Blur — пятый студийный альбом английской рок- группы Blur , выпущенный 10 февраля 1997 года на лейбле Food Records . Ранее Blur широко критиковали американскую популярную культуру, а их предыдущие альбомы стали ассоциироваться с движением брит-поп , особенно с Parklife , которое помогло им стать одними из ведущих поп-исполнителей Великобритании. После выхода предыдущего альбома The Great Escape группа столкнулась с негативной реакцией СМИ, и отношения между участниками стали натянутыми.
По предложению гитариста группы Грэма Коксона группа претерпела стилистические изменения, попав под влияние американских инди-рок -групп, таких как Pavement . Запись проходила в Лондоне, а также в Рейкьявике , Исландия. Барабанщик Дэйв Раунтри охарактеризовал музыку на альбоме как более агрессивную и эмоциональную, чем их предыдущие работы. Продюсер Стивен Стрит заявил, что ведущий певец и автор песен Дэймон Албарн начал писать о более личном опыте, в то время как Коксон рассказал, что, слушая его тексты, ему стало ясно, что «он явно немного сошел с ума».
Несмотря на опасения лейбла Blur, EMI , и музыкальной прессы, что изменение стиля оттолкнет преимущественно подростковую фанатскую базу группы и что в результате альбом провалится, Blur , а также ведущий сингл " Beetlebum " достигли вершины чартов. в британских чартах, и альбом стал платиновым. Альбом также вошел в топ-20 в шести других странах. Успех " Song 2 " привел к тому, что Blur стал самым успешным альбомом группы в США, где брит-поп-сцена была в основном неудачной. Альбом получил положительные отзывы от большинства музыкальных критиков, многие хвалили стилистические изменения, а также написание песен Албарном. Это последний альбом с участием давнего продюсера Стивена Стрита до его возвращения в The Magic Whip (2015).
Несмотря на то, что предыдущий альбом Blur, The Great Escape , получил положительные отзывы и занял первое место в британских чартах, успех альбома остался в тени по сравнению с (What's the Story) Morning Glory? конкурента брит-попа Oasis , который стал четырежды платиновым в США. [6] Blur стали восприниматься как «неаутентичная поп-группа среднего класса» по сравнению с «героями рабочего класса» Oasis, из-за чего ведущий певец и автор песен Дэймон Албарн почувствовал себя «глупым и сбитым с толку». [7] Басист Алекс Джеймс позже резюмировал: «После того, как Дэймон стал Народным героем, Дэймон на короткое время стал Народным придурком… по сути, он был неудачником – причем очень публично». [8]
Интервью журнала Q в начале 1996 года показало, что отношения между участниками Blur стали очень натянутыми; Журналист Адриан Диевой написал, что застал их «на грани нервного разрыва». [8] Гитарист Грэм Коксон , в частности, начал возмущаться на своих товарищей по группе; Джеймсу за его плейбойский образ жизни и Албарну за его контроль над музыкальным направлением и общественным имиджем Blur. [8] В феврале 1996 года, когда Коксон и Джеймс отсутствовали на синхронизированном по губам выступлении Blur, транслировавшемся по итальянскому телевидению, их заменили картонный вырез и роуди соответственно. Биограф Blur Стюарт Макони позже писал, что в то время «Blur были сшиты очень неуклюже». [8]
Коксон боролся с проблемами с алкоголем и, отвергая прежнюю эстетику группы в стиле брит-поп, взял за правило слушать шумные американские альтернативные рок-группы, такие как Pavement . [9] В документальном фильме о группе 2010 года No Distance Left to Run Коксон заявил, что на него больше повлияли американские гитаристы, поскольку «многие из них делали очень интересные вещи с гитарами, и мне нужно было подпитываться. Я полагаю, как гитарист, и ничего подобного не происходило в английской музыке, хотя английская музыка стала более популярной, [поэтому] я начал слушать больше вещей из Штатов на небольших лейблах». [5]
Хотя ранее он отвергал это, Албарн начал ценить вкусы Коксона в lo-fi и андеграундной музыке и осознал необходимость еще раз значительно изменить музыкальное направление Blur. «Я могу целый день сидеть за пианино и писать блестящие поп-песни, но нужно двигаться дальше», - сказал он. [8] Впоследствии он обратился к Стриту и выступил за более урезанное звучание на следующем альбоме группы. Коксон, осознавая свою личную необходимость, как выразился барабанщик Дэйв Раунтри , «работать с этой группой», написал письмо Албарну, описывая свое желание, чтобы их музыка «снова пугала людей». [5]
