Пэтси Клайн (урождённая Вирджиния Паттерсон Хенсли ; 8 сентября 1932 — 5 марта 1963) — американская певица из штата Вирджиния. Она считается одной из самых влиятельных вокалисток 20-го века и была одной из первых исполнительниц кантри-музыки, перешедших в поп-музыку . [6] [7] За свою восьмилетнюю карьеру звукозаписи Клайн выпустила несколько крупных хитов, в том числе два хита номер один в чартах Billboard Hot Country и Western Sides .
Первые профессиональные выступления Клайн начались на местной радиостанции WINC, когда ей было пятнадцать лет. В начале 1950-х годов Клайн начала появляться в местной группе под руководством исполнителя Билла Пира. Различные местные выступления привели к выступлениям на телевизионных передачах Конни Б. Гей « Town and Country» . Она подписала свой первый контракт на запись с лейблом Four Star в 1954 году и имела небольшой успех со своими ранними синглами Four Star, включая « A Church, a Courtroom, Then Goodbye » (1955) и «I've Loved and Lost Again» (1956). В 1957 году Клайн впервые появилась на национальном телевидении в программе « Talent Scouts» Артура Годфри . После исполнения « Walkin' After Midnight » сингл стал ее первым крупным хитом как в чартах кантри, так и в поп-чартах.
Дальнейшие синглы Клайн с Four Star Records не имели успеха, хотя она продолжала выступать и записываться. Выйдя замуж в 1957 году и родив в 1958 году, она переехала в Нэшвилл, штат Теннесси , чтобы продолжить свою карьеру. Работая с новым менеджером Рэнди Хьюзом, Клайн стала участницей Grand Ole Opry , а затем перешла на Decca Records в 1960 году. Под руководством продюсера Оуэна Брэдли ее музыкальное звучание изменилось, и она добилась постоянного успеха. Сингл 1961 года « I Fall to Pieces » стал ее первым синглом, возглавившим чарт Billboard Country. Когда песня стала хитом, Клайн получила серьезные травмы в автомобильной аварии, из-за чего провела месяц в больнице. После того, как она выздоровела, ее следующий сингл « Crazy » также стал большим хитом.
В 1962 и 1963 годах у Клайн были хиты « She's Got You », « When I Get Through with You », « So Wrong » и « Leavin' on Your Mind ». Она также гастролировала и выступала в качестве хедлайнера чаще. В марте 1963 года Клайн погибла в авиакатастрофе вместе с исполнителями кантри Cowboy Copas , Hawkshaw Hawkins и менеджером Рэнди Хьюзом во время перелета из Канзас-Сити, штат Миссури , обратно в Нэшвилл.
После ее смерти Клайн была названа одной из самых известных, уважаемых и влиятельных исполнительниц 20-го века. Ее музыка повлияла на исполнителей разных стилей и жанров. [8] Ее также считали предшественницей женщин в кантри-музыке, будучи одной из первых, кто продавал записи и выступал в качестве хедлайнеров концертов. В 1973 году она стала первой женщиной-исполнителем, включенной в Зал славы кантри-музыки . В 1980-х годах посмертный успех Клайн продолжился в средствах массовой информации. Она была изображена дважды в крупных кинофильмах, включая биографический фильм 1985 года Sweet Dreams с Джессикой Лэнг в главной роли . Было снято несколько документальных фильмов и сценических постановок о ней, включая мюзикл 1988 года Always... Patsy Cline . Бокс-сет ее записей 1991 года получил признание критиков. Ее альбом лучших хитов был продан тиражом более 10 миллионов экземпляров в 2005 году. В 2011 году дом детства Клайн в Винчестере был восстановлен и превращен в музей для посетителей и поклонников.
Вирджиния Паттерсон Хенсли родилась в Винчестере, штат Вирджиния , 8 сентября 1932 года у Хильды Вирджинии (урожденной Паттерсон) и Сэмюэля Лоуренса Хенсли. [10] [11] Миссис Хенсли было всего 16 лет на момент рождения Клайна. Сэм Хенсли уже был женат; у Клайна было двое единокровных братьев и сестер (12 и 15 лет), которые жили в приёмной семье из-за смерти их матери за несколько лет до этого. После Клайна Хильда Хенсли родила Сэмюэля-младшего (которого звали Джон) и Сильвию Мэй. [12] [13] Помимо того, что в детстве её называли «Вирджиния», Клайн называли «Джинни». [14]
Она временно жила с семьей своей матери в Горе, штат Вирджиния , прежде чем много раз переезжать по всему штату. В ее детстве семья переезжала туда, где Сэмюэл Хенсли, кузнец, мог найти работу, включая Элктон , Стонтон и Норфолк . Когда у семьи было мало денег, она находила работу, в том числе на птицефабрике в Элктоне, где ее работа заключалась в ощипывании и разделке кур. [15] Семья часто переезжала, прежде чем окончательно обосноваться в Винчестере, штат Вирджиния , на улице Саут-Кент. [16] Позже Клайн сообщила, что ее отец подвергал ее сексуальному насилию. [17] Когда Клайн рассказала о насилии своей подруге Лоретте Линн , она сказала ей: «Унеси это с собой в могилу». Позже Хильда Хенсли сообщила подробности о насилии продюсерам биографического фильма Клайн 1985 года « Сладкие сны » . [18]
В возрасте 13 лет Клайн была госпитализирована с инфекцией горла и ревматизмом . Говоря об этом инциденте в 1957 году, она сказала: «У меня развилась ужасная инфекция горла, и мое сердце даже перестало биться. Врач поместил меня в кислородную палатку. Можно сказать, что именно мое возвращение к жизни после нескольких дней положило начало моей карьере певицы. Лихорадка повлияла на мое горло, и когда я выздоровела, у меня был этот гулкий голос, как у Кейт Смит ». [19] [20] Именно в это время у нее появился интерес к пению. Она начала выступать со своей матерью в местном баптистском хоре. Мать и дочь также выступали дуэтом на церковных общественных мероприятиях. [19] Она также самостоятельно научилась играть на пианино . [21]
С появлением новых возможностей для выступлений интерес Клайн к пению возрос, и в возрасте 14 лет она сказала матери, что собирается пройти прослушивание на местной радиостанции. Её первые выступления на радио прошли на WINC в районе Винчестера. По словам радио-диск-жокея WINC Joltin' Jim McCoy, однажды Клайн появилась в зале ожидания станции и попросила пройти прослушивание. Маккой был впечатлён её выступлением на прослушивании, как сообщается, сказав: «Ну, если у тебя хватит смелости встать перед микрофоном и петь в прямом эфире, у меня хватит смелости позволить тебе это сделать». [22] Выступая на радио, Клайн также начала появляться в конкурсах талантов и создала номер-кабаре в ночном клубе, похожий на номер исполнительницы Хелен Морган . [17]
Родители Клайн в детстве ссорились из-за супружеской жизни, и к 1947 году отец ушел из семьи. Автор биографии Honky Tonk Angel: An Intimate Story of Patsy Cline Эллис Нассур сообщил, что у Клайн были «прекрасные отношения» с матерью. В своих интервью с Хильдой Хенсли он процитировал мать Клайн, которая сказала, что они «были больше похожи на сестер», чем на родителя и ребенка. [23] Клайн училась в девятом классе средней школы Джона Хэндли в Винчестере, штат Вирджиния. [18] Однако после ухода отца у семьи возникли проблемы с поддержанием дохода, и Клайн бросила школу, чтобы помогать семье. Она начала работать в аптеке Gaunt's Drug Store в районе Винчестера в качестве клерка и торговца газировкой . [23]
