Предшественниками кино являются концепции и приемы, имеющие много общего с более поздним искусством и техниками кино.
Предшественников фильма часто называют прекино или «прекино». Подобные термины не нравятся некоторым историкам, отчасти потому, что они, кажется, обесценивают отдельные качества этих средств массовой информации, представляя их как небольшой шаг в развитии более позднего изобретения. [1] Например: флипбук, зоотроп и фенакистископ — это очень тактильные устройства, которые позволяют учиться и играть, манипулируя движением руки, в то время как проецируемое изображение в кино неосязаемо. [2] Такие устройства, как зоотроп, не были заменены кинематографом: они все еще использовались после прорыва в кино. [3] Более того, многие ранние примеры медиа также являются частью традиции, которая сформировала не только кино, но и домашнее видео , видеоигры , компьютерные изображения , виртуальную реальность и многое другое. [4] Изучение ранних медиа-устройств также является частью более широкого и менее телеологического подхода, называемого медиа-археологией .
Многие устройства, которые можно интерпретировать как предшественники кино, также называют «философскими игрушками» или « оптическими игрушками ». В отличие от кино и кинематографа, просмотр движущихся изображений всегда предполагает краткость и повторение.
На заре кинематографа слово «фотоспектакль» довольно часто использовалось для обозначения кинофильмов. Это иллюстрирует, как фильм можно рассматривать как сфотографированную пьесу . Большая часть производства игрового фильма аналогична постановке театральной пьесы, с очень похожим вкладом актеров , театрального режиссера / режиссера , продюсеров, художника-декоратора , художника по свету , художника по костюмам , композитора и т. д. Терминология, позже использованная в теории кино и кинокритике, уже применялась к театру, например, мизансцена . Некоторые формы театра, такие как кантастория , также используют последовательно упорядоченные изображения, что предвосхищает кино.
Ранние кинопоказы часто демонстрировались на существующих театральных площадках и сопровождались живым повествованием, музыкой и звуковыми эффектами, таким образом сочетая новую среду с театральными традициями.
Многие ранние фильмы компании Эдисона , Макса Складановского и других пионеров представляли собой популярные водевильные номера, исполняемые перед камерой, а не публикой. Знаменитый пионер кинематографа Жорж Мельес был владельцем театра и иллюзионистом, который рассматривал кино как средство создания зрелищ, которые были даже более впечатляющими, чем сценические представления, с роскошными декорациями и спецэффектами . В популярных представлениях феерического театра часто использовалась сценическая техника для спецэффектов (таких как дым, движущийся реквизит, сменные декорации) и фокусов, но в кино допускались новые трюки, которые невозможно было исполнить вживую на сцене.
Через несколько лет после появления кино фильмы начали все больше и больше отклоняться от живых представлений, когда режиссеры проявили творческий подход, используя уникальные возможности, предоставляемые этим средством: монтаж, крупные планы, движения камеры и спецэффекты.
Театральная форма кукольного представления часто разыгрывалась перед камерами для создания (детских) телевизионных шоу и использовалась в некоторых театральных фильмах. Это также породило анимационные фильмы с марионетками, которые, кажется, двигаются сами по себе.
Самая ранняя проекция изображений, скорее всего, осуществлялась с помощью примитивной теневой графики , восходящей к доисторическим временам. Он превратился в более изысканные формы теневого кукольного театра , в основном с вырезанными фигурами с плоскими шарнирами, которые удерживаются между источником света и полупрозрачным экраном. Формы марионеток иногда включают полупрозрачный цвет или другие виды детализации. Платон, похоже, намекал на теневой кукольный театр в своей «Аллегории Пещеры» (около 380 г. до н. э.), но никаких других признаков игры теней в Древней Греции не известно, и идея Платона явно была гипотетической аллегорией. Теневой кукольный театр, возможно, был разработан в Индии около 200 г. до н.э., но также имеет долгую историю в Индонезии (записи о Ваянге с 840 г. н.э.), Малайзии, Таиланде, Камбодже, Китае (записи примерно с 1000 г. н.э.) и Непале. Позже он распространился на Османскую империю и, похоже, достиг Европы только в 17 веке. Он стал очень популярен во Франции в конце 18 века. Примерно в то время, когда развивалось кино, в нескольких театрах Монмартра показывали тщательно продуманные спектакли «Китайские омбре», которые имели большой успех. В период с 1885 по 1896 год знаменитый «Шат нуар» выпустил 45 различных спектаклей.
Проецирование изображений может происходить естественным путем, когда лучи света проходят через небольшое отверстие и создают перевернутое изображение на поверхности в темной области за отверстием. Это явление известно как камера-обскура или изображение-обскура. Его старейшее известное письменное описание встречается в китайских могистских сочинениях, датированных примерно 400 годом до нашей эры. [5] Однако люди, вероятно, были свидетелями этого явления и использовали его еще с доисторических времен. Было высказано предположение, что искажения форм животных на многих палеолитических наскальных рисунках , возможно, были основаны на искажениях, наблюдаемых в точечных изображениях, образованных через крошечные отверстия в палатках или в ширмах из шкур животных. [6] Считается, что некоторые древние наблюдения богов и духов, особенно во время поклонения в храмах, возможно, были вызваны с помощью камеры-обскуры или проекций протомагических фонарей . [5] [7] [8] В арабской и европейской науке камера-обскура использовалась в затемненных помещениях примерно с 1000 года нашей эры для изучения света и особенно солнечных затмений.
