Рассел Райт (3 апреля 1904 г. – 21 декабря 1976 г.) был американским промышленным дизайнером . Его бестселлер – керамическая столовая посуда – был призван побудить широкую публику наслаждаться креативным современным дизайном за столом вместе с его многочисленными другими коллекциями мебели, аксессуаров и текстиля. Галерея дизайна Рассела и Мэри Райт в Манитоге в северной части штата Нью-Йорк рассказывает о том, как «Райты сформировали современный американский образ жизни». [1]
Подход Райта к дизайну исходил из убеждения, что обеденный стол является центром дома. [ необходима цитата ] Двигаясь оттуда вовне, он проектировал столовые приборы для более крупной мебели, архитектуру для ландшафтного дизайна, все это способствовало легкому, неформальному образу жизни. Именно с помощью своих популярных и широко распространенных предметов домашнего обихода и мебели он повлиял на то, как жили и организовывали свои дома многие американцы в середине 20-го века. [2]
В 1927 году Райт женился на Мэри Смолл Эйнштейн , дизайнере, скульпторе и бизнесвумен, после короткого, но беззаботного лета вместе в Вудстоке, штат Нью-Йорк , где они участвовали в нью-йоркском фестивале художников Maverick и в художественной колонии . [3] Мэри изучала скульптуру у Александра Архипенко . Вместе Мэри и Рассел основали Wright Accessories, бизнес по дизайну домашних аксессуаров, и начали создавать небольшие предметы для дома, состоящие из литых металлических животных и неформальных сервировочных принадлежностей из литого алюминия и других материалов. Пара также написала бестселлер « Руководство по более легкой жизни» в 1950 году, в котором описывалось, как сократить работу по дому и увеличить свободное время с помощью эффективного дизайна и управления домашним хозяйством. [4]
Студия Рассела Райта продолжает работать с корпоративными и государственными клиентами по лицензированию и производству его проектов и продукции.
Райт наиболее известен своим красочным дизайном в стиле американского модерна , самой продаваемой американской керамической столовой посудой в истории, которая производилась между 1939 и 1959 годами на фабрике Steubenville Pottery в Стьюбенвилле, штат Огайо . [5] Другим знаковым дизайном были столовые приборы Райта «Американский модерн» для John Hull Cutlers Corporation в 1951 году. [6] Он также проектировал самую продаваемую деревянную мебель, столовые принадлежности из литого алюминия и текстиль. Его простой, практичный стиль оказал влияние на убеждение простых американцев принять модернизм в 1930-х, 1940-х и 1950-х годах. Торговая марка Райта была первой, которая была идентифицирована с продуктами, ориентированными на образ жизни . [7]
._Residential_Pattern_Serving_Set,_ca.1953.jpg/1280px-Russel_Wright_(American,_1904-1976)._Residential_Pattern_Serving_Set,_ca.1953.jpg)
Райт разработал несколько популярных линий столовой посуды Melmac из меламиновой смолы для дома и провел ранние исследования пластиковой столовой посуды Melmac для использования в ресторанах. Первая линия пластиковой столовой посуды Melmac для дома от Райта под названием «Residential» была произведена Northern Plastic Company из Бостона в 1953 году. «Residential» получила премию Музея современного искусства за хороший дизайн в 1953 году. «Residential» была одной из самых популярных линий Melmac с валовым объемом продаж более 4 миллионов долларов в 1957 году. Линия оставалась популярной в течение многих лет, продолжая производиться компанией Home Decorators, Inc. из Ньюарка, штат Нью-Йорк . Райт представил свою линию столовой посуды Melmac под названием «Flair» в 1959 году. Один из узоров «Flair», названный «Ming Lace», имеет настоящие листья китайского нефритового дерева, тонированные и встроенные внутрь полупрозрачного пластика. Как и в случае с керамической посудой, Райт начал проектировать свой Melmac только в сплошных цветах, но к концу 1950-х годов создал несколько узоров, украшенных декором, обычно изображающим растительные формы. [ необходима цитата ]
