Straight-ahead jazz — жанр джаза , который развился в 1960-х годах, корни которого уходят в предыдущие два десятилетия. Он исключает рок-музыку и влияния фри-джаза , которые начали появляться в джазе в этот период, предпочитая вместо этого акустические инструменты, традиционную фортепианную аккомпанементацию, шаблоны шагающего баса и ритмы ударных на основе свинга и бопа. [1]
Исследование, проведенное Энтони Белфиглио в Техасском университете в Остине, проанализировало музыку Оскара Питерсона , Уинтона Келли , Уинтона Марсалиса и Маркуса Робертса , чтобы определить ключевые особенности джаза с прямыми ударами, которые отличают его от других жанров. Белфиглио пришел к выводу, что шагающий бас, басовый рисунок 4/4, в котором басист играет одну ноту на каждый такт, синхронизированный с рисунком барабанов на основе езды, был определяющим компонентом джаза с прямыми ударами. [1]
Часто называемые «американской классической музыкой», поджанры мейнстримного джаза были менее «подвержены капризам моды», по словам Скотта Дево, чем другие жанры, при этом джаз достиг своей современной формы через «длительный процесс созревания». Однако в 1960-х годах возникли два противоположных поджанра, авангард и фьюжн , а неоклассики появились в 1980-х годах, чтобы противостоять обеим этим фракциям. [2] Фри-джаз в значительной степени подверг сомнению традиционное понимание джазовой гармонии и играл «внешние» аккордовые структуры, а джаз, который уже стал органичным после развития бибопа, становился все более хаотичным, поскольку прежние структуры в пределах бибопа эволюционировали в свободную импровизацию и, по мнению некоторых критиков, в «функциональную анархию». [3] Тем временем, группа джазовых музыкантов, которые были больше сосредоточены на коммерческом успехе, черпали вдохновение из поп-влияний, чтобы развить джаз-фьюжн и первые семена того, что позже стало мягким джазом . Одним из основателей этого лагеря был продюсер Крид Тейлор , который превратил малоизвестных джазовых музыкантов, таких как Джордж Бенсон и Гровер Вашингтон-младший, в популярных звезд, включив поп-музыкальные влияния в джазовые мелодии и импровизации. [4]
Пуристы той эпохи не считали новый поджанр джаз-фьюжн джазом из-за его сильного влияния поп-музыки. Поэтому критики и ученые сформулировали термин «прямолинейный» джаз для описания музыки, которая не использовала инновации фьюжн, такие как рок-биты и электроинструменты . [5] Например, Таннер, Джероу и Мегилл прослеживают эстетику прямолинейных стилей до эпохи хард-бопа , после которой некоторые музыканты продолжали руководствоваться джазовыми традициями, сталкиваясь с нововведениями, расширяющими границы. [6]
Хотя боп «никогда не умирал» в 1970-х, он имел «гораздо более низкий статус» и «был в тени других тенденций», поскольку популярность фьюжн резко возросла. [7] К тому времени, как Чак Манджионе присоединился к Jazz Messengers, произошёл «крах культурного консенсуса относительно элементов аутентичного джаза». [8] Те немногие музыканты, которые были полны решимости сохранить традицию акустического джаза, перешли на небольшие независимые лейблы, такие как Concord и Chiaroscuro , причем последний лейбл выпускал как свинговую музыку, так и боп, [9] два жанра, когда-то враждовавшие друг с другом из-за модернизма бопа. [10]
Влияние расходящихся стилей привело к тому, что джаз стал не «последовательностью стилистических периодов», а «международным языком», и «стало трудно описать направление джаза», что сделало трудно идентифицируемым основное ответвление жанра. [11]
