Рамон Касас и Карбо ( каталонское произношение: [rəˈmoŋ ˈkazəs] ; 4 января 1866 г. — 29 февраля 1932 г.) был каталонским художником. Проживая в неспокойное время в истории своей родной Барселоны , он был известен как портретист, рисовавший и изображавший интеллектуальную, экономическую и политическую элиту Барселоны, Парижа , Мадрида и других мест. Он также был известен своими картинами массовых сцен, начиная от зрителей на корриде и заканчивая собранием для казни и бунтовщиками на улицах Барселоны (El garrot). Также графический дизайнер, его плакаты и открытки помогли определить каталонское художественное движение, известное как модернизм . [1]
Касас родился в Барселоне. Его отец разбогател в Матансасе , Куба ; его мать была из обеспеченной каталонской семьи. [2] В 1877 году он оставил обычное обучение, чтобы изучать искусство в студии Жоана Висенса. В 1881 году, еще будучи подростком, он стал соучредителем журнала L'Avenç ; в выпуске от 9 октября 1881 года был опубликован его набросок монастыря Сан-Бенет в Бажесе . В том же месяце, в сопровождении своего кузена Микеля Карбо и Карбо, студента-медика, он начал свою первую поездку в Париж , где учился той зимой в Академии Каролуса Дюрана, а затем в Академии Жервекса, и работал парижским корреспондентом L'Avenç . В следующем году его работа была выставлена в Барселоне в Зале Пареса , а в 1883 году в Париже в Салоне на Елисейских полях был выставлен его портрет, на котором он был изображен в образе танцора фламенко ; эта работа принесла ему приглашение стать членом салона Общества французских художников.
В течение следующих нескольких лет он продолжал писать и путешествовать, проводя большую часть осени и зимы в Париже, а остальную часть года — в Испании, в основном в Барселоне, но также в Мадриде и Гранаде ; его картина толпы на арене для боя быков в Мадриде 1886 года стала первой из многих очень подробных картин толпы. В том году он пережил туберкулез и выздоравливал зимой в Барселоне. Среди художников, с которыми он познакомился в этот период своей жизни и которые оказали на него влияние, были Лауреа Баррау , Сантьяго Русиньоль , Эжен Каррьер , Пьер Пюви де Шаванн и Игнасио Сулоага .
Касас и Русиньоль путешествовали по Каталонии в 1889 году и совместно работали над короткой книгой Por Cataluña (desde mi carro) с текстом Русиньоля и иллюстрациями Касаса. Вернувшись вместе в Париж, они жили вместе в Мулен де ла Галетт на Монмартре вместе с художником и художественным критиком Микелем Утрилло и художником-зарисовщиком Рамоном Канудасом. Русиньоль описал эти времена в серии статей «Desde el Molino» («С мельницы») для La Vanguardia ; снова иллюстратором был Касас. Касас стал членом Societé d'artistes françaises, что позволило ему ежегодно выставлять две работы в их салоне без необходимости проходить конкурс жюри.
С Русиньолом и скульптором Энриком Кларасо он выставлялся в Sala Parés в 1890 году; его работы этого периода, такие как Plen Air и Bal du Moulin de la Galette, находятся где-то между академическим стилем и стилем французских импрессионистов . Стиль, который впоследствии стал известен как modernisme, еще не полностью сформировался, но ключевые фигуры начинали узнавать друг друга, и успешные каталонские художники все чаще отождествляли себя с Барселоной так же, как и с Парижем.
Его слава продолжала распространяться по Европе и за ее пределами, поскольку он успешно выставлялся в Мадриде (1892, 1894), Берлине (1891, 1896) и на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго (1893); тем временем богемный круг, в который входили Касас и Русиньоль, начал чаще организовывать собственные выставки в Барселоне и Ситжесе . С ростом активности в Каталонии он все больше обосновался в Барселоне, но продолжал ездить в Париж на ежегодные Салоны.