Очень редко камера-обскура рассматривалась как инструмент для прямой трансляции представлений, призванный развлекать публику в затемненной комнате. Предположительно, Арнальдус де Вилья-Нова сделал это в конце 13 века. [9] [10]
Использование линзы в проеме стены или закрытой ставне окна в затемненной комнате для проецирования более четкого изображения датируется 1550 годом. [11]
Очень популярная и влиятельная Magia Naturalis Джамбаттиста делла Порта помогла популяризировать камеру-обскуру. В первом издании серии книг 1558 года Делла Порта советовал использовать выпуклое зеркало, чтобы проецировать изображение на бумагу, и использовать его в качестве вспомогательного средства для рисования. [12] Во втором издании 1589 года к установке был добавлен «двояковыпуклый кристалл» или «двояковыпуклая линза». В этом выпуске Делла Порта также описала способ пугать людей ночью, проецируя страшное изображение, освещенное факелами в одной комнате, на белую простыню или другую поверхность в темной зарождающейся комнате. В более сложном дневном использовании камеры-обскуры Делла Порта предлагал проецировать на белые листы сцены охоты, банкетов, сражений, пьес или чего угодно. Деревья, леса, реки, горы, «которые действительно таковы или созданы искусством, из дерева или какого-либо другого материала», могли быть расположены на равнине, залитой солнцем, по другую сторону стены камеры-обскуры. В этом наборе могли выступать маленькие дети и животные (например, сделанные своими руками олени, кабаны, носороги, слоны и львы). «Затем, постепенно, они должны появиться, как бы выйдя из своих логовищ, на равнину: Охотник должен прийти со своим охотничьим шестом, сетями, стрелами и другими необходимыми вещами, которые могут символизировать охоту: пусть будут рога, корнеты , прозвучали трубы: те, кто находится в Зале, увидят Деревья, Животные, Лица Охотников и все остальное так ясно, что они не смогут сказать, правда это или заблуждение: Обнаженные мечи будут блестеть в отверстии, что они сделают люди почти боятся». Делла Порта утверждал, что часто показывал подобные зрелища своим друзьям. Они этим очень восхищались, и вряд ли их могли убедить объяснения Деллы Порты в том, что увиденное на самом деле было оптическим трюком. [13] [14] [15] Хотя, кажется, мало записей об использовании камеры-обскуры для таких сложных зрелищ, более пугающий вид «магии», вероятно, был более или менее обычным явлением к началу семнадцатого века, в основном среди актеры, изображающие дьявола, демонов, ведьм или призраков. [16]
В 1572 году самое старое известное предложение сделать камеру мобильной было описано как легкая деревянная хижина, которую можно было переносить на двух деревянных шестах. [17] В 17 веке последовали более практичные решения в виде палаток и, в конечном итоге, в виде переносных деревянных ящиков со смотровым окном и зеркалом для получения вертикального изображения. Камера-обскура становилась все более популярной как средство рисования и живописи для художников.
Камера-обскура коробчатого типа в конечном итоге была превращена в фотокамеру путем захвата проецируемого изображения с помощью пластин или листов, обработанных светочувствительными химикатами.
«Лампа для бегущей лошади» [走馬燈] была известна в Китае еще до 1000 года нашей эры. Это фонарь, который внутри имеет вырезанные силуэты, прикрепленные к валу с лопастной крыльчаткой наверху, вращаемой нагретым воздухом, поднимающимся из лампы. Силуэты проецируются на тонкие бумажные стороны фонаря и кажутся преследующими друг друга. В некоторых версиях было больше движений, когда головы, ноги или руки фигур были соединены тонкой железной проволокой с дополнительным внутренним слоем и приводились в действие поперечно соединенной железной проволокой. [18] На лампе обычно изображались лошади и всадники.
Некоторые ученые и изобретатели, такие как Джованни Фонтана (около 1420 г.), Леонардо да Винчи (около 1515 г.) и Корнелис Дреббель (1608 г.), возможно, имели первые проекторы изображений до изобретения Волшебного фонаря . Первое издание книги Афанасия Кирхера «Ars Magna Lucis et Umbrae» 1645 года включало описание его предшественника волшебного фонаря: «Стеганографического зеркала». Это была примитивная проекционная система с фокусирующей линзой и текстом или картинками, нанесенными на вогнутое зеркало, отражающее солнечный свет, в основном предназначенная для связи на больших расстояниях. [19] Кирхер также предложил проецировать теневые куклы и живых мух с поверхности зеркала. [20] Книга получила широкое распространение и, возможно, послужила источником вдохновения для изобретения Христианом Гюйгенсом волшебного фонаря в 1659 году.