Критик Скотт Янов в своем эссе «Hard Bop» отметил, что десятилетие стало свидетелем эволюции соул-джаза и слияния модального джаза, соул-джаза, хард-бопа и авангарда в более широкую идентичность хард-бопа. [7] Однако по мере того, как десятилетие прогрессировало, эксперименты с общепринятым понятием современного джаза стали популярными, сначала с авангардными стилями, разработанными Орнеттом Коулменом и Доном Черри , а затем с экспериментами ведущих мейнстримных музыкантов Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса . В то время как рок набирал популярность, а свинг сохранял свою аудиторию, одновременная смерть Колтрейна серьезно повлияла на инновации в мире джаза, а выпуски альбомов Колтрейна сохраняли первостепенное значение в джазовом мире еще долгое время после его смерти. [12] Фактически, в середине и конце 20-го века было так много молодых смертей среди джазовых музыкантов, что исследование, проведенное в университетской больнице Лондона, Онтарио, пришло к выводу, что «джазовые музыканты ... потеряли в общей сложности 461 год джазовой продуктивности только из-за цирроза печени». [13] Изменения в джазовом мире и подъем свободного джаза коррелировали с движением Black power и духовными движениями, а также с идеями свободы выражения, связанными с движением 1960-х годов в более широком смысле. Но новый жанр боролся за то, чтобы получить распространение в джазовом жанре, будучи «в конечном итоге застигнутым врасплох своей наивностью». [14]
После подъема джаз-фьюжн умерло или ушло на пенсию несколько джазовых музыкантов, игравших хард-боп или «прямолинейный» джаз: Ли Морган был застрелен [15] , а Кенни Дорхэм умер [16] в 1972 году, Хэнк Мобли ушел на пенсию из-за болезни легких после Breakthrough (1972), [17] Кэннонболл Эддерли умер в 1975 году, [18] а Чарльз Мингус умер от бокового амиотрофического склероза в 1979 году. [19]
Джазовый пианист Маккой Тайнер был одним из немногих оставшихся джазовых музыкантов, отвергших электрический стиль джаз-фьюжн, и бывшая молодая звезда в какой-то момент подумывала о подработке таксистом, чтобы свести концы с концами. Его альбом Sahara (1972) получил две номинации на Грэмми, возродив его карьеру и признание критиков, а также побудив Blue Note выпустить его старый материал. [20] В середине 1970-х годов его коллега-джазовый пианист Сидар Уолтон основал Eastern Rebellion, ансамбль с традиционным форматом саксофон/фортепиано/бас/ударные, в котором в основном играли акустические инструменталисты, от Джорджа Коулмена до Кертиса Фуллера и Билли Хиггинса, которые по очереди присоединялись к группе. [21] В отличие от хард-бопового стиля Уолтона, интроспективный пианист Билл Эванс поддерживал фортепианные трио на протяжении 1970-х годов, и после некоторых экспериментов в жанрах фьюжн и электро, начавшихся в 1969 году, [22] Эванс вернулся к формату акустического трио с Марком Джонсоном и Джо Ла Барберой в 1970-х годах. [23]
Многие джазовые музыканты эпохи фьюжн исследовали поп-влияние, оставаясь при этом привязанными к традиционным корням. Участники квартета Чарльза Ллойда, включая барабанщика Джека ДеДжонетт , верили в «пламя творчества и исследований» в авангардных и фьюжн-экспериментах на протяжении десятилетия. Альбом Bright Size Life (1976) гитариста Пэта Метени с Жако Пасториусом является еще одним примером смешения фьюжн с музыкой относительно прямолинейного музыканта. Эти исследования совпали с ростом джазового лейбла ECM . [24] С ростом ECM и политической напряженностью в Соединенных Штатах все большее число джазовых музыкантов переехало из США в Европу, а Скандинавия и Франция переместили «центр тяжести» джаза в сторону континента. [25] Однако это снова сместилось в 1976 году, когда Декстер Гордон , важная фигура в бибопе с 1940-х годов, вернулся в Нью-Йорк из Европы. Его «возвращение на родину» вызвало большой энтузиазм, возродив интерес к музыкальным формам, которые он и другие поддерживали в Европе, в то время как они потеряли известность в Северной Америке. [26] Гордон выпустил серию живых и студийных записей в конце 1970-х годов [27] , а лейблы Savoy и Blue Note переиздали записи из своих каталогов Гордона.