Запись альбома началась в июне 1996 года в студии Mayfair в Лондоне. После первых сессий группа уехала записывать оставшуюся часть альбома в Рейкьявик , Исландия, вдали от брит-поп-сцены. [8] [10] Именно в Исландии был записан вокал для песен «Strange News from Another Star», «Essex Dogs», «Beetlebum» и «On Your Own». [10] «Мы только что записали там вокал», — рассказал Албарн в интервью Addicted to Noise . «У меня там дом, и это идеальное место для письма из-за света [Солнце не всходит до полудня]. Летом это не очень хорошо, потому что солнце светит постоянно, 24 часа в сутки». [10]
Помимо изменения музыкального стиля, группа изменила способ записи. «Это был первый раз, когда мы джемовали», - рассказал Коксон. «Раньше мы никогда по-настоящему не джемовали. В целом мы были очень осторожны в записи, как в лаборатории. Да, мы действительно чувствовали себя, просто играя все, что приходило нам на ум, и редактируя, что было действительно захватывающе. ." [10] «Мы просто играли вместе две недели, чего не делали с 1991 года», - вспоминает Дэйв. «Мы хотели очистить звук, чтобы не было ничего, что не воспроизводилось бы нами. Мы рассудили, что если мы сделаем небольшие изменения на входе, мы сможем добиться больших изменений на выходе». [8] По словам продюсера Стивена Стрита , «Blur решили, что коммерческое давление и написание хит-синглов больше не будут главными соображениями. Настроение в студии сильно отличалось от того, когда я впервые работал с ними. " [11] «В студии, когда мы прошли те первые несколько дней, когда я чувствовал, что все наступают на яичную скорлупу, царила отличная атмосфера. Я думаю, это произошло потому, что они не хотели ни с кем конкурировать на этом альбоме. они хотели записать пластинку, которая поможет сохранить группу». [12] Стрит приобрел новое оборудование, описанное как «музыкальное, о котором можно говорить, но действительно полезное», которое позволяло ему сэмплировать лупы и иным образом вырезать и вставлять целые фрагменты джем-сейшенов группы. [8]
Раунтри заявил, что группа решила дать Коксону гораздо больше свободы действий в отношении Blur . [5] Стрит также заметил изменение стиля письма Албарна, поскольку он «был гораздо более подготовлен писать от первого лица, а не об интересных персонажах. Я думаю, что [Албарн] немного подрос и был готов начать писать о своих собственный опыт, а не переносить его на таких персонажей, как Трейси Джекс или Дэн Анормал». Коксон согласился и почувствовал, что «песни Дэймона открыли мне больше, чем ему», и сказал, что, когда он услышал некоторые из своих домашних демо, он понял, что «очевидно, он немного больше сошел с ума». [5] В альбом входит первая песня, вошедшая в студийный альбом, в которой Коксон не только написал текст, но и исполнил ведущий вокал — «You’re So Great». [13] [14] [15]
По словам Марка Редферна из Under the Radar , Blur отказались от брит-попа в пользу американского инди-рока . [16] Журнал NME также утверждал, что он предпочитает лоу-фай и альтернативный рок брит-попу. [17] Напротив, Маргарет Мозер из The Austin Chronicle охарактеризовала его музыку как «напористую разновидность мускулистого брит-попа», [18] в то время как Стивен Томас Эрлевин из AllMusic сказал, что это «на первый взгляд может показаться отходом от традиции». но это «логическое развитие» брит-попа, а не отказ от него. [19] Песня « Beetlebum » , открывающая альбом, была описана в нескольких изданиях как «дань уважения Битлз »; Эрлевин написал, что песня «проходит через Белый альбом за пять минут». [19] Эндрю Коллинз из журнала Q сравнил эту песню с The Auteurs , а также с «слегка угрожающей песней Free as a Bird » из-за «легкого гудения, волнообразного на переднем плане» и «сладкой, удлиненной коды, наполненной чем-то вроде нашествие индеек». [20] Албарн признал, что «Beetlebum» был о героине и опыте употребления наркотиков, который он пережил со своей тогдашней девушкой Жюстин Фришманн из Elastica . [21] Албарн также заявил, что песня описывает сложную эмоцию, своего рода «сонную» и «сексуальную». [22] Название песни отсылает к фразе «погоня за жуком», вариацией фразы « погоня за драконом », которая относится к вдыханию дыма нагретого героина, морфия или опиума, помещенного на кусок фольга. [23] « Песня 2 » примечательна своим припевом, в котором Албарн кричит «уу-уу!» Вступление к песне было названо «лучшим моментом» Коксона. [24]