Движущиеся изображения, возможно, проецировались с помощью волшебного фонаря с момента его изобретения; На эскизах Христиана Гюйгенса 1659 года для слайдов изображен скелет, снимающий череп с шеи и кладущий его обратно. Техники добавления движения к нарисованным стеклянным слайдам были описаны примерно с 1700 года. Обычно они включали в себя части (например, конечности), нарисованные на одном или нескольких дополнительных кусках стекла, перемещаемых вручную или небольшими механизмами по неподвижному слайду, который показывал остальную часть изображения. . [21]
В 1770 году Эдме-Жиль Гийо подробно описал, как проецировать изображение волшебного фонаря на дым, чтобы создать прозрачное, мерцающее изображение парящего призрака. Эта техника использовалась в спектаклях -фантасмагориях , ставших очень популярными в некоторых частях Европы в период с 1790 по 1830-е годы. Другие методы были разработаны для создания убедительных переживаний с призраками. Фонарь был портативным, чтобы перемещать проекцию по экрану (который обычно представлял собой почти невидимый прозрачный экран, за которым фонарщик работал, спрятавшись в темноте). Призрак мог приближаться к зрителям или увеличиваться в размерах, перемещая фонарь к экрану, иногда с фонарем на тележке по рельсам, точно так же, как в фильмах. Несколько фонарей не только могли заставить призраков двигаться независимо, но также иногда использовались для наложения в композиции сложных сцен. Путем экспериментов с наложением растворяющихся видов были изобретены и стали отдельным популярным шоу волшебных фонарей, особенно в Англии в 1830-х и 1840-х годах. [22] Растворяющиеся изображения обычно показывали, как пейзаж меняется с зимней версии на весеннюю или летнюю версию за счет медленного уменьшения света в одной версии и одновременного введения выровненной проекции другого слайда. Другое использование растворяющихся видов, проецируемых с помощью тройного фонаря, показывало спящую фигуру, в то время как образы снов накладывались над ее головой и растворялись от одной сцены к другой. [23] Это похоже на использование растворителя в пленке.
Между 1840-ми и 1870-ми годами было разработано несколько абстрактных эффектов волшебных фонарей. В их число входил хроматроп , который проецировал ослепительные красочные геометрические узоры, вращая два окрашенных стеклянных диска в противоположных направлениях. [24]
Иногда в представлениях-фантасмагориях использовались маленькие шарнирные теневые куклы. [22] Волшебные слайды-фонарики с шарнирными фигурами, приводимые в движение рычагами, тонкими стержнями или кулачками и червячными колесами, также производились коммерчески и были запатентованы в 1891 году. В популярной версии этих «горок Фанточчини» была кувыркающаяся обезьяна с руками, прикрепленными к механизму. из-за этого он упал, свесив ноги. Назван в честь итальянского слова, обозначающего анимированные куклы, такие как марионетки или прыгуны . [25]
Пип-шоу или «редкие шоу» смотрели через отверстие в коробке (иногда с линзой или увеличительным стеклом) и были очень популярны в Европе с 17 по 19 века. Вид внутри может представлять собой выставку любых картин, предметов, кукол или других диковинок. Было довольно обычным явлением, когда шоумен обеспечивал драматическое повествование, время от времени дергая за веревку или используя другой тип простого механизма для изменения фона, перемещения фигур или введения новых элементов. Считается, что Леон Баттиста Альберти создал самые ранние впечатляющие шкатулки для пип-шоу примерно в 1437 году. Его нарисованные картины могли быть освещены сзади со специальными эффектами, как видно в более поздних примерах, например, для изменения внешнего вида сцены со дня на ночь. Около 1800 более сложных вариаций со световыми эффектами было показано в небольших театрах.
Редкие представления можно рассматривать как предшественники игрушечных театров, диорам , китайских фейерверков , растворяющихся видов , стереоскопа и кинетоскопа .
Несколько возможных примеров очень ранних последовательных изображений можно найти в палеолитических наскальных рисунках , на 5200-летней глиняной чаше, найденной в Иране, в египетской фреске возрастом около 4000 лет (найденной в гробнице Хнумхотепа на кладбище Бени Хасан ) и несколько других примеров. Однако маловероятно, что их можно было увидеть в движении до изобретения стробоскопической анимации в 1830-х годах.
В 1825 году тауматроп применил стробоскопический эффект, заставивший мозг объединить неполные изображения по обе стороны вращающегося картонного диска в одно логическое изображение. Эффект ошибочно приписывали так называемому « постоянству зрения » или « постоянству сетчатки ». Технологию тауматропа можно также использовать для отображения очень простой и повторяющейся анимации, когда каждая сторона карты изображает одну из двух фаз действия. Однако этот вариант был признан гораздо позже.
Джозеф Плато экспериментировал с вращающимися дисками с середины 1820-х годов, в основном пытаясь измерить продолжительность впечатлений разных цветов. Попутно, в 1828 году, он открыл тип абстрактной анимации посредством вращающихся в противоположных направлениях линий или прорезей в дисках [26] (в 1829 году он развил аспекты этого принципа в первый прототип того, что впоследствии стало анортоскопом ).
В 1830 году Майкл Фарадей опубликовал статью о нескольких иллюзиях, возникающих во вращающихся зубчатых колесах и зубчатых дисках, по совпадению повторив некоторые открытия Плато. В примечании, добавленном к статье, обсуждался диск, который, помимо зубьев по окружности, имел различное количество отверстий, равномерно расположенных по круговой зоне ближе к центру диска, представляющих собой зубцы меньшего колеса. При взгляде в зеркало через промежутки между зубами казалось, что отверстия движутся по диску (или наоборот, если смотреть через отверстия).
К ноябрю или декабрю 1832 года Плато экспериментально удалось развить иллюзию вращающихся шестеренок Фарадея в новую оптическую иллюзию, которая могла представлять любое мыслимое действие, изображенное на секциях вращающегося диска (если смотреть в зеркало через щели в диске). В январе 1833 года Плато опубликовал статью, в которой представил принцип стробоскопической анимации с помощью устройства, которое стало известно как фенакистископ .