В возрасте 15 лет Клайн написала письмо в Grand Ole Opry с просьбой о прослушивании. Она рассказала местному фотографу Ральфу Граббсу о письме: «Друг думает, что я сумасшедшая, раз отправляю его. Что ты думаешь?» Граббс убедил Клайн отправить его. Несколько недель спустя она получила ответное письмо от Opry с просьбой прислать фотографии и записи. [24] В то же время исполнитель госпела Уолли Фаулер был хедлайнером концерта в ее родном городе. Клайн убедила сотрудников концерта пустить ее за кулисы, где она попросила Фаулера о прослушивании. [25] После успешного прослушивания семье Клайн позвонили и попросили ее пройти прослушивание в Opry. Она отправилась со своей матерью, двумя братьями и сестрами и другом семьи в восьмичасовую поездку в Нэшвилл, штат Теннесси . Из-за ограниченных финансов они ехали всю ночь и ночевали в парке Нэшвилла на следующее утро. Клайн прослушивалась у исполнительницы Opry Мун Малликан в тот же день. Прослушивание прошло хорошо, и Клайн ожидала услышать от Opry в тот же день. Однако она так и не получила новостей, и семья вернулась в Вирджинию. [26]
К началу 1950-х годов Клайн продолжала выступать в окрестностях. В 1952 году она попросила о прослушивании местного руководителя кантри-оркестра Билла Пира. После прослушивания она начала регулярно выступать в составе Melody Boys and Girls Билла Пира. [22] [25] Отношения пары стали романтическими, продолжаясь в течение нескольких лет. Тем не менее, пара оставалась в браке со своими супругами. [25] [27] Группа Пир играла в основном в Moose Lodge в Брансуике, штат Мэриленд, где она встретила своего первого мужа Джеральда Клайна. Пир посоветовал ей взять более подходящий сценический псевдоним. Она изменила свое первое имя с Вирджиния на Пэтси (взятое из ее второго имени «Паттерсон»). Она сохранила свою новую фамилию, Клайн. В конечном итоге она стала профессионально известна как «Пэтси Клайн». [17] [18]
В августе 1953 года Клайн была участницей местного конкурса кантри-музыки. Она выиграла 100 долларов и возможность выступать в качестве постоянного участника в программе Конни Б. Гей Town and Country Time . [28] В шоу участвовали звезды кантри Джимми Дин , Рой Кларк , Джордж Гамильтон IV и Билли Грэммер , [17] и снималось в Вашингтоне, округ Колумбия , и округе Арлингтон, штат Вирджиния . Она не была официально добавлена в телевизионные шоу программы до октября 1955 года. [29] Телевизионные выступления Клайн получили признание критиков. Журнал Washington Star похвалил ее сценическое присутствие, прокомментировав: «Она создает настроение с помощью движения своих рук и тела, а также с помощью ритма своего голоса, проникая глубоко в свою душу, чтобы вывести мелодию. Большинство женщин-вокалисток кантри-музыки стоят неподвижно, поют с монотонным высоким носовым гнусавым голосом. Пэтси придумала гортанный стиль, наполненный движением и эмоциями». [30]
В 1954 году Билл Пир создал и распространил серию демонстрационных записей с голосом Клайн. Запись была представлена вниманию Билла Макколла, президента Four Star Records . [31] 30 сентября 1954 года она подписала двухлетний контракт на запись с лейблом вместе с Пиром и ее мужем Джеральдом Клайном. [32] Первоначальный контракт позволял Four Star получать большую часть денег за записанные ею песни. [33] Таким образом, Клайн получила небольшую часть гонораров от лейбла, в общей сложности 2,34 процента по ее контракту на запись. [34] [18] Ее первая сессия записи состоялась в Нэшвилле, штат Теннесси, 5 января 1955 года. Песни для сессии были отобраны Макколлом и Полом Коэном . Four Star сдала записи в аренду более крупной Decca Records . По этим причинам Оуэн Брэдли был выбран в качестве продюсера сессии , профессиональные отношения, которые продолжались до 1960-х годов. [35] Её первым синглом был выпущенный в 1955 году " A Church, a Courtroom, Then Goodbye ". Хотя Клайн продвигала его появлением на Grand Ole Opry , песня не имела успеха. [36] [17]
Клайн записала множество музыкальных стилей во время записи для Four Star. Это включало такие жанры, как госпел , рокабилли , традиционное кантри и поп . [37] [25] Писатели и музыкальные журналисты неоднозначно отреагировали на материал Клайн для Four Star. Роберт Оерманн и Мэри Буфвак из Finding Her Voice: Women in Country Music назвали выбор материала лейблом «посредственным». Они также отметили, что Клайн, похоже, «нащупывала свой собственный звук на лейбле». [25] Курт Вольф из Country Music the Rough Guide прокомментировал, что музыка была «достаточно крепкой, но она лишь намекала на потенциал, который таился внутри нее». [38] Ричи Унтербергер из Allmusic утверждал, что именно голос Клайн сделал материал Four Star менее привлекательным: «Обстоятельства не были полностью виноваты в коммерческих неудачах Клайн. Она никогда бы не стала певицей рокабилли, если бы не было убежденности Ванды Джексон или пыла Бренды Ли . На самом деле, по сравнению с ее лучшими работами, она звучит довольно скованно и неловко в большинстве своих ранних синглов." [39]
В период с 1955 по 1956 год четыре сингла Клайн для альбома Four Star не стали хитами. Однако она продолжала выступать на региональном уровне, в том числе на фестивале Town and Country Jamboree . [17] В 1956 году она появилась на шоу Country Music Jubilee, Ozark Jubilee на канале ABC . [40] Именно на одном из местных выступлений она встретила своего второго мужа, Чарли Дика . [41] В 1956 году Клайн получила приглашение выступить на национальном телешоу Arthur Godfrey's Talent Scouts , в котором она прослушивалась несколько месяцев назад. Она приняла предложение, используя свою мать Хильду Хенсли в качестве скаута талантов для шоу. [42] Согласно правилам шоу, скауты талантов не могли быть членами семьи. По этим причинам мать Клайн солгала, чтобы появиться на шоу. Когда Артур Годфри спросил, знала ли Хенсли Клайн всю свою жизнь, она ответила: «Да, почти!» [43]
Клайн и миссис Хенсли прилетели в аэропорт Ла-Гуардия в Нью-Йорке 18 января 1957 года. Она дебютировала в программе 21 января. [17] [44] В день шоу она встретилась с продюсером шоу Джанетт Дэвис . Клайн выбрала « A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold) » для выступления в программе, но Дэвис предпочла другую песню, которую она записала, « Walkin' After Midnight ». Клайн сначала отказалась исполнять её, но в конечном итоге согласилась. [45] Дэвис также предложила Клайн надеть коктейльное платье вместо наряда ковбойши, созданного её матерью. [43] Она исполнила «Walkin' After Midnight» и выиграла конкурс программы в тот вечер. [44] Песня ещё не была выпущена как сингл. Чтобы удовлетворить спрос публики, Decca Records спешно выпустила песню в качестве сингла 11 февраля. [46] В конечном итоге песня стала прорывным хитом Клайна, достигнув 2-го места в чарте Billboard Hot Country and Western Sides . Песня также достигла 12-го места в чарте поп-музыки Billboard . [17] С тех пор песня считается классикой кантри-музыки с момента ее выпуска. [39]
Музыкальные критики и писатели положительно оценили "Walkin' After Midnight". Мэри Буфвак и Роберт Оерманн назвали песню "блюзовой". [25] Ричи Унтербергер отметил, что "она хорошо подходит для почти ошеломляющей ауры одиночества лирики". [47] Успех "Walkin' After Midnight" принес Клайн многочисленные появления на шоу и крупных телеканалах. Она продолжала работать на Артура Годфри в течение следующих нескольких месяцев. Она также появилась на Grand Ole Opry в феврале и в телевизионной программе Western Ranch Party в марте. [48] Деньги, которые она заработала на своих многочисленных выступлениях, составили в общей сложности десять тысяч долларов. Клайн отдала все деньги своей матери, которые она использовала для выплаты ипотеки за свой дом в Винчестере. [43] В августе 1957 года ее дебютный студийный альбом был выпущен на Decca Records. [49]
