Андреа Поццо ( итал. [anˈdrɛːa ˈpottso] ; латинизированный вариант: Андреас Путеус ; 30 ноября 1642 — 31 августа 1709) — итальянский монах -иезуит , художник эпохи барокко , архитектор , декоратор, сценограф и теоретик искусства.
Поццо был наиболее известен своими грандиозными фресками, в которых использовал технику квадратуры для создания иллюзии трехмерного пространства на плоских поверхностях. Его шедевром является потолок нефа церкви Сант-Игнацио в Риме. Благодаря своей технике он стал одной из самых заметных фигур эпохи барокко. Он также известен архитектурными планами Люблянского собора (1700), вдохновленными проектами иезуитских церквей Иль-Джезу и Сан-Игнацио в Риме.
Родился в Тренто (тогда находившемся под властью Австрии), изучал гуманитарные науки в местной иезуитской высшей школе. Проявив художественные наклонности, он был отправлен отцом работать с художником; Поццо тогда было 17 лет (в 1659 году). Судя по аспектам его раннего стиля, это первоначальное художественное образование он, вероятно, получил в Пальма-иль-Джоване . Через три года он попал под руководство другого неизвестного художника из мастерской Андреа Сакки, который, по-видимому, научил его приемам римского высокого барокко. Позже он побывал в Комо и Милане .
25 декабря 1665 года он вступил в орден иезуитов в качестве мирянина. [1] В 1668 году он был назначен в Casa Professa di San Fidele в Милане , где его праздничные украшения в честь недавно канонизированного (1671) Франциска Борджиа получили всеобщее одобрение. Он продолжил художественное обучение в Генуе и Венеции . Его ранние картины свидетельствуют о влиянии ломбардской школы: насыщенный цвет и графическая светотень . Когда он писал в Генуе « Жизнь Иисуса» для Congregazione de' Mercanti , он, несомненно, был вдохновлен Питером Паулем Рубенсом . [ необходима цитата ]
Художественная деятельность Поццо была связана с огромными художественными потребностями ордена иезуитов; многие иезуитские церкви были построены в последние десятилетия и были лишены росписи. Он часто нанимался иезуитами для украшения церквей и зданий, таких как их церкви Модены , Болоньи и Ареццо . В 1676 году он расписал интерьер церкви Сан -Франциск Ксавьер в Мондови . В этой церкви уже можно увидеть его более поздние иллюзионистские приемы: поддельное золочение, статуи цвета бронзы, мраморные колонны и купол -тромплей на плоском потолке, населенный укороченными фигурами в архитектурных декорациях. Это была его первая большая фреска .
В Турине (1678) Поццо расписал потолок иезуитской церкви Св. Мартири. Фрески постепенно разрушались из-за проникновения воды. В 1844 году их заменили новые картины Луиджи Вакки. Сохранились лишь фрагменты оригинальных фресок.
В 1681 году Поццо был вызван в Рим Джованни Паоло Оливой , генеральным настоятелем иезуитов . Среди прочих, Поццо работал для Ливио Одескальки , могущественного племянника папы Иннокентия XI . [2] Первоначально он был использован в качестве сценографа для библейских представлений, но его иллюзионистские картины в перспективе для этих сцен вскоре принесли ему репутацию виртуоза в декорировании стен и потолков.
Его первые римские фрески были в коридоре, соединяющем церковь Джезу с комнатами, где жил Святой Игнатий . Его trompe-l'œil архитектура и картины, изображающие жизнь Святого для Camere di San Ignazio (1681–1686), хорошо сочетались с уже существующими картинами Джакомо Боргоньоне .
Его шедевр, иллюзорные перспективы на фресках купола [3] , апсиды и потолка римской иезуитской церкви Сант-Игнацио, были написаны между 1685–1694 годами и являются символом драматических замыслов высокого римского барокко. Поццо был непревзойденным мастером перспективы; он использовал свет, цвет и архитектурный фон как средства создания иллюзии. На протяжении нескольких поколений Сант-Игнацио устанавливал стандарт для украшения потолочных фресок позднего барокко по всей католической Европе. Сравните эту работу с шедевром Гаулли в другой крупной иезуитской церкви в Риме, Иль-Джезу .
