Guild Hall of East Hampton в объединенной деревне East Hampton в Ист-Энде Лонг-Айленда является одним из первых многопрофильных культурных учреждений в Соединенных Штатах. Открытый в 1931 году, он был спроектирован архитектором Аймаром Эмбери II и включает в себя музей изобразительного искусства с тремя галереями и театр Джона Дрю, авансцену на 360 мест . Он исторически значим своей ролью в экспонировании работ американских абстрактных экспрессионистов Джексона Поллока , Виллема де Кунинга , Ли Краснера , Джона Феррена и Роберта Мазервелла ; выступлениями Хелен Хейз , Торнтона Уайлдера , Дугласа Фэрбенкса-младшего , Боба Фосса и Гвен Вердон , Эли Уоллаха и Энн Джексон и сотен других звезд театра и экрана мирового уровня; и участием литературных деятелей Джорджа Плимптона , Питера Маттиссена , Гора Видала , Эдварда Олби и Джона Стейнбека . Он содержит постоянную коллекцию из 2400 произведений искусства и продолжает строить важные отношения в мире кино, театра, танца, музыки и визуального искусства. Нынешний директор музея — Андреа Гровер, которая ранее была куратором специальных проектов Музея искусств Пэрриша .
Задуманный и в основном финансируемый филантропом миссис Лоренцо Э. Вудхаус, Guild Hall открылся с большой помпой 19 августа 1931 года [1] («Ист-Хэмптон никогда не знал такого праздника»), когда 1000 человек заполнили театр и галерею. [2] Строительная площадка на Мэйн-стрит была бывшей усадьбой Сэмюэля Миллера, фермера, между Первой пресвитерианской церковью Ист-Хэмптона и фермой Малфорд, усадьбой, которая восходит к временам до Войны за независимость. [1]
Как указано в юридических документах, дающих разрешение на создание Гильдии, ее миссией с самого начала было «поощрять и развивать вкус к музыке, драме и искусству посредством представления музыкальных, драматических и других интеллектуальных и поучительных мнений; предоставлять галереи для художественных представлений; для обмена предметами [ sic ] исторического интереса; предоставлять место для встреч различных организаций; короче говоря, содействовать и поощрять более высокий тип гражданства». [2]
Ранние попечители Guild Hall были преимущественно членами консервативной социальной элиты с символическим представительством круглогодичного сообщества. В конце концов, «бунтари в своем собственном социальном окружении» убедили неохотно идущее правление согласиться на региональную пригласительную выставку визуальных искусств, которая бы привлекла некоторых из самых выдающихся художников того времени, а также принятие более широких и авангардных критериев в Guild Hall. [1]
В 1973 году музей Guild Hall был одним из первых учреждений в Соединенных Штатах, получивших официальную аккредитацию от Американского альянса музеев . Из 35 000 музеев по всей стране Guild Hall по-прежнему является одним из примерно 1000, имеющих эту награду. Музей организует от восьми до десяти выставок в год, включая студенческую художественную выставку для всего Ист-Энда. Одна из двух галерей в Guild Hall названа в честь ее основательницы, миссис Лоренцо Э. Вудхаус; другая — в честь художника Томаса Морана , которому приписывают «колонизацию» деревни Ист-Хэмптон как сообщества художников в середине 19 века. Третья, самая маленькая, галерея названа в честь художника и коллекционера из Ист-Хэмптона Тито Спиги, чье завещание пошло на финансирование строительства галереи после его смерти в 1988 году. [1]
В Guild Hall выставлялись многие известные художники, представляющие исторический интерес, такие как Рой Лихтенштейн , Ли Краснер , Джексон Поллок , Чайльд Гассам , Франц Клайн , Роберт Дэш, Фэрфилд Портер , Томас Моран и Роберт Мазервелл . В последние годы искусство местных художников, которые также получили международное признание, включало работы Ларри Риверса , Росса Блекнера , Эрика Фишля , Эйприл Горник , Мириам Шапиро , Эстебана Висенте , Барбары Крюгер , Одри Флэк , Элейн де Кунинг , Энди Уорхола , Дэна Флавина , Эллиотта Эрвитта , Ганса Намута , Джулиана Шнабеля и Джейн Уилсон .
