stringtranslate.com

Элио Ойтисика

Болидес, Элио Ойтисика (1963–1969)
Экспозиция Элио Ойтисики – Museu é o Mundo (21 декабря 2010 г.), Национальный музей честности Гимарайнша, в Бразилиа.
Болидес, Элио Ойтисика (1963–1969)
Брумадинью - Инхотим, Элио Ойтисика
Пространственный рельеф (красный) REL 036, Тейт Ливерпуль

Элио Ойтисика ( португальский: [ˈεlju ɔjtʃiˈsikɐ] ; 26 июля 1937 — 22 марта 1980) — бразильский художник , скульптор, живописец, перформансист и теоретик, наиболее известный своим участием в движении «Нео-Конкрит» , новаторским использованием цвета и тем, что он позже назвал «экологическим искусством», которое включало в себя Parangolés и Penetrables, такие как знаменитая Tropicália . [1] Ойтисика также был кинорежиссёром и писателем. [2] [3]

Ранняя жизнь и образование

Ойтисика родился в Рио-де-Жанейро , Бразилия, в семье Анжелы Сантос Ойтисики и отца Хосе Ойтисики Фильо. У Ойтисии было два младших брата (архитектора) Сезар Ойтисика и Клаудио Ойтисика. [4]

Семья Ойтисики была образованной и участвовала в либеральной политике. Его отец преподавал математику, был инженером, энтомологом и лепидоптерологом , ученым, исследовавшим бабочек. Он также был страстным фотографом, создававшим экспериментальные фотографии, которые были новыми для Бразилии. Его дед был известным филологом , который изучал литературные тексты и письменные записи и издавал анархистскую газету под названием Ação Direta [Прямое действие]. [2] [4]

Ойтисика и его братья обучались дома, пока их отец не получил стипендию в Фонде Гуггенхайма . [5] В это время, с 1947 по 1949 год, семья жила в Вашингтоне, округ Колумбия , пока их отец работал в Национальном музее естественной истории . Ойтисика и его братья посещали начальную школу Томсона. Семья вернулась в Бразилию в 1950 году. [6] [7]

Ойтисика поступила в художественную школу в возрасте 16 лет. [2]

Начиная с 1954 года Ойтисика посещал курсы в Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро , обучаясь у Ивана Серпы . В 1955 году он присоединился к Grupo Frente . [2]

Карьера

Ранняя карьера

Ранние работы Ойтисики, относящиеся к середине 1950-х годов, были в значительной степени вдохновлены европейскими современными художественными течениями, в основном Concrete art и De Stijl . Он был членом Grupo Frente , основанной Иваном Серпой, у которого он изучал живопись. Его ранние картины использовали палитру сильных, ярких основных и дополнительных цветов и геометрических форм, навеянных такими художниками, как Пит Мондриан , Пауль Клее и Казимир Малевич . Живопись Ойтисики быстро уступила место гораздо более теплой и тонкой палитре оранжевых, желтых, красных и коричневых тонов, которую он поддерживал, за некоторыми исключениями, до конца своей жизни.

В 1959 году он вступил в недолговечное, но влиятельное Движение Нео-Конкрет . Движение Нео-Конкрет отвергло объективную природу Конкретного Искусства и стремилось использовать феноменологию для создания искусства, которое «выражает сложные человеческие реальности». Об этом говорилось в манифесте, написанном Амилкаром де Кастро , Феррейрой Гуллар , Францем Вайсманном , Лигией Кларк , Лигией Папе , Рейнальдо Жардимом, Теоном Спанудисом и опубликованном в Рио-де-Жанейро в марте 1959 года под названием Manifesto neoconcreto. [8] : 442–443 

Нео-конкретизм был сосредоточен на создании осознания зрителем его пространственной связи с произведением искусства. Сами произведения искусства стали похожи на живой организм, а не на статичные формы; они были созданы для взаимодействия со зрителями. [9] : 100–105 

В период неоконкретизма Ойтисика стремился «избежать ограничений живописи, оставаясь с ней в диалоге», используя цвет новыми способами. В 1959 году он написал монохромные работы под названием Invencoes (Изобретения). Эти небольшие квадратные деревянные пластины (30 x 30 см) не были созданы для представления света, скорее Ойтисика стремился воплотить его. Ойтисика подверг сомнению традиционные идеи эстетики и художественных практик, рассматривая зрителя и идеи реального пространства в своей работе. [10]

Группа распалась в 1961 году. Кларк и Ойтисика перешли в концептуальное искусство, занимаясь идеями человеческого тела и культуры. Ойтисика был особенно заинтересован в том, что создает культуру.

