Рафаэль Перес Хименес Баррадас (4 января 1890, Монтевидео — 12 февраля 1929, Монтевидео) — уругвайский художник- модернист и график, работавший в Испании.
Его родители были иммигрантами из Испании. