Психея, возрожденная поцелуем Купидона ( итал . Amore e Psiche [aˈmoːre e ˈpsiːke] ; фр . Psyché ranimée par le baiser de l'Amour ; рус . Амур и Психея , романизировано : Amúr i Psikhéja ) — скульптура итальянского художника Антонио Кановы, впервые заказанная в 1787 году полковником Джоном Кэмпбеллом . [1] Она считается шедевром неоклассической скульптуры, но показывает мифологических влюблённых в момент сильных эмоций, характерных для зарождающегося движения романтизма . Она представляет бога Купидона на пике любви и нежности, сразу после пробуждения безжизненной Психеи поцелуем. История Купидона и Психеи взята излатинского романа Луция Апулея « Золотой осел » [2] и была популярна в искусстве.
Иоахим Мюрат приобрел первую или первоначальную версию (на фото) в 1800 году. После его смерти статуя поступила [3] в Лувр в Париже, Франция, в 1824 году; [4] князь Юсупов , русский дворянин, приобрел вторую версию произведения у Кановы в Риме в 1796 году, и позже она поступила в Эрмитаж в Санкт-Петербурге . [5] Полномасштабная модель второй версии находится в Метрополитен-музее . [6]
,_Retro.JPG/1280px-Amore_e_Psiche,Canova_(1757-1822),_Retro.JPG)
Недавно проснувшись, Психея тянется к своему возлюбленному, Купидону , который нежно держит ее, поддерживая ее голову и грудь. [8] Тонкая техника Антонио Кановы в резьбе по мрамору контрастирует с их реалистичной гладкой кожей и окружающими элементами. Свободно накинутая на нижнюю часть тела Психеи простыня еще больше подчеркивает разницу между текстурой кожи и драпировкой. Грубая текстура обеспечивает основу камня, на котором размещена композиция, дополняя различия элементов. Тонкие завитки и линии составляют волосы, а легкие перистые детали создают реалистичные крылья у приземлившегося Купидона.
У Апулея Психея была предупреждена Венерой не открывать сосуд, который ей дали, чтобы забрать у Прозерпины кусочек красоты для Венеры: «Но я даю тебе одно особенно сильное предупреждение. Не открывай и не заглядывай в [сосуд], который ты несешь, и подави всякое любопытство относительно «заключенного сокровища божественной красоты»». [2] Но она дала волю любопытству, как раз когда вернулась из своего путешествия в Подземный мир , заглянув в сосуд, чтобы взять себе немного божественной красоты. Однако Прозерпина не наполнила его Красотой, а скорее «Сном Сокровенной Тьмы, ночью Стикса , которая освободилась из своей клетки, набросилась на нее и проникла во все ее тело тяжелым облаком бессознательности и развернула ее там, где она лежала». [2] Именно момент, в котором Психея является «сном трупом», оживленным Купидоном, Канова решил изобразить. [2] «Нежно очистив ее от Сна, который он поместил обратно в его первоначальное логово [кувшин], он пробудил Психею очаровательным уколом своей Стрелы». [2] Различные детали, такие как кувшин позади Психеи, намекают на историю Апулея, поскольку Психея только что открыла его и уснула, поэтому кувшин остался лежать рядом с ней. Кроме того, стрела, которой Купидон ударил Психею, чтобы разбудить ее, также находится возле кувшина, а Купидон носит колчан рядом с поясом.
Возле одной из ног Психеи находится ручка, так как статуя должна была вращаться на своем основании. Многие скульптуры Кановы имели специально изготовленные установки или устройство, которое перемещало основание, таким образом, ручка обеспечивала часть движения статуи. [9] Это движение подчеркивает эмоции и красоту скульптуры, одновременно вызывая интерес со всех сторон. Карл Людвиг Фернов , критик Кановы, жаловался на жизненность обнимающих фигур, поскольку нет единого ракурса, с которого ее можно было бы увидеть. Он заявил: «Вы должны бегать вокруг нее, смотреть на нее сверху и снизу, сверху и снизу, смотреть на нее снова и снова и снова теряться». [10] Фернов продолжил, что взгляд должен иметь единственную фиксированную точку, чтобы вся работа не поражала зрителя. [10] Критика Ферновом работы Кановы является жалобой на то, что скульптуру приходится рассматривать, обходя ее вокруг, а не с одной точки зрения . Ферноу продолжает: «Эти усилия несколько смягчены, поскольку группа располагается на пьедестале и может перемещаться по ней по своему желанию; но наблюдатель тщетно пытается найти точку зрения, с которой можно было бы видеть оба лица вместе и свести каждый луч нежного выражения к одной центральной точке схождения». [10]
Скульптор родился в 1757 году в Поссаньо , Италия, был воспитан своим дедом по отцовской линии, каменщиком , Пазино Кановой. [11] Венецианский сенатор Джованни Фальер был покровителем Кановы с большим влиянием, что и положило начало его карьере. [11] Во время кампаний Наполеона Бонапарта 1796–97 годов Наполеон прослышал о скульптуре Кановы; «Генерал Бонапарт предложил Канове свою защиту и очень льстил скульптору, а позже, когда он был военным диктатором Франции в качестве первого консула , он стремился заручиться значительными талантами Кановы для своего собственного прославления». [12] Канова, однако, считал себя независимым художником и ранее отклонил приглашение ко двору царицы Екатерины II , поскольку, как считал Канова, «искусство было выше политики». [13] Однако этого было недостаточно, поскольку «в конце концов политика власти, проявившаяся во французском давлении на папство, вынудила [Канову] согласиться». [12] Вопреки своему желанию, Канова получил различные титулы и почести, такие как «Кавалер Золотой шпоры», «Кавалер Христа» [и] маркиз Искьи ». [14] Канова был чрезвычайно успешным независимым скульптором, и его мастерство и талант очевидны в его работах, таких как «Психея, оживленная поцелуем Купидона » .
