Toiletpaper (стилизовано как «TOILETPAPER») — это двухгодичный журнал, созданный совместно итальянским художником Маурицио Каттеланом и фотографом Пьерпаоло Феррари. Основанный в 2010 году, журнал представлен в виде книги ограниченным тиражом, а его веб-сайт предлагает пост-интернет- коллажную выставку анимированного и видеоконтента. [1]
В этом основанном на фотографиях издании нет статей или рекламы, а каждый выпуск посвящен одной основной теме, например, любви или жадности. [2] Яркие сюрреалистические изображения различаются по стилю и отсылкам и включают игру слов и оптические иллюзии . [3] Провозглашенная «новым рубежом медиа и творческой экоустойчивости», [4] туалетная бумага интерпретируется как демократизированная художественная платформа, [5] чьи доступные изображения циркулируют в книгах и социальных сетях, а также применяются в дизайне и домашнем декоре. [6] Чтобы отпраздновать предполагаемую «миллионную» продажу журнала, Каттелан и Феррари открыли свой первый всплывающий магазин туалетной бумаги в Милане. [7]
Каттелан и Феррари впервые сотрудничали в 2009 году в журнале W Magazine 's Art Issue; их рабочие отношения продолжились редакционной статьей для журнала TAR Magazine. [2] В интервью Vogue Italia Феррари упоминает, что Toiletpaper — это страстный проект между ним и Каттеланом, который возник как ментальный порыв из общей одержимости. «Каждая картина возникает из идеи, даже простой, а затем становится сложной оркестровкой людей, которые создают живые картины ». [8]
В ночь открытия ретроспективы Каттелана в музее Гуггенхайма , у входа в музей был припаркован лимузин Hummer с надписью «туалетная бумага» на боку, чтобы объявить о запуске журнала. [2] Журнал финансируется греческим коллекционером Дакисом Иоанну из Deste Foundation , [9] Toiletpaper представлен в форме книги, все визуальные материалы которой разработаны исключительно его творческой группой, в которую входят арт-директор Миколь Талсо [10] и сценограф Микела Нателла. [11]
Каттелан и Феррари описывают, как они используют свои цифровые камеры, как кинематографисты, чтобы исследовать свои модели и декорации с разных ракурсов. [12] Отражая неприятие дуэтом традиционных и исключительных практик показа произведений искусства, фотографии на туалетной бумаге производятся массово как продаваемый товар. В соответствии с их демократизирующей миссией, Каттелан цитируют, говоря: «Пьерпаоло и я как садистские ученые: все вокруг нас может быть заражено вирусом „TP“». [13]
Назвав проект органично, Феррари вспоминает, что Каттелан придумал название журнала, находясь в ванной комнате, [12] съязвив: «Рано или поздно все журналы оказываются в унитазе». [9]
Каттелан — современный концептуальный художник, начавший свою карьеру в качестве мебельщика в Форли , Италия. «Придворный шут мира искусства» [14] родился в Падуе, Италия, 21 сентября 1960 года. Не имея формального художественного образования, он «считает себя «работником искусства», а не художником». [14] Известный своим мрачным юмором и исследованием общественных норм, он черпает вдохновение в движениях дадаистов и сюрреалистов . [15] Его абсурдистские скульптуры и инсталляции часто изображают знаменитостей, исторических деятелей искусства или чучела животных, помещенные в сюрреалистические сцены. [16] Его творчество затрагивает спорные темы, такие как самоубийство, тревожность, религиозность и упадок американской культуры. [13]
Он принимал участие в нескольких Венецианских биеннале , в биеннале Уитни 2004 года [ 16 ] и выставлялся на многочисленных персональных выставках, в том числе в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке; Музее современного искусства в Нью-Йорке; Музее современного искусства в Лос-Анджелесе; и Центре Жоржа Помпиду в Париже. [17]
Недавно Каттелан оказался в центре политического внимания, когда президент Дональд Трамп заказал у Музея Гуггенхайма пейзаж Винсента Ван Гога , а его главный куратор Нэнси Спектор вместо этого представила инсталляцию в виде унитаза из 18-каратного чистого золота под названием «Америка». [18]
Феррари — итальянский фотограф, родившийся и выросший в Милане, Италия. Работая в таких агентствах, как BBDO и Saatchi & Saatchi, он сделал себе имя, снимая для международных клиентов, таких как Nike, Sony, Heineken, MTV, Mercedes Benz, Audi и BMW. [17]
Его искусство мгновенно узнаваемо по красочному сюрреализму, который он приписывает стилю своих ранних наставников. Требуя почти полной творческой свободы при работе с клиентом, он отмечает: «Если вы звоните мне и у вас есть в голове картина, и вы хотите, чтобы я ее сделал, вам нужно позвонить кому-то другому. Кого-то, кто хорошо интерпретирует ваши идеи. Мы хотим знать, к какому чувству вы стремитесь, но после этого мы идем своим путем». [19] Его работы были представлены в рекламе Kenzo и Alitalia, а также в таких изданиях, как The New York Times , Bloomberg Pursuits и Wallpaper* . [20]
В июне 2010 года Toiletpaper начал свою деятельность как художественная книга и журнал, содержащий только полные развороты цветных фотографий, которые присваивали коммерческую фотографическую, дадаистскую и сюрреалистическую эстетику. Уильям С. Рубин описывает сюрреализм как методологический подход к интересующей теме. [21] В то время как дадаизм был сформирован в 1916 году как критика художественной культуры в Европе, [22] сюрреализм исходит из похожего мышления в том смысле, что он пародирует или преувеличивает идею, не теряя ее в реальности.