Через несколько месяцев после публикации статьи Плато Саймон Штампфер запатентовал очень похожий стробоскопический шайбен («стробоскопические диски») в Австрии. Штампфер упомянул несколько возможных вариантов, в том числе цилиндр (похожий на более поздний зоотроп ), а также длинную петлеобразную полоску бумаги или холста, натянутую вокруг двух параллельных роликов (что-то похожее на пленку) и театральную раму (очень похожую на более позднюю). театр праксиноскопа ).
За стробоскопическим диском последовали другие анимационные игрушки, такие как зоотроп (1866 г.), флипбук (1868 г.) и праксиноскоп (1877 г.), прежде чем его основной принцип стал основой для кажущегося движения в кинотехнике.
В частном письме Фарадею в начале 1833 года Плато предположил, что принцип его иллюзии может быть дополнительно развит для использования в шоу -фантасмагориях . Немногим позже Плато опубликовал свое изобретение в Англии, сначала как « Фантасмаскоп» , а затем как « Фантаскоп» , явно отсылая к фантасмагории. Штампфер также предложил использовать стробоскопический принцип с «прозрачными пленками». Следующий шаг казался простым и логичным, но на практике он оказался относительно сложным. Помимо слюды и стекла, почти не существовало прозрачных материалов, которые можно было бы использовать, и потребовались годы, прежде чем были разработаны механизмы, позволяющие проецировать плавную анимацию.
В 1843 году Т. В. Нейлор (экспериментатор из Ньюкасла, о котором мало что известно) опубликовал подробности и иллюстрацию своего плана «Фантасмагории для проецирования движущихся фигур» (к тому времени слово «фантасмагория» часто использовалось для обозначения тип волшебных фонарей). Он будет использовать лампу Аргана или лампу Драммонда для проецирования последовательных изображений с вращающегося стеклянного диска. Диск затвора будет установлен на той же оси, что и диск с изображениями, чтобы его отверстия совпадали с изображениями при повороте рукоятки. Нейлор предложил копировать изображения с легкодоступных печатных фенакистикопов, раскрасить их полупрозрачными красками, смешанными с масляным лаком, и покрыть оставшуюся часть диска густой черной краской. [27] Больше ничего о машине Нейлора обнаружено не было, поэтому остается неясным, была ли она вообще когда-либо построена.
15 января 1847 года австрийский фокусник Людвиг Дёблер дебютировал со своим Фантаскопом в театре Йозефштадт в Вене . Спереди запатентованный аппарат имел 12 линз с разными рисунками. Две линзы внутри машины поворачивались, чтобы направить свет на каждое последующее изображение. Восемь сцен, в основном изображающих цирковые или водевильные номера, были спроектированы г-ном Гейлингом. Он показывал шоу в нескольких других европейских городах до весны 1848 года. Многочастное оптическое развлечение могло также включать в себя растворяющиеся виды , дополненные дополнительным третьим изображением, хроматропами или редкими шоу . Зрелище было в основном хорошо принято, но качество мерцания стробоскопических изображений иногда подвергалось критике. [28] [29] [30] [31]
Франц фон Ухатиус разработал два разных проектора на основе фенакистикопа. Версия с масляной лампой 1851 года могла проецировать только слабое шестидюймовое изображение. Более поздний вариант освещения был продемонстрирован Австрийской академии наук в 1853 году, когда планировалось построить аналогичный аппарат со 100 линзами для 100 изображений для создания примерно 30-секундной «движущейся картины». Фон Учатиус мало интересовался коммерческими шоу и, похоже, проводил только частные показы у себя дома. [32] [29]
Примерно с 1853 по 1890-е годы в Париже Ж. Дюбоск продавал различные модели проекционного фенакископа. В нем имелся стеклянный диск диаметром 34 сантиметра для фотографий и отдельный диск с четырьмя линзами. Диски вращались с разной скоростью. [32] [33]
Томас Росс разработал небольшую прозрачную систему-фенакистикоп под названием «Колесо жизни », которая помещалась внутри стандартного слайда волшебного фонаря. Первая версия, запатентованная в 1869 году, имела стеклянный диск с восемью фазами движения и вращающийся в противоположных направлениях стеклянный диск-затвор с восемью отверстиями. На дисках были изображены фигуристы, рыбы, лестница великанов, бутылочный бес и другие сюжеты. Улучшенная версия имела 13 изображений и диск затвора с одной прорезью и получила британский патент 2685 10 октября 1871 года. [32] [34]
После появления фотографии в 1839 году прошло около 10 лет, прежде чем эта новая техника стала время от времени сочетаться с фенакистикопами и протозоотропами . Стереоскопическая фотография, ставшая очень популярной в начале 1850-х годов, привела к убеждению, что фотографию можно в дальнейшем превратить в идеальную иллюзию реальности. Стереоскопические записи с движением и цветом стали логичным следующим шагом. До того, как необходимые фотографические эмульсии и механика стали достаточно быстрыми, чтобы захватывать последовательность фотографий в режиме реального времени, первые попытки записывали моделируемые последовательности движений, фотографируя разные позы или положения по отдельности. Этот метод со временем стал известен как покадровая анимация (для безжизненных объектов) или пикселизация (для живых актеров).
