Джон Зорн (родился 2 сентября 1953 года) — американский композитор , дирижёр , саксофонист , аранжировщик и продюсер , «сознательно сопротивляющийся категориям». [1] Его авангардные и экспериментальные подходы к композиции и импровизации включают джаз , рок , хардкор , классику , современность , серфинг , металл , саундтрек , эмбиент и музыку мира . [1] [2] В 2020 году журнал Rolling Stone отметил, что «[alt] хотя Цорн почти полностью действовал вне мейнстрима, он постепенно зарекомендовал себя как один из самых влиятельных музыкантов нашего времени». [3] [4]
Зорн вышел на музыкальную сцену центра Нью-Йорка в середине 1970-х годов, сотрудничая с артистами-импровизаторами и разрабатывая новые методы сочинения экспериментальной музыки. [1] [2] В течение следующего десятилетия он выступал по всей Европе и Японии и записывался на независимых американских и европейских лейблах. В 1986 году он получил признание, выпустив радикальную переработку музыки к фильму Эннио Морриконе , The Big Gundown , за которой последовал альбом Spillane , включающий его экспериментальные композиции, похожие на коллажи. [1] [5] «Шпион против шпиона» (1989) и «Обнаженный город» (1990) продемонстрировали способность Цорна объединять и смешивать музыкальные стили в новых и сложных форматах. [1] [2] [6] [7] [8]
Зорн провел значительное время в Японии в конце 1980 - х и начале 90-х, но вернулся в Нижний Ист-Сайд Манхэттен , чтобы основать звукозаписывающую компанию Tzadik в 1995 году . творческий контроль и обеспечить доступность его растущего каталога записей. Он активно записывал и выпускал новый материал для лейбла, выпуская несколько новых альбомов каждый год, а также записи многих других артистов. [13]
Цорн выступает на саксофоне с Naked City , Painkiller и Masada , дирижирует Moonchild, Simulacrum и несколькими ансамблями, связанными с Masada, или поощряет музыкантов к их собственным интерпретациям его работ. Он сочинял концертную музыку для классических ансамблей и оркестров, а также продюсировал музыку для оперы, звуковых инсталляций, кино- и документальных фильмов. [4] Гастроли по Европе, Азии и Ближнему Востоку были обширными, обычно на фестивалях с музыкантами и ансамблями, исполняющими его репертуар. [14] [15] [16]
Джон Зорн родился в Нью-Йорке в еврейской семье, посещал Международную школу ООН и с раннего возраста изучал игру на фортепиано, гитаре и флейте. [17] [18] [19] Семья Цорна имела разнообразные музыкальные вкусы: его мать, Вера (урожденная Студенски; 1918–1999), слушала классическую и мировую музыку ; его отец, Генри Цорн (1913–1992), интересовался джазом , французским шансоном и музыкой кантри ; и его старший брат коллекционировали пластинки ду-вопа и рок-н-ролла 1950-х годов . [20] Подростковые годы Зорн провел, изучая классическую музыку, музыку для кино, «слушал The Doors и играл на бас-гитаре в серф-группе ». [4] [20] Он исследовал экспериментальную и авангардную музыку Дьёрдя Лигети , Маурисио Кагеля и Карлхайнца Штокхаузена, а также саундтреки к мультфильмам и музыку к фильмам. [4] [13] [21] Цорн самостоятельно учился оркестровке и контрапункту , записывая партитуры, и изучал композицию под руководством Леонардо Балады в Международной школе Организации Объединенных Наций. [22]
Зорн начал играть на саксофоне после того, как открыл для себя альбом Энтони Брэкстона For Alto (1969), когда он изучал композицию в Вебстер-колледже (ныне Вебстерский университет ) в Сент-Луисе, штат Миссури , где он посещал занятия, которые вел Оливер Лейк . [23] [24] Находясь в Вебстере, он включил в свои первые записи элементы фри-джаза , авангарда и экспериментальной музыки , музыку к фильмам , перформанс и музыку к мультфильмам Карла Столлинга . [25]
Покинув Вебстер после трех семестров, Зорн жил на Западном побережье, а затем вернулся на Манхэттен , где давал концерты в своей квартире и других небольших площадках Нью-Йорка, играя на саксофоне и различных тростях, утках , кассетах и других инструментах. [1] [4] [26] Цорн погрузился в андерграундную арт-сцену, помогая режиссеру Джеку Смиту в его выступлениях и посещая пьесы Ричарда Формана . [27]