Зарождающийся мир модернистского искусства обрел центр с открытием Els Quatre Gats , бара, созданного по образцу Le Chat Noir в Париже. Касас в значительной степени финансировал этот бар на первом этаже Casa Martí , здания архитектора Жозепа Пуч-и-Кадафалка на улице Монсио недалеко от центра Барселоны; он открылся в июне 1897 года и просуществовал шесть лет (и был позже реконструирован в 1978 году). Его партнерами по предприятию были Пере Ромеу, который в основном и был хозяином бара, а также Русиньоль и Микель Утрилло.
В баре проходили тертулии и сменные художественные выставки, включая одну из первых персональных выставок Пабло Пикассо ; самой выдающейся работой в его постоянной коллекции был беззаботный автопортрет Касаса, изображающий его курящим трубку, крутящим педали велосипеда-тандема с Ромеу в качестве кочегара. Оригинал картины — или большая ее часть: почти треть холста была отрезана вмешавшимся владельцем — сейчас находится в Национальном музее искусства Каталонии (MNAC) в Барселоне ; достойная репродукция находится в возрожденной галерее Els Quatre Gats .
Как и Le Chat Noir , Els Quatre Gats попытался издать собственный литературный и художественный журнал, в котором Касас был основным автором. Он просуществовал недолго, но вскоре за ним последовал Pèl & Ploma , который немного пережил сам бар, и Forma (1904–1908), в котором Касас также принимал участие. Pèl & Ploma спонсировал несколько выдающихся художественных выставок, включая первую персональную выставку Касаса (1899 в Sala Parés), которая была хорошо принята, и объединила ретроспективу его картин маслом, а также ряд угольных набросков современных деятелей, выдающихся в культурной жизни Барселоны.
В то время как его карьера художника успешно продолжалась в этот период, как совладелец бара Касас активно занимался графическим дизайном, приняв стиль ар-нуво , который впоследствии стал определять модернизм . Он разработал плакаты для кафе, на многих из которых был изображен изможденный вид Ромео. Он также выполнил серию рекламных объявлений для Codorniu , бренда кавы (или, как утверждалось в рекламе того времени, шампанского ) и анисовой водки . В течение следующего десятилетия он разрабатывал рекламные плакаты для всего: от сигаретной бумаги до Enciclopèdia Espasa .
Для Всемирной выставки 1900 года (1900) в Париже испанский комитет выбрал два портрета Касаса маслом в полный рост: портрет Эрика Сати 1891 года [3] и портрет сестры Касаса Элизы 1895 года. Его Garrote Vil 1894 года — изображение казни — выиграла главную премию в Мюнхене в 1901 году; его работы демонстрировались не только в главных столицах Европы, но и в таких далеких местах, как Буэнос-Айрес , Аргентина . В 1902 году двенадцать его полотен были постоянно установлены в ротонде Серкль де Лисео, эксклюзивного частного клуба, связанного со знаменитым оперным театром Барселоны.
В 1903 году он стал полноправным членом Салона Марсова поля в Париже, что позволило бы ему выставляться там ежегодно, но на самом деле он выставлялся там только два года. В 1903 году его работа для салона была той, которая изначально называлась La Carga ( Атака ), которую он переименовал в Barcelona 1902 в связи с недавней всеобщей забастовкой , хотя на самом деле картина, на которой изображена Гражданская гвардия, разбивающая толпу, была написана по крайней мере за два года до этой забастовки. В 1904 году та же работа получила первую премию на Генеральной выставке в Мадриде.
Во время пребывания в Мадриде в 1904 году он создал серию набросков мадридской интеллигенции и подружился с художниками Элисеу Мейфреном и Хоакином Сорольей , а также с Агусти Керолем Субиратсом , официальным скульптором испанского правительства. В студии Кероля он выполнил конный портрет короля Альфонсо XIII , который вскоре был куплен американским коллекционером Чарльзом Дирингом , который в течение следующих нескольких лет заказал или купил несколько картин Касаса.
Все более востребованный как портретист, он снова на некоторое время обосновался в Барселоне. Вскоре после этого он познакомился с молодой моделью художника по имени Хулия Перайр, которая была на 22 года моложе его. Он впервые нарисовал ее в 1906 году, когда ей было 18 лет. Вскоре она стала его любимой моделью и его возлюбленной. Его семья не одобряла ее; в конце концов они поженились, но только в 1922 году.