В 1849 году Джозеф Плато опубликовал заметку об усовершенствованиях Фантаскопа. Он объединил стробоскопический диск с элементами своего анортоскопа , чтобы создать полупрозрачный диск диаметром 27 см (промасленная бумага на картонной рамке), который освещался сзади и имел стробоскопический диск с черным металлическим затвором с четырьмя прорезями спереди. Изображения, которых в примере Плато было 16, были разработаны с анаморфной шириной от 4 до 5, чтобы компенсировать деформацию полученного изображения. Анимацию могли видеть оба глаза одновременно несколько человек, что значительно улучшило качество изображения. Экран за полупрозрачным диском блокировал свет, за исключением вырезанной трапециевидной области, которая соответствовала пространству, где фигуры были видны в правильном положении. Зубчатая система вращения гарантировала, что изображение появится в нужной области. Плато использовал полупрозрачность диска для создания световых эффектов в дизайне. На одном сохранившемся диске, созданном в сотрудничестве с художником Жаном Батистом Маду , изображена голова демона, дующая на тлеющий уголь. Плато заявил, что иллюзия может быть развита еще дальше с помощью идеи, переданной ему Чарльзом Уитстоном : комбинация Fantascope и стереоскопа . Плато считал, что две копии его улучшенного «Фантаскопа» можно адаптировать для передачи стереоскопических изображений на отражающий стереоскоп Уитстона. Он думал, что построение последовательного набора пар стереоскопических изображений будет сложнее. Уитстон предложил использовать на бумаге фотографии твердого объекта, например статуэтки. Плато пришел к выводу, что для этой цели можно изготовить 16 гипсовых моделей с 16 обычными модификациями. Он считал, что такой проект потребует много времени и усилий, но оправдает себя из-за ожидаемых чудесных результатов. [35] К сожалению, план так и не был реализован, возможно, потому, что Плато к этому времени почти полностью ослеп. В конце концов идея достигла производителя инструментов Жюля Дюбоска , который с 1850 года очень успешно продавал стереоскоп с линзами в сотрудничестве с Дэвидом Брюстером (он также продавал версию Уитстона с зеркалами, стал французским издателем «Фантаскопа Плато» и предлагал, среди многих других, проектор на колесах для фантасмагории). другие оптические инструменты). [36]
Дюбоск запатентовал свою версию стереоскопа 16 февраля 1852 года с упоминанием варианта проекции. 12 ноября 1852 года он подал заявку на получение дополнительного сертификата для включения своего «Стереоскопа-фантазера, или Биоскопа». [37] По сути, это комбинация стандартного фантаскопа Плато и стереоскопа, в нем использовались два небольших зеркала, расположенных под разными углами рядом друг с другом, которые отражали пары стереоскопических изображений (напечатанных друг над другом на стробоскопическом диске) в зритель стереоскопа. Из трех запланированных вариантов фактически был выпущен только один, но он не имел большого коммерческого успеха. Известен только один дошедший до нас диск из поместья Йозеф Плато, хранящегося в Гентском университете. [38] Он имеет стереоскопические наборы последовательности фотографических изображений машины в действии. Ни одно оригинальное устройство просмотра не появилось, но некоторые его части известны по иллюстрации в рекламе 1853 года.
В 1851 году Антуан Клоде написал во французский журнал La Lumière письмо в ответ на патент, выданный братьям Майер на их «мультипликатор», который фотографировал несколько (идентичных) изображений на одну пластину (метод, создавший формат визитной карточки , который был очень популярен в 1860-х годах). Клоде утверждал, что изобрел нечто очень похожее в 1844 году, результаты которого были представлены на Французской промышленной выставке 1844 года , включая автопортрет, на котором были показаны 12 сторон его лица. [39] До конца 1851 года Клоде утверждал, что создал стереоскоп, показывающий людей в движении. [40] Стереофонический просмотрщик может периодически показывать движение, состоящее из двух фаз. В течение следующих двух лет Клоде работал над камерой, которая записывала стереоскопические пары для четырех разных поз (запатентована в 1853 году). [41] Клоде обнаружил, что стереоскопический эффект в этом устройстве не работает должным образом, но полагал, что иллюзия движения удалась. [42]
Производитель инструментов Фрэнсис Герберт Уэнам (или, возможно, менее известный Фредерик Уэнам) заявил в 1895 году, что он уже сделал серию из десяти стереоскопических изображений, которые можно было просмотреть на двух фенакистископах в 1852 году. [43] [44]
_(crop).jpg/1280px-1855_czermak_-_das_Stereophoroskop_(fig._26)_(crop).jpg)
В 1855 году Иоганн Непомук Чермак опубликовал статью о своем стереофороскопе и других экспериментах, направленных на стереоскопические движущиеся изображения. Он упомянул метод втыкания игл в стробоскопический диск , чтобы при анимации они выглядели так, как будто входили и выходили из картона. Он предполагал, что этот принцип предоставляет безграничные возможности для создания различной 3D-анимации. Затем он представил два метода анимации стереоскопических пар изображений: один из них представлял собой стереопросмотр с использованием двух стробоскопических дисков, а другой был более или менее похож на более поздний зоотроп (но в вертикальном положении с горизонтальными щелями). Чермак объяснил, как можно сделать подходящие стереоскопические фотографии, записав серию моделей на примере растущей пирамиды. [45]
