Кристиан Марклай (родился 11 января 1955 г.) — художник и композитор. Он имеет американское и швейцарское гражданство.
Работы Марклая исследуют связи между звуком, шумом, фотографией, видео и кино. Пионер использования граммофонных пластинок и проигрывателей в качестве музыкальных инструментов для создания звуковых коллажей , Марклей, по словам критика Тома Юрека, возможно, «невольный изобретатель вертушек ». [1] Его собственное использование проигрывателей и пластинок, начиная с конца 1970-х годов, развивалось независимо от использования этого инструмента в хип-хопе, но примерно параллельно с ним. [2]
Кристиан Марклай родился 11 января 1955 года в Сан-Рафаэле , округ Марин , Калифорния, в семье швейцарца и американки, вырос в Женеве , Швейцария. [3] [4] Он учился в Высшей школе визуального искусства в Женеве (1975–1977), Массачусетском колледже искусств и дизайна в Бостоне (1977–1980, бакалавр изящных искусств) в Студии программы взаимосвязанных медиа. и Cooper Union в Нью-Йорке (1978). [2] [4] Будучи студентом, он особенно интересовался Йозефом Бойсом и движением «Флюксус» 1960-х и 1970-х годов. [5] Марклей, долгое время живший на Манхэттене , в последние годы делил свое время между Нью-Йорком и Лондоном. [6]
Ссылаясь на влияние Джона Кейджа , Йоко Оно и Вито Аккончи , Марклей уже давно исследовал ритуалы создания и коллекционирования музыки. [7] Очарованный энергией панк-рока , он начал создавать песни, исполняя музыку на заранее записанных фонограммах. Не имея возможности нанять барабанщика для своих выступлений с гитаристом Куртом Генри в 1979 году, Маркли использовал регулярные ритмы пропущенной пластинки в качестве ударного инструмента. [8] [9] Эти дуэты с Генри, возможно, были первым случаем, когда музыкант использовал пластинки и проигрыватели в качестве интерактивных импровизационных музыкальных инструментов. [10] Марклей иногда манипулирует пластинками или повреждает их, создавая непрерывные циклы и пропуски, [11] и говорит, что обычно предпочитает недорогие бывшие в употреблении пластинки, купленные в комиссионных магазинах, в отличие от других проигрывателей проигрывателей, которые часто ищут конкретные записи. В 1998 году он заявил, что никогда не платил за пластинку больше 1 доллара США. [8] Марклей время от времени записывал и повторно присоединял различные пластинки; при воспроизведении на проигрывателе эти пересобранные пластинки будут сочетать в себе фрагменты различной музыки в быстрой последовательности вместе со щелчками или треском по швам [12] – типичными для шумовой музыки – а когда оригинальные пластинки были сделаны из винила разного цвета, пересобранные пластинки сами по себе могут считаться произведениями искусства .
Некоторые музыкальные произведения Марклая тщательно записаны и отредактированы в стиле грабежафоники ; он также активно занимается свободной импровизацией . Его засняли выступление дуэтом с Эрикмом для документального фильма «Scratch» . Его сцена не вошла в финальную версию, но включена в дополнительные материалы на DVD.
Марклей выпустил Record Without the Cover на Recycled Records в 1985 году, «...предназначенный для продажи без куртки и даже без рукава!» Накопление пыли и отпечатков пальцев улучшит звук. В обзоре, опубликованном в журнале Spin того времени, упоминался «самый крутой театральный жест» Марклая в его живых выступлениях на фоногитаре: артист привязал к себе проигрыватель и включил, например, альбом Джими Хендрикса . [13] В своей работе Five Cubes (1989) он расплавил виниловые пластинки в кубики. [14] [15] The Sound of Silence (1988) — черно-белая фотография одноимённого сингла Simon & Garfunkel . [16]
Следуя этому повороту, Марклей в последние годы создал визуальное искусство, хотя обычно это изображения звука или различные технологии представления звука. Его «Композиция граффити» (2002) развешивала музыкальные ноты на стенах Берлина, собирала их фотографии по мере их исчезновения и исполняла на концертах. Shuffle (2007) и Ephemera (2009) также являются партитурами. В книге «Звуковые отверстия» (2007) он сфотографировал множество отверстий для динамиков в домофонах. В 2007–2009 годах он работал с цианотипией в Graphicstudio , чтобы запечатлеть движение разматывающихся кассет. А интерес к звукоподражанию, возникший в 1989 году, достиг кульминации в его монументальном « Свитке манги» (2010), 60-футовом свитке мультяшных междометий, который одновременно служит и музыкальной партитурой. [17]
В 2010 году он выпустил «Часы» , 24-часовой сборник сцен из фильмов, которые дебютировали в лондонской галерее « Белый куб» в 2010 году . разрушение произведений искусства или зданий. [19]
Том Юрек пишет: «В то время как многие интеллектуалы делали дикие заявления о Марклае и его искусстве (а это искусство, не заблуждайтесь), они пишут всевозможную болтовню о том, как он обнажает взрослый век, разрезая виниловые пластинки и наклеивая их. вместе с частями из других виниловых пластинок, они, кажется, никогда не упоминают, что эти его звуковые коллажи очаровательны, очень человечны и зачастую намеренно веселы». [20]
Марклей выступал и записывался как сольно, так и в сотрудничестве со многими музыкантами, в том числе Джоном Цорном , Уильямом Хукером , Эллиотом Шарпом , Отомо Йошихиде , Бутчем Моррисом , Шелли Хирш , Фло Кауфманн и Кревис ; он также выступал с группой Sonic Youth и в других проектах с участниками Sonic Youth.
Марклай начал встречаться с куратором Лидией Йи в 1991 году, а в 2011 году пара поженилась. [22]
На Венецианской биеннале 2011 года , представляя Соединённые Штаты Америки, Марклей был признан лучшим художником официальной выставки, получив «Золотого льва» за « Часы» . Newsweek ответил, назвав Марклая одним из десяти самых важных художников современности. [23] Принимая «Золотого льва», Марклей сослался на Энди Уорхола , поблагодарив жюри «за то, что они дали « Часам» пятнадцать минут». [24] В 2013 году Дейл Эйзингер из Complex поставил «Берлин Микс» на 17-е место среди лучших произведений исполнительского искусства в истории. [25]
В 2015 году Белый Куб представил крупную персональную выставку, включающую ряд новых работ и оживленную программу еженедельных выступлений Лондонской симфониетты и гостей, включая Терстона Мура и Мику Леви .