Ранние крупные композиции Цорна включали множество игровых пьес , описываемых как «сложные системы, использующие импровизаторов в гибких композиционных форматах». [28] [29] Эти композиции «включали строгие правила, ролевые игры, подсказки с карточками, и все это во имя плавного объединения структуры и импровизации». [2] Ранние игровые произведения Цорна имели такие спортивные названия, как «Лакросс » (1976), «Хоккей » (1978), «Бильярд» (1979) и «Стрельба из лука» (1979), которые он записал и впервые выпустил на лейбле Юджина Чедборна «Parachute». [30] [31] Его самая устойчивая игровая пьеса - « Кобра» , написанная в 1984 году и впервые записанная в 1987 году , а также в последующих версиях в 1992 , 1994 и 2002 годах и много раз пересматривавшаяся в исполнении. [32] [33] [34]
В начале 1980-х Цорн активно занимался импровизацией как сольно, так и с другими артистами-единомышленниками. [2] Первые сольные записи саксофона Цорна были первоначально выпущены в двух томах под названием « Классическое руководство по стратегии» в 1983 и 1986 годах на лейбле Lumina. [35] Ранние импровизации Цорна в небольших группах задокументированы в альбоме Locus Solus (1983), в котором Цорн участвовал в различных комбинациях других импровизаторов, включая Кристиана Марклая , Арто Линдсея , Уэйна Хорвица , Икуэ Мори и Антона Фиера . [36] Ganryu Island представил серию дуэтов Зорн с Мичихиро Сато на сямисэне , которые были выпущены ограниченным тиражом на лейбле Yukon в 1984 году . [37] Впоследствии Zorn переиздал эти ранние записи. [38]
Прорывной записью Цорна стала получившая широкое признание пластинка The Big Gundown 1985 года , выпущенная на лейбле None such Records , где Цорн предложил радикальные аранжировки музыки Эннио Морриконе для кино. [39] Альбом был одобрен самим Морриконе, который сказал: «Это пластинка, в которой есть свежие, хорошие и умные идеи. Это реализация на высоком уровне, работа, проделанная маэстро с большой научной фантазией и творчеством». .. Многие люди делали версии моих произведений, но никто не делал их такими». [40]
За ним последовал еще один релиз Spillane на мейджор-лейбле в 1987 году, в который вошли композиции в исполнении Альберта Коллинза , Kronos Quartet , а также заглавный трек, ранняя композиция «картотеки». [41] Этот метод сочетания композиции и импровизации заключался в том, что Цорн записывал описания или идеи на карточках и аранжировал их для формирования произведения. [42] Цорн описал этот процесс в 2003 году:
Я пишу моментами, разрозненными звуковыми блоками, поэтому мне удобно хранить эти события на карточках, чтобы их можно было сортировать и упорядочивать с минимальными усилиями. Темп имеет важное значение. Если двигаться слишком быстро, люди, как правило, перестают воспринимать отдельные моменты как завершенные сами по себе, а скорее как элементы своего рода облачного эффекта... Я работал по 10–12 часов в день в течение недели, просто оркестрируя эти картотеки. Это был интенсивный процесс. [43]
Метод Цорна по организации звуковых блоков в общую структуру с помощью карточек во многом зависел от выбранных им музыкантов, от того, как они интерпретировали то, что было написано на карточках, и от их отношений с Цорном. «Я не собираюсь сидеть в какой-то башне из слоновой кости и передавать свои результаты игрокам». сказал Цорн,
Я должен быть там с ними, поэтому я начал играть на саксофоне, чтобы познакомиться с музыкантами. Я все еще чувствую, что должен заслужить доверие музыкантов, прежде чем они смогут играть мою музыку. В конце концов, я хочу, чтобы игроки сказали: это было весело, это была офигенная работа, и это одна из самых сложных вещей, которые я когда-либо делал, но оно того стоило. [43]
За этим последовали еще три релиза на None such; «Шпион против шпиона» в 1989 году, «Голый город» в 1990 году и Filmworks 1986–1990 (1992), прежде чем Цорн расстался с лейблом. [2]
Все различные стили органично связаны друг с другом. Я аддитивный человек: весь багаж моих знаний определяет все, что я делаю. Люди настолько одержимы поверхностью, что не видят связей, но они есть.