17 художников Восточного Лонг-Айленда : В 1949 году Совет неохотно согласился на первую региональную пригласительную выставку в Guild Hall, на которой были представлены работы Джексона Поллока, Ли Краснера, Балкомба Грина и Ната Вернера, среди прочих. Посещаемость предварительного просмотра была одной из самых больших за всю историю. [1] Выставка совпала с четырехстраничным разворотом в журнале Life от 8 августа 1949 года «Джексон Поллок: он величайший из ныне живущих художников в Соединенных Штатах?», [3] который представил Поллока миру и укрепил его роль международной сенсации. Поллок и его жена, художница Ли Краснер, жили и работали в своей знаменитой студии в Спрингсе, за пределами Виллиджа, с 1945 года, которая сейчас является Домом Поллока-Краснера .
Новые дополнения к постоянной коллекции Guild Hall : В 2014 году музей провел крупную выставку работ местных художников, которые недавно были добавлены в его постоянную коллекцию. Экспозиция отражала «изобилие и разнообразие художественной практики на Ист-Энде Лонг-Айленда» и была «выставкой, вызывающей размышления, которая манит вернуться ...». [4] Были включены работы Дженнифер Бартлетт , Чака Клоуза , Кэролин Конрад, Роберта Дэша, Эрика Фишля, Корнелии Фосс , Ральфа Гибсона , Эйприл Горник, Мэри Хайльманн , Уильяма Кинга , Барбары Крюгер, Томаса Морана, Костантино Ниволы , Альфонсо Оссорио , Бетти Парсонс , Клиффорда Росса , Дэвида Салле и Кэрол Сакс.
Роберт Мазервелл: годы в Ист-Хэмптоне, 1944–1952 гг .: выставка 2014 года, на которой было представлено около 25 работ, организованная Филлис Такман и сопровождаемая книгой с тем же названием, объединила в себе слияние жестовой абстракции и живописи цветового поля Мазервелла , а также некоторые из его коллажей и опубликованных примеров его работы в качестве редактора. [5]
Ежегодная выставка художников-членов : впервые организована в 1938 году, единственным критерием является членство в Guild Hall. Выставка была отмечена своей политикой отсутствия жюри, которая в районе, исторически известном своим визуальным искусством, и в его непосредственной близости к Нью-Йорку создает смесь «престижных профессионалов, выставляющих свои работы рядом с менее известными и надеющимися на то, что их обнаружат». [1]
Театр Джона Дрю в Гилд-холле выпускает более 100 программ в год, включая пьесы, концерты, танцевальные представления, кинопоказы, одновременные трансляции и литературные чтения. Он был посмертно назван в честь кумира дневных представлений Джона Дрю-младшего , члена семьи Берримор, который проводил лето в Ист-Хэмптоне с конца 19-го века до начала 20-го века. Театр имеет восьмиугольную форму, сцену-просцениум в виде шкатулки для драгоценностей и потолок циркового шатра в сине-белую полоску с эффектом trompe-l'œil , который поднимается к люстре из стеклянных шаров.
В первые годы своего существования театр служил летней испытательной площадкой для постановок по пути на Бродвей. Легендарные драматурги, такие как Теннесси Уильямс и Юджин О'Нил, считали, что Гилд-холл помог им завоевать свою репутацию, а Эдвард Олби всю жизнь поддерживал отношения с театром Джона Дрю, где он был активным членом Академии искусств Гилд-холл. Среди исполнителей были такие знаменитости, как обладатели премий «Академия», «Эмми», «Грэмми» и «Тони», Алек Болдуин , Мэтью Бродерик , Блайт Даннер , Джеймс Эрл Джонс , Патти Люпон , Уинтон Марсалис , Лайза Миннелли , Лесли Одом-младший , Одра Макдональд , Лори Меткалф , Мерседес Руэль , Стив Мартин и Марло Томас ; танцевальные компании Alvin Ailey American Dance Theater , New York City Ballet и Pilobolus ; артисты перформанса Лори Андерсон и Мередит Монк ; режиссеры Роберт Уилсон , Сьюзан Строман , Тони Уолтон , Харрис Юлин , Боб Фосс , Гвен Вердон и Джули Теймор ; великие джазовые исполнители Уинтон Марсалис , Брэнфорд Марсалис , Сонни Роллинз , Эрл Клуг и Реджина Картер ; комики Джей Лено , Джой Бехар , Джон Легуизамо , Джерри Сайнфелд и Мартин Шорт ; а также легендарные музыканты Мэвис Стэйплс , Патти Смит , Филип Гласс , Билли Джоэл и The Beach Boys .