Райт разработал ряд популярных линий мебели для многих мебельных компаний, начиная с начала 1930-х и до 1950-х годов. Его самая популярная линия по сути ар-деко американской современной «светлой» деревянной мебели производилась компанией Conant-Ball из Гарднера, Массачусетс , между 1935 и 1939 годами и имела фирменную марку «American Modern Built by Conant-Ball Co. Designed by Russel Wright». [8]
Райт также работал с Old Hickory Furniture Company в Мартинсвилле, штат Индиана, над уникальной деревенской мебелью с современным стилем Райта. Коллекция была представлена в 1942 году, и некоторые из дизайнов оставались популярными в течение 1950-х годов. [9]
Раннее художественное образование Рассел получил под руководством Фрэнка Дювенека в Академии искусств Цинциннати , когда еще учился в старшей школе. Следуя семейной традиции обучения на юридическом факультете Принстонского университета , он был членом Принстонского клуба треугольников и выиграл несколько призов Tiffany & Co. за выдающиеся мемориальные скульптуры времен Первой мировой войны . Это, а также настойчивые призывы его научного руководителя в Принстоне, подтвердили его убеждение, приобретенное за год до поступления в колледж, когда он был студентом Лиги студентов-художников Нью-Йорка под руководством Кеннета Хейса Миллера и Бордмена Робинсона , что его будущее связано с искусством. [ необходима цитата ]
Райт покинул Принстон ради театрального мира Нью-Йорка и быстро стал художником-декоратором Нормана Бела Геддеса . Эта ранняя связь с театром привела к дальнейшей работе с Джорджем Кьюкором , Ли Саймонсоном , Робертом Эдмондом Джонсом и Рубеном Мамуляном . Его театральная карьера подошла к концу, когда Джордж Кьюкор закрыл свою акционерную компанию в Рочестере, штат Нью-Йорк, в конце 1927 года. Вернувшись в Нью-Йорк, он основал собственную дизайнерскую фирму, изготавливающую театральный реквизит и небольшие декоративные литые металлические предметы. [ необходима цитата ]
Несмотря на то, что он прочно обосновался на Среднем Западе , всю свою профессиональную художественную карьеру он провел в Нью-Йорке, нанимая на работу в свою растущую фирму промышленного дизайна таких ранних практиков и художников инструментального модерна, как Петра Кэбот , Генри П. Гласс и Гектор Леонарди [10] .
Рассел Райт родился в Ливане, штат Огайо [4] в исторической старой американской семье, [11] Мать Райта имела прямую родословную от двух подписавших Декларацию независимости , а его отец и дед были местными судьями. Оба его родителя были квакерами. [4]
Единственному ребенку Райта, Энни, было всего два года, когда Мэри умерла в 1952 году, из-за чего Райту пришлось воспитывать их приемную дочь в одиночку. Энни Райт продолжает управлять дизайном и продукцией своего отца через Russel Wright Studios. [12]
После смерти жены Рассел Райт удалился в свое поместье площадью 75 акров (300 000 м2) в Манитоге в Гаррисоне, штат Нью-Йорк , где построил экологически чистый модернистский дом и студию под названием Dragon Rock, окруженные обширными лесными садами. [12] Dragon Rock построен из дерева, камня и стекла и считается «одним из самых необычных домов в стране». [ требуется ссылка ] Райт спроектировал участок, создав одиннадцать лесных пешеходных троп. Развитие участка включало засыпку карьера и изменение маршрута ручья. [13]
В доме есть мебель, которую он спроектировал или модифицировал, а также Галерея дизайна Рассела и Мэри Райт, где выставлены его керамические изделия и функциональные предметы для дома. [14]
Он находится в Национальном реестре исторических мест и Министерством внутренних дел США, признанным Национальной исторической достопримечательностью . Манитога открыта для публики, управляется некоммерческим Центром дизайна Рассела Райта, с экскурсиями и пешеходными тропами. [15]
Работы Райта находятся в коллекциях Метрополитен -музея , Нью-Йорк; [7] Музея дизайна Купера Хьюитта Смитсоновского института; [16] Музея современного искусства , Нью-Йорк; [17] Бруклинского музея ; [18] Музея изящных искусств, Бостон ; [19] Манитогского центра дизайна Рассела Райта; [20] и других публичных коллекциях.
«Документы Рассела Райта» за 1931–1965 годы хранятся в архиве Исследовательского центра специальных коллекций библиотеки Сиракузского университета , включающем 60 футов (18 м) архитектурных чертежей, фотографий, рукописей, моделей и эфемеров. [21]