Церковь Сант-Игнацио осталась незаконченной с голыми потолками даже после ее освящения в 1642 году. Споры с первоначальными спонсорами, Людовизи, помешали завершению запланированного купола. Поццо предложил решить эту проблему, создав иллюзию купола, если смотреть изнутри, с помощью живописи на холсте. Это было впечатляюще для зрителей, но спорно; некоторые опасались, что холст скоро потемнеет.
На плоском потолке он написал аллегорию Апофеоза Святого Игнатия в захватывающей дух перспективе. Картина диаметром 17 м задумана так, чтобы наблюдатель, глядя с точки, отмеченной металлической пластиной, вмонтированной в пол нефа [4] , видел высокую сводчатую крышу, украшенную статуями, в то время как на самом деле потолок плоский. Картина прославляет апостольские цели иезуитских миссионеров, стремящихся расширить сферу влияния римского католицизма на других континентах. Контрреформация также поощряла воинствующий католицизм. Например, вместо того, чтобы поместить обычных евангелистов или ученых столпов доктрины в парусах, Поццо изобразил победоносных воинов Ветхого Завета: Юдифь и Олоферна ; Давида и Голиафа ; Иаиль и Сисару ; и Самсона и филистимлян .
Умелым использованием линейной перспективы, света и тени он превратил большой цилиндрический свод нефа церкви в идеализированный зал, из которого видно принятие святого Игнатия в отверстые небеса. [1] Свет исходит от Бога Отца к Сыну, который передает его святому Игнатию , откуда он распадается на четыре луча, ведущие к четырем континентам. Поццо объяснил, что он проиллюстрировал слова Христа в Евангелии от Луки : Я пришел послать огонь на землю , и слова Игнатия: Иди и воспламени все . Еще один луч освещает имя Иисуса. Внимание к движению в пределах большого холста с глубокой перспективой в сцене, включая небесное собрание, кружащееся наверху, и присутствие иллюзорной архитектуры, расширяющей пространство, предложили пример, который был скопирован в нескольких итальянских, австрийских, немецких и центральноевропейских церквях ордена иезуитов.
Архитектура купола trompe-l'oeil как будто стирает и поднимает потолок с таким реалистичным впечатлением, что трудно отличить, что реально, а что нет. Андреа Поццо написал этот потолок и купол trompe-l'oeil на холсте шириной 17 м. Росписи в апсиде изображают сцены из жизни святого Игнатия, святого Франциска Ксаверия и святого Франциска Борджиа.
В 1695 году он получил престижный заказ, выиграв конкурс у Себастьяно Чиприани и Джованни Баттисты Оригоне, на алтарь в часовне Святого Игнатия в левом трансепте церкви Джезу. [1] Этот грандиозный алтарь над могилой святого, построенный из редких видов мрамора и драгоценных металлов, изображает Троицу , в то время как четыре колонны из лазурита (теперь это копии) окружают колоссальную статую святого работы Пьера Легро . Это была скоординированная работа более 100 скульпторов и мастеров, среди которых были Пьер Легро, Бернардино Людовизи , Иль Лоренцоне и Жан-Батист Теодон . Андреа Поццо также спроектировал алтарь в часовне Святого Франческо Борджиа в той же церкви.
В 1697 году ему было поручено построить похожие барочные алтари со сценами из жизни Святого Игнатия в апсиде церкви Сант-Игнацио в Риме. В этих алтарях хранятся мощи Святого Алоизия Гонзаги и Святого Джона Берхманса .
