«Пути славы» — американский антивоенный фильм 1957 года [5] в соавторстве и режиссуре Стэнли Кубрика , основанный на одноименном романе Хамфри Кобба . [6] Действие фильмапроисходит во время Первой мировой войны . Кирк Дуглас играет полковника Дакса, командира французских солдат, которые отказываются продолжать самоубийственную атаку, после чего Дакс пытается защитить их от обвинений в трусости в военном трибунале .
Фильм был сопродюсирован кинокомпанией Дугласа Bryna Productions и совместным предприятием Стэнли Кубрика и Джеймса Б. Харриса Harris-Kubrick Pictures. [1] [2] [7] В 1992 году фильм был признан Библиотекой Конгресса «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США .
В 1916 году, во время Первой мировой войны в Северной Франции, французский генерал-майор Жорж Брулар приказывает своему подчиненному бригадному генералу Полю Миро занять Муравейник — хорошо защищенную немецкую позицию. Миро отказывается, ссылаясь на невозможность успеха. Однако, когда Брулар упоминает о потенциальном повышении в должности, Миро быстро убеждает себя, что атака увенчается успехом.
В окопах Миро выгоняет рядового из полка за признаки контузии . Миро оставляет планирование атаки полковнику Даксу, несмотря на протесты Дакса о том, что результат ослабит французскую армию.
Перед нападением пьяный лейтенант Роже возглавляет ночную разведку, отправляя вперед одного из двух своих людей. Охваченный страхом, ожидая возвращения мужчины, Роже бросает гранату, случайно убивая разведчика. Капрал Пэрис, другой солдат миссии, противостоит Роже, который отрицает какие-либо правонарушения и фальсифицирует свой отчет полковнику Даксу.
На следующее утро атака на Муравейник провалилась. Дакс ведет первую волну солдат через вершину на нейтральную полосу под шквальным огнем винтовок и пулеметов. Никто из солдат не достигает немецких окопов, а рота B отказывается покидать свою траншею, увидев это поражение. Миро приказывает своей артиллерии открыть по ним огонь, чтобы вынудить их выйти на поле боя. Командир артиллерии отказывается стрелять без письменного подтверждения приказа.
Чтобы снять с себя вину за провал атаки, Миро решает отдать под трибунал 100 солдат за трусость. Бролар приказывает Миро сократить число, и Миро получает три, по одному от каждой роты. Капрал Пэрис выбран потому, что его командир Роже хочет помешать ему давать показания о том, что произошло во время разведывательной миссии. Рядовой Ферол выбран своим командиром, потому что он «социально нежелателен». Рядовой Арно выбирается случайным образом.
Дакс, гражданский адвокат по уголовным делам, добровольно защищает мужчин в военном трибунале. Однако суд — это фарс. Официального письменного обвинительного заключения нет, в суде отсутствует стенографистка, а суд отказывается принять доказательства, подтверждающие оправдание. В своем заключительном слове Дакс гневно осуждает разбирательство. Позже, на встрече с Бруларом, Дакс сообщает ему, что Миро приказал артиллерии открыть огонь по французским окопам, чтобы выбить солдат, отказывающихся атаковать. Тем не менее, все трое приговорены к смертной казни и расстреляны .
После казни Брулар сообщает Миро, что его будут расследовать за то, что он приказал артиллерии стрелять по своим людям. Миро осуждает это как предательство со стороны своего командира. После того, как Миро уходит, Брулар предлагает команду Миро Даксу, предполагая, что попытки Дакса остановить казни были уловкой с целью получить работу Миро. Обнаружив, что Дакс был искренен, Брулар упрекает его в глупом идеализме, но Дакс, в свою очередь, осуждает бессердечие Брулара.
После казни некоторые солдаты Дакса кутят в гостинице. Они становятся более подавленными, когда слушают, а затем присоединяются к пленной немецкой девушке, работающей буфетчицей и конферансье, поющей грустную немецкую сентиментальную народную песню . Дакс уходит, не сообщив людям о том, что им приказано вернуться на фронт и о продолжающейся бойне в окопах.
Название романа Кобба произошло от девятой строфы стихотворения Томаса Грея « Элегия, написанная на деревенском погосте » (1751). [8]
Хвастовство геральдики, помпезность власти,
И вся эта красота, все, что когда-либо давало богатство,
Одинаково ждут своего неизбежного часа.
Пути славы ведут лишь в могилу.
