stringtranslate.com

Рэймонд Хейнс

Раймонд Хейнс (9 ноября 1926 – 28 октября 2005) [1] был выдающимся французским художником и основателем движения «Новый реализм» . [2] В 1960 году он подписал вместе с Арманом , Франсуа Дюфреном , Ивом Кляйном , Жаном Тэнгли , Жаком Виллегле и Пьером Рестани «Манифест нового реализма ». [3] В 1976 году первая ретроспективная выставка, посвященная творчеству Хейнса, была организована Даниэлем Абади в Национальном центре искусства и культуры (CNAC) в Париже. Хейнс назвал шоу, которое было последним, которое было показано в CNAC, La Chasse au CNAC ( «Охота в CNAC »). Для этого Даниэль Сперри организовал ужин под названием La faim au CNAC ( Голод в CNAC ).

В 1997 году Хейнс был удостоен премии Курта Швиттерса . В 2017 году Хайнс был выбран художником основной выставки 57-й Венецианской биеннале . [4] В 2001 году Центр Жоржа Помпиду посвятил ретроспективную выставку Раймонда Хейнса в Париже под названием « Попытка» ( «Попытка» ). Galerie Max Hetzler сотрудничает с поместьем Хейнса, которым руководит Томас Хейнс, с 2014 года.

ранняя жизнь и образование

Рэймонд Хейнс родился 9 ноября 1926 года в Сен-Брие , Кот-д'Армор , Франция . [5] Он изучал скульптуру в Школе изящных искусств в Ренне в течение шести месяцев, прежде чем уехать в Париж. [6] В школе он познакомился с художником Жаком де ла Вильгле , с которым позже сотрудничал. [6]

Карьера

Фотография

Вскоре после поступления в Национальную школу изящных искусств в Ренне Хейнс решил бросить школу и переехать в Париж. [7] Там Хейнс начал свое обучение у фотографа Эммануэля Сугеза . [7] В 1946 году он начал создавать свои первые фотограммы и соляризации на бумаге. Затем он встретил Андре Бретона , которому показал свои работы.

Его первые абстрактные фотографии были сделаны с помощью круглого рефлектора, оснащенного небольшими зеркалами, которые умножали и фрагментировали предмет. Для своей первой попытки он использовал копию этрусского предмета и сфотографировал ее сквозь фрагменты рифленого стекла. Он назвал его «Тресор де Голкондо» ( «Сокровища Голкондо »).

Однажды в семейной стекольной мастерской он заметил остатки рифленого стекла, забрызганные краской – случайная призма – и решил использовать их для своих фотографий. Он разработал новый тип камеры — гипнагогоскоп (выражение, состоящее из трёх греческих слов: гипнос — «сон», агогос — «тот, кто ведёт» и скопеин — «наблюдать»).

Прилагательное гипнагогическое , означающее «непосредственно предшествующее сну», состояние сонливости. Использование Хейнсом гипнагогики позволило ему оторваться от обычной тенденции фотографии к подражанию: оно деконструировало свет и преобразовало изображение в абстрактные линии. Он использовал процедуры, адаптированные из довоенного дадаизма и сюрреализма , с гипнагогическими абстрактными фотографиями, часто создаваемыми с помощью искажающих зеркал. В 1948 году он представил свою первую выставку « Гипнагогические фотографии » в галерее Колетт Алленди в Париже.

В 1952 году он опубликовал «Графизм в фотографиях: когда фотография становится объектом» в пятом выпуске Photo Almanach Prisma [8] , где объяснил, что манипулирование изображением позволило ему сделать объект абстрактным. Этот текст послужил его личным манифестом, где он поставил под сомнение общепринятое понятие реализма и подтвердил, цитируя Аполлинера , свою убежденность в необходимости изобретения художником новых реалий.

Фильмы и ультраписьма

В 1949 году Хейнс снял свой первый черно-белый короткометражный фильм: Saint Germain-des Prés Colombiens . С 1950 по 1954 год он создал еще несколько фильмов, в том числе «Пенелопа» , «Loi du 29 juillet 1881» и «Défense d'afficher ». Вместе с Жаком Виллегле они применили процесс визуального искажения, добавив к камере рифленое стекло и создав абстрактные фильмы, вдохновленные акварельными вырезками Анри Матисса . Композитор Пьер Шеффер в 1959 году добавил к фильму свою собственную музыку и назвал его «Этюд aux allures» .

Хейнс посещал выступления леттристов , особенно оценивая творчество Франсуа Дюфрена , Исидора Ису и Габриэля Померана . [9] В 1950 году он посвятил себя созданию пластикового изображения письменной продукции леттристского движения , измельчая буквы рифленой линзой. Этот фотографический процесс деформации вошел в современную эстетику, инициированную Стефаном Малларме , которую в дальнейшем продолжил Гийом Аполлинер , а затем и леттристы.

В 1953 году Хейнс опубликовал Hépérile éclaté в сотрудничестве с Виллегле. Фонетическое стихотворение «Гипериль» , написанное Камиллой Брайен , пионером лирической абстракции , было превращено в ультралеттристскую презентацию: стихотворение, не предназначенное для чтения.