Toiletpaper высмеивает мир искусства [23] своими фотоколлажами, в которых смешиваются языки коммерческой и художественной фотографии, с провокационными постановочными зарисовками. [17]
Фотографии регулярно отклоняются за то, что они « недостаточно туалетные », а Каттелан сравнивает процесс создания с дистилляцией духов. Он поясняет: «Дело не в одном конкретном стиле или временных рамках; туалетной бумагой их делает особый поворот. Сверхъестественная двусмысленность». [2] Обсуждая импровизационную природу Toiletpaper , художник-декоратор Нателла размышляет: «Как только у меня появляется идея, я проектирую декорации, а моя команда исследует объекты и реквизит. Это совместный процесс, и я люблю выходить на съемочную площадку и импровизировать». [11] Эстетическое и визуальное содержание Toiletpaper заставляет зрителей столкнуться с реальностью наших одноразовых культур. [24]
Toiletpaper был издан Deste Foundation for Contemporary Art, а теперь Damiani, издательским филиалом типографии Grafiche Damiani , расположенной в Болонье , Италия. [25] Фотографии из журнала были включены в художественные книги, такие как Lipstick Flavour: A Contemporary Art Story Джерома Санса и Марлы Гамбург Кеннеди , в которой исследуются социокультурные последствия губной помады в искусстве и популярной культуре. [26] Изображения также появлялись в специальных выпусках журналов, таких как Vice и Hunger . В 2012 году изображения, взятые из первых шести выпусков, были объединены с текстами и опубликованы в антологии, которая вошла в список 10 лучших фотокниг по версии The New York Times . [27]
В 2012 году дуэт представил гигантский рекламный щит на пересечении 18-й улицы Уэст и 10-й авеню, недалеко от Хай-Лайн в Челси . Красно-лакированные, свободно парящие, украшенные гирляндами пальцы выскакивают из синего бархатного фона в ироническом комментарии об обманчивом очаровании роскоши. Каттелан назвал изображение «сюрреалистичным, но граничащим с поп-музыкой», добавив, что оно было кровавым и без крови. [28] Четвертая часть в серии художественных инсталляций, спонсируемых Edison Properties , рекламный щит Toiletpaper последовал за работами Джона Балдессари , Энн Колльер и Дэвида Шригли . [29]
Туалетная бумага заняла семь фасадных окон Дворца Токио в Париже в июне 2013 года. Вместо того, чтобы выставлять работы в галерейном пространстве, монументальные окна демократизировали фотографии, сделав их видимыми как с улицы, так и изнутри здания. [27] Окна из туалетной бумаги были заказаны швейцарско-американским художником Кристианом Марклеем как часть серии продолжающихся «интервенций в здание», которые включали инсталляции на лестницах, а также на вывесках и стенах. [30]
Чтобы отпраздновать предполагаемую «миллионную проданную копию» журнала, Каттелан и Феррари открыли временный магазин туалетной бумаги в Милане. Временный магазин был создан в сотрудничестве с итальянским мебельным брендом Gufram и дизайнером предметов домашнего обихода класса люкс Seletti . Пространство представляло собой полностью иммерсивную версию журнала, с торговыми точками, покрытыми изображениями, которые передавали постмодернистскую эстетику журнала. В число продаваемых товаров входили предметы домашнего декора, столовые приборы и мебель. Дуэт также сотрудничал с The Vinyl Factory, чтобы выпустить специальный выпуск золотого винилового диска Da Funk 1995 года группы Daft Punk , который был доступен в магазине перед его мировым релизом. [7]
Cattelan и Ferrari объединились с основателями Visionaire Сесилией Дин и Джеймсом Калиардосом, чтобы создать захватывающую инсталляцию в The Gallery at Cadillac House в Сохо . По всему пространству были разбросаны виньетки современной мебели и аксессуаров середины века, которые рецензенты называли « Безумцы под кислотой». [31] Посетители могли играть, отдыхать и делать селфи для Instagram в этих помещениях, где были меблированные спальня и кухня. [32]
Cattelan и Ferrari сотрудничали с Wieden+Kennedy в рамках кампании OK Cupid «Знакомства заслуживают лучшего». Переосмысливая DTF, вездесущий современный термин знакомств, относящийся к человеку, который готов заняться сексом, кампания переосмысливает букву F в такие фразы, как «down to feel fabulous», «down to forget our baggage» и «down to fight about the president».
Мелисса Хобли, директор по маркетингу OKCupid, объясняет, что партнерство с Cattelan и Ferrari имело смысл, поскольку «их яркие, дерзкие образы идеально подходили» для юмористической кампании. [33] «В нынешнем политическом и социальном климате мы чувствовали ответственность и видели возможность сыграть свою роль в изменении разговора о культуре свиданий и предоставлении каждому человеку возможности вернуть себе значение DTF и сделать его своим». [34]
Эта выставка была сосредоточена на композициях, вдохновленных найденными изображениями, взятыми как из Интернета, так и из журналов. [4] Используя позолоченные зеркала в качестве общей обрамляющей нити и ссылаясь на работы Рене Магритта и Жоржа де ла Тура , поп-изображения сочетали в себе отсылки к истории искусств и современной потребительской культуре. [35]
Дин, один из соучредителей Visionaire , работавший с Кэттеланом и Феррари над выставкой Toiletpaper Paradise в Cadillac House, высоко оценивает сотрудничество дуэта:
«Когда они с Пьерпаоло запустили Toilet Paper в 2010 году, это было так свежо, уникально, странно и отличалось от всего остального. А потом они начали делать продукты, содержащие их фотографии... а потом они начали делать инсталляции с продуктами, содержащими их фотографии... а потом они делают эти маленькие фильмы с продуктами в своих инсталляциях. Это как будто заглянуть в их мозг и просто все глубже и глубже погружаться в их безумие. У них такая сильная идентичность». [32]