Книга имела небольшой успех, когда была опубликована в 1935 году. В ней рассказывается реальная история четырех французских солдат, казненных, чтобы подать пример остальным войскам. В том же году роман был адаптирован для сцены Сидни Ховардом , ветераном Первой мировой войны и сценаристом « Унесенных ветром» . [9] Спектакль провалился на Бродвее из-за резких антивоенных сцен, которые оттолкнули публику. Тем не менее, Ховард продолжал верить в актуальность темы и считал, что по ней следует снять фильм, написав: «Мне кажется, что наша киноиндустрия должна чувствовать что-то вроде священного обязательства создать фильм». [9] Выполняя «священное обязательство» Говарда, Стэнли Кубрик решил адаптировать его к экрану после того, как вспомнил, что читал книгу, когда был моложе. Кубрик и его партнеры приобрели права на фильм у вдовы Кобба за 10 000 долларов. [10]
Строфа Грея также отражает чувства Кубрика по поводу войны, и это становится ясно из повествования фильма – долгой битвы за нечто с таким неважным названием, как «Муравейник». Некоторые из нереализованных проектов Кубрика также содержали темы войны. Кубрик однажды сказал журналисту New York Times , что
Человек не благородный дикарь, он неблагородный дикарь. Он иррационален, жесток, слаб, глуп, неспособен быть объективным ни в чем, что касается его собственных интересов – вот и все. Меня интересует жестокая и жестокая природа человека, потому что это его правдивая картина. И любая попытка создать социальные институты на основе ложного взгляда на природу человека, вероятно, обречена на провал. [11]
В фильмографии Кубрика много общих визуальных элементов, но тематически наиболее часто встречающейся темой (даже больше, чем сексуальностью) является война. Доктор Стрейнджлав (1964) представляет войну как фарс, ее абсурдность и бессмысленность показаны через комедию. «Страх и желание» (1953) демонстрирует, что крайний стресс и травма войны могут привести к психическому расстройству солдат до такой степени, что они безумно совершают военные преступления против гражданского населения, тем самым фактически отказываясь от цели войны. . «Цельнометаллическая оболочка» (1987) проникает в сознание солдата и говорит зрителям, что им может не понравиться то, что они слышат. «Спартак» (1960) также показывает ужасы войны, как и «Барри Линдон» (1975) и «Заводной апельсин» (1971) с многочисленными отсылками ко Второй мировой войне и другим конфликтам.
«Пути славы» во многом основаны на реальной истории дела капралов в Суэне, когда четыре французских солдата были казнены в 1915 году во время Первой мировой войны под командованием генерала Жеро Ревейяка за невыполнение приказов. Солдаты были реабилитированы посмертно в 1934 году. [12] Роман рассказывает о казнях невиновных людей во Франции, чтобы укрепить решимость других сражаться. Французская армия действительно проводила военные казни за трусость, как и большинство других крупных участников, за исключением Соединенных Штатов Америки и Австралии. [13] США приговорили 24 солдата к смертной казни за трусость, но приговоры так и не были приведены в исполнение. [14] Однако важным моментом в фильме является практика случайного выбора людей и их казни в качестве наказания за грехи всей группы. Это похоже на римскую практику децимации , которая редко использовалась французской армией в Первой мировой войне . Действие «Пути славы» происходит во Франции, но чувства Кубрика по этой теме больше связаны с его американским воспитанием. Когда генерал Миро говорит: «Покажите мне патриота, и я покажу вам честного человека», полковник Дакс замечает, что Сэмюэл Джонсон однажды сказал: «Патриотизм — последнее прибежище негодяя». [15] [16]
Кубрик сказал о своем решении снять военный фильм: «Одна из привлекательных историй о войне или преступлениях заключается в том, что они предоставляют почти уникальную возможность противопоставить отдельного человека или наше современное общество прочной системе общепринятых ценностей, которой становится аудитория. полностью осознается и может быть использован в качестве противовеса человеческой, индивидуальной, эмоциональной ситуации. Кроме того, война выступает своего рода теплицей для принудительного и быстрого вырождения отношений и чувств, которые кристаллизуются и выходят наружу. естественно, когда в менее критической ситуации оно должно было бы быть введено почти как изобретение и, таким образом, выглядело бы вынужденным или, что еще хуже, фальшивым». [17]
Хотя предыдущий фильм Кубрика «Убийство» провалился в прокате, ему удалось попасть в несколько критических списков лучших фильмов за год. Доре Шари , тогдашнему руководителю производства Metro-Goldwyn-Mayer , фильм понравился, и он нанял Кубрика и Харриса для разработки киносюжетов на основе кучи сценариев MGM и купленных романов. Не найдя ничего, что им понравилось, Кубрик вспомнил, как читал книгу Кобба в возрасте 14 лет, и то «огромное влияние», которое она на него оказала, и предложил ее в качестве своего следующего проекта. [18] Шари сильно сомневался в коммерческом успехе истории, от которой уже отказались все остальные крупные студии.