Молодой прямолинейный тенор-саксофонист Скотт Гамильтон записал свой первый альбом в 1977 году с названием альбома, Scott Hamilton Is a Good Wind Who Is Blowing Us No Ill , взятым из цитаты Леонарда Фезера . [28] В альбоме также приняли участие трубач Билл Берри , пианист Нэт Пирс , басист Монти Будвиг и барабанщик Джейк Ханна . Скотт Янов отметил, что нео-прямолинейные усилия Гамильтона предшествовали движению Young Lions, несмотря на схожий музыкальный подход. [29]
С восходящей звездой трубача Уинтона Марсалиса хард-боповый стиль Блейки снова стал главной силой в джазовом мире, и в 1980-х годах это привело к популяризации прямолинейного джаза в джазовых кругах. [30] Блейки выпустил несколько альбомов, включая Album of the Year (1981) и Blue Night (1985) [31] со своей группой Jazz Messengers, прежде чем он умер в 1990 году. [30] Выпускник Jazz Messengers Вуди Шоу , однако, умер в возрасте 44 лет в 1989 году из-за осложнений после аварии в метро, после сотрудничества с рядом джазовых музыкантов, ориентированных на боп, на протяжении более двух десятилетий. [32] Перед своей смертью Шоу записал такие альбомы, как Solid (1987) с прогрессивным, но с корнями в стиле боп саксофонистом Кенни Гарреттом , пианистом Кенни Барроном , выпускником Ширинга Нилом Свейнсоном на басу и Виктором Джонсом на барабанах. [33] За этим альбомом последовал Bemsha Swing (1997), записанный вживую в Детройте с пианисткой Джери Аллен , басистом Робертом Херстом и барабанщиком Роем Бруксом ; и еще несколько альбомов до своей смерти, причем Янов отметил его высокий уровень игры, несмотря на ухудшающееся зрение и другие проблемы со здоровьем. [34]
В середине 1980-х годов был снят фильм о джазе 1950-х и 1960-х годов « Round Midnight », основанный на жизни Бада Пауэлла , саундтрек к которому был номинирован на «Лучший оригинальный саундтрек» в 1986 году. В фильме снялся Декстер Гордон, номинированный на «Лучшего актера» за роль стареющего джазового музыканта. [35]
В середине 1980-х годов саксофонист Стэн Гетц возглавил квартет, в который входили пианист Кенни Баррон , басист Джордж Мраз и барабанщик Эл Фостер . [36] В 1987 году у Гетца диагностировали рак, и он умер несколько лет спустя. Перед своей смертью он продолжал играть с несколькими альбомами, включая Anniversary!, и эти альбомы 1980-х годов получили признание критиков. [37] [38] Его коллега по классическому джазу , трубач Чет Бейкер , умер в 1988 году в Нидерландах, успешно вернувшись из периода отсутствия джаза в конце 1960-х годов. [39] Альбом Бейкера My Favourite Songs, Vols. 1-2: The Last Great Concert (1988) был встречен похвалой критика Янова, который отметил его «вдохновенную форму» на финальной записи, прежде чем он приземлился мертвым за окном в Амстердаме . [40]
Трубач и флюгельгорнист Том Харрелл , проведя несколько лет в квинтете Хораса Сильвера в 1970-х годах, стал одним из выдающихся джазовых трубачей в 1980-х годах после записи серии альбомов и активного сотрудничества с альт-саксофонистом Филом Вудсом . [41] Вудс сформировал свой квинтет/квартет после краткого набега на электронный джаз и расширил его, включив в него Харрелла, за которым позже последовали тромбонист Хэл Крук и трубач Брайан Линч . [42]
К 1980 году Уинтон Марсалис стал широко ассоциироваться с концепцией straight-ahead и был одним из пионеров джаза нео-боп , современного возрождения straight-ahead джаза, бибопа и хард-бопа . [5] [6] Участник Jazz Messengers Арта Блейки , трубач Марсалис появился на альбоме Straight Ahead (1981) в составе группы Блейки, состоявшей тогда из 11 человек. [43]
После появления ряда молодых исполнителей, известных как «Молодые львы», движение нео-боп разделилось на собственный поджанр, основанный на его «прямых корнях». [7]