—Джон Зорн [43]
Зорн продемонстрировал свои полномочия в хард -бопе в качестве члена Мемориального квартета Сонни Кларка , записав Voodoo в 1986 году . Кларк, Кенни Дорэм , Фредди Редд и Хэнк Мобли . [45] [46] В 1989 году он записал Spy vs Spy , включающий хардкор-панк -версии композиций Орнетта Коулмана . [4] [47] [48] По словам Кука, «поклонники Зорна часто считают его мастерским бибоп- альтистом, но когда он действительно исполняет что-то близкое к этому стилю, в его игре мало напряжения и нет расслабленности, как у великих бибопперов, часто она звучит более придушенно, чем что-либо еще». [1]
Зорн заявил: «После выхода моей пластинки The Big Gundown я был убежден, что мне предстоит еще много работы над саундтреками». [49] Хотя интереса со стороны Голливуда не последовало, в конечном итоге независимые режиссеры , такие как Шейла Маклафлин и Рауль Руис, начали искать его таланты. [50] Кинорежиссер Уолтер Хилл отказался от своей музыки для фильма под названием «Мародеры» . [51] Хотя партитура Цорна не вошла в окончательную версию, он использовал полученные деньги для основания звукозаписывающей компании Tzadik, на которой в 1995 году он выпустил Filmworks II: Music for an Untitled Film Уолтера Хилла. [52] Цорн также был продюсером. серия коммерческих саундтреков для рекламной фирмы Wieden+Kennedy , в том числе саундтрек Жана-Люка Годара , давнего вдохновителя Цорна. [53] Цорн использовал свои кинокомиссии для записи новых ансамблей, таких как Масада и Струнное трио Масады . С середины 1990-х годов Цорн писал музыку к независимым фильмам, посвященным БДСМ и ЛГБТ-культуре , документальным фильмам, исследующим еврейский опыт, и фильмам об артистах-аутсайдерах . В 2013 году, выпустив 25 томов своей серии Filmworks, Цорн объявил, что больше не будет выпускать музыку для фильмов. [54]
Цорн основал Naked City в 1988 году как «композиционную мастерскую», чтобы проверить ограничения формата рок-группы . [55] Благодаря Зорну (саксофон), Биллу Фриселлу (гитара), Фреду Фриту (бас), Уэйну Хорвицу (клавишные), Джоуи Бэрону (ударные) и вокалисту Ямацука Ай (а позже Майку Паттону ), Naked City соединил в себе любовь Зорна к хардкор-панк и грайндкор- группы, такие как Agnostic Front и Napalm Death , с такими влияниями, как киномузыка, кантри или джаз, часто в одной композиции. [56] Группа исполнила произведения кинокомпозиторов Эннио Морриконе, Джона Барри , Джонни Манделя и Генри Манчини, а также современных классиков Александра Скрябина , Клода Дебюсси , Чарльза Айвза и Оливье Мессиана , а также записала хэви-метал и эмбиент -альбомы. [ нужна цитата ]
В 1991 году Зорн сформировал Painkiller с Биллом Ласвеллом на басу и Миком Харрисом на барабанах. [57] Первые два релиза Painkiller, Guts of a Virgin (1991) и Buried Secrets (1992), также содержали короткие композиции , вдохновленные грайндкором и фри-джазом . [58] Они выпустили свой первый концертный альбом Rituals: Live in Japan в 1993 году, за которым последовал двойной компакт-диск Execution Ground (1994), который включал в себя более длинные даб и эмбиент-стили. [59] Второй концертный альбом, Talisman: Live in Nagoya , был выпущен в 2002 году, и группа была представлена на 12-м томе празднования 50-летия Zorn (2005) с Хамидом Дрейком, заменившим Харриса на барабанах, и приглашенным вокалистом Майком Паттоном . [60]
Обе группы вызвали интерес во всем мире, особенно в Японии, куда Цорн переехал после трехмесячного проживания в Токио. [61]
В 2006 году Зорн сформировал трио голоса, баса и ударных, состоящее из Майка Паттона, Тревора Данна и Джои Барона , как «композиционную задачу, как цикл песен, песни без слов», поскольку он решил: «Я хочу больше работать с Паттоном; Паттон очень хотел поработать вместе. «Хорошо, давайте начнем с баса, барабанов и голоса». [4] [62] Журнал Rolling Stone заявил, что Moonchild была «группой, которая, как и Naked City, радикально мутировала на протяжении всей своей жизни, поскольку Цорн продолжал поднимать свою композиционную планку. Хотя она затрагивала те же крайности, что и эта группа… ее эпизоды более устойчивый, его структура более традиционна, подобна песне», отмечая: «В первых пяти из семи альбомов Moonchild, выпущенных с 2006 по 2014 год, Паттон использовал весь свой диапазон от шепота до крика, работая при этом полностью без текстов». [4]