Эрлевин описал "Country Sad Ballad Man" как "причудливо трогательную, удушающую психоделию lo-fi", [19] в то время как Коллинз утверждал, что "сидячее вступление - это простоватый беспорядок, из которого возникает просто красивый, ленивый рифф". [20] « MOR » был описан Джеймсом Хантером из Rolling Stone как дань уважения Mott the Hoople . [25] Песня заимствует последовательность аккордов из песен Дэвида Боуи « Boys Keep Swinging » и « Fantastic Voyage », последняя из которых была написана в соавторстве с Брайаном Ино . " On Your Own " примечателен использованием Roland TR-606 Drumatix, драм-машины 1980-х годов. Эрлевин описал эту песню как «невероятный кусочек поп-певицы, приправленный заводной, плавной гитарой и синтезаторными извержениями». [19] «Где-то здесь есть пение на террасе», - заявил Коллинз, «подрываемое нечетким звуком барабанов». [20] The Austin Chronicle описала «Theme from Retro» как «обязательный космический трип-хоп» , [18] в то время как Коллинз утверждал, что она «представляет Blur в дубляже», назвав ее «непреклонным, прекрасным ссорой». .Как, скажем, сторона B Blur». [20] «You're So Great», исполненная только Коксоном, была описана Коллинзом как «самая американская из всех», поскольку «голос [Коксона] – далеко плохо записанный, колеблющийся, но душевный – принадлежит кому угодно, кроме Old Blur. " [20] Том Синклер из Entertainment Weekly описал эту песню как напоминание о «сумасшедшей протяжности героев лоу-фай Среднего Запада Guided By Voices ». [26]
В обзоре альбома Линдси Золадз (как часть Blur 21 ) для Pitchfork утверждалось, что "Death of a Party" является изюминкой альбома, и предполагалось, что она повлияла на Gorillaz - еще один музыкальный проект, в котором Албарн является главным автором песен. [27] Коллинз утверждал, что это звучало как «второе почтение» Blur к « Городу-призраку » The Specials , предполагая, что слова «Почему мы беспокоились? / Должны были держаться в стороне» отражают недавний уход Blur из поля зрения общественности, несмотря на песня была написана много лет назад, и охарактеризовал трек как «поистине жуткое произведение». [20] Синклер описал «Китайские бомбы» как звучащие как «притон Нижнего Ист-Сайда», [26] в то время как Золадз считал, что «Я просто убийца ради твоей любви» была «изысканно затуманенной». В "Look Inside America" Албарн вспоминает, как группа просыпалась после вчерашнего концерта и пила Pepsi , чтобы найти силы для участия в местном телешоу. Хантер назвал эту песню «классической дорожной балладой 90-х». [25] В песне есть припев «Загляните внутрь Америки, с ней все в порядке, с ней все в порядке», который, по словам Эрлевина, «умно ниспровергает традиционную песню Blur, дополненную струнными». [19] Коллинз охарактеризовал «Странные новости от другой звезды» как « Космическую странность Blur », заявив, что «акустическая гитара, тихое вступление, сумасшедшее настроение сменяется более мрачным отрывком [и] меланхоличным отчетом, центральная тема которого («Я не «Не веришь в меня») [выразить] дальнейшие сомнения обеспокоенного Албарна». [20] Первоначально исполненная как стихотворение в Альберт-Холле в июле 1996 года, [20] студийная версия «Essex Dogs» была описана Эрлевином как «шестиминутный кусок вольного стиха и грохочущий гитарный шум». [19] Коллинз рассказал, что «здесь он настроен на рифф стартера, настолько неистовый, что даже его автор, Коксон, признается, что ему трудно его слушать». Коллинз также описал это как «подходящее окончание (все восемь исследовательских минут) сложного, колючего шедевра». [20] За песней следует "Interlude", скрытый трек , который Коллинз описал как "мрачный инструментальный знак, который никуда не ведет". [20]
В видеоинтервью в ноябре 1996 года Раунтри заявил: «Это гораздо более агрессивная пластинка во многих отношениях, а также более эмоциональная. Я думаю, что музыка, которую мы делаем сейчас, — это та музыка, которую мы всегда хотели сделать, но в каком-то смысле отвлекся». [5] [28]