После того, как Шари был уволен из MGM в результате серьезной встряски, Кубрику и Харрису удалось заинтересовать Кирка Дугласа версией сценария, которую Кубрик сделал с Колдером Уиллингемом. Прочитав сценарий, Кирк Дуглас был впечатлен, и ему удалось получить от United Artists аванс в размере 1 миллиона долларов на помощь в производстве фильма. [19] Из бюджета примерно в 1 миллион долларов более трети было выделено на зарплату Кирка Дугласа. [20] До участия Дугласа и его продюсерской компании Bryna ни одна студия не проявляла интереса к, казалось бы, некоммерческой тематике и съемкам в черно-белом режиме. [21] MGM отвергла идею фильма, опасаясь, что фильм окажется невыгодным для европейских дистрибьюторов и зрителей. [20] United Artists согласились поддержать его с Дугласом в качестве звезды. [22]
В конце концов Кубрик нанял Колдера Уиллингема для работы над сценарием фильма «Пути славы» (1957), предыдущие черновики которого написал Джим Томпсон . Конкретный вклад Кубрика, Томпсона и Уиллингема в окончательный сценарий был оспорен, и дело было передано в арбитраж Гильдии писателей. [23] [24] [25] Уиллингем утверждал, что Томпсон минимально участвовал в окончательном сценарии фильма, взяв на себя ответственность за 99 процентов « Путей славы» и что Томпсон не писал ни одного диалога. Когда черновой вариант сценария Томпсона сравнили с окончательным фильмом, стало ясно, что Томпсон написал семь сцен, включая разведывательную миссию и сцену с солдатами в ночь перед их расстрелом. В конце концов Гильдия сценаристов отнесла сценарий к заказу Кубрика, Уиллингема, а затем Томпсона. [26]
Части сценария были дословно взяты из произведений Кобба. Тем не менее, Кубрик внес несколько изменений в повествование романа в своей адаптации, в первую очередь сместив акцент на полковника Дакса, а не на Пэрис, Фероля и Арно, как в романе. [27]
В первую очередь Кубрик и Томпсон добавили к фильму счастливый конец, чтобы сделать фильм более коммерческим для широкой публики, где жизни людей спасаются от казни в последнюю минуту генералом. Однако по требованию Кирка Дугласа эти изменения были отменены и более близки к оригинальному роману. [21] [28] На Blu-ray Criterion Collection Джеймс Б. Харрис утверждает, что смог передать эту концовку дистрибьюторам, отправив весь сценарий, а не только обратную концовку, зная, что эти дистрибьюторы не прочитают весь сценарий. сценарий еще раз. После просмотра фильма United Artists остались довольны изменениями и оставили финал как есть. [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-Kubrick_on_the_set_of_Paths_of_Glory_(1957_publicity_photo).jpg)
Производство полностью осуществлялось в Баварии , Германия , особенно во дворце Шлайсхайм недалеко от Мюнхена . [29] Тимоти Кэри был уволен во время производства. Сообщается, что с ним было чрезвычайно трудно работать, вплоть до того, что он инсценировал собственное похищение, задерживая все производство. [30] В оставшихся сценах его заменил дублер. [31] Фильм стоил чуть меньше 1 миллиона долларов и почти окупился. [32]
Благодаря трехлетней военной подготовке около 600 немецких полицейских были задействованы в массовке для солдат. Последними снятыми сценами были сцены, происходящие на поле боя. Для строительства поля боя Кубрик нанял 5000 квадратных ярдов (0,4 га) земли у местного фермера. [18] Кубрику потребовался месяц, чтобы подготовить съемку штурма, расставить реквизит и привести поле в порядок, чтобы оно выглядело как зона боевых действий. Для съемок сцены боя поле боя было разделено на пять участков, куда специально были заложены заряды взрывчатого вещества. Это облегчило Кубрику съемку смерти статистов, поскольку он разделил статистов на пять групп, по одной для каждого региона, и каждый человек погибал в своей зоне от взрыва, который был рядом с ним. [19]
Раннее критическое испытание одержимости Кубрика контролем на съемочной площадке произошло во время создания « Пути славы» . Как вспоминает Кирк Дуглас:
