stringtranslate.com

Прощай (Штокхаузен)

«Прощание с Вольфгангом Себастьяном Мейером» — сочинение для духового квинтета Карлхайнца Штокхаузена, написанное в 1966 году. Оно занимает 21-е место в каталоге произведений композитора и является вторым из трех духовых квинтетов Штокхаузена, остальные — Zeitmaße (1955–1956) и Rotary Wind Quintet (1997).

История

Мондриан, «Композиция II в красном, синем и желтом»

В июне 1966 года гобоист Вильгельм Майер, который часто исполнял ранний квинтет Штокхаузена Zeitmaße под руководством композитора, попросил Штокхаузена сочинить новый духовой квинтет для предстоящего тура по Азии. Штокхаузен поначалу возражал, поскольку на сочинение нового квинтета, вероятно, уйдут месяцы, а текущая постановка Hymnen в электронной студии Кельна отнимала все его время. Посещение несколькими днями позже обширной выставки картин Пита Мондриана в Гааге заставило Штокхаузена задаться вопросом, когда он столкнулся с известной серией картин Мондриана, названной просто «композиции» — с их строгой организацией вертикальными и горизонтальными линиями, разделяющими холсты на прямоугольники, — почему для создания произведения должны быть необходимы месяцы сосредоточенной работы. Вспомнив также, что сын Мейера Вольфганг Себастьян, органист , который незадолго до этого просил Штокхаузена сочинить органную пьесу, погиб в автокатастрофе 10 января 1966 года, он немедленно принялся за работу над новым квинтетом в память о сыне гобоиста и завершил его два дня спустя. Было два неофициальных выступления, в Калькутте 30 января и в Гонконге 6 февраля, перед «официальной премьерой» 10 февраля 1967 года в Токио духовым квинтетом WDR . [1]

Анализ

Adieu провоцирует размышления о мимолетности опыта, выражая чувства разлуки и утраты. Это достигается с помощью использования длительных аккордов с микротональными колебаниями и жестами прерванного движения — незаконченными каденциями , резкими изменениями звука и т. д. [2] «Музыканты должны уметь глубоко переживать и формировать в ноты чувство близости к смерти, которое вибрирует в этой музыке». [3]

Произведение разделено на разделы, пропорциональные числам Фибоначчи от 1 до 144. Основной материал состоит из длинных, статичных или медленно меняющихся звуковых пространств, прерываемых через определенные интервалы общими паузами и пятью короткими, незаконченными традиционными тональными каденциями, напоминающими Моцарта . [4] Эти прерванные фрагменты каденции открывают и закрывают Adieu и делят целое на четыре больших раздела по 144 единицы времени каждый. Второй и четвертый из этих основных разделов подразделяются паузами, в результате чего получается в общей сложности восемь подразделов с длительностью 144, 55 + 89, 144 и 34 + 21 + 34, + 55 единиц. [5] Затем они подразделяются на более мелкие такты. Каждая длительность Фибоначчи связана на протяжении всей композиции с определенным типом артикуляции . Например, значение 13 связано с трелями . Однако, когда такое значение также является частью большего, например, когда раздел из 34 единиц делится на 13 + 21, более короткий раздел приобретает дополнительно характер, связанный с 34, который является повторением нот. С другой стороны, когда 13 объединяется с 8, чтобы сформировать больший раздел из 21 единицы, такт 13 приобретет дополнительно к трелям характер, связанный с 21, который является крещендо . [6]

Дискография

Ссылки

  1. ^ Штокхаузен 1971.
  2. ^ Maconie 2005, стр. 267–268.
  3. ^ Штокхаузен 1971, стр. 93.
  4. ^ Фризиус 2008, стр. 181.
  5. ^ Крамер 1988, стр. 315.
  6. ^ Тооп 2005, 189–190.

Цитируемые источники

Дальнейшее чтение