Последующие синглы Клайн после "Walkin' After Midnight" не принесли никакого успеха. [17] Частично это было связано с качеством материала, выбранного для записи. [50] Клайн была недовольна ограниченным успехом после "Walkin' After Midnight". Брэдли рассказывал, как она часто приходила к нему и говорила: "Хосс, ты не можешь что-нибудь сделать? Я чувствую себя заключенной". [45] Примерно в то же время Клайн уволили с ее постоянного места на Town and Country Jamboree . По словам Конни Б. Гей, она опаздывала на шоу и "приходила с запахом спиртного изо рта". [51] В сентябре 1957 года Клайн вышла замуж за Чарли Дика, и вскоре его отправили в Форт-Брэгг, Северная Каролина, на военное задание. [52] Клайн также родила свою первую дочь Джули. В надежде возобновить свою карьеру, Клайн и ее семья переехали в Нэшвилл, Теннесси . [17]
Профессиональные решения Клайн дали более позитивные результаты к началу 1960-х годов. Переехав в Нэшвилл, она подписала контракт на управление с Рэнди Хьюзом. [17] Изначально она хотела работать с Хьюбертом Лонгом, однако он был занят управлением другими артистами. Вместо этого она обратила свое внимание на Хьюза. [45] С помощью Хьюза она начала работать на более стабильной работе. Он организовал пятидесятидолларовые заказы и обеспечил ей несколько выступлений в Grand Ole Opry . [17] В январе 1960 года Клайн официально стала членом Opry. [52] Когда она спросила генерального менеджера Отта Девайна о членстве, он ответил: «Пэтси, если это все, что тебе нужно, ты в Opry». [53] Также в январе 1960 года Клайн сделала свои последние сессии звукозаписи, указанные в ее контракте с Four Star Records. Позже в том же году были выпущены ее последние синглы с лейблом: « Lovesick Blues » и « Crazy Dreams ». Покинув Four Star, Клайн официально подписала контракт с Decca Records в конце 1960 года, работая исключительно под руководством Брэдли. [54] Настаивая на получении аванса, она получила 1000 долларов от Брэдли, как только начала работать на лейбле. [18]
Её первым релизом на Decca был " I Fall to Pieces " 1961 года . [38] Песня была написана недавно созданными авторами песен из Нэшвилла Хэнком Кокраном и Харланом Ховардом . "I Fall to Pieces" сначала была отклонена Роем Друски и Брендой Ли, прежде чем Клайн записала её в ноябре 1960 года. Во время записи она беспокоилась о продюсировании песни, особенно о бэк-вокале, исполняемом The Jordanaires . [55] После долгих споров между Клайном и Брэдли они договорились, что она запишет "I Fall to Pieces" (песню, которая нравилась Брэдли) и "Lovin' in Vain" (песню, которая нравилась ей). [56] Выпущенная как сингл в январе 1961 года, "I Fall to Pieces" привлекла мало внимания после своего первого выпуска. В апреле песня дебютировала в чартах Hot Country и Western Sides. К 7 августа эта песня стала её первой, возглавившей кантри-чарт. Кроме того, «I Fall to Pieces» попала в поп-чарт Billboard , достигнув 12-го места. [55] Billboard оценил её как песню № 2 за 1961 год в итоговых годовых чартах. [57]
14 июня 1961 года Клайн и ее брат Сэм Хенсли-младший попали в автомобильную аварию. [58] Клайн привезла свою мать, сестру и брата, чтобы они увидели ее новый дом в Нэшвилле накануне. В день аварии Клайн и ее брат пошли по магазинам, чтобы купить матери материал для пошива одежды. Когда они ехали домой, в их машину врезался лоб в лоб другой автомобиль. [59] Удар отбросил ее прямо в лобовое стекло автомобиля, что привело к обширным травмам лица. Среди ее травм Клайн получил перелом запястья, вывих бедра и большой порез на лбу, едва не задев глаза. Подруга Дотти Уэст услышала об аварии по радио и бросилась на место происшествия, помогая убрать осколки стекла из волос Клайн. [58] Когда прибыли первые спасатели, Клайн настояла на том, чтобы сначала оказали помощь водителю другого автомобиля. [58] Двое из трех пассажиров, ехавших в машине, которая сбила Клайн, скончались по прибытии в больницу. Когда ее привезли в больницу, ее травмы были опасны для жизни, и никто не ожидал, что она выживет. Она перенесла операцию и выжила. По словам ее мужа Чарли Дика, проснувшись, она сказала ему: «Иисус был здесь, Чарли. Не волнуйся. Он взял меня за руку и сказал: «Нет, не сейчас. У меня есть другие дела для тебя». Она провела месяц, восстанавливаясь в больнице. [60]
Клайн вернулась к карьере через шесть недель после автокатастрофы 1961 года. Ее первое публичное появление состоялось на Grand Ole Opry, где она заверила поклонников, что продолжит выступать. [58] В тот вечер она сказала зрителям: «Вы великолепны. Я скажу вам одно: величайшим подарком, я думаю, что вы, ребята, могли мне дать, была та поддержка, которую вы мне дали. Как раз в то время, когда я больше всего в вас нуждалась, вы проявили себя с самыми яркими цветами. И я просто хочу сказать, что вы никогда не узнаете, насколько счастливой вы сделали эту старую деревенскую девчонку». [61]
Следующим синглом Клайна после «I Fall to Pieces» стала песня « Crazy ». [38] Она была написана Вилли Нельсоном , чью версию песни впервые услышал Дик. Когда Дик принес песню Клайн, она ей не понравилась. [62] Когда Дик посоветовал ей записать «Crazy», Клайн ответила: «Мне все равно, что вы говорите. Мне это не нравится, и я не собираюсь ее записывать. И все». Брэдли понравилась песня, и она назначила дату ее записи на 17 августа. [60] Когда Клайн приехал в студию Брэдли, он убедил ее записать ее. [63] Она послушала версию Нельсона «Crazy» и решила, что исполнит ее по-другому. Версия Нельсона включала разговорную часть, которую Клайн удалил. [62] Она вырезала дополнительный материал 17 августа, и когда она добралась до «Crazy», ее стало трудно исполнять. Поскольку Клайн все еще восстанавливалась после аварии, исполнение высоких нот песни вызвало боль в ребрах. Дав ей время отдохнуть, Брэдли отправил ее домой, пока музыканты записывали трек без нее. [64] Через неделю она вернулась и записала свой вокал одним дублем. [65] [62]
«Crazy» был выпущен как сингл в октябре 1961 года, дебютировав в чартах Billboard Country в ноябре. [63] Он достиг 2-го места там и 9-го места в поп-чартах того же издания. [52] «Crazy» также стал самым большим поп-хитом Клайн. [66] Её второй студийный альбом Patsy Cline Showcase был выпущен в конце 1961 года. Альбом включал как главные хиты того года, так и перезаписанные версии « Walkin' After Midnight » и « A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold) ». [67]
«Crazy» с тех пор называют стандартом кантри-музыки. [68] Вокальное исполнение Клайн и продюсирование песни получили высокую оценку с течением времени. Каб Кода из AllMusic отметил «боль» в ее голосе, которая выделяет песню: «Чтение Клайн текста наполнено ноющей мировой усталостью, которая превращает мелодию в один из первых больших кроссоверных хитов без особых усилий». [69] Историк кантри-музыки Пол Кингсбери также подчеркнул ее «боль», сказав в 2007 году: «Запись хита Клайн качается с такой бархатистой утонченностью, а ее голос пульсирует и болит так изысканно, что вся постановка звучит абсолютно непринужденно». [68] Джони Джексон из Paste Magazine назвал запись «знаковой», подчеркнув эмоциональную «боль», которую Клайн выразила своим голосом. [70]