Цвет стал ключевым предметом творчества Ойтисики, и он экспериментировал с картинами и подвесными деревянными скульптурами с тонкими (иногда едва заметными) различиями в цвете внутри или между секциями. Подвесные скульптуры постепенно увеличивались в масштабе, и более поздние работы состояли из многих подвесных секций, формирующих общую работу, как пространственное развитие его первых экспериментов с живописью.

Международное признание и последующие работы

В 1960-х годах Ойтисика создал серию небольших интерактивных скульптур в форме коробок под названием Bólides (огненные шары), которые имели панели и двери, которые зрители могли перемещать и исследовать. На протяжении 1960-х и 1970-х годов он создавал инсталляции под названием Penetráveis ​​(проницаемые), в которые зрители могли входить и с которыми можно было взаимодействовать. Наиболее влиятельной из них была Tropicália (1967), которая дала название движению Tropicalismo . Он также создал работы под названием Parangolés , которые состояли из слоев ткани, пластика и циновки, предназначенных для ношения как костюмов, но воспринимаемых как мобильные скульптуры. Первые опыты parangolés были созданы совместно с танцорами из школы самбы Mangueira, в которой Ойтисика также был участником.

В 1965 году он принял участие в выставке «Soundings two» в галерее Signals London , вместе с Йозефом Альберсом , Бранкузи , Лигией Кларк и Марселем Дюшаном среди других. В 1969 году он организовал персональную выставку в Whitechapel Art Gallery , Лондон, куратором которой был Гай Бретт . Ойтисика назвал выставку «Whitechapel experience». [11]

В 1970 году он принял участие в выставке «Информация» в Музее современного искусства в Нью-Йорке . В 1970-е годы Ойтисика все больше посвящал себя писательству и переписывался с интеллектуалами, художниками и писателями как в Бразилии, так и за рубежом, включая Гарольдо де Кампоса , Аугусто де Кампоса , Сильвиано Сантьяго и Вали Саломао .,

После проживания в районе Ист-Виллидж в Нью-Йорке у Ойтисики возникли проблемы с иммиграцией, что привело к его возвращению в Рио-де-Жанейро , где он и умер. [2] [3]

Движение тропикализма

Движение Tropicalismo было творческим и художественным движением, которое началось в Бразилии в конце 1960-х годов. Ойтисика сыграл огромную роль в определении движения. Движение подчеркивало музыку и искусство, призванные прославлять бразильскую культуру и идентичность. [12] Это был также протест против деспотичного военного правительства, которое серьезно ограничивало свободу художественного выражения. Элио Ойтисика впервые придумал слово «Tropicala» в названии художественного произведения, выставленного в Рио-де-Жанейро в 1967 году. Ойтисика использовал это слово, чтобы создать иронию вокруг стереотипов о Бразилии как о тропическом рае. [13] После того, как бразильский музыкант Каэтано Велозо использовал «Tropicala» для названия песни в 1968 году, движение Tropicalismo обрело форму. Выставка Ойтисики представляла собой всплывающую конструкцию, которая должна была выглядеть как фавелы или трущобы. [14] Они были окружены пальмами, стульями, искусственными виноградными лозами и песком. Посетителям выставки предлагалось свободно ходить по ней и вокруг нее, как им заблагорассудится. Это должно было вдохновить на свободное самовыражение и выступить против политического климата того времени. [15]

Проживание в Нью-Йорке

Ойтисика переехал в Нью-Йорк в 1970 году после того, как получил двухлетнюю стипендию Гуггенхайма в Рио. Стипендия была связана с его участием в выставке концептуального искусства «Информация» в Музее современного искусства. [16]

Когда Ойтисика впервые приехал в Нью-Йорк, он планировал создать инсталляцию в Центральном парке из своих проникающих интерактивных картин и скульптур, впервые установленных в Бразилии. Он задумал привезти кусочек Бразилии на Манхэттен. Проект в конечном итоге оказался неудачным, поскольку он не смог обеспечить надлежащее финансирование. [17]