Когда интерес Цорна к «Голому городу» угас, он «снова начал слышать классическую музыку в [своей] голове». [63] Цорн начал работать над композициями, основанными на камерных аранжировках струнных, ударных и электронных инструментов. Элегия , сюита, посвященная Жану Жене , была выпущена в 1992 году. [64]
Создание Цадика позволило ему выпустить множество композиций, написанных им за предыдущие два десятилетия для классических ансамблей. Самая ранняя выпущенная классическая композиция Цорна, Christabel (1972) для пяти флейт, впервые появилась на Angelus Novus в 1998 году . ), чтобы пробудить в нем возможности писать для классических музыкантов. Эта композиция также появилась в The String Quartets (1999) и Cartoon S/M (2000) вместе с вариациями на «Kol Nidre», вдохновленными еврейской искупительной молитвой , которая была написана одновременно с первой книгой Масада. [66]
Aporias: Requia for Piano and Orchestra (1998) стал первым полноценным оркестровым релизом Цорна с участием пианиста Стивена Друри , Детского хора Венгерского радио и Оркестра американских композиторов под управлением Денниса Рассела Дэвиса . [67]
Большая часть классических работ Цорна посвящена или вдохновлена художниками, оказавшими на него влияние:
Некоторые из более поздних концертных работ Цорна были вдохновлены мистицизмом и, в частности, произведениями Алистера Кроули ; Magick (2004) представила группу под названием Crowley Quartet. [72] Исполнение центральной части альбома Necronomicon в 2009 году было описано как «... неистовые вихри яростных, резких движений, разделенные устрашающе спокойными, тревожными фрагментами с угрюмыми, даже молитвенными мелодиями. Музыка сенсационная и запоминающаяся, но никогда не произвольная. ; за хаосом всегда чувствуешь направляющую руку». [73]
Более поздние произведения расширились и включили вокальные и оперные произведения; В выпуске Mysterium в 2005 году участвовал женский хор Frammenti del Sappho ; [74] «Ритуалы» (2005) включали оперу Цорна, написанную для Байройтского оперного фестиваля в 1998 году; [75] и «La Machine de l'Être» , написанные в 2000 году, премьера которых состоялась в Нью-Йоркской опере в 2011 году, и записанные для альбома 2012 года « Music and its Double» . [76] [77]
Концертные произведения Цорна исполнялись по всему миру, и он получал заказы от Нью-Йоркского филармонического оркестра , Бруклинского филармонического оркестра и BBC Radio 3 . [78] [79]
Беседы с Джои Бэроном побудили Цорна изучить и принять еврейскую культуру. Дальнейшая композиция из карточек « Хрустальная ночь» (1992) отражает Ночь разбитого стекла , которая жестоко и разрушительно преследовала евреев в Германии и Австрии в 1938 году . . [82] [83] Цорн поставил перед собой задачу написать 100 композиций с использованием шкалы в течение года. [84]
В 1993 году Цорн нанял Бэрона вместе с Дэйвом Дугласом (труба) и Грегом Коэном (контрабас) для создания музыкальных реплик для первого фильма Джо Чаппеля «Воровской квартет » (позже собранного на Filmworks III: 1990–1995 ) и основал первую группу Масады , которая исполнит свои последние композиции, используя инструментальный состав и импровизационный подход новаторского квартета фри-джаза Орнетта Коулмана . [85] [86]
За три года количество сочинений выросло до 205 и стало известно как первая Книга Масады. Цорн объяснил:
