Патрик Брюс Метени ( / mə ˈ θ iː n i / mə- THEE -nee ; родился 12 августа 1954 года) — американский джазовый гитарист и композитор. [1]
Он был лидером Pat Metheny Group (1977–2010) и продолжает работать в различных небольших комбо, дуэтах и сольных проектах, а также в других сторонних проектах. Его стиль включает в себя элементы прогрессивного и современного джаза, латинского джаза и джаз-фьюжн . [2] У него три золотых альбома и 20 премий Грэмми , [3] [4] и он единственный человек, который выиграл Грэмми в 10 категориях.
Метени родился в Лиз Саммите , штат Миссури . Его отец Дэйв играл на трубе, его мать Лоис пела, а его дедушка по материнской линии Делмар был профессиональным трубачом. [5] [6] Первым инструментом Метени была труба, игре на которой его научил его брат Майк . Брат, отец и дедушка Пэта играли трио вместе дома. Его родители были поклонниками Гленна Миллера и свинговой музыки. Они брали Пэта на концерты, чтобы послушать Кларка Терри и Дока Северинсена , но они не очень уважали гитару. Интерес Пэта к гитаре возрос примерно в 1964 году, когда он увидел выступление The Beatles по телевизору. На его 12-летие родители разрешили ему купить гитару, которой была Gibson ES-140 3/4. [7]
Жизнь Пэта Метени изменилась после того, как он услышал альбом Four & More Майлза Дэвиса . Вскоре после этого он был очарован альбомом Уэса Монтгомери Smokin' at the Half Note , который был выпущен в 1965 году. Он называет The Beatles, Майлза Дэвиса и Монтгомери людьми, оказавшими наибольшее влияние на его музыку. [7]
Когда ему было 15 лет, Метени выиграл стипендию от журнала Down Beat на недельный джазовый лагерь, где его наставником был гитарист Аттила Цоллер , который затем пригласил его в Нью-Йорк, чтобы встретиться с гитаристом Джимом Холлом и басистом Роном Картером . [8]
Во время игры в клубе в Канзас-Сити к Метени обратился Билл Ли , декан Университета Майами , и предложил стипендию. Менее чем через неделю обучения в колледже Метени понял, что игра на гитаре целый день в подростковом возрасте сделала его неподготовленным к занятиям. Он признался в этом Ли, который предложил ему работу преподавателя в качестве профессора, поскольку вуз недавно ввел электрогитару в качестве учебного курса. [7]
В начале 1970-х он переехал в Бостон, чтобы преподавать в музыкальном колледже Беркли под руководством джазового вибрафониста Гэри Бертона [8] и зарекомендовал себя как вундеркинд. Он появлялся на студийных записях Бертона, от Ring в 1974 году до Passengers в 1977 году. [9]
В 1974 году он появился на альбоме под неофициальным названием Jaco с пианистом Полом Блеем , басистом Жако Пасториусом и барабанщиком Брюсом Дитмасом на лейбле Кэрол Госс Improvising Artists , но он не знал, что его записывают. [10] В следующем году он присоединился к группе Гэри Бертона с гитаристом Миком Гудриком .
Метени выпустил свой дебютный альбом Bright Size Life ( ECM , 1976) с Жако Пасториусом на бас-гитаре и Бобом Мозесом на барабанах. Его следующий альбом Watercolors (ECM, 1977) был записан с Эберхардом Вебером на басу и Дэнни Готтлибом на барабанах и значительно ознаменовал первый выход Метени с пианистом Лайлом Мэйсом , который стал его ключевым соавтором в формировании Pat Metheny Group позже в том же году. [11] С Марком Эганом на басу состав группы был установлен для одноименного дебютного альбома Pat Metheny Group (ECM, 1978).