С наступлением нового десятилетия влияние Jazz Messengers отразилось на всем мире хард-бопа, с «искренним возрожденцем хард-бопа» Ральфом Петерсоном-младшим , возглавлявшим квинтет в стиле группы Арта Блейки. [44] В 1990 году давний бибоп и хард-боп альт-саксофонист Джеки Маклин вернулся к игре после многих лет преподавания в Hartt School при Университете Хартфорда . В то время ему было пятьдесят восемь лет, он отметил: «У меня осталось не так много лет», и поклялся «полностью посвятить себя инструменту» [45], выпустив свой альбом The Jackie Mac Attack Live в 1991 году. Его прямолинейная игра в последние годы контрастировала с его авангардными экспериментами в 1960-х, когда он окружил себя восходящими звездами. [46] Другой ветеран бопа, Фредди Хаббард , который переключился на фьюжн в 1970-х годах, прежде чем присоединиться к постбоповому квинтету VSOP в 1977 году, [47] получил травму губы в 1992 году, что серьезно повлияло на его карьеру. Позже он присоединился к октету New Jazz Composers Октета Дэвиса Вайса , переключившись на флюгельгорн, инструмент, который легче для губ, чем труба. [48] В 1992 году басист Дэйв Холланд привел пианиста в свой квинтет, отойдя от модели авангардной группы без фортепиано и в сторону хард-бопа. Новая группа была описана The New York Times как «сдержанная и методичная». [49] Тем временем барабанщик Джо Фарнсворт использовал Augue
Артуро Сандовал , трубач кубинского происхождения, который мог играть как в латинском джазе, так и в прямолинейном джазе, переехал во Флориду в 1990-х годах во время гастролей, что позволило ему гастролировать более свободно и играть с более широким кругом музыкантов. Он «привлек внимание всего мира», когда появился на джазовой сцене, его стиль был «ярким» и «технически безупречным», по словам критика Ричарда С. Джинелла. [50]
В 1995 году Джим Мерод взял интервью у саксофониста Скотта Гамильтона для книги « Джаз как культурный архив ». Гамильтон отметил широкий спектр влияний, включая музыкантов добибопа и джазовых музыкантов Западного побережья, в то время как Мерод заметил, что Гамильтон был одним из «самых современных связующих звеньев с великим наследием тенор-саксофона... в самом сердце... джазового архива». [51] Гамильтон жил в Соединенном Королевстве в течение десятилетия, хотя он продолжал записывать альбомы в качестве лидера и сайдмена для Concord, включая альбомы, выбранные AllMusic, Red Door: Remember Zoot Sims (1998) и Live at Birdland - 2 (1999). [52] [53]
Однако, было несколько музыкантов, ориентированных на боп, которые умерли в 1990-х годах, чтобы компенсировать рост новых прямолинейных стилей. Среди них были саксофонист Стэн Гетц, трубач Майлз Дэвис , саксофонист Декстер Гордон, [54] трубач Диззи Гиллеспи и вокалистка Сара Воган . [55] Кроме того, все четыре участника Modern Jazz Quartet умерли в 1990-х или 2000-х годах: Конни Кей в 1994 году, Милт Джексон в 1999 году, Джон Льюис в 2001 году и Перси Хит в 2005 году. Квартет получил влияние от Third Stream и укоренился в бопе из-за бэкграунда Джексона и Льюиса. [56]
За этими смертями последовали новые имена, включая саксофониста Эрика Александра , который ворвался на джазовую сцену в начале 1990-х, обучаясь у таких джазовых музыкантов, как пианист Гарольд Маберн , саксофонист Джо Ловано и басист Руфус Рид в предыдущее десятилетие. Его дебют в качестве лидера состоялся с альбомом Straight Up for Delmark (1992), а к 1998 году он сформировал квартет с пианистом Джоном Хиксом , басистом Джорджем Мразом и барабанщиком Идрисом Мухаммадом для записи альбома Solid! [57]
Молодой канадский певец Майкл Бубле , на которого сильное влияние оказали Фрэнк Синатра и джазовые певцы, смешал «джазовые стандарты старой школы и современные поп-песни для взрослых» для нескольких хитовых альбомов, включая его одноименный альбом (2003), It's Time (2005) и Call Me Irresponsible (2007). [58] Критик Аарон Лэтэм отметил, что «в отличие от большинства молодых парней, тяготеющих к последним рок- или рэп-трендам, Майкл Бубле решил изучать классические произведения мастеров поп-вокала, таких как Элла Фицджеральд и Фрэнк Синатра, постепенно развивая свою собственную технику и карьеру вокального интерпретатора». [59]