Проект Масады заключался в том, чтобы создать что-то позитивное в еврейской традиции, что-то, что, возможно, перенесет идею еврейской музыки в 21 век, подобно тому, как джаз развивался от подросткового возраста и 1920-х годов до 40-х, 50-х, 60-х и далее. ..Моей первоначальной идеей было написать сотню мелодий. А потом я написал более 200 песен для первой книги, а затем исполнял ее бесчисленное количество раз в течение многих лет. [87]
В 1996 году Цорн выпустил «Бар Кохба» с композициями Масады, записанными сменяющейся группой музыкантов. [88] Из этого альбома возникли два ансамбля: Струнное трио Масада, состоящее из Грега Коэна (бас), Марка Фельдмана (скрипка) и Эрика Фридлендера (виолончель); и секстет Бар-Кохба, в который вошли Марк Рибо (гитара), Сиро Баптиста (перкуссия) и Джоуи Барон (ударные), оба из которых были представлены на альбоме The Circle Maker 1998 года . [89] Струнное трио Масады также участвовало в сериале Зорна Filmworks в рамках празднования его 50-летия и выпустило два альбома в рамках проекта «Книга ангелов», Azazal и Haborym . [90] [91] [92] [93] В 2003 году Зорн сформировал Electric Masada, группу, в которую вошли Зорн, Баптиста, Барон и Рибо, вместе с Тревором Данном (бас), Икуэ Мори (электроника), Джейми Сафтом (клавишные). ) и Кенни Воллесен (ударные) выпускают свой дебютный концертный альбом из серии концертов в честь 50- летия Зорн и двойной концертный компакт-диск , записанный в 2004 году . бас) и Кенни Воллесен (ударные). [95]
Серия записей Масады, посвященная десятой годовщине, была выпущена Zorn начиная с 2003 года. В серию вошли пять альбомов на темы Масады, включая Masada Guitars Марка Рибо , Билла Фризелла и Тима Спаркса ; Концерт Масады Марка Фельдмана и Сильви Курвуазье ; Скала Масада от Рашанима; и два альбома с участием разных исполнителей: Voices in the Wilderness и The Unknown Masada . [38]
В 2004 году Цорн начал сочинять вторую книгу Масады, « Книгу ангелов» , в результате чего было создано еще 316 композиций. [96] [97] Цорн объяснил:
После 10 лет исполнения первой книги я подумал: «Может быть, было бы неплохо написать еще несколько мелодий». И я написал еще 300 мелодий. Когда я начал их писать, это было: «Давайте посмотрим, смогу ли я на этот раз написать сотню песен за месяц». Я все это время работал над этими гаммами и играл эти мелодии. Где-то в глубине моей головы селятся всевозможные новые идеи. Посмотрим, смогу ли я придумать 100 мелодий за месяц, а не за год. Итак, за первый месяц я выпустил сотню мелодий; во второй месяц еще сто; в третий месяц третьи 100 мелодий. Я понятия не имел, что это произойдет. [87]
Цорн выпустил тридцать два тома композиций второй книги Масады в исполнении самых разных артистов. [98] [99] Названия многих композиций второй книги Масады взяты из демонологии и иудео-христианской мифологии .
Квартет Масада выступил в Линкольн-центре исполнительских искусств в марте 2007 года на своих последних концертах. [100] Цорн преобразовал группу в секстет с Ури Кейном и Сайро Баптистой в 2009 году, заявив: [101]
У меня было ощущение, что в 2007 году мы немного вышли на плато, и я сказал: «Что ж, может быть, квартет действительно закончил свою работу. Может быть, мы достигли того, чего могли достичь. Может быть, пришло время положить этому конец». А потом джазовый фестиваль Марсиака попросил меня собрать группу побольше. Они спросили меня, что, если я добавлю в «Масаду» пару человек, и я ответил: «Я не могу никого добавить в квартет. Квартет есть квартет, вот что мы делаем». Но потом я подумал: «Ну, если бы я собирался кого-то добавить, я бы, наверное, спросил Ури и Сайро». Итак, мы попробовали это в Марсиаке, и это было невероятно. У нас даже не было времени на репетиции. Я просто раздал карты и сказал: «Хорошо, просто смотрите на меня, потому что я буду дирижировать. Давайте просто сделаем это». И это был один из тех волшебных щелчков на эстраде, которые иногда случаются. Так что да, эта группа снова набирает обороты. Спустя 15 лет создания этой музыки мы все еще можем найти что-то новое.