Когда Pat Metheny Group (ECM, 1978) был выпущен, группа представляла собой квартет, в который входили Metheny, Danny Gottlieb на барабанах, Mark Egan на басу и Lyle Mays на фортепиано, автоарфе и синтезаторе. Все, кроме Egan, играли на альбоме Metheny Watercolors (ECM, 1977), записанном годом ранее. [7]
Второй альбом группы, American Garage (ECM, 1979), достиг 1-го места в джазовом чарте Billboard и перешёл в поп-чарты. С 1982 по 1985 год группа Pat Metheny выпустила Offramp (ECM, 1982), концертный альбом, Travels (ECM, 1983), First Circle (ECM, 1984) и The Falcon and the Snowman (EMI, 1985), альбом саундтреков к одноимённому фильму, для которого они сотрудничали над синглом « This Is Not America » с Дэвидом Боуи . Песня достигла 14-го места в британском Top 40 в 1985 году и 32-го места в США [12]
Offramp ознаменовал первое появление басиста Стива Родби (заменившего Эгана) и бразильского гостя-артиста Наны Васконселос на ударных и бессловесном вокале. На First Circle к группе присоединился аргентинский певец и мультиинструменталист Педро Аснар ; в качестве барабанщика Пол Вертико заменил Готтлиба. И Родби, и Вертико в то время были участниками Simon and Bard Group и играли в Simon-Bard в Чикаго до того, как присоединиться к Метени. [ необходима цитата ]
First Circle был последним альбомом Метени на ECM ; он был ключевым артистом европейского лейбла, но покинул его из-за разногласий с основателем лейбла Манфредом Айхером . [13]
В альбоме Still Life (Talking) ( Geffen , 1987) приняли участие новые участники группы: трубач Марк Ледфорд , вокалист Дэвид Бламирес и перкуссионист Армандо Марсал . Аснар вернулся для вокала и гитары в альбоме Letter from Home (Geffen, 1989).
Пока Метени работал над несколькими проектами, прошло четыре года, прежде чем вышел следующий альбом группы, концертный альбом под названием The Road to You (Geffen, 1993). Этот релиз включал концертные версии треков с двух студийных альбомов Geffen, а также ранее не издававшиеся мелодии. Группа интегрировала в свою работу новые инструменты и технологии, в частности, использование Мэйсом синтезаторов. [ необходима цитата ]
Метени и Мэйс назвали следующие три релиза Pat Metheny Group триптихом: [ нужна цитата ] We Live Here (Geffen, 1995), Quartet (Geffen, 1996) и Imaginary Day ( Warner Bros. , 1997). Отходя от бразильских стилей, которые доминировали в релизах предыдущих десяти лет, эти альбомы включали эксперименты с ритмами хип-хопа, секвенсированными синтетическими барабанами, свободной импровизацией на акустических инструментах, а также симфоническими подписями, блюзовыми и сонатными схемами. [ нужна цитата ]
С выходом альбома Speaking of Now (Warner Bros., 2002) к группе присоединились новые участники: барабанщик Антонио Санчес из Мехико , вьетнамско-американский трубач Куонг Ву и басист, вокалист, гитарист и перкуссионист Ричард Бона из Камеруна .
On The Way Up ( Nonesuch , 2005), гармонист Грегуар Маре из Швейцарии был представлен в качестве нового участника группы, в то время как Бона внес свой вклад в качестве приглашенного музыканта. Альбом состоит из одной 68-минутной пьесы, разделенной на четыре секции, основанной на мотиве из трех нот: вступительная B, A ♯ , F ♯ и ее более поздняя вариация F ♯ , A, B. [14]
Метени регулярно записывал альбомы под своим сольным именем на протяжении всей своей карьеры. Его сольные альбомы для акустической гитары включают New Chautauqua (ECM, 1979), One Quiet Night (Warner Bros., 2003) и What's It All About (Nonesuch, 2011).
Опираясь на творчество своих экспериментальных квартетов ( ), Метени продолжил исследование авангарда в сольном альбоме Zero Tolerance for Silence (Geffen, 1994), написанном на электрогитаре.
Для альбома Orchestrion ( Nonesuch , 2010) Метени вручную изготовил ряд сложных, изготовленных на заказ механических инструментов, которые позволили ему сочинять и исполнять как оркестр из одного человека. Напротив, его альбом Secret Story ( Geffen , 1992) использует пышные оркестровые аранжировки, которые обычно встречаются в саундтреках к фильмам, таким как «Сокол и снеговик» и его собственный саундтрек к фильму «Карта мира» (Warner Bros., 1999).