«Crazy» и последующие записи Клайн на Decca получили похвалу критиков. Мэри Буфвак и Роберт Оерманн отметили: «Ее захватывающий голос неизменно придавал им новую глубину. Драматический контроль громкости Пэтси, эффекты растянутых нот, рыдания, паузы и уникальные способы сдерживания, а затем взрыва полнозвучными фразами также вдохнули новую жизнь в такие кантри-каштаны, как « San Antonio Rose », « Blue Moon of Kentucky » и « Half as Much ». [61] Ричи Унтербергер из AllMusic прокомментировал, что ее голос «звучал богаче, увереннее и зрелее, с нестареющими мудрыми и уязвимыми качествами, которые позволили ее записям сохранить свою привлекательность для последующих поколений». [39] Курт Вольф из Country Music the Rough Guide сообщил, что Оуэн Брэдли распознал потенциал в голосе Клайн, и как только он получил контроль над студией, он сгладил аранжировки и «превратил ее голос в инструмент славы факельного пения». [38]
В ноябре 1961 года ее пригласили выступить в рамках шоу Grand Ole Opry в Карнеги-холле в Нью-Йорке . К ней присоединились звезды Opry Минни Перл , Дедушка Джонс , Джим Ривз , Билл Монро , Марти Роббинс и Фарон Янг . Несмотря на положительные отзывы, обозреватель New York Journal-American Дороти Килгаллен прокомментировала: «Всем следует уехать из города, потому что приближаются деревенские жители!» Комментарий расстроил Клайн, но не повлиял на продажу билетов; выступление Opry было распродано. К концу года Клайн выиграла несколько крупных отраслевых наград, включая «Любимая вокалистка» от журнала Billboard и «Самая программируемая исполнительница» журнала Cashbox Magazine. [ 71 ]
Также в 1961 году Клайн вернулась в студию, чтобы записать предстоящий альбом. Среди первых песен, которые она записала [72], была « She's Got You ». Написанная Хэнком Кокраном , он представил песню Клайн по телефону. Настаивая на том, чтобы Пэтси послушала ее лично, Кокран принес запись к ней домой вместе с бутылкой алкоголя. Послушав ее снова, она ей понравилась, и она захотела записать ее. [73] Оуэну Брэдли также понравилась песня, и она записала ее 17 декабря 1961 года. [74] «She's Got You» стала ее третьим хитом в стиле кантри-поп к началу 1962 года. [75] «She's Got You» также станет ее вторым хитом номер 1 в кантри-чарте Billboard . [52] Это также был первый сингл Клайна, попавший в чарт синглов Соединенного Королевства , где он достиг 43-го места. Кавер-версия песни в исполнении Альмы Коган , одной из самых популярных исполнительниц Британии 1950-х годов, также пользовалась успехом. [76]
В 1962 году у Клайн было три главных хита: « When I Get Through with You» , « So Wrong » и « Imagine That ». [75] Успехи в карьере Клайн помогли ей обрести финансовую стабильность, достаточную для покупки своего первого дома. Она купила ранчо в Гудлетсвилле, штат Теннесси , пригороде Нэшвилла. Дом был декорирован Клайн и включал в себя музыкальную комнату, несколько спален и большой задний двор. По словам Дотти Уэст , «дом был ее особняком, знаком того, что она прибыла». [77] Клайн называла его «домом своей мечты» и часто приглашала друзей в гости. [78] После ее смерти дом был продан кантри-художнице Вильме Берджесс . [79]
Летом 1962 года менеджер Рэнди Хьюз нашел ей роль в фильме о кантри-музыке. В нем также снимались Дотти Уэст, Уэбб Пирс и Сонни Джеймс . По словам Уэста, приехав на съемки в Деленд, Флорида , продюсер «сбежал с деньгами». Фильм так и не был снят. В августе вышел ее третий студийный альбом Sentimentally Yours . В него вошли «She's Got You», а также несколько кантри- и поп-стандартов. По словам биографа Эллиса Нассура, ее гонорары «приходили скудно», и ей нужна была «финансовая безопасность». Поэтому Рэнди Хьюз устроил Клайн на 35 дней в театр Merri-Mint в Лас-Вегасе, штат Невада . Позже Клайн не понравится этот опыт. Во время помолвки у нее пересохло горло. Она также тосковала по дому и хотела провести время со своими детьми. [80] Появившись на помолвке, Клайн стала первой женщиной-кантри-артисткой, которая возглавила собственное шоу в Лас-Вегасе. [33]
В этот период Клайн, как говорят, испытывала предчувствия собственной смерти. Дотти Уэст, Джун Картер Кэш и Лоретта Линн вспоминали, как Клайн говорила им, что она чувствовала надвигающуюся гибель и не ожидала, что проживет долго. [81] В письмах она также описывала счастье от новых карьерных успехов. В январе 1963 года был выпущен ее следующий сингл « Leavin' on Your Mind », который вскоре дебютировал в чарте Billboard Country. В феврале она записала свои последние сессии для Decca Records. Среди записанных песен были « Sweet Dreams », « He Called Me Baby » и « Faded Love ». Клайн организовала для друзей Джен Ховард и Дотти Уэст приезд и прослушивание записей сессий. По словам Ховард, «я была в восторге от Пэтси. Знаете, после этого вы должны сказать что-то приятное. Я не могла говорить. Я была ошеломлена». [78]
«В какой-то момент она, должно быть, помогала всем нам, начинающим певицам... Пэтси всегда дарила своим друзьям вещи, [например] альбом с вырезками и памятными вещами, который Пэтси подарила мне за несколько недель до своей смерти... когда я пришла домой, я листала его и нашла чек на 75 долларов с запиской: «Я знаю, что у тебя были трудные времена»... больше никогда не будет такой, как Пэтси Клайн».
— Дотти Уэст о своей дружбе с Клайном [82]
У Клайн были близкие дружеские отношения с несколькими кантри-артистами и исполнителями. Ее дружба с Лореттой Линн стала предметом многочисленных книг, песен, фильмов и других проектов. [83] Пара впервые встретилась, когда Линн исполнила « I Fall to Pieces » по радио вскоре после автомобильной аварии Клайн в 1961 году. Клайн услышала передачу и послала своего мужа забрать Линн, чтобы они могли встретиться. По словам Линн, пара стала близкими друзьями «сразу же». [84] Позже Линн подробно описала их дружбу: «Она многому научила меня в шоу-бизнесе, например, как выходить на сцену и как сойти. Она даже купила мне много одежды... Она даже купила мне занавески и шторы для моего дома, потому что я был слишком разорен, чтобы купить их... Она была замечательным человеком и отличным другом». [85] Линн также отметила, что они стали настолько близки, что Клайн даже отдала ей нижнее белье. Линн до сих пор хранит нижнее белье на складе, говоря, что оно было «хорошо сделано». [86]
Дотти Уэст была еще одной исполнительницей кантри, с которой Клайн подружился. Они впервые встретились за кулисами Grand Ole Opry . Уэст написал Клайн письмо поклонника после того, как услышал ее первый хит «Walkin' After Midnight». По словам Уэста, Клайн «проявил искренний интерес к ее карьере», и они стали близкими друзьями. Пара часто проводила время у них дома и работала над турами вместе. [87] Уэст также заявил, что Клайн был другом, который поддерживал и помогал в трудные времена. [82]
Джен Ховард была третьей женщиной-художницей, с которой у Клайн была тесная дружба. Пара впервые встретилась, когда Клайн попыталась затеять спор с Ховардом за кулисами Grand Ole Opry. Она сказала Ховарду: «Ты тщеславный маленький сукин сын! Ты просто выходишь, делаешь свое дело и уходишь, ни с кем не поздоровавшись». Ховард расстроилась и сердито ответила в ответ. Затем Клайн рассмеялась и сказала: «Помедленнее! Хосс, с тобой все в порядке. Любой, кто будет стоять там и так отвечать Клайн, в порядке... Я могу сказать, что мы будем хорошими друзьями!» [88] Пара оставалась близкой до конца жизни Клайна. [89] Другие дружеские отношения Клайна были с женщинами-художниками: Бренда Ли , Барбара Мандрелл и пианист Дел Вуд . [82] Она также подружилась с мужчинами-кантри-исполнителями, включая Роджера Миллера , который помог Клайну найти материал для записи. Фарон Янг был еще одним артистом-мужчиной, с которым Клайн подружился, работая вместе в туре. Во время тура пара проводила время вместе, включая поездку на Гавайи , где они увидели шоу хула. [90]