Несмотря на неудачи с проектом Центрального парка, Ойтисика публиковал искусство другими способами. Он посещал художественные курсы в Нью-Йоркском университете и экспериментировал с пленочными фотографиями. [18] Одним из примеров его опубликованного фильма является набор фотографий, где он раздает красочные накидки (сделанные из перерабатываемых материалов), называемые parangolés, ничего не подозревающим пассажирам метро Нью-Йорка. Пассажиры метро рассматривали parangolés , а Ойтисика фотографировал, как они их примеряют. В другой серии фильмов Ойтисика фотографирует молодого человека, стоящего в parangolé на крышах зданий Нью-Йорка. [19] Этим молодым человеком был мастер бразильского джиу-джитсу Ромеро Кавальканти в 1972 году. [20]

Его самым компульсивным арт-проектом в Нью-Йорке была его квартира на Ист-Сайде. Ойтисика, который был геем, чувствовал в городе чувство сексуальной свободы и освобождения. Он устраивал вечеринки, часто с рок-музыкой и наркотиками, и приглашал мужчин фотографироваться в интимной обстановке. [21]  

Ойтисика сильно просрочил двухлетнюю стипендию, оставаясь в Нью-Йорке почти восемь лет. За это время он столкнулся с трудностями в поиске связей в мире искусства для продвижения своих работ или ресурсов для проживания в городе. [22] Также подозревали, что он немного затосковал по дому. Столкнувшись с неравенством, Ойтисика обратился к торговле наркотиками, когда не смог найти постоянную работу. [23]

Возвращайтесь в Бразилию.

В 1978 году Ойтисика вернулся в Рио-де-Жанейро, где его отчитали иммиграционные чиновники за то, что он просрочил визу. По словам его адвоката, Ойтисику также допрашивали о его гомосексуальности. [24]

Огонь

17 октября 2009 года пожар уничтожил неопределенное количество работ Ойтисики. Коллекция хранилась в резиденции его брата Сезара Ойтисики в районе Жардин Ботанико, Рио-де-Жанейро . Помимо картин и знаменитых «Паранголесов», архив материалов художника включал рисунки, заметки, документальные фильмы и книги, которые хранились в коллекции. [25] [26] Потребовалось три часа, чтобы взять пожар под контроль. Ключевые работы, такие как «Болидес» и «Паранголесы», в том числе некоторые из показанных на ретроспективе Тейт 2007 года, были повреждены. Причина пожара неизвестна. Здание было оборудовано пожарной сигнализацией и другими системами безопасности. [ 27] Жандира Фегали, секретарь культуры Рио-де-Жанейро , призвала провести расследование причин пожара и выяснить, можно ли восстановить какие-либо работы. [28] Работы хранились в доме Сесара Ойтисики после спора о деньгах и адекватности складских помещений в Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica. [29] Работы не были застрахованы. Проект реставрации находится в разработке с министерством культуры Бразилии. [30]

Личная жизнь

Ойтисика умер 22 марта 1980 года от инсульта , вызванного гипертонией .

Ойтисика был открытым геем. [2] [3]