Мать Касаса приобрела монастырь Сан-Бенет-де -Бажес в 1907 году и наняла Пуча-и-Кадафалка для его реставрации. Касас проводил там много времени и неоднократно рисовал монастырь и его окрестности. Пять лет спустя, когда умерла его мать, он унаследовал монастырь.
В 1908 году Касас и его нынешний покровитель Диринг путешествовали по Каталонии. Диринг приобрел бывшую больницу в Ситжесе, чтобы превратить ее в резиденцию. Микель Утрилло окрестил ее Marycel . Позже в том же году Касас отправился в шестимесячное путешествие на Кубу и в Соединенные Штаты по приглашению Диринга. За это время он выполнил дюжину портретов маслом и более тридцати рисунков углем друзей и коллег Диринга.
Вернувшись в Испанию в апреле 1909 года, он устроил персональные выставки в Барселоне и Мадриде. В галерее Fayanç Català в Барселоне он выставил 200 набросков углем, которые затем передал в дар Музею Барселоны. Его выставка в Мадриде проходила в Министерстве туризма и включала портреты ведущих деятелей города, включая короля.
Его жизнь продолжалась в этом ключе некоторое время. В 1910 году он написал картину похорон своего друга, художественного критика и писателя Раймона Каселласа , который покончил с собой годом ранее вскоре после трагической недели в Барселоне , и для Диринга написал вторую версию « Ла Карги» , на этот раз с заметной фигурой на переднем плане гвардейца гражданской гвардии, идущего пешком, а не верхом. В оставшиеся годы до Первой мировой войны он много путешествовал по Испании и Европе, иногда один, а иногда с Дирингом, посещая Вену , Будапешт , Мюнхен , Париж, Нидерланды , Мадрид и Галисию . Он продолжал проводить крупные выставки в Испании и Франции. В 1913 году он приобрел архитектурно примечательный дом в Барселоне, башню на улице Каррер де Сан Жерваси (ныне Каррер де лес Каролинес) в районе Сан Жерваси; В 1915 году он, Русиньоль и Кларассо выставлялись вместе в Sala Parés, отмечая 25-ю годовщину своей первой совместной выставки.
В 1916 году Касас и Диринг отправились в Тамарит в Каталонии. Диринг выкупил всю деревню и назначил Касаса ответственным за проект по ее восстановлению. Несколько лет спустя, в 1924 году, он вернется в Тамарит, чтобы написать многочисленные пейзажи.
В том же 1916 году Диринг приобрел дом в Ситжесе , известный как Кан Шикарронс (ныне музей), а журнал Vell i Nou посвятил Касасу один из номеров.
До этого времени Касас держался в стороне от сражений Первой мировой войны , но в 1918 году он посетил фронт и написал автопортрет в военном плаще.
В 1921 году Касас, Русиньоль и Кларасо возобновили регулярные ежегодные совместные выставки в Sala Parés; они продолжались до смерти Русиньоля в 1931 году. Однако в том же году он поссорился со своим другом Утрилло из-за тесной связи Марисель Касас с Дирингом; разрыв так и не был преодолен.
В 1922 году Касас наконец женился на Хулии Перайр, а в 1924 году она поехала с ним в поездку в Соединенные Штаты, во время которой он снова делал портреты богатых и знаменитых.
К 1920-м годам Касас уже далеко отошел от авангардистских тенденций своей юности. Если на то пошло, его работы этого периода больше похожи на работы академического художника более раннего времени, чем работы 1890-х годов. Он продолжал писать пейзажи и портреты, а также антитуберкулезный плакат и другие, но к моменту своей смерти в 1932 году, вскоре после возникновения Второй Испанской республики , он уже был скорее фигурой прошлого.
Касас заболел туберкулезом, смертельной и широко распространенной болезнью того времени, и после продолжительной многомесячной болезни он умер 29 февраля 1932 года в своем доме на улице Декарт в районе Сан-Жервази в Барселоне в возрасте 66 лет. [2] Его плакат о туберкулезе был опубликован за 3 года до его смерти. Его могила находится на кладбище Монжуик в Барселоне. [2]