Театр подвергся детальной реконструкции в 2007 году под руководством архитектора Роберта А. М. Стерна , восстановившего оригинальные детали 1931 года, установив новые аудиовизуальные и механические системы, цифровое управление освещением, моторизованную оснастку и движущиеся огни, а также модернизированную техническую будку. [6] Традиция предоставления испытательного полигона для художников для работы продолжается и сегодня в театральной лаборатории Джона Дрю, и особое внимание уделяется развивающим чтениям. Нынешний художественный руководитель театра Джона Дрю Джош Гладстоун программировал и производил программы исполнительских искусств в Гилд-холле с 2000 года.
Самый продолжительный мюзикл вне Бродвея, The Fantasticks , был поставлен в театре Джона Дрю в Гилд-Холле, прежде чем начать свой исторический показ в Нью-Йорке. Нора Эфрон и Делия Эфрон дебютировали с Love, Loss, and What I Wore в Гилд-Холле, прежде чем перенести пьесу на Off Broadway. The Glass Menagerie Теннесси Уильямса с Эми Ирвинг и Эбон Мосс-Бахрак в главных ролях стала первой пьесой после двухлетней реконструкции театра Джона Дрю. [7] Алек Болдуин и Лори Меткалф сыграли главные роли в возрождении All My Sons Артура Миллера в 2015 году.
С момента основания Международного кинофестиваля в Хэмптоне (HIFF) Guild Hall играет определенную роль в фестивале. Театр демонстрирует фильмы во время фестиваля, а также предлагает специальные программы и показы в течение года в партнерстве с HIFF. Среди отмеченных премией «Оскар» фильмов, премьера которых состоялась на фестивале и которые демонстрировались в Guild Hall, были «Боги и монстры» , «Черный лебедь» , «Поллок» и «Лунный свет» .
Среди прошлых получателей премии Академии искусств были актриса Лорен Бэколл , драматург Джо Пинтауро , художник Пол Дэвис и писатель Джон Ирвинг . Художник Эрик Фишл является нынешним президентом Академии искусств. Академия расширила свой устав, чтобы поддерживать и наставлять начинающих художников с миссией сохранения наследия Хэмптонса как колонии искусств с программой Artist in Residence (AIR).
Институт Хэмптонса, первоначально созданный в 2010 году председателем совета директоров Мелвиллом «Микки» Штраусом [8] , был возрожден актером Алеком Болдуином и директором института Трейси Маршалл в 2016 году, чтобы представить ряд интеллектуальных и профессиональных точек зрения на сложные вопросы и участвовать в вдумчивых дебатах и обсуждениях по темам от экономики и бизнеса до политики и государственной политики, а также от искусства и культуры до роли средств массовой информации. В панельных дискуссиях последних лет участвовали Эми Гудман , Николас Леманн , Боб Гарфилд , Джонатан Альтер , сенатор Кирстен Джиллибранд , доктор Пол Фармер , Элизабет Уоррен , Ван Джонс , Кен Аулетта , Кэти Курик , Джон Подхорец и Моника Кроули .
По словам Болдуина,
То, что сделали Трейси Маршалл и я, было возрождением, по просьбе Андреа Гровер, исполнительного директора Guild Hall, старого Института Хэмптонса, который собрал Микки Штраус. ... Мы делали это с некоторой долей беспокойства, потому что я думал, что это [что-то], где вы живете или умираете в зависимости от того, кого вы отбираете. Кого вы собираетесь заставить это сделать? Они хорошо известны или они действительно просто эти ослепительные авторитеты? Кто появится, и, следовательно, какая программа у нас будет? Как нас примут? ... Последняя [в этом году], «Новая норма в новостях: идеология против фактов», которую я модерирую, полностью посвящена обсуждению фейковых новостей против основных СМИ. [9]
Основополагающим принципом Guild Hall в 1931 году было стать местом встреч, где признание искусства будет служить «для продвижения более утонченного типа гражданства» [2] с образовательными программами, поддерживающими энергичную, растущую сеть художников разных поколений, которые, в свою очередь, будут расширять наследие региона как одной из самых легендарных колоний искусств страны. Guild Hall предлагает разнообразные образовательные программы по изобразительному и исполнительскому искусству для детей в возрасте от 5 до 18 лет. Совет подросткового искусства Guild Hall (GHTAC) — это недавно запущенная программа, которая предлагает десяти подросткам в год возможность работать в Guild Hall в качестве контент-продюсеров, кураторов и программистов. Созданный по образцу новаторской программы Walker Art Center , GHTAC встречается два раза в месяц с координатором GH для создания программ для своих сверстников. Члены GHTAC выбираются каждый семестр путем подачи заявок и получают оплату за свою работу.
40 ° 57'28 "N 72 ° 11'25" W / 40,9578 ° N 72,1903 ° W / 40,9578; -72.1903