«Пьета » — одна из последних картин итальянского мастера-живописца Тициана , и в своем окончательном, расширенном виде она осталась незавершенной после его смерти в 1576 году, и ее завершил Пальма Джоване . Тициан намеревался повесить ее над своей могилой, а два этапа росписи должны были разместить ее в двух разных церквях. Сейчас она находится в Галерее Академии в Венеции .
Картина является последней работой Тициана, оставшейся незаконченной из-за его смерти. Надпись в нижней части картины сообщает, что ее закончил Пальма Джоване, чье вмешательство, по-видимому, было сведено к необходимому минимуму, и он сделал все возможное, чтобы соответствовать собственному стилю Тициана. [1] Минималистский взгляд на области, над которыми он работал, заключается в том, что они «ограничивались ангелом с факелом и подправкой тимпана каменной святыни», [2] но статуя Святой Елены и плащ Иеронима также подозреваются в том, что они показывают его руку, и он, возможно, подправил архитектуру в более общем плане. [3]
Картина является одной из группы в характерном позднем стиле Тициана, который полностью начинается около 1570 года, хотя и продолжает тенденции, наблюдаемые в более ранних работах еще с середины 1550-х годов. Он часто держал картины в студии в течение длительного периода, и некоторые из них, вероятно, остались незаконченными к моменту его смерти в 1576 году. Его манера письма становится смелой, но неточной и импрессионистской, и перерабатывается много раз, как записано в известном описании Пальмы Джоване. [4] Различие между формами и пространством между ними почти исчезает, и «Формы появляются, как призраки, из окружающей тьмы, а масса сводится к мерцающему узору цвета и света. В последние годы жизни только эти элементы имели реальность для Тициана». [5]
Существует давний спор о том, какие из работ 1570-х годов были завершены и кем. В этом случае, основная группа «Пьеты» в ее первой форме, как известно, была завершена Тицианом, а полная развернутая композиция была завершена Пальмой Джоване. Другие важные картины 1570-х годов — « Тарквиний и Лукреция» , которая была завершена в 1571 году, « Святой Иероним» , созданный в 1575 году, а также « Снятие кожи с Марсия» , «Смерть Актеона» , «Святой Себастьян» из Эрмитажа и « Увенчание терновым венцом» в Мюнхене, все из которых, вероятно, находились в его студии на момент его смерти. [6]
Оригинальная, гораздо меньшая по размеру композиция, демонстрирующая только две основные фигуры стандартного сюжета Пьета в христианском искусстве, состоящего из Девы Марии, держащей на руках мертвое тело Христа, была расширена после завершения и доставки (см. ниже). [7]
За центральными фигурами теперь находится большая рустованная маньеристская эдикула или ниша, окруженная статуями, стоящими на постаментах, вырезанных в виде гигантских львиных голов. Вдоль верха сломанного фронтона шесть пылающих ламп дают тусклый свет, а еще одна полускрытая в центре, с растительностью вокруг них, возможно, «фиговыми листьями грехопадения человека». [8] Вверху слева можно увидеть пятно темного неба. Три массивных блока, похожих на замковые камни , в центре опускаются даже ниже низа фронтона, что является типичной чертой маньеристской архитектуры Джулио Романо и его последователей. Говорят, что эти три блока представляют Святую Троицу , [9] или «Христа как основание веры». [10]
Фигура, которая является либо Никодимом из Евангелий, либо, как обычно думают сегодня, Святым Иеронимом , приближается к Христу на коленях и протягивает руку, чтобы коснуться его руки. [11] Общепринято считать, что это автопортрет Тициана. [12] Слева, стоя и завершая прямоугольный треугольник человеческих фигур, [13] находится Мария Магдалина , которая, в отличие от других фигур, кажется, находится в движении. Неясно, только что ли она появилась на сцене или в ужасе убегает. [14]
Две статуи по бокам большой ниши на заднем плане — Моисей слева и Геллеспонтская Сивилла справа, обе идентифицированы по надписям на их пьедесталах. Считалось, что Сивилла предсказала пришествие Христа и его распятие, и обычно ее изображают держащей книгу. Некоторые источники идентифицируют фигуру женщины как Святую Елену , которая связана с поиском истинного креста, но это не одна и та же женщина. [15] Различия между изображениями и надписью привели к разным идентификациям.
Ангел - путто с горящим факелом освещает сцену, которая темная и, очевидно, происходит ночью. В частности, его факел освещает золотую мозаику в полукуполе ниши, где в центре пеликан кормит своих детенышей, клюя собственную грудь, чтобы выпить кровь, явление, которое считалось с классических времен в традиционной зоологии, и которое стало общим визуальным символом Страстей Христовых и их искупительного воздействия на человека. [16]
В нижнем правом углу небольшая картина ex voto прислонена к основанию правой статуи. На ней изображены двое мужчин, преклонивших колени в молитве перед Пьетой в воздухе. По общему мнению, они представляют Тициана и его сына Орацио, вероятно, молящихся об избавлении от чумы, которая фактически убила их обоих [17] через год после того, как она пришла в Венецию. [18] За картиной, и частично скрытый ею, находится небольшой щит с гербом Тициана. [19] В нижнем левом углу еще один молодой ангел поднимает урну, возможно, атрибут Магдалины — банку с мазью.