Среди последних сольных записей — From This Place (Nonesuch, 2020), записанный с различными приглашенными артистами, и полностью гитарный альбом Road to the Sun (Modern Recordings, 2021).
В 2012 году Метени сформировал Unity Band с Антонио Санчесом на барабанах, Беном Уильямсом на басу и Крисом Поттером на саксофоне. Этот квартет выпустил альбом Unity Band (Nonesuch, 2012) и гастролировал по Европе и США во второй половине года. В 2013 году в качестве расширения проекта Unity Band Метени объявил о формировании Pat Metheny Unity Group с добавлением итальянского мультиинструменталиста Джулио Кармасси .
За пределами группы Метени показал разные стороны своей музыкальной личности. Ранний дуэт с Лайлом Мейсом As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM, 1981) включает бразильского перкуссиониста и вокалиста Нану Васконселос для элегантного сета, отмеченного его атмосферным, длинным заглавным треком. В 1983 году Метени и Мейс написали музыку для постановки Steppenwolf Theater Company пьесы Лайла Кесслера Orphans . С тех пор она остается специальной дополнительной музыкой для постановок пьесы по всему миру. [15]
Метени попробовал себя в экспериментальном джазе, выпустив квартет 80/81 (ECM, 1980), Song X (Geffen, 1986) с Орнеттом Коулменом и The Sign of Four с Дереком Бейли (Knitting Factory Works, 1997).
В 1997 году Метени записал с басистом Марком Джонсоном альбом The Sound of Summer Running (Verve, 1998). В следующем году он записал гитарный дуэт с Джимом Холлом (Telarc, 1999), чьё творчество оказало сильное влияние на творчество Метени. Он сотрудничал с польской джазовой и фолк-певицей Анной Марией Йопек на альбоме Upojenie (Warner Poland, 2002) и Брюсом Хорнсби на альбоме Hot House (RCA, 2005). Он также играл на альбомах своего старшего брата Майка Метени , джазового трубача, среди которых Day In – Night Out (1986) и Close Enough for Love (2001). [16] [17]
Будучи молодым гитаристом, Метени пытался звучать как Уэс Монтгомери , но когда ему было 14 или 15 лет, он решил, что подражать ему неуважительно. [18] В аннотации к двухдисковому сборнику Montgomery Impressions: The Verve Jazz Sides Метени цитируют: « Smokin' at the Half Note — это абсолютный величайший альбом джазовой гитары из когда-либо сделанных. Это также пластинка, которая научила меня играть».
Альбом Орнетта Коулмена 1968 года New York Is Now! вдохновил Метени найти собственное направление. [19] Он записал композиции Коулмена на нескольких альбомах, начав с попурри из «Round Trip» и «Broadway Blues» на своем дебютном альбоме Bright Size Life (1976). Он много работал с соавторами Коулмена, такими как Чарли Хейден , Дьюи Редман и Билли Хиггинс , и записал альбом Song X (1986) с Коулменом и гастролировал с ним.
Метени записал три альбома на ECM с бразильским вокалистом и перкуссионистом Наной Васконселос . Он жил в Бразилии с конца 1980-х до начала 1990-х и выступал с несколькими местными музыкантами, такими как Милтон Насименто и Тониньо Орта . Он играл с Антонио Карлосом Жобимом в качестве дани уважения, на живом выступлении в Карнеги-холле Salutes The Jazz Masters: Verve 50th Anniversary .
Он также является поклонником нескольких поп-музыкальных исполнителей, особенно авторов-исполнителей, включая Джеймса Тейлора (в честь которого он назвал песню «James» на Offramp ); Брюса Хорнсби , Cheap Trick и Джони Митчелл , с которой он выступал в ее живом туре Shadows and Light ( Asylum / Elektra , 1980). Метени также любит музыку Buckethead . Он также работал, спонсировал или помогал записывать авторов-исполнителей со всего мира, таких как Педро Аснар (Аргентина), Акико Яно (Япония), Дэвид Боуи (Великобритания), Силье Нергаард (Норвегия), Ноа (Израиль) и Анна Мария Йопек (Польша). [20]
Два альбома Метени, The Way Up (2005) и Orchestrion (2010), демонстрируют влияние американского композитора-минималиста Стива Райха , с ритмическими фигурами, структурированными вокруг повторяющегося импульса. Десятилетиями ранее Метени появился на альбоме Райха Different Trains (Nonesuch, 1987), исполнив композицию Райха Electric Counterpoint .