Мать Клайн, Хильда Хенсли, продолжила жить в Винчестере, штат Вирджиния , после смерти дочери. Она сдавала в аренду дом детства семьи на улице Саут-Кент и жила через дорогу. [91] [92] После смерти Клайн Хенсли некоторое время воспитывала двух своих внуков в Вирджинии. Хенсли хранила шкаф, полный сценических костюмов своей дочери, включая платье с блестками, которое Клайн носила во время выступления в Лас-Вегасе в 1962 году. [93] Она работала швеей и сшила многие сценические костюмы своей дочери. [94] Хенсли умерла от естественных причин в 1998 году. [91]
Отец Клайна Сэмюэл Хенсли умер от рака легких в 1956 году. Хенсли бросил семью в 1947 году. Незадолго до своей смерти, узнав, что он тяжело болен, Клайн сказала матери: «Мама, я знаю, что он сделал, но, похоже, он действительно болен и может не выжить. Несмотря ни на что, я хочу навестить его». Клайн и ее мать навестили его в больнице в Мартинсбурге, Западная Вирджиния . [95]
Мать Клайна умерла в 1998 году, через 35 лет после смерти Клайна. Оба оставшихся в живых брата и сестры Клайна боролись в суде за наследство матери. Из-за судебных издержек многие вещи Клайна были проданы на аукционе. [96]
У Клайн было двое выживших детей на момент ее смерти: Джули Симадор и Аллен Рэндольф «Рэнди». [97] [98] Джули сыграла важную роль в сохранении наследия своей матери. Она появлялась на многочисленных публичных выступлениях в поддержку музыки и карьеры своей матери. После смерти отца в 2015 году она помогла открыть музей, посвященный Клайн в Нэшвилле, штат Теннесси . У Джули мало воспоминаний о своей матери из-за смерти Клайн, когда она была маленькой. В интервью журналу People Magazine Джули обсуждала наследие своей матери: «Я понимаю ее положение в истории, а также в истории Нэшвилла и кантри-музыки... Я сама до сих пор немного удивляюсь этому, потому что есть «мама», а есть «Пэтси Клайн», и я на самом деле ее поклонница». [98]
Современная американская певица, автор песен и музыкальный продюсер в стиле блюз, свинг и рок-н-ролл Кейси Хенсли является дальней родственницей Клайна. [99]
Клайн была замужем дважды. Её первый брак был с Джеральдом Клайном, 7 марта 1953 года. [17] Его семья владела подрядной и землеройной компанией в Фредерике, штат Мэриленд . По словам брата Клайна Сэма, ему нравились «яркие машины и женщины». Они познакомились, когда она выступала с Биллом Пиром в Moose Lodge в Брансуике, штат Мэриленд . Джеральд Клайн сказал: «Это могла быть не любовь с первого взгляда, когда Пэтси увидела меня, но это была любовь для меня». [100] Джеральд Клайн часто брал её на «однодневки» и другие концерты, в которых она выступала. Хотя ему нравились её выступления, он не мог привыкнуть к её гастрольному и гастрольному графику. Во время их брака Пэтси сказала другу, что она не думала, что «знает, что такое любовь», выйдя замуж за Джеральда. Пара начала жить отдельно к концу 1956 года и развелась в 1957 году. [101]
Клайн вышла замуж за своего второго мужа Чарли Дика 15 сентября 1957 года. [102] Пара познакомилась в 1956 году, когда Клайн выступал с местной группой в Вирджинии. В то время Дик был оператором линотипа в местной газете The Winchester Star . По словам Дика, он пригласил Клайн на танец, и она ответила: «Я не могу танцевать, пока работаю, ладно?» В конце концов они начали проводить время вместе, и Клайн рассказала близким друзьям об их отношениях. Клайн сказала пианисту Grand Ole Opry Делу Вуду в 1956 году: «Хосс, у меня есть новости. Я встретила парня моего возраста, который в штанах ураган! Дел, я влюблена, и на этот раз по-настоящему». [103] У пары были дети Джули и Рэнди. [98] Их отношения считались одновременно романтическими и бурными. По словам Роберта Оермана и Мэри Буфвак, брак Клайн и Дика «подпитывался алкоголем, спорами, страстью, ревностью, успехом, слезами и смехом». [104]
По словам биографа Эллиса Нассура, пара часто ссорилась, но оставалась вместе. Они приобрели репутацию «сильных пьющих», но, по словам самого Дика, они не были «пьяницами». [105] Во время одной конкретной драки Клайн арестовал Дика после того, как они начали физически нападать друг на друга. [106] После смерти Клайна в 1963 году Дик женился на кантри-артистке Джейми Райан в 1965 году. Пара развелась в начале 1970-х годов, родив одного ребенка. Дик помогал сохранять наследие Клайна живым до конца его жизни. Он помогал в создании нескольких документальных фильмов о карьере Клайна, включая Remembering Patsy и The Real Patsy Cline . Он стал сотрудничать с Hallway Productions в 1990-х годах и помогал снимать видео о других артистах, включая Вилли Нельсона и The Mamas and the Papas . Дик умер в 2015 году и был похоронен рядом с Клайном. [102]
3 марта 1963 года Клайн выступила с благотворительным концертом в Soldiers and Sailors Memorial Hall в Канзас-Сити, штат Канзас , в пользу семьи диск-жокея «Кактуса» Джека Колла, погибшего в автокатастрофе чуть больше месяца назад. В шоу также выступали Джордж Джонс , Джордж Риддл и The Jones Boys, Билли Уокер , Дотти Уэст , Вильма Ли и Стоуни Купер , Джордж Маккормик, The Clinch Mountain Boys , а также Cowboy Copas и Hawkshaw Hawkins . Несмотря на простуду, Клайн выступала в 14:00, 17:15 и 20:15. На всех шоу были только стоячие места. На шоу в 14:00 она была одета в небесно-голубое платье из тюля; на шоу в 17:15 — в красное платье; а на заключительном шоу в 20:00 Клайн была одета в белое шифоновое платье. Ее последней песней стала последняя, записанная ею в предыдущем месяце, «I'll Sail My Ship Alone» [107] .
Клайн, которая провела ночь в отеле Town House Motor Hotel , не смогла вылететь на следующий день после концерта, потому что аэропорт Фэрфакса был затуманен. Уэст попросил Пэтси поехать в машине с ней и ее мужем Биллом обратно в Нэшвилл, что в 8 часах езды, но Клайн отказалась, сказав: «Не беспокойся обо мне, Хосс. Когда придет мое время уезжать, это будет мое время». 5 марта она позвонила матери из мотеля и выписалась в 12:30, проделав короткое расстояние до аэропорта и сев на самолет Piper PA-24 Comanche , регистрационный номер самолета N7000P. На борту находились Клайн, Копас, Хокинс и пилот Рэнди Хьюз.
Самолет остановился один раз в Роджерсе, Арканзас , для дозаправки, а затем приземлился в муниципальном аэропорту Дайерсбурга в Дайерсбурге, Теннесси , в 5 часов вечера [108] Хокинс принял место Билли Уокера после того, как Уокер улетел коммерческим рейсом, чтобы позаботиться о больном члене семьи. Менеджер аэродрома Дайерсбурга, Теннесси, предложил им остаться на ночь из-за сильного ветра и ненастной погоды, предложив им бесплатные номера и еду. Но Хьюз, который не был обучен полетам по приборам, сказал: «Я уже зашел так далеко. Мы будем там прежде, чем вы это осознаете». Самолет вылетел в 6:07 вечера [109]
Самолет Клайн потерпел крушение в сложных погодных условиях вечером во вторник, 5 марта 1963 года. Ее найденные наручные часы остановились в 6:20 вечера. Самолет был найден примерно в 90 милях (140 км) от пункта назначения в Нэшвилле, в лесу за пределами Кэмдена, штат Теннесси . Судебно-медицинская экспертиза пришла к выводу, что все находившиеся на борту погибли мгновенно. [110] [111] Пока обломки не были обнаружены на следующее утро и о них не сообщили по радио, друзья и семья не теряли надежды. Бесконечные звонки заблокировали местные телефонные станции до такой степени, что другие экстренные вызовы с трудом проходили. Свет в пункте назначения самолета, Cornelia Fort Airpark , оставался включенным всю ночь, поскольку сообщения о пропавшем самолете передавались по радио и телевидению.