В 1858 году Жозеф Шарль д'Алмейда опубликовал описания двух успешно разработанных им методов проецирования стереоскопических изображений. Первый представлял собой анаглифический метод с использованием красных и зеленых очков, второй использовал принцип стробоскопии , чтобы поочередно представлять каждое изображение соответствующему глазу в быстрой последовательности. Д'Альмейда начал работу по объединению этого метода с принципами фенакистикопа . [46]
7 апреля 1859 года бельгийский инженер-строитель и изобретатель Анри Дезире дю Мон подал бельгийский патент на девять различных версий своего омнископа, большинство из которых демонстрировали стереоскопическую анимацию со стробоскопических дисков или цилиндров с изображениями на внешней стороне. Одна версия была встроена в глазок и имела линзу, фокусирующую световой луч для проецирования изображения на экран из матового стекла. Другая конструкция сочетала в себе два зоотропа с отражающим стереоскопом Уитстона между ними. [47]
27 февраля 1860 года Питер Юбер Девинь получил британский патент №. 537 для 28 монокулярных и стереоскопических вариантов цилиндрических стробоскопических устройств. Сюда входила версия, в которой использовалась бесконечная полоса изображений, проходящая между двумя катушками, периодически зажигаемыми электрической искрой. [48] Мимоскоп Девиня получил почетную награду «за изобретательность в строительстве» на Международной выставке 1862 года в Лондоне. [49] Он мог «демонстрировать рисунки, модели, отдельные или стереоскопические фотографии, чтобы оживить движения животных или машин, демонстрируя различные другие иллюзии». [50] Девинь «с большим успехом использовал модели, насекомых и другие объекты вместо картинок». Горизонтальные щели (как в стереофороскопе Чермака) позволяли гораздо лучше видеть обоими глазами противоположные изображения. [51]
В 1861 году американский инженер Коулман Селлерс II получил патент США № 35317 на кинематоскоп — устройство, которое демонстрировало «стереоскопические изображения, изображающие движущиеся объекты» на стеклянных пластинках, соединенных вместе в цепь и установленных в коробке. В своем заявлении он заявил: «Это часто делалось с плоскими изображениями, но никогда — со стереоскопическими». Он использовал три набора стереоскопических фотографий в последовательности с некоторыми дубликатами, чтобы регулировать поток простого повторяющегося движения, но также описал систему для очень больших серий изображений сложного движения. [52] [53]
В 1861 году Сэмюэл Гудейл запатентовал вращающееся вручную стереоскопическое устройство, которое быстро перемещало стереоизображения мимо зрителя [54] аналогично более позднему мутоскопу .
В 1864 году моторороскоп механика Данди Джеймса Лэнга был подарен секретарем Королевскому шотландскому обществу искусств . Устройство позволяло наклеивать относительно большое количество стереоскопических изображений на внутреннюю часть «вращающейся паутины» с прорезями, которая транспортировалась через два ролика и проходила перед стереоскопическими окулярами. Прямоугольные отверстия зрителя были адаптированы к форме и размеру щелей, чтобы избежать бликов и уменьшить мерцание. Демонстрируемая последовательность изображений была сфотографирована с деревянными моделями, с кусочком белой шерсти вокруг сгибаемой проволоки, изображающей дым, идущий из трубы коттеджа, бумажным флагом и деревянными веерами мельницы. Прибор «вызвал значительный интерес» на этой презентации. [55]
Около 1865 года диск с девятью овальными фотографическими изображениями вращающегося Яна Евангелиста Пуркине (1787–1869), вероятно, был создан самим физиологом. [56] Сообщается, что Пуркине использовал диск, чтобы развлечь своих внуков и показать им, как он, старый профессор, может поворачиваться на огромной скорости. [57] Поврежденный диск хранится в коллекции Национального технического музея в Праге.
5 февраля 1870 года филадельфийский инженер Генри Ренно Хейл представил три движущиеся сцены со своим фазматропом 1500 человек на церковном развлекательном вечере в Музыкальной академии Филадельфии. Каждая сцена проецировалась со своего собственного вращающегося диска с прерывистой цилиндрической передачей с 16 фотографическими изображениями. Единственный известный дошедший до нас диск четыре раза повторял четыре изображения вальсирующей пары и проигрывался под соответствующим музыкальным сопровождением оркестра из 40 человек. Диск с речью брата Джонатана был озвучен вживую актером, а на другом диске был изображен прыгающий японский акробат. Единственным известным другим шоу Хейла был показ 16 марта 1870 года в Институте Франклина. [29]
В 1850-х годах мгновенная фотография постепенно стала более или менее распространенным занятием, главным образом из-за появления относительно быстрого коллодионного процесса . Это еще больше вселило надежду на возможности движущейся фотографии.