Композиции Цорна Масада и связанные с ними ансамбли стали центром внимания многих концертов и фестивалей, и он организовал регулярные «Масадские марафоны», в которых участвуют различные группы и музыканты, исполняющие музыку из книг Масады. [96] [102]
В 2014 году Цорн завершил третью книгу Масады под названием «Книга Берия ».
В 2001 году Цорн выпустил один из своих самых популярных альбомов, The Gift , который удивил многих непринужденной смесью серфинга, экзотики и мировой музыки. [104] 29 февраля 2008 года в St Ann's Warehouse в Бруклине Цорн представил премьеру The Dreamers , которая ознаменовала возвращение к нежным композициям, впервые представленным на The Gift , и основала одноименную группу. [105] The Dreamers выпустили свой второй альбом O'o в 2009 году, альбом композиций Zorn's Book of Angels в 2010 году и рождественский альбом в 2011 году. [106] [107] [108]
В 1992 году Джон Зорн курировал дочернюю компанию Avant лейбла DIW и выпустил на этом лейбле несколько записей Naked City, а также множество других альбомов с участием связанных с Zorn музыкантов, включая Дерека Бэйли , Бакетхеда , Юджина Чедборна , Дэйва Дугласа , Эрика Фридлендера , Уэйна Хорвица , Икуэ Мори , Бобби Превите , Зина Паркинс и Марк Рибо . [109]
В 1995 году в сотрудничестве с джазовым продюсером Кадзунори Сугиямой Зорн основал звукозаписывающую компанию Tzadik , чтобы обеспечить доступность своего каталога и продвигать других музыкантов. [61] [101]
Релизы лейбла разделены на серии:
Tzadik также выпускает специальные издания компакт-дисков, DVD, книг и футболок. С 1998 года дизайн выпусков Tzadik создает художник-график Хын-Хын «Чиппи» Чин. [111]
Первые выступления Цорна в Нью-Йорке проходили в небольших помещениях для выступлений, управляемых артистами, включая его собственную квартиру. [2] По мере того, как его авторитет рос, он стал сотрудничать с несколькими альтернативными заведениями Нижнего Ист-Сайда , такими как Knitting Factory и Tonic. [87] В пятницу, 13 апреля 2007 года, Зорн отыграл последний вечер в Tonic, прежде чем он закрылся из-за финансового давления. [112] [113] [114]
Цорн был основной силой в создании The Stone в 2005 году, авангардного концертного зала в нью-йоркском Alphabet City , который поддерживает себя исключительно за счет пожертвований и продажи компакт-дисков ограниченным тиражом, передавая все доходы непосредственно исполнителям. [115] Цорн занимает должность художественного руководителя и регулярно проводит «Ночи импровизации». [116] Цорн считает, что «The Stone — это уникальное пространство, которое отличается от Tonic, The Knitting Factory и большинства других площадок, на которых мы выступали, поскольку здесь нет бара… поэтому НЕТ необходимости заполнять зал». с пьющей публикой, и то, какой вечер вы выступаете, не имеет ничего общего с вашей способностью собирать толпу или какую музыку вы можете играть». [117] 10 января 2008 года Зорн выступил с Лу Ридом и Лори Андерсон на специальном благотворительном вечере в The Stone, который также был выпущен на компакт-диске The Stone: Issue Three . [118] В декабре 2016 года Зорн объявил, что The Stone закроется в феврале 2018 года, но выразил надежду, что можно найти новое место, заявив: «Площадки приходят и уходят, но музыка продолжается вечно!» [119] К марту 2017 года Цорн вел переговоры с « Новой школой» о переезде «Камня» в Гринвич-Виллидж. [120] 25 февраля 2018 года последнее выступление состоялось на прежнем месте, и Цорн перенес свою деятельность в театр The Glass Box Theater Новой школы на основании рукопожатия . [121]