Рано утром Роджер Миллер и его друг отправились на поиски выживших: «Я бежал по лесу так быстро, как только мог, выкрикивая их имена — сквозь кусты и деревья — и я поднялся на этот небольшой холм, о, Боже, вот они. Это было ужасно. Самолет упал носом вниз». [112] Вскоре после того, как тела были извлечены, территорию обчистили мародеры. Некоторые найденные предметы в конечном итоге были переданы в Зал славы кантри-музыки . Среди них были наручные часы Клайн, зажигалка с флагом Конфедерации , ремень с заклепками и три пары золотых тапочек из ламе. Гонорар Клайн наличными за последнее выступление так и не был возвращен. [111] Согласно ее желанию, тело Клайн привезли домой на ее поминальную службу, на которой присутствовали тысячи людей. Люди теснились у небольшого шатра над ее золотым гробом и могилой, чтобы забрать все цветы, до которых они могли дотянуться, на память. [113] Она была похоронена в Мемориальном парке Шенандоа в ее родном городе Винчестер, штат Вирджиния . Ее могила отмечена бронзовой табличкой, на которой написано: «Вирджиния Х. Дик (под ее именем указано «Пэтси Клайн») «Смерть не может убить то, что никогда не умирает: любовь». Мемориал отмечает точное место у дороги Маунт-Кармел в Кэмдене, штат Теннесси, где самолет разбился в еще отдаленном лесу. [93]
После смерти Клайн лейбл Decca Records (позже купленный MCA и принадлежащий Universal Music с 1999 года) переиздал ее музыку, что сделало ее коммерчески успешной посмертно. The Patsy Cline Story был первым сборником, выпущенным лейблом после ее смерти. Он включал песни « Sweet Dreams (Of You) » и « Faded Love ». Оба трека были выпущены как синглы в 1963 году. [38] «Sweet Dreams» достиг 5-го места в чартах стран Billboard и 44-го места в Hot 100. [114] [115] «Faded Love» также вошел в десятку лучших хитов в чартах стран Billboard , достигнув пика на 7-м месте в октябре 1963 года. [116] В 1967 году Decca выпустила сборник Patsy Cline's Greatest Hits . Альбом достиг 17-го места в чарте Billboard Country и был сертифицирован как бриллиантовый по продажам от Recording Industry Association of America . В 2005 году Книга рекордов Гиннесса включила Greatest Hits в список альбомов, которые дольше всех продержались в чарте среди всех исполнителей женского пола. [117] [43]
Музыка Клайн продолжала попадать в чарты в 1980-х годах. Её версия « Always » попала в чарт Billboard Country в 1980 году. [38] Альбом с таким же названием был также выпущен в 1980 году, который достиг пика в топ-30 чарта Billboard Top Country Albums . [118] Два дуэта с наложениями между Клайн и Джимом Ривзом также стали главными хитами в это время. [38] После выхода биографического фильма о Лоретте Линн «Дочь шахтёра» (1980) интерес к карьере Клайн возобновился. В результате MCA Records переиздали большую часть ранних студийных и сборников Клайн. [49] Например, её альбом лучших хитов 1967 года был переиздан в 1988 году и назван «12 Greatest Hits» . Пластинка достигла 27-го места в списке лучших кантри-альбомов в 1990 году. [119] Саундтрек к биографическому фильму Клайна был выпущен одновременно с фильмом в 1985 году . После выхода саундтрек достиг 6-го места в чарте кантри-альбомов Billboard . [120]
В 1991 году MCA Records выпустили ее первый бокс-сет под названием The Patsy Cline Collection . Альбом содержал все записанные Клайн материалы для Four Star и Decca Records. Бокс-сет получил положительные отзывы, в частности от Тома Юрека из Allmusic , который оценил его на пять звезд из пяти. Юрек прокомментировал:
Если артист когда-либо заслуживал бокс-сет, описывающий всю его карьеру, то это Пэтси Клайн. Записав 102 стороны между 1955 годом и своей смертью в возрасте 30 лет в 1963 году, Клайн изменила не только кантри-музыку навсегда, но и повлияла на мир поп-музыки. На четырех компакт-дисках, расположенных в хронологическом порядке, слушатель получает историю развития и взросления культурной иконы, которая была, по крайней мере, по своему дару, равна своей легенде. [121]
Rolling Stone включил бокс-сет в свой список «Женщины, которые зажигают: 50 величайших альбомов всех времен». Писатель Роб Шеффилд назвал Клайн «крутой ковбойской королевой драмы, исполняющей некоторые из самых пламенных, самых слезливых кантри-песен, когда-либо взятых, берущих высокие ноты, которые заставляют вас рыдать в свою маргариту». [122] Коллекция Пэтси Клайн достигла 29-го места вчарте кантри-альбомов Billboard в январе 1992 года. [123] В 1997 году MCA выпустила Live at the Cimarron Ballroom , редкую запись, которая недавно всплыла. Ювелир Билл Фрейзи изначально купил кассету в 1975 году, которая, как он обнаружил, включала живую запись Клайн, которая состоялась в июле 1961 года, после автомобильной аварии Клайн. Она появилась в Cimarron Ballroom в Талсе, штат Оклахома , чтобы дать однодневное выступление. В пластинку вошли неизданные живые выступления и диалоги с аудиторией. [79] Альбом достиг пика в топ-40 чарта кантри-альбомов Billboard . [124] Бывший лейбл Клайна MCA (теперь MCA Nashville ) продолжает выпускать материал по сей день. [39] Клайн входит в число самых продаваемых артистов в индустрии звукозаписи Америки , с общим количеством проданных записей более 14 миллионов на сегодняшний день. [125]
Клайн несколько раз снималась в кино и на телевидении с 1980-х годов. Биографический фильм о Лоретте Линн «Дочь шахтера» (1980) возобновил интерес к ее жизни и карьере. [126] Дружба Клайн и Линн была показана в фильме 1980 года. Актриса Беверли Д'Анджело сыграла Клайн в фильме и сама исполнила оригинальный материал Клайн. Д'Анджело получила номинацию на премию «Золотой глобус» за свою роль. В интервью, которое Д'Анджело дала для документального фильма PBS 2017 года, исполнение роли Пэтси Клайн «оказало глубокое влияние» на ее жизнь и карьеру. [127] [43]
В 1985 году вышел художественный фильм о жизни Клайна под названием « Сладкие сны» . В фильме снялись Джессика Лэнг в роли Клайна и Эд Харрис в роли мужа Чарли Дика. [128] [38] Первоначально Мерил Стрип пробовалась на роль Клайна, но в конечном итоге проиграла Лэнг. [129] Фильм был спродюсирован Бернардом Шварцем, который также продюсировал «Дочь шахтера» . Первоначальные идеи предполагали сцены между Клайном и Линн, однако в конечном итоге они были удалены из окончательного сценария. [130] Фильм критиковали за отсутствие точности в отношении собственной жизни Клайна и его музыкального производства. Курт Вольф писал: «Однако в саундтреке были представлены наложенные версии материала Клайна — лучше придерживаться оригиналов». [38] Марк Деминг из Allmovie дал релизу только две звезды из пяти. Деминг прокомментировал: «Хотя это мудрый подход, чтобы показать, как ее бурный брак параллелен ее переходу к балладам Countrypolitan, мелодрама имеет тенденцию затмевать историю знаменитости, отодвигая ее восхождение к славе на задний план. Из-за исторически сомнительных концертов на карнавалах и ярмарках, кажется, что она не была такой большой звездой, какой была на самом деле». Деминг похвалил игру Лэнг, сказав, что она создала «веселую и энергичную» картину Клайн. [131] Роджер Эберт дал фильму две звезды в своем оригинальном обзоре 1985 года. Эберт сказал: «В этом фильме нет ощущения хорошо сформированной структуры; нет четкого представления о том, что создатели фильма думали о Пэтси Клайн, или какие мысли должна вдохновлять ее жизнь». [132] Лэнг была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль за роль Клайн. [129]
Клайн также снималась в телевизионных фильмах. В 1995 году на CBS дебютировал фильм о жизни и карьере подруги Клайн Дотти Уэст под названием « Большие мечты и разбитые сердца: история Дотти Уэст» . В него вошло несколько сцен, демонстрирующих дружбу Уэста с Клайн. Актриса Тере Майерс сыграла ее в телевизионном фильме. Дебора Уилкер из Sun-Sentinel назвала ее выступление «потрясающим» и подлинным. [133]