Он заставил актера-ветерана Адольфа Менжу сыграть одну и ту же сцену 17 раз. «Это было мое лучшее чтение». — объявил Менджо. «Думаю, сейчас мы можем прерваться на обед». Обычное время обеда уже давно прошло, но Кубрик сказал, что хочет еще один дубль. Менджо пришел в абсолютную ярость. Перед Дугласом и всей съемочной группой он разразился тем, что, как он утверждал, было сомнительным происхождением Кубрика, и сделал несколько других непечатных упоминаний об относительной неопытности Кубрика в актерском искусстве. Кубрик просто спокойно выслушал и после того, как Менджу выпалил нелестное заключение, тихо сказал: «Хорошо, давайте попробуем эту сцену еще раз». С полной послушностью Менджо вернулся к работе. «Стэнли инстинктивно знал, что делать», — говорит Дуглас. [22]
Единственный женский персонаж в фильме, женщину, поющую « Верный гусар », играет немецкая актриса Кристиан Харлан (в фильме она — Сюзанна Кристиан). Позже она и Кубрик поженились; пара оставалась вместе до его смерти в 1999 году. [33] Впервые они встретились на съемочной площадке. [28]
«Пути славы» используют как операторскую работу, так и звуковые сигналы, чтобы создать ощущение реализма, что позволяет зрителям сочувствовать тяжелому положению обвиняемых солдат. В начале фильма играет малый барабан, а музыка напоминает кинохронику военных лет. Во время боевых сцен камера идет в ногу с солдатами, но в остальном кадры похожи на старые кадры окопной войны времен Первой мировой войны. Выбор черно-белых изображений в фильме еще больше подчеркивает его сходство с реальной кинохроникой конфликта.
Видение войны Кубриком было гораздо более мрачным, чем у некоторых других фильмов той эпохи, что также повлияло на выбор режиссера снимать картину в черно-белом режиме. Визуальные эффекты также позволяют зрителям увидеть разницу между «жизнью в окопах» и «жизнью в командовании». Из богатого особняка высокопоставленных офицеров зрители видят широкие кадры снаружи и изнутри. Зритель ничего не упускает; каждый декадентский предмет мебели, украшения или безделушки, которые есть у старших офицеров, резко контрастирует с окопами, где выстрелы гораздо плотнее. Крупные планы и кадры с точки зрения (например, с точки зрения полковника Дакса) кажутся тесными и тесными, удушающими для зрителей. Переключившись на кадр перед Даксом, например, на ходьбу, зрители становятся во многом похожими на других солдат, сопровождающих его в окопах, чувствуя себя застрявшими и пойманными в ловушку в замкнутом и опасном пространстве. [34]
В партитуре Джеральда Фрида широко используются ударные инструменты, в частности военные барабаны . [35]
Кубрик использовал звук или его отсутствие, чтобы создать напряжение и интригу в фильме, особенно в начале, когда трем солдатам приказано проверить Муравейник. Эта сцена находится в тишине, без использования диегетического/недиегетического звука, что хорошо помогает добавить глубины и резкости. Большая часть того, что зритель может услышать на протяжении всего фильма, — это взрывы вдалеке и звуки свистка, что еще больше усиливает общий документальный стиль фильма. Отсутствие крупной жирной партитуры не дает намека на героизм в сюжете фильма, а звуки умирающих людей являются обычным явлением, связанным с фильмами Стэнли Кубрика. Песня ближе к финалу происходит внутри повествования. [36] В таверне с французскими солдатами полка Дакса молодая женщина поет традиционную немецкую народную песню той эпохи «Der treue Husar» . Благодаря использованию Кубриком мизансцены зрители могут увидеть, как выступление немки доводит мужчин до слез через различные крупные планы и ракурсы. Солдаты начинают напевать и, в конце концов, подпевать этой мелодии, выражая свою человечность. Позже «Пути славы» заканчиваются так же, как и начались, со знакомой барабанной дроби, использованной в начале, что указывает на отсутствие изменений на протяжении всего фильма. Использование Кубриком звуков и песен действует как своего рода повествование для зрителей, связывая каждый звук с более поздней или более ранней сценой в фильме. [37]
«Мировая премьера» фильма состоялась в Мюнхене , Германия, 1 ноября 1957 года. [38] За полтора месяца до этого события, 18 сентября, в Мюнхене также был представлен специальный показ постановки Кубрика, но затем очень избранная аудитория. [39] Фрэнк Гордон, корреспондент из баварской столицы для широко читаемой нью-йоркской торговой газеты Variety , описывает предыдущую презентацию в номере газеты от 27 сентября:
Мюнхен, 18 сентября.