В сентябре 2003 года Цорн отпраздновал свое 50-летие месячной серией выступлений в Tonic в Нью-Йорке, повторив мероприятие, которое он начал десятилетием ранее на Knitting Factory . [122] [123] [124] Он концептуализировал месяц в нескольких различных аспектах своей музыкальной продукции. По выходным выступали группы Цорна, по воскресеньям выступали классические ансамбли, по понедельникам Цорн исполнял импровизации с другими музыкантами, по вторникам представлял свои расширенные композиции, а по средам - ретроспективу игровых произведений. [125] Всего в рамках его серии празднования 50-летия было выпущено 12 концертных альбомов . [126]
Празднование 60-летия Зорн включало в себя концерты по всему миру, от выступлений на фестивалях до уникальных мероприятий в художественных галереях и необычных площадках в течение 2013 и 2014 годов. Первые концерты под знаменем Zorn@60 прошли в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе в апреле . 2013. [128] Далее последовали выступления в Музее современного искусства и Музее Соломона Р. Гуггенхайма . [129] [130] Европейская часть Zorn@60 началась в театре Барбикан в Лондоне в июле 2013 года. [131] Вскоре после этого последовали выступления на фестивалях в Бельгии, Польше, Испании и Германии. [132] [133] [134] [135] [136] За ними последовали концерты в Викториавилле, Канада. [137] По возвращении в Нью-Йорк другие выступления на концертах произошли в Элис Талли Холл и Линкольн-центре . [138] [139]
В августе Цорн предпринял еще один из своих знаменитых марафонов Масада в Центре исполнительских искусств Скирболл . [140] Дальнейшие концерты в Нью-Йорке в сентябре включали исполнение музыки к фильму в Киноархиве Антологии , классических произведений и «Кобры» в Театре Миллера , однодневный концерт в Метрополитен-музее [141] и исполнение импровизированных произведений. дуэты с Рюичи Сакамото . [142] [143] [144] В октябре Международный современный ансамбль провел ретроспективу классической музыки Цорна в Музее современного искусства в Чикаго . [145] Заключительные концерты Zorn@60 прошли в рамках фестиваля в Аделаиде в Австралии в марте 2014 года и включали четыре концерта, охватывающие широту его композиционного и импровизационного диапазона. [146] [147]
В 2000 году Цорн отредактировал книгу «Аркана: музыканты о музыке», в которую вошли интервью, эссе и комментарии таких музыкантов, как Энтони Коулман , Питер Гарланд , Дэвид Малер, Билл Фризелл , Джерри Хемингуэй , Джордж Э. Льюис , Фред Фрит , Эйвинд Канг , Майк Паттон. и Эллиот Шарп о композиционном процессе. [148] Летом 2007 года Цорн выпустил второй том книги «Арканы: музыканты о музыке» . Согласно предисловию Цорна, «эта вторая часть продолжающейся серии книг, представляющих радикальные, передовые идеи о музыке, представляет собой создан, как и первоначальный том, по необходимости». [149] С тех пор были выпущены новые тома; восьмой том вышел в сентябре 2017 года.
Зорн также появился в фильме Генри Хиллса «Деньги» 1985 года о финансовой борьбе художников-авангардистов Манхэттена в эпоху рейганизма . [150]
В 2001 году Джон Цорн получил Еврейскую культурную премию в области исполнительского искусства от Национального фонда еврейской культуры . [151] В 2006 году Цорн был назван стипендиатом Макартура . [152] [153] В 2007 году он был удостоен премии Уильяма Шумана Школы искусств Колумбийского университета - чести, удостоенной «признания жизненных достижений американского композитора, чьи произведения широко исполнялись и общепризнаны как непреходящего значения». [154]
В 2011 году Лу Рид ввел Цорна в Зал славы музыки Лонг-Айленда и наградил его Magister Artium Gandensis, почетной степенью Гентского университета . [155] В 2014 году он получил почётные докторские степени Государственного университета Нью-Йорка и Музыкальной консерватории Новой Англии . [156] [157] [158]