Награды

Выставки

Групповые выставки

Персональные выставки

Избранные произведения

Работы и публикации

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Дэвис, Бен (11 июля 2017 г.). «Как понять путь Элио Ойтисики от визионера искусства до торговца кокаином и обратно | Новости artnet». Новости artnet .
  2. ^ abcdef Коттер, Голландия (13 июля 2017 г.). «Прохладный жар: искусство вне закона, которое все еще кипит». The New York Times .
  3. ↑ abc Schjeldahl, Питер (31 июля 2017 г.). «Открытие блеска Элио Ойтитики». Житель Нью-Йорка .
  4. ^ аб Фигейредо, Ариана. «Элио Ойтисика: 1930-е». Проект Элио Ойтисика . Архивировано из оригинала 15 сентября 2018 г. Проверено 3 сентября 2017 г.
  5. ^ "Хосе Ойтисика Фильо, стипендиат Гуггенхайма по биологии и экологии, 1947, 1949 – Организменная биология и экология: Латинская Америка и Карибский бассейн". Фонд Джона Саймона Гуггенхайма . 1947.
  6. ^ Фигейредо, Ариана. «Элио Ойтисика: 1940-е». Проект Элио Ойтисика . Архивировано из оригинала 4 сентября 2017 г. Проверено 3 сентября 2017 г.
  7. ^ Фигейредо, Ариана. «Элио Ойтисика: 1950-е». Проект Элио Ойтисика . Архивировано из оригинала 4 сентября 2017 г. Проверено 3 сентября 2017 г.
  8. ^ Суарес, Осбель; Гарсиа, Мария Амалия (2011). Витчи, Эрика; Фонд Хуана Марча (ред.). Холодная Америка: геометрическая абстракция в Латинской Америке (1934–1973) (каталог выставки). Перевод Агнью, Майкл. Мадрид: Фонд Хуана Марча. ISBN 978-84-7075-588-0. OCLC  707460289. Викиданные ()
  9. ^ Бретт, Гай (1993). «Лигия Кларк и Элио Ойтисика». В Расмуссен, Уолдо; Берхт, Фатима; Феррер, Элизабет (ред.). Латиноамериканские художники двадцатого века (каталог выставки). Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 978-0-870-70424-6. OCLC  735320789.
  10. ^ Амор, Моника (январь 2010 г.). «От работы к раме, между ними и за их пределами: Лигия Кларк и Элио Ойтисика, 1959–1964». Grey Room . 38 : 20–37. doi :10.1162/grey.2010.1.38.20. S2CID  57560607. Значок закрытого доступа
  11. ^ ab Oiticica, Хелио (1969). Хелио Ойтисика (каталог выставки). Лондон: Галерея Уайтчепел. ISBN 978-0-854-88001-0. OCLC  25209.
  12. ^ Тейт. «История Элио Ойтисики и движения Тропикалия». Тейт . Проверено 22 сентября 2022 г.
  13. ^ Тейт. «История Элио Ойтисики и движения Тропикалия». Тейт . Проверено 22 сентября 2022 г.
  14. ^ Тейт. «История Элио Ойтисики и движения Тропикалия». Тейт . Проверено 22 сентября 2022 г.
  15. ^ Тейт. «История Элио Ойтисики и движения Тропикалия». Тейт . Проверено 22 сентября 2022 г.
  16. ^ Альмино, Элиза Вук (6 сентября 2017 г.). «Элио Ойтисика в Нью-Йорке». Парижское обозрение . Проверено 21 сентября 2022 г.
  17. ^ Альмино, Элиза Вук (6 сентября 2017 г.). «Элио Ойтисика в Нью-Йорке». Парижское обозрение . Проверено 21 сентября 2022 г.
  18. ^ Альмино, Элиза Вук (6 сентября 2017 г.). «Элио Ойтисика в Нью-Йорке». Парижское обозрение . Проверено 21 сентября 2022 г.
  19. ^ Альмино, Элиза Вук (6 сентября 2017 г.). «Элио Ойтисика в Нью-Йорке». Парижское обозрение . Проверено 21 сентября 2022 г.
  20. ^ Статья Оливера Башиано «Крестоносец в плаще под кокаином: как Элио Ойтисика освободил мир искусства с помощью наркотиков, гнезд и гамаков», в The Guardian , 19 сентября 2023 г.
  21. ^ Альмино, Элиза Вук (6 сентября 2017 г.). «Элио Ойтисика в Нью-Йорке». Парижское обозрение . Проверено 21 сентября 2022 г.
  22. ^ Альмино, Элиза Вук (6 сентября 2017 г.). «Элио Ойтисика в Нью-Йорке». Парижское обозрение . Проверено 21 сентября 2022 г.
  23. ^ Дэвис, Бен (2017-07-11). «Как понять путь Элио Ойтисики от визионера искусства до торговца кокаином и обратно». Новости Artnet . Получено 2022-09-21 .
  24. ^ Альмино, Элиза Вук (6 сентября 2017 г.). «Элио Ойтисика в Нью-Йорке». Парижское обозрение . Проверено 21 сентября 2022 г.
  25. ^ "Новости: Incêndio destroi acervo do Artista Plastico Hélio Oiticica" . Grupo Globo (на бразильском португальском языке). 17 октября 2009 г.