Триста специально приглашенных местных VIP-персон , армейское руководство , сотрудники Радио «Свободная Европа» , светила немецкой сцены и кино встретились с Кирком Дугласом, Джанет Ли , Тони Кертисом и Эрнестом Боргнином, чтобы посмотреть показ Джима «не для обзора». «Пути славы», снятые Харрисом в Мюнхене... Дуглас, который играет главную роль в «Пути», в настоящее время снимает свои собственные « Викинги », спродюсированные Bryna, в студии Geiselgasteig в этом городе . Партнеры по фильму «Викинги» Кертис, Боргнин и Ли… Боевик о Первой мировой войне («Пути») выйдет на лейбле United Artists. Это также постановка Брины, режиссером выступил Стэнли (« Убийство ») Кубрик. [39]
В США картина официально не выпускалась в общенациональный прокат до января 1958 года, хотя до этого ее показывали в двух крупных городах: в Лос-Анджелесе, штат Калифорния , в Театре изящных искусств 20 декабря 1957 года, а затем пять дней спустя на Рождество в Нью-Йорке в театре Виктория . [38] [40] Американский отраслевой журнал Motion Picture Daily объяснил в то время, что «Пути» показывались в этих городах до конца 1957 года, чтобы гарантировать, что фильм будет претендовать на номинации на следующие церемонии вручения премии Оскар , которые должны были состояться. состоится 26 марта 1958 года. [41]
Оценки в отношении окончательного успеха фильма в прокате различаются : некоторые источники называют его скромным финансовым успехом, а другие отмечают, что ему удалось окупить лишь большую часть, если не все, производственных затрат. [32] [42] Однако фильм заслужил Кубрику широкое признание критиков, а также вызвал широкую полемику, особенно в Европе.
Хотя фильм не получил ни одной номинации на премию Оскар 1958 года, он был номинирован и собрал несколько международных наград. Эти награды и множество положительных отзывов кинокритиков еще больше укрепили и без того растущую репутацию Кубрика. Фильм был номинирован на премию BAFTA в категории «Лучший фильм» , но проиграл «Мосту через реку Квай» . Спектакль также получил в Финляндии Почетный диплом Jussi Awards , был номинирован на премию Гильдии писателей Америки в 1959 году и выиграл престижный Гран- при Бельгийской ассоциации кинокритиков . [43] Сам Кубрик получил 17 февраля 1959 года в Риме «Серебряную ленту» итальянских критиков, награду, признающую его «лучшим иностранным режиссером 1958 года за фильм «Пути славы». [44]
После выхода в прокат антивоенный тон фильма подвергся резкой общественной критике и правительственной цензуре.
Несмотря на резкую реакцию фильма в Европе со стороны различных правительств, французских ветеранов войны и средств массовой информации, через несколько месяцев после первых показов фильма в Соединенных Штатах реакция на постановку Кубрика, представленную в американских газетах и отраслевых изданиях, в целом была положительной. Тем не менее, некоторые ведущие рецензенты страны отметили недостатки в структуре и содержании фильма в 1957 и 1958 годах.
В своем обзоре для The New York Times от 26 декабря 1957 года Босли Кроутер благодарит Кубрика за создание визуально «потрясающей», очень насыщенной картины. В частности, Кроутер обращает внимание на сцену казни в этой истории, которую он описывает как «одну из самых искусно поставленных и эмоционально мучительных, которые мы когда-либо видели». Однако он также выделяет два «тревожных недостатка», которые он увидел в фильме: один относится к «области техники», другой — к «области значимости»: [40]
Мы считаем, что г-н Кубрик – и г-н Дуглас – допустили разрушительную ошибку, воспроизведя его на разговорном английском языке, с американским акцентом и позицией, в то же время старательно стараясь сделать его максимально похожим на документ французской армии в Первой мировой войне. ...Иллюзия реальности полностью развеивается, когда кто-нибудь говорит...