Тициан всегда намеревался быть похороненным в церкви в Пьеве-ди-Кадоре , где он был крещен. [20] Он часто посещал деревню, находящуюся на краю венецианской территории в горах примерно в 110 км почти к северу от города, хотя он покинул деревню и отправился в Венецию более чем за 75 лет до своей смерти в 1576 году. [21] Около 1572 года серия ссор с местными властями и его родственниками заставила его изменить свое решение и запланировать захоронение в большой францисканской церкви Фрари в Венеции, где находились два его важных ранних шедевра, Ассунта на главном алтаре и Алтарь Пезаро на боковой стене, [22] почти напротив предполагаемого места. [23]
Он выбрал место в часовне со знаменитым распятием и написал для него « Пьету» , подарив ее церкви. Он думал, что у него есть соглашение с монахами, но оказалось, что они не будут перемещать распятие, и повесили картину в другой часовне. Тициан был в ярости и в конце концов заставил папского нунция в Венеции дать указание монахам вернуть ему картину, в указе от 1 марта 1575 года. Теперь Тициан снова планировал быть похороненным в церкви в Пьеве-ди-Кадоре, с картиной над главным алтарем, и как только картина вернулась в его студию, он расширил ее, чтобы она соответствовала пространству там. [24]
В 1576 году Тициан умер в разгар крупной эпидемии чумы , а через несколько дней за ним последовал его сын Орацио, и было невозможно организовать транспортировку тела в Кадоре. По крайней мере, его не похоронили в одной из братских могил, используемых для большинства умерших, но тихо отнесли во Фрари и похоронили там. Картина, вероятно, была бы доставлена в Кадоре, если бы Орацио пережил чуму, но с его смертью право собственности на поместье Тициана оспаривалось между различными наследниками, и оно осталось в Венеции. [25]
Картина была закончена Пальмой Джоване; кажется, он получил ее только через несколько лет после смерти Тициана, а затем несколько лет хранил ее в своей студии. Он добавил надпись, отражающую его вклад, под Христом. Только после смерти Пальмы в 1628 году она, наконец, повесилась в церкви, но это была церковь Святого Ангела в Венеции, которая была закрыта в 1810 году и снесена в 1837 году. [26] Она поступила в Галерею Академии в 1814 году. [27] Картина добилась присутствия в Фрари, поскольку является одной из пяти религиозных картин Тициана, представленных в мраморных рельефах на большом памятнике ему, установленном в церкви в 19 веке, в часовне, где картина должна была висеть. [28]
В Фрари картина должна была висеть в Капелле ди Крочефиссо («Часовне Распятия»), где был похоронен Тициан и где сейчас стоит его памятник. Как и его гораздо более ранний шедевр, Алтарь Пезаро , который располагался по диагонали через церковь, картина была предназначена для обозрения проходящими мимо людьми, проходящими через огромную церковь, а также теми, кто останавливался перед ней. Те, кто входил сзади и двигался вперед, проходили мимо картины на втором алтаре справа, видя треугольник фигур, восходящий к завершению в Марии Магдалине. Действительно, она смотрит и жестикулирует примерно в направлении Алтаря Пезаро , дальше по церкви с другой стороны, в то время как статуи, обе смотрящие влево под более острым углом, были замечены как указывающие путь к Ассунте на главном алтаре. [29]
Расширение картины, чтобы соответствовать пространству в Кадоре (см. ниже), затронуло каждый край картины. К исходным двум полосам холста, сшитым вместе, были добавлены еще пять: одна по всей верхней части, две по бокам, более тонкая полоска внизу и небольшой кусочек в нижнем правом углу. [30]
По мнению Тома Николса, «драматизация Тицианом противоречивых эмоций тех, кто стал свидетелем смерти Христа, придает его картине мрачную выразительную силу. Его фокус эффективно разрушает обычное формальное единство, ожидаемое от пьеты, изолируя ее главных героев друг от друга, чтобы подорвать более абстрактные возможности эстетической гармонии или более четкого теологического смысла». [31]
« Пьета» была необычным сюжетом в Венеции, и выбор Тицианом этой картины, вероятно, связан с «Флорентийской Пьетой » Микеланджело , которая также изначально предназначалась для украшения гробницы художника, с автопортретом в образе Никодима. [32] На протяжении всей карьеры Тициан отражал парагон , или спор о превосходстве в искусстве, работами, утверждающими превосходство живописи над скульптурой, в живописи Венеции над Флоренцией , и «нетрудно прочитать радикально живописное качество его «Мадонны с младенцем» как последнюю попытку победить своего великого соперника». [33] Эрвин Панофски предпочитает рассматривать это как «пожизненное соперничество, усугубленное взаимным уважением и противостоянием, закончившееся данью уважения, отданной оставшимся в живых его покойному антагонисту — и воздающим честь обоим». [34]
Есть также элементы, восходящие к учителю Тициана Джованни Беллини , например, мозаичный полукупол, который можно увидеть в алтаре Сан-Джоббе Беллини , созданном около 1487 года и ныне также находящемся в Академии. [35]
По словам Сидни Дж. Фридберга , это «не столько картина о христианской смерти и трагедии, сколько великолепное и страстное утверждение как искусства, так и жизни. Ее истинный герой — Магдалина, выделяющаяся в сиянии зеленого на фоне с золотистым отливом, которая выходит из картины в реальный мир, кричащая, осязаемая, великолепная и единая с нами в жизни. Она иллюстрирует крик скорби, но производит эффект провозглашения победы. [36]
Медиа, связанные с Accademia - Пьета Тициана на Wikimedia Commons