Lifetime выпустил в эфир оригинальный телевизионный фильм «Пэтси и Лоретта» в октябре 2019 года. В нем рассказывается о дружбе Клайна с Лореттой Линн. Клайн играет Меган Хилти , а Линн — Джесси Мюллер . Режиссером фильма является сценарист, удостоенная премии «Оскар» Кэлли Хури . [134] Трейлер к фильму был выпущен в июле 2019 года. «Пэтси и Лоретта» снимались на натуре в Нэшвилле, штат Теннесси , а сопродюсерами выступили дочери Линн и Клайна, Джули Фадж. [135]
Было снято несколько документальных фильмов о жизни и карьере Клайн. Первым был документальный фильм 1989 года под названием «Настоящая Пэтси Клайн» , в котором были представлены интервью с друзьями и коллегами-художниками. Среди них были Карл Перкинс и Вилли Нельсон . [136] Другой документальный фильм был снят в 1994 году под названием « Вспоминая Пэтси» . Шоу вела кантри-певица Мишель Райт , которая читала письма, которые Клайн писала друзьям и семье. В него вошли интервью с несколькими артистами, такими как Рой Кларк , Джордж Джонс и Триша Йервуд . [137] Оба документальных фильма были спродюсированы вдовцом Клайн Чарли Диком. [102] В марте 2017 года PBS выпустила документальный фильм о Клайн в рамках своей серии American Masters . Фильм был озвучен Розанной Кэш и включал интервью с поклонниками Клайн. Среди этих интервью были Беверли Д'Анджело и Реба МакЭнтайр . В него также вошли редкие исполнения таких песен, как « Three Cigarettes in an Ashtray » и « Walkin' After Midnight ». [138]
Жизнь и карьера Клайн также были воссозданы в театральном секторе. В 1988 году состоялась премьера шоу Always...Patsy Cline . Шоу было создано Тедом Суиндли, который взял его из дружбы Клайна с жительницей Техаса Луизой Сегер. Пара познакомилась, когда Клайн выступала в бальном зале Esquire в Хьюстоне, штат Техас . Сегер привезла Клайн домой после шоу, и они провели ночь вместе. Пара поддерживала связь через письма до самой смерти Клайна. Большая часть сценария основывалась на письмах, которыми они обменивались в течение нескольких лет. Сегер выступает в качестве рассказчика шоу и вспоминает воспоминания, которыми она делилась с Клайном через их переписку. [139] Среди оригинальных исполнителей шоу была Мэнди Барнетт , которая дебютировала в шоу в Ryman Auditorium в 1994 году. Барнетт продолжила музыкальную и исполнительскую карьеру. [140] Второй мюзикл был выпущен позже в 1991 году под названием A Closer Walk with Patsy Cline . Шоу было написано Дином Риганом и было названо «музыкальным пересказом» карьеры Клайн. [141]
На Клайн оказали влияние различные музыкальные исполнители. Среди ее самых ранних влияний были поп -певцы 1940-х и 1950-х годов. Среди них были Кей Старр , [142] Хелен Морган , [17] Патти Пейдж , [143] и Кейт Смит . [144] Патти Пейдж вспоминала, что муж Клайн сказал ей: «Я просто хотел бы, чтобы Пэтси могла встретиться с тобой, потому что она просто обожала тебя, слушала тебя все время и хотела быть похожей на тебя». [143] Среди ее основных влияний была Кей Старр, «пылкой поклонницей» которой Клайн была, согласно The Washington Post . [145] Джек Херст из Chicago Tribune заметил, что «Ее насыщенный, мощный голос, очевидно, на который повлиял поп-певица Кей Старр, продолжал и, возможно, даже рос в популярности на протяжении десятилетий». [142] Клайн также привлекали радиопрограммы в стиле кантри , в частности Grand Ole Opry . По словам Мэри Буфвак и Роберта Оермана, Клайн стала «одержимой» программой в юном возрасте. Мать Клайн Хильда Хенсли прокомментировала восхищение своей дочери: «Я знаю, что она никогда ничего не хотела так сильно, как стать звездой Grand Ole Opry...» [75] Среди исполнителей программы, которыми она восхищалась, была Пэтси Монтана . [144] На Клайн также оказали влияние другие типы исполнителей, включая раннюю рокабилли- исполнительницу Шарлин Артур . [146]
У Клайн был контральто . Автор журнала Time Ричард Корлисс назвал ее голос «смелым». [147] Ее голос также хвалили за проявление эмоций. Курт Вольф назвал его одним из самых «эмоционально выразительных голосов в современной кантри-музыке». [148] Тони Габриэль из Daily Press написал, что у Клайн был «голос огромной эмоциональной силы». [149] Клайн временами была захвачена собственными эмоциями. Муж Чарли Дик рассказал, что продюсер Клайн Оуэн Брэдли сказал ему покинуть сессию записи, потому что она была очень эмоциональна, и он не хотел нарушать ее настроение. Однажды Клайн цитировали, когда она описывала свои эмоции, говоря: «О Боже, я пою так, как будто у меня болит внутри». [147]
В начале своей карьеры Клайн записывалась в таких стилях, как госпел , рокабилли и хонки-тонк . [37] [25] Эти стили, которые она записывала для Four Star Records, были расценены как более низкие по качеству, чем ее более поздние работы для Decca Records . [37] Стив Леггетт из Allmusic прокомментировал:
Однако ее записи до 1960 года были чем-то другим, и за исключением "Walkin' After Midnight" 1956 года и, возможно, одной или двух других песен, она казалась сдержанной и подавленной как певица, хотя она работала с тем же продюсером, Оуэном Брэдли, который должен был продюсировать ее успехи 1960-х годов. О, какая разница в песне, потому что в конечном итоге материал, который она записала между 1955 и 1960 годами – весь из которых собран на этих двух дисках – был просто слишком слабым для Клайн, чтобы превратить его во что-то похожее на золото, даже с ее очевидными вокальными данными. [150]
Стиль Клайн в значительной степени ассоциируется с Nashville Sound , поджанром кантри-музыки, который связывал традиционные тексты с оркестровыми стилями поп-музыки . [151] Этот новый звук помог многим ее синглам попасть в Billboard Hot 100 и завоевать более широкую аудиторию, которая не всегда слушала кантри-музыку. [152] Ее продюсер Оуэн Брэдли встроил этот звук в ее записи Decca, чувствуя потенциал в ее голосе, который выходил за рамки традиционной кантри-музыки. Сначала она сопротивлялась поп-звучанию стиля, но в конечном итоге была убеждена записывать в этом новом стиле. [37] Стивен М. Десунер из Pitchfork объяснил, что Клайн была узнаваемым фактором в Nashville Sound: «Она по сути переписала их песни, просто напевая их, возвышая их слова и выкручивая каждую из их рифм для максимального драматического потенциала». [153] Марк Деминг из Allmusic прокомментировал: «Клайн и Брэдли не изобрели «countrypolitan», но очень немногим артистам удалось объединить изысканность поп-музыки и эмоциональную честность кантри так же блестяще, как это делает эта музыка с кажущейся непринужденной грацией, и эти песни по-прежнему звучат свежо и блестяще созданными спустя десятилетия». [154]
Публичный имидж Клайн менялся в течение ее карьеры. Она начала свою карьеру, надевая платья и шляпы ковбойши, разработанные ее матерью. Однако, когда ее музыка перешла в поп-музыку , она начала носить платья с блестками и коктейльные платья. [61] Хотя она часто носила костюмы ковбойши для живых выступлений, она также носила вечерние платья для телевидения и городских представлений. Для ее выступления в 1957 году на шоу «Talent Scouts» Артура Годфри продюсер шоу настоял, чтобы Клайн надела вечернее платье вместо бахромчатого наряда ковбойши, который она намеревалась надеть. [155] Ее помолвка в 1962 году в театре Merri-Mint в Лас-Вегасе представляла собой эту особую смену имиджа. Для одного из своих выступлений Клайн надела коктейльное платье с блестками, разработанное ее матерью. [152]
