Путешествие в Италию , также известное как Путешествие в Италию , [1] - драматический фильм 1954 года режиссёра Роберто Росселлини . Ингрид Бергман и Джордж Сандерс играют Кэтрин и Алекса Джойса, бездетную английскую супружескую пару, путешествующую в Италию, чей брак находится на грани распада, пока они чудесным образом не примиряются. Фильм был написан Росселлини и Виталиано Бранкати , но в общих чертах основан на романе 1934 года «Дуэт» Колетт .Хотя фильм был итальянского производства, его диалоги были на английском языке. Первый театральный релиз состоялся в Италии под названием Viaggio in Italia ; диалоги были дублированы на итальянский язык.
«Путешествие в Италию» многие считают шедевром Росселлини, [2] [3] [4], а также основополагающим произведением модернистского кино благодаря своему свободному повествованию. В 2012 году журнал Sight & Sound включил его в список пятидесяти величайших фильмов, когда-либо снятых. [5]
Алекс и Кэтрин Джойс (Сандерс и Бергман) — пара из Англии , которая отправилась на машине в Италию , чтобы продать виллу недалеко от Неаполя , которую они недавно унаследовали от покойного дяди Алекса Гомера. Поездка задумана как отпуск для Алекса, трудоголика-бизнесмена, склонного к резкости и сарказму. Кэтрин более чувствительна, и поездка вызвала у нее острые воспоминания о друге-поэте Чарльзе Льюингтоне, ныне покойном.
Фильм начинается с того, что Кэтрин и Алекс Джойс беседуют, проезжая по итальянской сельской местности. Они прибывают в Неаполь и сталкиваются со старой подругой Джуди и ее компанией. Они присоединяются, выпивают и ужинают. На следующий день смотрители виллы дяди Гомера, Тони и Наталия Бертон, проводят для них длительную экскурсию по комнатам. Тони — бывший британский солдат, Наталия — его итальянская жена, на которой он женился после войны.
В течение нескольких дней после прибытия отношения пары становятся напряженными из-за взаимного непонимания, скрытого гнева, который выходит на поверхность, и некоторой степени ревности с обеих сторон. Двое начинают проводить свои дни порознь. Алекс отправляется в поездку на остров Капри. Все его попытки приятно провести вечер терпят неудачу, один раз с женщиной, которая скучает по своему мужу, и один раз с угрюмой проституткой.
Кэтрин осматривает Неаполь. На третий день своего визита она осматривает большие древние статуи в Музее Неаполя . На шестой день она посещает Флегрейские поля с их вулканическими диковинками. На другой день она сопровождает Натали Бертон на кладбище Фонтанелле , где находятся штабеля неопознанных выкопанных человеческих черепов, которые местные жители усыновляют и чтят. [6]
В последний день фильма они порывисто соглашаются на развод. Внезапно появляется Тони Бертон, настаивая на том, чтобы они отправились с ним в Помпеи ради необычайной возможности. Там они втроем становятся свидетелями обнаружения еще одной пары, которая была погребена под пеплом во время извержения Везувия почти 2000 лет назад. [7] Кэтрин глубоко встревожена, и они с Алексом покидают Помпеи только для того, чтобы попасть в процессию к Святому Дженнаро в Неаполе. [8] Кэтрин уносится толпой, и Алекс идет за ней и возвращает ее. Они обнимаются, и Кэтрин говорит: «Скажи мне, что ты меня любишь!» Он отвечает: «Ну, если я это сделаю, ты обещаешь не пользоваться мной?» Фильм завершается кадром с крана, показывающим, как пара страстно обнимается посреди продолжающейся религиозной процессии.
Первоначально фильм задумывался как адаптация романа французской писательницы Колетт «Дуэт» ; однако Росселлини не смог получить права на роман и был вынужден написать сценарий, который существенно отличался от романа. [1] Росселлини и его соавтор Виталиано Бранкати, по-видимому, также опирались на сценарий под названием « Новое вино » Антонио Пьетранджели , в котором описывались спорные отношения английской пары, путешествующей по Неаполю на автомобиле Jaguar. [8] Сюжет фильма о Чарльзе Льюингтоне, покойном поэте, который был влюблен в Кэтрин Джойс, считается намеком на рассказ « Мертвецы » Джеймса Джойса . [1] [6] [9]
Режиссерский стиль Росселлини был весьма необычным. Актеры не получали свои реплики до самого начала съемок определенной сцены, что оставляло им мало шансов подготовиться или репетировать. [1] Автобиография Джорджа Сандерса «Мемуары профессионального хама» (1960) красноречиво описывает методы режиссуры Росселлини и их влияние на актеров и съемочную группу. [10]
Фильм был закончен в 1953 году, но потребовалось 18 месяцев, чтобы организовать его распространение в Италии. [8] Он был выпущен в 1954 году под названием Viaggio in Italia продолжительностью 105 минут. [11] Сборы и критика были плохими. Фильм был дублирован на итальянский язык, и теперь его используют в качестве примера «чудовищных» трудностей с дубляжом. [12] В апреле 1955 года 88-минутная версия фильма на английском языке была выпущена во Франции под названием L'Amour est le plus fort . [13] В США и Великобритании фильм вызвал небольшой интерес, несмотря на то, что фильм был снят на английском языке с известными актерами в главных ролях. Американская версия продолжительностью 80 минут имела ограниченный выпуск в 1955 году под названием Strangers . [14] В Великобритании сокращенная версия (70 минут) была выпущена в 1958 году под названием «Одинокая женщина» . [15]