Что касается значения картины, то оно доходит до неубедительного пункта. Демонстрация несправедливости подобна экспонату в бутылке в медицинском музее. Это гротескно, ужасно, тошнотворно – но настолько оформлено и изолировано, что, когда вы уходите, у вас остается ощущение, что вы стали свидетелем не более чем ужасного причудливого инцидента. [40]
Отсутствие каких-либо разговорных французских или английских диалогов с соответствующим акцентом в четко сфокусированном изображении французских солдат продолжало оставаться предметом споров в американском критическом анализе « Путей славы» . Филип К. Шойер, писавший о фильмах для Los Angeles Times с 1920-х по 1967 год, был еще одним рецензентом, снова обратившимся к этому вопросу в номере газеты от 16 января 1958 года. [48] [49] В последующем обсуждении «спорной картины войны» в комментарии с подзаголовком «Вопрос иностранных акцентов, поднятых «Путью славы»» Шойер цитирует стиль речи, использованный в фильме, и «Слабый» финал сценария как две причины, по которым он исключил эту постановку из своего «отбора лучших фильмов 1957 года». [49] Как и Босли Кроутер, он находил « лингвистические » аспекты диалога совершенно отвлекающими. «В «Пути», — пишет Шойер, — все актеры... используют обычный разговорный английский язык – большая часть его, как мне кажется, передана плохо – хотя Адольф Менжу, будучи французом по происхождению, все же передал определенное качество французского языка». добавив: «Остальные были просто голливудскими типами». [49]
Преобладающий тон фильма также вызвал комментарии о его конкурентоспособности, а именно о его слабой привлекательности для очень большого сегмента кинозрителей. «Мрачный» — это слово, которое часто появляется в современных рецензиях на фильм, прилагательное, которое по понятным причинам применяется, учитывая жестокую тему истории, и слово, которое до сих пор широко используется даже в хвалебных оценках критиков. В выпуске от 18 марта 1958 года газета Chicago Daily Tribune резюмирует этот выпуск как «мрачную, сильную историю, представленную в резкой, неприукрашенной манере, полностью лишенную привычных клише, и умело поставленную». [50] Уитни Уильямс, критик Variety , анонсировала фильм за шесть недель до его открытия в Театре изящных искусств в Лос-Анджелесе. В своей рецензии, опубликованной 20 ноября 1957 года, Уильямс прогнозирует ограниченный интерес, а также ограниченные кассовые сборы к картине:
«Пути славы» — это совершенно реалистичное изложение политики французской армии в 1916 году во время Первой мировой войны. Хотя эта тема хорошо раскрыта и представлена в ряде выдающихся персонажей, она кажется устаревшей и выглядит мрачной на экране. Даже несмотря на то, что звездное имя Кирка Дугласа увеличивает его шансы, перспективы в лучшем случае неопределенные, и для этого потребуются все активные продажи United Artists, которые распространяют продукцию Bryna, могут собраться. [51]
Harrison's Reports , независимый и свободный от рекламы журнал по обзору кино в 1957 году, согласился с критиком Variety и в ноябре также выразил сомнение в том, что «мелодрама о Первой мировой войне» будет иметь коммерческий успех после ее общего выхода в прокат в январе 1958 года . [53] «То, как фильм будет иметь кассовые сборы, остается только догадываться», - заявил Харрисон , охарактеризовав его центральную тему как «мрачное и неприятное исследование бесчеловечности человека по отношению к человеку». [52]
Эдвин С. Шаллерт, коллега-критик Филипа Шойера из Los Angeles Times , также присутствовал на первом показе фильма в Лос-Анджелесе 20 декабря 1957 года. На следующий день газета опубликовала оценку Шаллерта, которая начинается с классификации « Путей славы» как «Пути славы». Незначительный, но интересный вклад в военные действия на экране». [54] Затем он довольно подробно описывает сюжетную линию драмы, прежде чем остановиться конкретно на финальной сцене фильма, которую он нашел странной и бессвязной в ее представлении вскоре после «мрачной серой казни». «Сюзанна Кристиан», пишет Шаллерт, «представлена как немецкая девушка, вынужденная петь перед огромным отрядом [французских] солдат прямо в конце картины – своеобразная расплата за судебную ошибку, на которую все собравшиеся мужчин, похоже, не обращают внимания». [54] Затем он заключает: «Тропы славы» — это похвально искренняя картина, по большей части очень хорошо рассказанная, хотя она не реализует себя в лучшем экранном и развлекательном плане. Это практически документальный фильм». [54]