В 1860 году Джон Гершель придумал стереоскопическое изображение сцен в действии. Он полагал, что фотография уже могла или скоро сможет делать снимки за одну десятую долю секунды и что возможен механизм, «с помощью которого подготовленную пластинку можно будет представить, сфокусировать, отпечатать, сместить, закрепить в темноте и и заменен другим в течение двух или трех десятых секунды». Очевидно, не зная о предыдущих разработках в этой области, Гершель считал, что «фенакистоскоп» (так в оригинале) вполне может быть адаптирован в качестве средства просмотра для парной стереоскопической движущейся фотографии. Он также возлагал большие надежды на развитие цветной фотографии, поскольку сам уже получил многообещающие результаты. [58]
2 мая 1861 года, работая недалеко от Парижа, Анри Дезире дю Мон подал французский патент № 49 520 на «фотографическое устройство для воспроизведения последовательных фаз движения». Он переносил одну за другой 10 или 12 фотопластинок из рамки с прорезями мимо объектива камеры в нижнюю часть приемника. Подвижный затвор был синхронизирован, чтобы гарантировать, что пластины будут экспонироваться только тогда, когда они будут в нужном месте. [59] [60] [47] В январе 1862 года Дюмон объяснил свои мотивы и амбиции на демонстрации для Французского общества фотографии, заявив, что фотографы уже знали, как фотографировать движущиеся объекты, например скачущую лошадь, но не показали интерес к записи нескольких изображений. Он считал, что серии последовательных изображений гораздо интереснее из-за гармонии линий и теней, а также потому, что запечатленные позы людей будут гораздо естественнее. Поэтому он разработал свой запатентованный стереоскопический и стробоскопический прибор для наблюдения и камеру, которая могла фиксировать последовательные фазы движений с интервалами всего в доли секунды. Полученные изображения он прикреплял к окружности цилиндрического или призматического барабана, при необходимости связывая их полоской ткани. [61]
В 1864 году Луи Артур Дюко дю Орон запатентовал две идеи систем камер, которые могли бы фиксировать сцены во всех их трансформациях с течением времени. [47]
9 ноября 1876 года Вордсворт Донисторп подал заявку на патент на «устройство для съемки и демонстрации фотографий», которое записывало последовательные изображения движущихся объектов. Записанные изображения будут распечатаны на одинаковом расстоянии друг от друга на полоске бумаги. Полосу нужно было намотать между цилиндрами и пронести мимо глаз наблюдателя с помощью стробоскопического устройства, которое мгновенно экспонировало каждое изображение. Такие фотопленки стали коммерчески доступны только несколько лет спустя, и Донисторпу не удалось записать фильмы раньше других пионеров. [60]
Томас Эдисон продемонстрировал свой фонограф 29 ноября 1877 года, после того как ранее в том же году были опубликованы предыдущие объявления об устройстве для записи и воспроизведения звука. В статье в журнале Scientific American делается вывод: «С помощью гениальных оптических устройств уже возможно выводить стереоскопические фотографии людей на экраны на виду у публики. Добавьте говорящий фонограф, чтобы имитировать их голоса, и будет трудно создать иллюзию реальное присутствие гораздо дальше». Донисторп объявил в выпуске журнала Nature от 24 января 1878 года, что он будет продвигать эту концепцию: «Объединив фонограф с кинезиграфом, я обязуюсь не только создать говорящую картину мистера Гладстона, которая с неподвижными губами и неизменным выражением лица будет положительно декламировать его последняя антитурецкая речь, произнесенная его собственным голосом и тоном. Не только это, но и сама фотография в натуральную величину должна двигаться и жестикулировать точно так же, как он это делал во время произнесения речи, слова и жесты будут такими же, как в реальной жизни». [62] Доктор Фипсон повторил эту идею во французском фотожурнале, но переименовал устройство в «Кинетископ», чтобы отразить цель просмотра, а не возможность записи. Это было подхвачено в Соединенных Штатах и обсуждено в интервью Эдисону позже в том же году. [60]
Жюль Янссен разработал большой фотографический револьвер , чтобы задокументировать этапы прохождения Венеры в 1874 году, что считается важным методом определения астрономической единицы (расстояния между Землей и Солнцем). Несколько экземпляров устройства использовались в разных географических точках. Многие негативные изображения различных фаз Венеры, проходящей перед Солнцем, были запечатлены на стеклянных дисках в ранней форме покадровой фотографии . К сожалению, качество было недостаточным для расчета астрономической единицы. Сохранилось несколько фоторевольверных дисков с изображениями, но исследования пришли к выводу, что все известные диски содержали тестовые записи модели перед круглым источником света (или ярко освещенной поверхностью). Хотя фотографии, скорее всего, никогда не предназначались для показа в качестве кинофильмов, изображения одного диска были перенесены и анимированы в очень короткий покадровый фильм (где-то в 20 веке). Никакие оригинальные кадры фотозаписей фактического прохождения Венеры из револьвера еще не появились. [63] В 1875 и 1876 годах Янссен предположил, что револьвер также можно использовать для документирования движений животных, особенно птиц, поскольку их было бы трудно сфотографировать другими способами.
Самая старая известная последовательность движений, сфотографированная в реальном времени, была создана в США в 1878 году британским фотографом Эдвардом Мейбриджем . Мейбридж был нанят Леландом Стэнфордом , чтобы фотографировать Стэнфордских лошадей на полной скорости. Мейбридж сделал очень нечеткую неопубликованную фотографию в 1873 году и лучшую в 1877 году, но в конечном итоге в 1878 году сделал несколько последовательных серий с помощью ряда камер вдоль гоночной трассы. Демонстрация прессы 15 июня 1878 года на животноводческой ферме Стэнфорда в Пало-Альто, Калифорния, убедила всех присутствующих (особенно когда на негативах был задокументирован несчастный случай, вызванный сломанным ремнем). Несколько последовательных серий бегущих лошадей, запечатленных в июне 1878 года, вскоре были опубликованы под названием « Лошадь в движении» , и это достижение получило всемирную похвалу (а также удивление по поводу фактического положения ног бегущих лошадей, которое было гораздо менее изящным, чем предполагалось).