  26. ↑ Валота, Рикардо (17 октября 2009 г.). «Fogo destroi obras de Hélio Oiticica no Rio de Janeiro - Geral - Estadão». Эстадан (на бразильском португальском языке).
  27. ↑ Лима, Флавия (17 октября 2009 г.). «Incêndio destroi obras doхудожник-пластик Элио Ойтисика». О Глобо (на бразильском португальском языке).
  28. ^ "Incêndio que consumiu obras de Oiticica провоцирует дебаты о сохранении и охране окружающей среды" . Зеро Хора (на бразильском португальском языке). 19 октября 2009 г.
  29. ^ «Obras de Hélio Oiticica destruídas em incêndio eram motivo de impasse entre família e ...» O Globo (на бразильском португальском языке). 17 октября 2009 г.
  30. ↑ Фрадкин, Эдуардо (17 октября 2009 г.). «Часть образов Гелио Оитики разрушена в огне, который может восстановиться». О Глобо (на бразильском португальском языке).
  31. ^ "Элио Ойтисика, 1970 – Изобразительное искусство: Латинская Америка и Карибский бассейн; Живопись, скульптура и инсталляционное искусство". Фонд Джона Саймона Гуггенхайма . 1970.
  32. ^ Карвахаль, Рина; Руис, Альма; Карвая, Рина; Рольник, Суэли; Санчес, Освальдо; Дэвид, Кэтрин; Зальцштейн, Соня (1999). Мартин, Сьюзен; Руис, Альма (ред.). Экспериментальное осуществление свободы: Лигия Кларк, Гего, Матиас Гериц, Элио Ойтисика, Мира Шендель (каталог выставки). Лос-Анджелес: Музей современного искусства. ISBN  978-0-914-35764-3. OCLC  606278433.
  33. ^ «Tropicália. Умереть 60-е в Бразилиа (28 января 2010 г. - 5 февраля 2010 г.)» . Кунстхалле Вена (на немецком языке). 28 января 2010 г.
  34. ^ Готтшаллер, Пиа; Ле Бланк, Алека (2017). Готтшаллер, Пиа; Ле Бланк, Алека; Гилберт, Занна; Лирнер, Том; Перчук, Эндрю (ред.). Making Art Concrete: Works from Argentina and Brazil in the Coleccion Patricia Phelps de Cisneros (каталог выставки) . Лос-Анджелес: Институт консервации Гетти и Научно-исследовательский институт Гетти / Getty Publications. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC  982373712. Викиданные ()
  35. ^ "Элио Ойтисика (10.02.1992 - 12.08.1992)" . Фонд Антони Тапиеса . 1992.
  36. ^ Ойтитика, Элио; Бретт, Гай; Фигейредо, Лучано; Валентин, Андреас (1992). Hélio Oiticica (каталог выставки) (на английском и голландском языках). Перевод Берга, Стивена. Фотография Бардена, Дездемон. Барселона: Fundació Antoni Tàpies. ISBN 978-8-460-41862-7. OCLC  959094859.
  37. ^ «Элио Ойтисика: Тело цвета - выставка в галерее Тейт Модерн». Тейт Модерн . 6 июня 2007 г.
  38. ^ Смит, Роберта (17 марта 2007 г.). «Элио Ойтисика: Тело цвета — Искусство — Обзор». The New York Times .
  39. ^ "El cuerpo del color/ Тело цвета - Журнал Literal" (PDF) . Журнал Literal . 8 апреля 2012 г.
  40. ↑ Searle, Adrian (7 июня 2007 г.). «И все это было желтым». The Guardian .
  41. ↑ Пайфер, Дженель (26 сентября 2016 г.). «Организация бреда: внутри мира Элио Ойтисики». Музей искусств Карнеги .
  42. ↑ Хейман, Стивен (29 октября 2016 г.). «Бразильский гений, ставший пионером инсталляционного искусства, наконец-то получил по заслугам». Vogue .
  43. ^ «Хелио Ойтисика: организовать бред (18 февраля 2017 г. – 7 мая 2017 г.)» . Институт искусств Чикаго . 18 февраля 2017 г.
  44. ↑ Ваксман, Лори (26 апреля 2017 г.). «Шоу Элио Ойтисики — это сенсорная перегрузка во всех лучших смыслах». Chicago Tribune .
  45. ^ «Хелио Ойтисика: организовать бред». Музей американского искусства Уитни . 14 июля 2017 г.
  46. ^ "Элио Ойтисика - Пространственный рельеф и рисунки, 1955–59 - Выставки - Galerie Lelong & Co" . www.galerielelong.com . Проверено 27 сентября 2023 г.
  47. ^ «Элио Ойтисика: Пенетравель Макалея • Художественный музей Переса в Майами». Художественный музей Переса в Майами . Проверено 14 февраля 2023 г.
  48. ^ "Pérez Art Museum Miami объявляет о новых приобретениях тринадцати художников для постоянной коллекции • Pérez Art Museum Miami". Pérez Art Museum Miami . Получено 14.02.2023 .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Элио Ойтисикой .