Обложка Blur , а также связанных с ним синглов была разработана дизайнерской компанией Yacht Associates, в которую входят Крис Томсон и Ричард Булл. [29] [30] Пара также участвовала в процессе дизайна обложек предыдущих альбомов Blur в рамках Stylorouge . [29] На обложке изображен пациент, которого срочно доставляют в отделение неотложной помощи. В поисках изображения, передающего «одновременно оптимизм и страх», компания Yacht Associates выбрала стоковое фото с сайта Tony Stone Images , назвав его «анестезирующим сном». [29] В книге «1001 альбом, которую вы должны услышать, прежде чем умереть» рецензент Марк Беннетт предполагает, что обложка отражала критическое состояние группы до выхода альбома. [31]
На задней обложке и внутренней стороне обложки работы Пола Постла изображены серные поля в Исландии, где была записана большая часть альбома. Постл также сфотографировал группу, репетирующую перед выходом на сцену. [29] Blur также является первым альбомом группы, в буклете которого не печатаются тексты песен, вместо этого на трех панелях размещена составная фотография группы в студии. Отвечая на вопрос об этом решении, Албарн ответил, что они «не хотели объяснять, о чем тексты песен, потому что их довольно странно объяснять», хотя он заявил, что «Death of a Party» и «Strange News From» «Другая звезда» [обе] довольно ясны». [10]
Музыкальная пресса предсказала, что эксперименты с lo-fi звуком оттолкнут фанатов Blur. Эти опасения разделял и Джеймс, который рассказал, что первые ряды концертов, на которых группа выступала в годы брит-попа, в первую очередь привлекали 15-летних девочек, и что, по его мнению, изменение стиля было «чертовски большим шагом». ". [5] Энди Росс, который в то время руководил Food Records , признался, что, когда он впервые услышал это, он «был ошеломлен. Мы выиграли британцев, мы выиграли два подряд альбома года по версии журнала Q, и моя первая реакция» Это было неловко и сложно. Моей первой реакцией было: продадите ли вы столько пластинок? Где мои гонорары? Первой реакцией всех было то, что это отход: это ясно из обложки? [8] Албарн отверг опасения EMI, назвав их «Обычной вещью: «На нем нет синглов». Между тем, они дают Radiohead полную маркетинговую работу. На какое-то время это было больно, потому что мы так хорошо для них сделали. .. Мы старались быть по-настоящему смелыми, но все было решено довольно быстро». [8] Тони Уодсворт, директор компании Parlophone, был полон энтузиазма, однако, как вспоминает Коксон: «Мы включили ему « Песню 2 » как своего рода проверку того, находится ли он на нашей волне. Мы сказали ему, что это второй сингл. Идея, что это будет. Он сидел и ухмылялся: «Определенно сингл!»» [8]
Опасения по поводу «коммерческого самоубийства» улеглись, когда главный сингл « Beetlebum » дебютировал под номером один в британском чарте синглов . [32] [33] Blur возглавил чарт альбомов Великобритании , когда он был выпущен в феврале, [34] сбив с первого места альбом White on Blonde группы Texas . [35] [36] Blur в конечном итоге стал платиновым . [32] Хотя альбом не смог сравниться по продажам с их предыдущими альбомами в Великобритании, Blur стал самым успешным альбомом группы на международном уровне, [32] войдя в двадцатку лучших в Швейцарии , [37] Франции , [38] и Норвегии . [39] В США альбом занял шестьдесят первое место в Billboard 200 , альбоме Blur с самым высоким рейтингом на тот момент, и получил золотой сертификат. [40] Успех альбома в США частично объясняется популярностью «Song 2», которая достигла шестой строчки в чарте Modern Rock . После того, как "Song 2" получила лицензию на использование в саундтреках, рекламе и телешоу, она стала самой узнаваемой песней Blur в США. После успеха Blur группа отправилась в девятимесячное мировое турне. [8]