Деколлаж

В 1949 году Хэнс и Жак Вильгле начали использовать порванные плакаты для создания картин . [10] Совместно они создали серию работ, используя порванные концертные плакаты и рекламу, взятую со всего города, в процессе, известном как деколлаж . [11] Их первая работа называлась Ach Alma Manetro , названная в честь слов, возникших из хаоса разбросанных букв. [12]

В 1954 году Франсуа Дюфрен познакомил Ива Кляйна с Хэнсом перед кафе Le Dôme Café на бульваре Монпарнас . В 1956 году Хейнс встретил искусствоведа Пьера Рестани в доме Ива Кляйна. Затем, в 1957 году, он открыл свою первую выставку рваных плакатов в Париже в сотрудничестве с Жаком Виллегле. [9]

СЭИТА и САФФА

Начиная с 1964 года, Хейнс начал разделять свою творческую личность на двух вымышленных художников: SEITA и SAFFA (аббревиатуры итальянских и французских национальных компаний по производству табака и спичек), демонстрируя гигантский коробок спичек, иллюстрированный басней Лафонтена « Осел во льве». Скин в галерее Леоне в Венеции. [13] SAFFA создала репродукции спичечных коробков производства итальянской табачной компании SAFFA. Его французский партнер SEITA лишь воспроизводил французские спичечные коробки производства SEITA . В следующем году Хейнс организовал выставку под названием « Сейта и Саффа: авторские права Раймонда Хейнса» в галерее Iris Clert в Париже. Там были выставлены гигантские спичечные коробки, подписанные двумя аббревиатурами Сейта и Саффа, а Хейнс представился их агентом.

Также в 1964 году, во время Венецианской биеннале , Хейнс представил Biennale déchirée ( Разорванное биеннале ), а четыре года спустя Biennale éclatée ( Разбитое биеннале ): для чего он деформировал обложки каталогов каждого Национального павильона через призму рифленого стекла.

Макинтошаги и тротуарные скульптуры

В 1997 году Хейнс создал свои первые Macintoshages . Термин был придуман из пестрой формации таких слов, как «машина» (по-французски «вещь»), машина, Макинтош , Маршалл Маклюэн и других аналогий. Macintoshage сблизил компьютерные тексты и изображения, манипулируя ими. На экране отображались многооконные и текстовые изображения Macintosh , а также разрабатывались компьютерные инструменты. Инновационным способом тексты и изображения были источником постоянно развивающегося проекта: их можно было виртуально вставлять или не вставлять, открывать в соответствии с текущими событиями или даже комбинировать таким же образом, как подсознание действовало бы в процессе сновидения . . В то же время Хейнс начал работать над серией тротуарных скульптур . Прогуливаясь по улицам, Хейнс с фотоаппаратом фотографировал некоторые детали строительных площадок; например, изолируя бетонный блок, в котором он почувствовал потенциальную скульптуру.

Выберите персональные выставки

Библиография

Рекомендации

  1. ^ Джонсон, Кен. «Рэймонд Хейнс, 78 лет, французский художник, умер». Архивировано 6 марта 2019 г. в Wayback Machine , The New York Times , дата обращения 3 марта 2019 г.
  2. ^ Мастерс, Кристофер. «Некролог: Рэймонд Хейнс». Архивировано 18 февраля 2019 г. в Wayback Machine , The Guardian , получено онлайн 17 февраля 2019 г.
  3. ^ «Новый реализм - Хронология». Архивировано 3 ноября 2018 г. в Wayback Machine , Центр Помпиду, дата обращения 3 марта 2019 г.
  4. ^ "Венецианская биеннале - Художники". labiennale.org . Архивировано из оригинала 29 июня 2017 года . Проверено 14 июля 2017 г.
  5. ↑ «Рэймонд Хейнс». Архивировано 18 февраля 2019 г. в Wayback Machine , MACBA, дата обращения 17 февраля 2019 г.
  6. ^ ab «Новый реализм». Архивировано 3 ноября 2018 г. в Wayback Machine , Центр Помпиду, дата обращения 17 февраля 2019 г.
  7. ^ ab "Raymond Hains". Архивировано 29 октября 2016 г. в Wayback Machine , Haus der Kunst, дата обращения 3 марта 2019 г.
  8. ^ «Графизм в фотографии. Quand la Photography devent objet». Фото - Альманах Призма, № 5, 1952 г.
  9. ^ ab Оксфордский словарь современного искусства, Оксфордский университет, стр. 13
  10. ↑ «Рэймонд Хейнс». Архивировано 18 февраля 2019 г. в Wayback Machine , Galerie Max Hetzler, дата обращения 17 февраля 2019 г.
  11. ↑ «Деколлаж». Архивировано 18 февраля 2019 г. в Wayback Machine , Тейт, дата обращения 17 февраля 2019 г.
  12. ^ «Ширн Кунстхалле Франкфурт представляет обзор Аффихистов». Архивировано 2 августа 2016 г. в Wayback Machine , ArtDaily, дата обращения 16 июня 2019 г.
  13. ↑ Интервью с Марком Борманом, 16 февраля 1999 г.; «Рэймонд Хейнс. Ла предварительный. », Альбом выставки, Центр Помпиду, 2001.
  14. ^ "La Tentative". Архивировано 17 июня 2019 г. в Wayback Machine , Центр Помпиду, дата обращения 16 июня 2019 г.
  15. ^ «Рэймонд Хейнс: Арт-спекулянт». Архивировано 17 июня 2019 г. в Wayback Machine , Колледж искусств Мура, дата обращения 16 июня 2019 г.
  16. ^ [1], Раймонд Хейнс, Galerie Max Hetzler
  17. ^ [2], Раймонд Хейнс, Саффа | Seita, Galerie Max Hetzler, Париж, 8 сентября – 6 октября 2018 г.
  18. ^ [3], Рэймонд Хейнс, Infinite Conversations, Galerie Max Hetzler, Лондон, 5 июня – 25 июля 2019 г.
  19. ^ [4], Раймонд Хейнс, Galerie Max Hetzler, Берлин, 29 апреля – 12 июня 2021 г.

Внешние ссылки