Тем временем он продолжал писать фрески и иллюзорные купола в Турине , Мондови , Модене , Монтепульчано и Ареццо . В 1681 году Козимо III Медичи, великий герцог Тосканский, попросил его написать свой автопортрет для герцогской коллекции (ныне в Уффици во Флоренции). Эта картина маслом на холсте стала самым оригинальным автопортретом. На ней художник изображен в диагональной позе, показывая указательным пальцем правой руки свою иллюзионистскую станковую картину (купол trompe-l'œil, возможно, церкви Бадия в Ареццо), в то время как его левая рука покоится на трех книгах (вероятно, намекая на его еще не опубликованные трактаты о перспективе). Картина была отправлена герцогу в 1688 году. Он также написал сцены из жизни святого Станислава Костки в покоях святого в иезуитском новициате Сант-Андреа-аль-Квиринале в Риме. Он также написал картину главного алтаря приходской церкви Святого Михаила в Бриксене (известной своей Белой башней ), на которой изображена борьба Михаила с Люцифером . В 1699 году он представил планы иезуитского коллегиума Рагузинум в Республике Рагуза , ныне Дубровник . [5]
В 1702 году Поццо написал на холсте купол для Бадия делле Санте Флора и Лусилла в Ареццо .
В 1694 году Андреа Поццо объяснил свои иллюзорные приемы в письме Антону Флориану, принцу Лихтенштейна и послу императора Леопольда I при папском дворе в Риме. Рекомендованный принцем Лихтенштейна императору, Андреа Поццо по приглашению Леопольда I переехал в 1702 (1703?) году в Вену . Там он работал для суверена, двора, принца Иоганна Адама фон Лихтенштейна и различных религиозных орденов и церквей, таких как фрески и купол trompe-l'œil в иезуитской церкви . Некоторые из его задач носили декоративный, случайный характер (церковные и театральные декорации), и они вскоре были уничтожены.
Его наиболее значимая сохранившаяся работа в Вене — монументальная потолочная фреска Геркулесова зала садового дворца Лихтенштейнов (1707), [6] «Вхождение Геркулеса на Олимп» , которая, согласно источникам, очень нравилась современникам. Благодаря иллюзионистским эффектам архитектурная живопись начинает разворачиваться на границе потолка, а потолок, кажется, открывается в небесное царство, заполненное олимпийскими богами.
Некоторые из его венских алтарей также сохранились ( Иезуитская церковь в Вене ). Его композиции алтарей и иллюзорных потолочных фресок оказали сильное влияние на искусство барокко в Вене. У него также было много последователей в Венгрии, Богемии , Моравии, Словакии и Польше. Его полотна показывают его как гораздо менее убедительного художника при близком рассмотрении.
Поццо умер в Вене в 1709 году [6] в тот момент, когда он намеревался вернуться в Италию, чтобы спроектировать новую иезуитскую церковь в Венеции. Он был похоронен с большими почестями в одном из своих лучших творений, иезуитской церкви в Вене. Агостино Коллачерони также был учеником.
Брат Поццо, Джузеппе Поццо, монах -кармелит из Венеции, также был художником. Он расписал главный алтарь церкви Скальци в этом городе в последние годы XVII века. [7]
Поццо опубликовал свои художественные идеи в известном теоретическом труде под названием Perspectiva pictorum et architectorum (2 тома, 1693, 1698), иллюстрированном 118 гравюрами, посвященном императору Леопольду I. В нем он дал указания по живописи архитектурных перспектив и декораций. Работа была одним из самых ранних руководств по перспективе для художников и архитекторов и выдержала множество изданий, даже в 19 веке, и была переведена с оригинального латинского и итальянского на многочисленные языки, такие как французский, немецкий, английский и китайский, благодаря связям Поццо с иезуитами. [8]
В книге Поццо Perspectiva pictorum et architectorum есть несколько архитектурных проектов , указывающих на то, что он не делал никаких проектов до 1690 года. Эти проекты не были реализованы, но проект церкви Сан Аполлинаре в Риме был использован для иезуитской церкви Сан Франческо Саверио (1700–1702) в Тренто . Интерьер этой церкви также был спроектирован Поццо.
Между 1701 и 1702 годами Поццо спроектировал иезуитские церкви Сан-Бернардо и Кьеза дель Джезу в Монтепульчано , но его планы относительно последней церкви были реализованы лишь частично.
В этой статье использован текст из этого источника, который находится в общественном достоянии .
В этой статье использован текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : Herbermann, Charles, ed. (1913). "Andreas Pozzo". Catholic Encyclopedia . New York: Robert Appleton Company.