Blur получил в целом положительные отзывы музыкальных критиков в США, [46] но отзывы в британской прессе были неоднозначными. The Guardian похвалила это, тогда как The Times была более неоднозначной, а The Independent была отрицательной. [47] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic сказал, что альбом подчеркивает «богатый эклектизм группы и чувство мастерства песен. это всего лишь продолжение ранее скрытых элементов музыки Blur». [19] Маргарет Мозер из The Austin Chronicle похвалила альбом за «открытие энергичного бренда мускулистого брит-попа, который танцует вокруг хриплого гаражного поп-попа в духе Kinks («Movin' On», «MOR»), нежного Beatles - такие как гармонии («Beetlebum», «Look Inside America»), панк-причуда («Китайские бомбы»), душевные баллады («Country Sad Ballad Man»), обязательный космический трип-хоп («Тема из ретро», «I «Я просто убийца ради твоей любви») и пение «Поднимите кружку» («On Your Own»)». [18] Джонатан Бернштейн из Spin также считает, что, «несмотря на их предательские заявления, основные моменты Blur неизменно созданы британцами». [45] Джеймс Хантер, писавший для журнала Rolling Stone , утверждал, что «что по- прежнему делает [Blur] великим , так это их глубокое понимание стиля и жанра. свободно общаться о первом, что приходит им в голову. Это пластинка, которая отражает нынешние американские рок-предрассудки так же убедительно и разумно, как Parklife загнал в угол последние несколько десятилетий британского рока». [25]
Многие хвалили тексты песен, такие как «Look Inside America/She's Alright», и отмечая «обязательный кивок Албарна Беку , [и продвижение] нового альбома Pavement, как если бы ему за это заплатили», рецензенты считали, что группа пришла к принять американские ценности в это время - изменение их отношения в годы брит-попа. [20] Эрлевайн писал, что «Blur может быть застенчивой эклектикой, но Blur проявляют себя лучше всего, когда пытаются оправдать свои собственные претензии, из-за исключительного чувства песенного мастерства Дэймона Албарна и умения группы создавать детальные аранжировки, которые воплощают в жизнь исполнить песни в полной мере». [25] Альтернативная пресса назвала это «вихрем странного эзотеризма, драгоценного, рано развившегося и впечатляющего». [48] Роберт Кристгау из The Village Voice проявил меньший энтузиазм и назвал только «Песню 2» «выборной версией», [49] указав на «хорошую песню на альбоме, которая не стоит вашего времени и денег». [50] Тем не менее, газета Pittsburgh Post-Gazette получила высокую оценку , присвоив альбому четыре звезды из четырех. Эд Мэсли писал, что «вы можете услышать новое увлечение стилем инди-рока во всем последнем релизе, с его грохочущими звуковыми коллажами и вокалом на транзисторном радио. Временами кажется, что они забыли, что они британцы. Они британцы». однако именно это делает одноименный альбом их величайшим». [51]
На церемонии вручения наград NME Awards 1998 года Blur был номинирован на лучший альбом. Однако он проиграл OK Computer группы Radiohead . [52] [53] В 2013 году NME поставил его на 137-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен . [54] Альбом также был включен в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [55] Писатель Q Том Дойл отметил, что с Blur «похоже, до [группы] дошло, что, пока у них есть три или четыре приличных сингла, оставшаяся часть альбома может стать игровой площадкой для их арт-рокового воображения» . ", и это событие, по его словам, проложило путь к 13 (1999). [56]
В отличие от некоторых предыдущих альбомов Blur, отзывы участников группы остались. «Мне очень нравится эта пластинка», — сказал Коксон в 2009 году. «Я думаю, что она одна из наших лучших». [5]
Все тексты написаны Дэймоном Албарном (кроме «You’re So Great» Грэма Коксона ). Вся музыка написана Дэймоном Албарном , Грэмом Коксоном , Алексом Джеймсом и Дэйвом Раунтри, кроме «MOR», написанной Албарном, Коксоном, Джеймсом, Раунтри, Дэвидом Боуи и Брайаном Ино .
Дуэт исполняет кавер-версию «You’re So Great» — трека, исполненного Коксоном, из одноименного альбома Blur 1997 года.
В течение многих лет он никогда не считал себя автором песен. Но затем он написал песню для одноименного альбома Blur 1997 года под названием «You’re So Great».
Я написал «You’re So Great» (из одноименного альбома Blur 1997 года)…
В музыкальном плане Blur уже отвергли брит-поп в 1997 году, поскольку их пятый альбом Blur включал в себя американский инди-рок.
Затем, в начале 1997 года, у Blur появился хит с синглом «Beetlebum», который, после того как его напечатали на этих самых страницах, Албарн неохотно признал, что он посвящен героину.
{{cite web}}: CS1 maint: постскриптум ( ссылка )размытие.