Обзор в «Отчетах Харрисона» также затронул финал, утверждая, что это «единственное слабое место картины», «трудно понять» и «оставляет ощущение, что он неубедителен». [52] Журнал затем предложил свою собственную интерпретацию финальных сцен. С точки зрения Харрисона , когда полковник Дакс возвращается в свою квартиру после столкновений с вышестоящими офицерами, «он замечает, что его солдаты развлекаются в кафе. Ему противно думать, что они так быстро забыли своих казненных товарищей, но он с состраданием понимает, что эта жизнь должна продолжаться». [52] Уитни Уильямс в Variety также прокомментировала финал фильма, отметив, что он «заканчивается так внезапно, что у зрителей остается ощущение незавершенности». [51]
Другие критики в газетах и отраслевых изданиях рассматривали финал фильма и кинематографическое значение постановки совсем иначе, чем цитируемые критики из Los Angeles Times или рецензенты Harrison's Reports and Variety . Ричард Гертнер из нью-йоркской газеты Motion Picture Daily был одним из них. Он, в отличие от Эдвина Шаллерта, не считал «Пути славы» «незначительным вкладом» в жанр изображений военного времени. Заключительные сцены он также не нашел «своеобразными»; но вместо этого «острый». [55] После просмотра того, что он назвал «блестящим и захватывающим фильмом», всего через несколько недель после его мировой премьеры в Мюнхене, Гертнер настоятельно рекомендовал его своим читателям, многие из которых были владельцами кинотеатров. [55] Затем он посоветовал «экспонентам» кинофильмов заранее не ошибаться в содержании фильма:
Технически это военная картина, но любой экспонент, продвигающий ее как очередной боевик, совершит серьезную ошибку. Захватывающие батальные сцены и напряженность последующего военного трибунала гарантируют ему привлекательность на этом рынке. Но под поверхностью у него также есть более глубокие и сильные элементы, которые привлекут клиентов, которым нравится сильная драма. ] тех, кто это осуществляет, и тщетность попыток борьбы [с этим]. Это вечные идеи, актуальные для любой войны. Поспешим, однако, добавить, что это не «послание». Тема неявно связана с историей и персонажами. [55]
Наконец, в отличие от того, что Филип Шойер исключил эту постановку из своего «отбора лучших произведений 1957 года», [49] Гертнер решительно заканчивает свою оценку: «Нет сомнений: «Пути славы» — одна из самых сильных драм года. " [55]
Несмотря на то, что в различных рецензиях поднимались вопросы о манере диалога в фильме, ожидаемых маркетинговых проблемах и его финале, в Соединенных Штатах в 1957 и 1958 годах почти всеобщее восхищение выражалось режиссерскими способностями и техническим опытом 29-летнего режиссера. летний Кубрик экспонировался в постановке. Джей Кармоди – драматический критик газеты « Вечерняя звезда» в Вашингтоне, округ Колумбия, и обладатель награды Гильдии кинорежиссёров «Критик года» за 1956 год – похвалил Кубрика за постановку «острого фильма» и за то, что он сделал это с «леденящей кровью» резкость». [56] [57] В New York Herald Tribune критик Уильям Зинсер в своей рецензии от 26 декабря 1957 года оценивает фильм как «выдающийся» и описывает режиссуру и монтаж Кубрика как первоклассные. «Его сцены, — замечает Зинсер, — яркие и хорошо составленные, и он владеет искусством монтажа — сцены выражают свою точку зрения, экономно и резко, и двигаются дальше». [58] Даже на этом относительно раннем этапе карьеры Кубрика в качестве режиссера художественных фильмов он уже завоевал в киноиндустрии репутацию человека, владеющего всеми аспектами своих проектов и, как описал его один коллега, «дотошного во всем, от сценарий для редактирования'». [59] Однако в комментариях Зинссера и других современных обзорах о качестве «монтажа» фильма явно не хватает каких-либо намеков на Еву Кролл, признанного редактора фильма, и на ее вклад в создание или, по крайней мере, усовершенствовать конечный продукт. [53]
