдающиеся литературные произведения. К таким именам относятся Васко Граса Моура (1942 г.), Ана Луиза Амарал (1956 г.) и Гонсало М. Таварес (1970 г.).
.jpg/1280px-Est%C3%A1tua_do_profeta_Bandarra_-_Trancoso_(Portugal).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)