Вскоре после того, как последовательные снимки Мейбриджа были опубликованы, или, по крайней мере, с января 1879 года, несколько человек поместили их в зоотропы , чтобы наблюдать за ними в движении. [64] Возможно, это были первые просмотры фотографических кинофильмов, записанных в реальном времени. Качество изображений было ограниченным, а фигуры в основном воспринимались как силуэты, что часто сопровождалось ретушированием изображений, чтобы избавиться от фотографических неровностей.
С 1880 по 1895 год Мейбридж читал лекции, на которых проецировал силуэты своих картин с помощью устройства, которое он назвал зоопраксископом . В нем использовались слегка анаморфотные изображения, созданные по его фотографиям и нарисованные на стеклянных дисках. Это можно рассматривать как ранний предшественник ротоскопирования . На одном диске использовались настоящие анаморфные фотографии скелета лошади, сделанные в разных положениях шага в 1881 году.
Вдохновленный фотографическим револьвером Янссена, Этьен-Жюль Марей в 1882 году разработал хронофотографический пистолет, который был способен делать 12 последовательных кадров в секунду, записывая различные фазы движений на одну пластинку. Он использовал хронофотографическое ружье для изучения движений животных и человека, очевидно, предпочитая рассматривать неподвижные изображения, а не воспроизводить движение. Позже он сделал первые записи фильмов на бумажных полосках.
Вдохновленные широко разрекламированными успехами фотографических последовательностей Мейбриджа и другими хронофотографическими достижениями, изобретатели в конце XIX века начали понимать, что создание и показ фотографических «движущихся изображений» более полезной или даже неопределенной длины было практической возможностью. Многие люди, работающие в этой области, внимательно следили за международными событиями, используя информацию в периодических изданиях, патентные заявки, личные контакты с коллегами и/или приобретая новое оборудование. [65]
С 1886 по 1894 год Оттомар Аншютц разработал несколько различных версий своего Шнелльзехера, или электротахоскопа . Первая версия, эксплуатировавшаяся с 1887 по 1890 год, имела 24 хронофотографических изображения на вращающемся диске, подсвеченном сзади быстрой последовательностью электрических вспышек трубки Гейсслера . Четыре-семь зрителей могли наблюдать изображения на окне из опалового стекла внутри стены в небольшой затемненной комнате. В 1890 году компания Anschütz представила длинную цилиндрическую версию с шестью маленькими экранами из опалового стекла. В 1891 году компания Siemens & Halske начала производство около 152 экземпляров электротахоскопа с монетоприемником. В ноябре 1894 года он представил запатентованный проектор с двумя большими дисками, вращающимися с перерывами, и непрерывным светом для показов размером 6х8 метров. С 22 февраля по 30 марта его полуторачасовое шоу из 40 сцен в берлинском зале на 300 мест посмотрело около 4000 человек. [66] [67] [68] [29]
Эмиль Рейно уже упоминал о возможности проецирования движущихся изображений в своей заявке на патент 1877 года на праксиноскоп. Он представил проекционное устройство праксиноскоп во Французском обществе фотографии 4 июня 1880 года, но не продавал свой праксиноскоп-проекцию до 1882 года. Затем он доработал это устройство до Théâtre Optique , которое могло проецировать более длинные последовательности с отдельным фоном, запатентованное в 1888 году. Он создал несколько фильмов для машины, нарисовав красочные изображения на сотнях желатиновых пластин, которые были вставлены в картонные рамки и прикреплены к тканевой ленте. Полосу можно было вручную перемещать мимо системы линз и зеркал, иногда вперед и назад, чтобы показывать повторяющиеся движения, необходимые для определенных сцен. Некоторые звуковые эффекты синхронизировались с помощью электромагнитных устройств, приводившихся в действие металлическими деталями на полосе, а партитура некоторых песен должна была исполняться вживую. С 28 октября 1892 года по март 1900 года Рейно дал более 12 800 представлений в Музее Гревен в Париже в общей сложности более чем 500 000 посетителей.
Оптика развивалась в ходе научной революции с появлением теории линз .
В 1740 и 1748 годах Дэвид Юм опубликовал «Трактат о человеческой природе » и «Исследование о человеческом понимании» , в которых приводил доводы в пользу ассоциаций и причин идей с визуальными образами, предшественниками языка кино.
Фонографическая запись звука была изобретена в 19 веке.
Фотопленка была создана в 19 веке. Решающее изобретение целлулоида было сделано в 1855 году Александром Паркесом , вещество, которое он первоначально назвал паркезином . Он продавался с 1869 года Джоном и Исайей Хаяттами .
В 1833 году Саймон Стампфер счел прерывистую транспортировку изображений (движущихся во время стробоскопических перерывов, все еще во время проекции) чрезвычайно трудной, если не невозможной. В конце концов, механизмы прерывистой транспортировки адаптировали принцип работы швейных машин , который только нашел практическое применение примерно в то время, когда Стампфер написал о проблеме.
Cardano De subtilitate libri camera obscura.
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )кинезиграф.