Клайн также считалась пионером для женщин в кантри-музыке. Многие исполнители в разных музыкальных стилях называли ее источником вдохновения. [156] [157] Курт Вольф из Country Music: The Rough Guide сказал, что у Клайн была «агрессивность» и «буйное отношение», которые принесли ей уважение ее коллег-мужчин. Вольф объяснил: «Она развязно прошла мимо стереотипов и других сил сопротивления, показав мужчинам, находящимся у власти, и общественности в целом, что женщины более чем способны петь о таких сложных вещах, как развод и пьянство, а также о любви и понимании». [148] Шон О'Хаган из The Guardian прокомментировал, что вместе с Минни Перл , Джин Шепард и Китти Уэллс Клайн помогла доказать, что кантри-музыка не была «мачо» и что «сильные женщины» могут иметь «сильный голос». [158] В 2013 году Дайан Риз написала: «Она была тем, кого я называю женщиной до феминизма. Она не открывала двери; она выбивала их ногой». [159] Мэри Буфвак и Роберт К. Оерманн писали в 2003 году, что Клайн «изменила то, что значит быть женщиной-звездой кантри». [160]
.jpg/1280px-Patsy_Cline_(5946743530).jpg)
Клайн цитировали как в кантри , так и в поп -музыке как одну из величайших вокалисток всех времен. [161] [39] [162] Ее голос также называли «завораживающим», «мощным» и «эмоциональным». [163] Эмоциональное выражение Клайн и подача текстов оказали влияние на различные музыкальные жанры и исполнителей. [162] [148] При поддержке продюсера Оуэна Брэдли Клайн, как говорят, «помогла определить» стиль кантри-музыки Nashville Sound . [148] Хотя поджанр получил неоднозначные мнения, его также называли значительной частью «подлинности» кантри-музыки, причем Клайн была центральной точкой поджанра. [164] Другие исполнители отметили ее влияние, включая ЛиЭнн Раймс , которая заявила: «Я помню, как мой отец говорил мне слушать, как она рассказывает историю... Я помню, как чувствовала больше эмоций, когда она пела, чем кто-либо другой, кого я когда-либо слышала». Люсинда Уильямс прокомментировала вокальный талант Клайн, помогающий определить ее наследие, заявив: «Хотя ее стиль считается кантри, ее подача больше похожа на классическую поп-певицу... Это то, что отличает ее от Лоретты Линн или Тэмми Уайнетт. Можно подумать, что она получила классическое образование». [162]
Клайн оказала большое влияние на различных музыкальных исполнителей, включая Ребу МакЭнтайр , [165] Лоретту Линн , [85] ЛиЭнн Раймс , [166] К. Д. Ланга , [167] Линду Ронстадт , [168] Тришу Йервуд , [169] Сару Эванс , [170] Дотти Уэст , [85] Кейси Масгрейвс , [43] Марго Прайс , [43] Синди Лаупер , [171] Трикси Мэттел [172] и Брэнди Карлайл . [173] Дотти Уэст (также близкая подруга Клайн) говорила о своем влиянии на свою собственную карьеру: «Я думаю, что больше всего на меня повлияла Пэтси Клайн, она говорила вещи для людей. В этом было так много чувств. На самом деле, она сказала мне: «Хосс, если ты не можешь делать это с чувством, не делай этого»». [85] В 2019 году Сара Эванс рассказала, как Клайн оказала влияние с тех пор, как она была маленькой девочкой: «Я узнала о ней все, что могла узнать. Я пыталась подражать ее пению до 't'. Мы росли, пели в барах — мои братья, сестры и я — с тех пор, как я была совсем маленькой. Поэтому я начала делать каверы на каждую песню Пэтси Клайн. Затем, когда я впервые получила контракт на запись, я приехала в Винчестер, чтобы посетить радиостанцию и попытаться заставить их сыграть мою песню Three Chords and the Truth ». [170]
В 1973 году Клайн была включена в Зал славы кантри-музыки . С введением она стала первой сольной исполнительницей, включенной в него. [17] [174] В 1977 году подруга и подопечная Клайн Лоретта Линн выпустила трибьют-альбом под названием I Remember Patsy . Запись содержала каверы песен Клайн, включая «Back in Baby's Arms» и « Crazy ». Главным синглом альбома была « She's Got You », которая достигла 1-го места в кантри-чарте Billboard в 1977 году. [175] [83] [176] В 1995 году Клайн получила премию «Грэмми» за достижения всей жизни за свое наследие и карьеру. [177] Кроме того, ее хиты « I Fall to Pieces » и « Crazy » были включены в Зал славы Грэмми . [178]
В 1993 году Клайн была включена в почтовые марки США в рамках серии «Легенды». Другими исполнителями кантри, которые были включены в серии марок, были The Carter Family , Hank Williams и Bob Wills . Марки были посвящены на официальной церемонии в Grand Ole Opry генеральным почтмейстером Марвином Раньоном. [179] В августе 1999 года Клайн получила звезду на Голливудской Аллее славы . На церемонии присутствовали ее вдовец Чарли Дик и дочь Джули Фадж. [180] [181] В 1990-х годах две ее песни были признаны одними из «Величайших хитов Juke Box всех времен». « Crazy » была признана номером 1 величайшей, наряду с « I Fall to Pieces », занявшей 17-е место. [181]
С конца 1990-х годов она получила дополнительные рейтинги и награды. В 1999 году Клайн заняла 11-е место в списке VH1 «100 величайших женщин рок-н-ролла». [ 182] В 2003 году Country Music Television включила ее в свой список «40 величайших женщин кантри-музыки». [183] В 2010 году Клайн заняла 46-е место в списке Rolling Stone « 100 величайших певиц всех времен». [162] Журнал включил ее в свой список 2017 года «100 величайших кантри-артистов всех времен», где она заняла 12-е место. [163] В 2023 году Rolling Stone поставил Клайн на 13-е место в своем списке 200 величайших певиц всех времен. [184]
Спустя сорок лет после ее смерти MCA Nashville выпустили трибьют-альбом под названием Remembering Patsy Cline (2003). Телевизионный спецвыпуск также последовал примерно в то же время. Альбом состоял из кавер-версий песен, взятых из альбома лучших хитов Клайн 1967 года . Он включал песни, исполненные кантри-исполнителями, такими как Терри Кларк и Мартина Макбрайд . В нем также участвовали исполнители других жанров, такие как Мишель Бранч , Дайана Кралл и Патти Гриффин . [185]
Родной город Клайн Винчестер, штат Вирджиния, помог почтить ее наследие и карьеру. В 1987 году местные власти одобрили установку маркеров в городе, обозначающих его как место рождения Клайн. В том же году на месте ее захоронения в Мемориальном парке Шенандоа была возведена колокольня. Колокольня обошлась в тридцать пять тысяч долларов и была частично профинансирована друзьями Клайн Джен Ховард и Лореттой Линн . [93] В 2005 году дом детства Клайн получил официальный маркер на месте и был включен в Национальный реестр исторических мест . [186] С развитием организации под названием Celebrating Patsy Cline Inc., начались реставрационные работы в доме детства Клайн. В августе 2011 года дом Пэтси Клайн официально открылся как исторический дом для экскурсий. Почти за три месяца дом посетили около трех тысяч человек. [96] Дом был восстановлен в эпоху, в которую Клайн жила в нем в 1950-х годах со своей матерью и братьями и сестрами. Также включены копии мебели и сценических костюмов. Дочь Джули Фадж говорила о доме в 2011 году, заявляя: «Я думаю, когда вы зайдете в дом, вы почувствуете, что это снимок того, каково было бы посетить его, когда там жила мама». [187]
В 2017 году в Нэшвилле, штат Теннесси , открылся Музей Пэтси Клайн , расположенный по адресу 119 3rd Ave. S., на втором этаже того же здания, что и Музей Джонни Кэша. В музее представлены настоящие сценические костюмы Клайн, а также ее оригинальный альбом и альбомы с записями. [188] В нем также представлены другие артефакты, такие как автомат по продаже газированной воды из аптеки Gaunt's Drug Store, где Клайн работала подростком. Оригинальные письма, которые Клайн писала друзьям, также включены в коллекцию музея. [189]
Студийные альбомы
Посмертные студийные альбомы
Ее последний концерт состоялся в Канзас-Сити 35 лет назад этой весной. Поклонники помнят лучшую певицу кантри-музыки всех времен.