С появлением социальных сетей, таких как YouTube , джазовые исполнители и группы смогли обрести популярность без обычных выпусков альбомов, что способствовало их успеху. Например, барселонский мультиинструменталист и преподаватель Джоан Чаморро основал Sant Andreu Jazz Band в 2006 году и достиг широкой аудитории на платформе. Молодежная группа воспитала молодых мультиталантов, включая Андреа Мотиса (tp, саксофоны, вокал) и Риту Пайес (tb, соль, вокал), а также часто приглашала известных музыкантов, включая пианиста Игнаси Терразу и саксофониста Скотта Гамильтона. [60]
Альбом Some Skunk Funk 2005 года группы WDR Big Band из Кельна с братьями Брекер победил на 49-й церемонии вручения премии Грэмми 2006 года, после чего биг-бэнд отдал дань уважения ветеранам джаза Джанго Рейнхардту и Дюку Эллингтону . [61]
Эрик Александр продолжал записываться, выпустив три альбома, получивших 4,5 звезды от AllMusic: The Second Milestone (2001), It's All in the Game (2006) и Gentle Ballads, Vol. 3 (2008). [62] На втором из этих альбомов он записался с Джо Фарнсвортом, который сформировал круг прямолинейных джазовых музыкантов, включая Марсалиса, пианиста Седара Уолтона и саксофониста Бенни Голсона . [63] Фарнсворт ранее использовал Augie's Jazz Club, чтобы играть с музыкантами бопа, включая Джуниора Кука , Гарольда Маберна и Эдди Хендерсона , прежде чем место было реформировано под его нынешним названием Smoke . [64]
В 2010 году Джоан Чаморро записал Joan Chamorro Presenta Andrea Motis (2013) с пианистом Терразой. [65] Затем он выпустил Feeling Good (2014), альбом, записанный с Sant Andreu Jazz Band, включая гитариста Хосепа Травера и барабанщика Эстеве Пи. Критик All About Jazz Брюс Линдси описал музыкантов на последнем альбоме как демонстрирующих «исключительную деликатность и вкус». [66] К концу 2021 года Чаморро загрузил более тысячи видеороликов на канал группы на YouTube. [60]
Молодой джазовый пианист Эммет Коэн , обучавшийся у Брайана Линча, записал со своим бывшим профессором Questioned Answer (2014); в альбоме также приняли участие барабанщик Билли Харт и басист Борис Козлов на некоторых треках. [67] Теперь уже ветеран джазовой трубы Уинтон Марсалис выпустил альбом, записанный в Линкольн-центре в 2018 году, Una Noche con Rubén Blades , который был включен Лорой Фернандес в качестве одного из джазовых альбомов десятилетия 2010 года, представляющего собой смешение прямолинейного джаза с латиноамериканскими влияниями. [68] Трубач Брюс Харрис, выпускник Essentially Ellington, получил известность в 2010-х годах благодаря двум выступлениям на Бродвее и своему альбому Beginnings . [69]
В 2020 году, во время весеннего карантина из-за коронавируса , пианист Эммет Коэн , басист Рассел Холл и барабанщик Кайл Пул запустили канал на YouTube для «Emmet's Place», домашней концертной площадки, работающей в квартире в Гарлеме . Канал привлек миллионы зрителей, и он пригласил широкий круг гостей в свою квартиру, чтобы поддержать канал и продемонстрировать прямолинейный джаз. [70] The Guardian описал стиль музыки, которую он исполнял, как «инклюзивный бренд джаза, включающий в себя всю традицию жанра с 1920-х годов до наших дней» и отметил взрывной рост его почти полностью интернет-поклонников. [71] Тем временем другие артисты, такие как Паскуале Грассо, поддерживали более конкретные бренды прямолинейного джаза, а гитарист записал «цифровую серию показов» с альбомами, включая Solo Standards и Be-Bop! с вокалисткой Самарой Джой, басистом Ари Роландом и барабанщиком Кейтом Баллой. [72]