«Путешествие в Италию» плохо собрало кассу и в значительной степени стало критическим провалом. [16] Однако фильм оказал глубокое влияние на режиссеров Новой волны, работавших в 1950-х и 1960-х годах. Как описал шесть десятилетий спустя кинокритик Джон Паттерсон: «Французские критики из Cahiers du Cinéma — такие, как Жан-Люк Годар , Жак Риветт , Франсуа Трюффо и Клод Шаброль — все видели в нем момент, когда поэтическое кино выросло и стало бесспорно современным. Таким образом, «Путешествие в Италию » является одним из источников французской Новой волны. Фильм, сотрясаемый темами бесплодия, окаменения, беременности и вечности, находит свой отклик в таких преследуемых смертью шедеврах Новой волны , как «Буше » Шаброля и «Зеленая комната » Трюффо ». [17] Кинорежиссер Мартин Скорсезе рассказывает о фильме и своих впечатлениях от него в своем фильме « Мое путешествие в Италию» (1999). [1]
Сегодня « Путешествие в Италию» обычно считается знаковым фильмом. Критик Джефф Эндрю назвал его «ключевой ступенькой на пути к современному кино» в его отходе от неореализма [18] , а А. О. Скотт отмечает «способ Росселлини растворять повествование в атмосфере, размещать драму в невысказанной внутренней жизни своих персонажей» [19] ; поскольку Алекс и Кэтрин не развиваются через обычный сюжет, а вместо этого проводят длительное время в скуке и унынии, фильм часто упоминается как оказавший большое влияние на драмы Микеланджело Антониони и более поздние работы о современных недугах. [20] Фильм занимает 41-е место в опросе кинокритиков 2012 года , проведенном журналом Sight & Sound под эгидой Британского института кино . [5] Он занимает 71-е место в общей совокупности нескольких обзоров «величайших фильмов». [21] На Rotten Tomatoes средняя оценка 26 критиков составляет 8,6 из 10 с рейтингом одобрения 96%. [22] На Metacritic, на основе средней оценки 4 рецензий критиков, фильм получил высшую оценку 100, что означает «всеобщее признание». [23]
Японский кинорежиссер Акира Куросава назвал этот фильм одним из 100 своих любимых фильмов. [24]
Было несколько выпусков Journey to Italy для домашнего видео. В 2013 году Criterion Collection выпустила недавно отреставрированную версию в качестве DVD-диска региона 1. [25] Эта версия основана на реставрационных работах в Cineteca di Bologna и Cinecittà Luce , которые были очень благосклонно оценены Гленном Эриксоном . [26] Более ранняя версия DVD была выпущена в 2003 году в качестве DVD-диска региона 2 Британским институтом кино. [27] Затем ее рецензировал Гэри Тузе. [28] Версия на видеокассете VHS была выпущена в 1992 году. [29]
Лучший художественный фильм Роберто Росселлини (1953) и, несомненно, одно из величайших достижений этого искусства.
история любви, которая прекрасно рассказана без единой фальшивой ноты. Она максимально использует свое мертвое время, больше, чем любой другой фильм такого высокого качества, когда-либо делавшийся ранее. Ее страстное заключение все еще трогает даже сейчас, спустя пятьдесят лет после выхода. Это лучший фильм Роберто Росселлини (его другие фильмы с Ингрид Бергман в роли его жены включают
Жанну д'Арк на костре
-1954 и
Страх
-1954).
он был отклонен при выпуске, и только несколько критиков поняли, что он был тщательно сконструирован, чтобы подорвать условности событийного повествования и открыть пространство и время для размышлений. Места, включенные в фильм, были тщательно выбраны по их резонансам и ассоциациям, из которых Росселлини создает неявный, идиосинкразический комментарий к кино, его реальности, его индексному качеству, а также его сверхъестественной способности сохранять свет.Малви называет несколько мест недалеко от Неаполя, которые использовались при съемках.
Фильм Росселлини использует «Мертвых» как отправную точку для творческого размышления над идеями, встречающимися в рассказе.
Одна из самых тихо революционных работ в истории кино, третья полнометражная работа Роберто Росселлини с Ингрид Бергман (его женой в то время) в главной роли, снятая в 1953 году, превращает романтическую мелодраму в интеллектуальное приключение. ... На примере Росселлини молодые французские критики Новой волны научились сочетать студийный стиль с документальными методами, чтобы снимать драму с высоким рельефом при низком бюджете.
«Путешествие в Италию », их третий совместный фильм, является ключевой работой в истории кино: тернистый, отчужденный и отчуждающий, он открыл изысканную неловкость арт-фильма шестидесятых (к большому разочарованию Росселлини позже). ... Брат Роберто Ренцо сочинил музыку для большинства своих фильмов, и работа Ренцо добавляет тонкие, но экстремальные эмоции к часто безжалостной интеллектуальной строгости фильмов его брата. Его зловещая музыка следует за Кэтрин, когда она посещает множество музеев и снова и снова подвергается нападкам насмешливой чувственности прошлого. Жара и досуг лишают эту пару всех защитных механизмов, которые у них были, и их внезапная неуверенность заставляет их подвергать сомнению все, ...
В свое время этот фильм представлял собой прибытие чего-то нового, и даже сейчас он может ощущаться как весточка из будущего.Современный, весьма благоприятный обзор.