Метени играет на изготовленной на заказ 42-струнной гитаре Pikasso I, которую создала канадский мастер Линда Манзер . Он играет на ней в "Into the Dream" и на альбомах Quartet (1996), Imaginary Day (1997), Jim Hall & Pat Metheny (1999), Trio → Live (Warner Bros., 2000), а также на DVD Speaking of Now Live и Imaginary Day Live . Метени использовал гитару в своих гостевых выступлениях на альбомах других артистов. Он использовал Pikasso в Metheny/Mehldau Quartet (Nonesuch, 2007), его втором сотрудничестве с пианистом Брэдом Мелдау и его трио-сайдменами Ларри Гренадье и Джеффом Баллардом ; Pikasso звучит в композиции Метени "The Sound of Water". Манзер изготовил для Метени множество акустических гитар, включая мини-гитару, акустическую ситарную гитару и баритон-гитару , которую Метени использовал для записи One Quiet Night (2003).
Метени был одним из первых джазовых гитаристов, использовавших гитарный синтезатор Roland GR-300 . Он прокомментировал: «Вы должны перестать думать об этом как о гитаре, потому что это больше не гитара». Он подходит к этому так, как если бы он был духовиком, и он предпочитает «высокий трубный» звук инструмента. [21] Один из патчей, который он часто использовал, находится на карте расширения Roland JV-80 «Vintage Synth» под названием «Pat's GR-300». [ требуется цитата ] В дополнение к Roland он использует контроллер Synclavier . [21]
Метени был одним из первых сторонников двенадцатиструнной гитары в джазе. Во время своего тура 1975 года с «Квартетом» Гэри Бертона (пять человек, включая Метени), он в основном играл на электрической двенадцатиструнной гитаре против шестиструнной работы резидента-гитариста Мика Гудрика . [22]
До Метени Пэт Мартино использовал электрическую двенадцатиструнную гитару на студийном альбоме Desperado , а Джон Маклафлин использовал двухгрифовую электрогитару с Mahavishnu Orchestra . Ральф Таунер был, пожалуй, первым [23], кто широко использовал акустическую двенадцатиструнную гитару в джазе («The Moors», из альбома I Sing the Body Electric группы Weather Report , Колумбия, 1972), а Ларри Кориелл и Филип Кэтрин широко использовали акустическую двенадцатиструнку в альтернативных настройках на джазовом фестивале в Монтрё в 1975 году , позже выпустив часть материала на своем альбоме Twin House 1976 года. [ требуется ссылка ]
Метени использовал двенадцатиструнную гитару на своем дебютном альбоме Bright Size Life (1976), включая альтернативную настройку на «Sirabhorn», и на более поздних альбомах («San Lorenzo», от Pat Metheny Group and Travels ). [ необходима цитата ]
В возрасте 12 лет Метени купил Gibson ES-175 с натуральной отделкой , на которой играл на протяжении всей своей ранней карьеры, пока она не была снята с производства в 1995 году. [24] После своего первого турне по Японии в 1978 году он начал сотрудничать с Ibanez guitars, которые с тех пор выпустили ряд именных моделей PM. [25]
Метени — младший брат джазового флюгельгорниста Майка Метени . Он живёт в Нью-Йорке со своей женой Латифой (урождённой Ажар) и тремя детьми. Латифа была отмечена как фотограф для альбома. [26] [27] [28] Метени когда-то состоял в отношениях с Соней Брага . [29]
Пэт Метени — единственный человек, который выиграл премию Грэмми в десяти различных номинациях. [30] [31]
Частичный список других (не Грэмми) наград и почестей Пэта Метени:
Ниже приведен частичный список выдающихся соратников Метени: [36]
Я не знал, что это станет альбомом — никто из нас не знал. Я пришел в это место, которое я считал репетиционным залом, а оно оказалось студией звукозаписи.