Спустя более чем три десятилетия после выхода «Пути славы» американский режиссер Роберт Земекис отдал дань уважения фильму эпизодом « Сказки из склепа» 1991 года «Желтый». [60] Этот эпизод был адаптацией рассказа Shock SuspenStories 1952 года «Желтый!» О полковнике армии США, чей сын, лейтенант, проявляет трусость и приговорен к расстрелу. Отец заставляет сына ошибочно поверить, что расстрел будет стрелять холостыми, чтобы сын не проявил трусости перед казнью. [61] Земекис выбрал Кирка Дугласа и его сына Эрика Дугласа на роли отца и сына. [62]
Дэвид Саймон , создатель получившего признание критиков телесериала «Прослушка» (2002–2008), сказал, что «Пути славы» оказали ключевое влияние на криминальную драму HBO . Влияние фильма проявляется в изображении невзгод «менеджеров среднего звена» в виде неудачной попытки Дакса защитить свои войска от бесчеловечных амбиций своего начальства, что, в свою очередь, повлияло на изображение в The Wire различных действующих институтов. против частных лиц. [63]
Критик Chicago Sun-Times Роджер Эберт добавил этот фильм в свой список «Великих фильмов»25февраля 2005 года . обсуждал с соведущим Эбертом достоинства нескольких постановок Кубрика. Сискел в своих дискуссиях назвал «Пути славы» «почти идеальным фильмом», который, по его мнению, по общему качеству уступает только мрачная комедия Кубрика «Доктор Стрейнджлав» . [65]
Свидетельство непреходящей популярности фильма можно найти на американском веб-сайте Rotten Tomatoes, где собраны обзоры . По состоянию на 2022 год фильм имеет рейтинг 96% на основе 75 рецензий со средней оценкой 9/10. Критический консенсус сайта гласит: « Пути славы — это трансцендентно гуманный военный фильм Стэнли Кубрика с впечатляющими, затяжными боевыми сценами и нокаутирующим финалом». [66] На Metacritic фильм получил оценку 90 из 100 на основе отзывов 18 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [67]
В 1992 году фильм был признан Библиотекой Конгресса «культурно, исторически или эстетически значимым» и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США . [68] В октябре и ноябре 2004 года фильм был показан на Лондонском кинофестивале Британским институтом кино . [69] В течение нескольких лет он тщательно обновлялся; оригинальные элементы пленки оказались поврежденными. Однако с помощью нескольких современных цифровых студий Лос-Анджелеса фильм был полностью восстановлен и обновлен для современного кино. Кроме того, в начале спектакля в качестве гостя появилась вдова Стэнли Кубрика Кристиана (которая также появляется в заключительной сцене в роли немецкой певицы). [70]
MGM выпустила формат VHS 21 июля 1997 года, а 29 июня 1999 года последовала версия на DVD . Первый выпуск фильма компанией Criterion Collection был выпущен на лазерном диске в 1989 году. [71] Фильм был выпущен на DVD и Blu-ray от The Criterion Collection с цифровой передачей в высоком разрешении 26 октября 2010 года. [72] Eureka выпустила Blu-Ray для региона B Великобритании в 2016 году в рамках своей линейки Masters of Cinema.
В 2022 году Kino Lorber подробно рассказала о своем предстоящем выпуске фильма на Blu-ray в формате 4K , восстановленного с оригинального негатива камеры . Этот выпуск также содержит аудиокомментарии критика Тима Лукаса . Это издание вышло 23 августа 2022 года. [73]
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )Кирку Дугласу 75 лет, и «Yellow» — это первый раз, когда он вышел на сцену вместе со своими сыновьями-актёрами... .. «На самом деле я хотел снять только два фильма — один с Майклом и один с Эриком. Я просто не думал, что сначала буду работать с Эриком». Возможно, у него не было бы такого шанса, если бы Роберт Земекис, наиболее известный как режиссер фильмов «Назад в будущее», не наткнулся на «Желтый» в комиксах EC 1950-х годов, из которых взяты все истории «Сказок из склепа». Земекис сразу увидел в этой истории – с ее местом действия Первой мировой войны и сюжетной линией, включающей трусость, предательство и расстрелы – как шанс отдать дань уважения «Пути славы» Стэнли Кубрика, антивоенному фильму 1957 года, в котором фигурировал один из самых ярких выступлений Кирка Дугласа.
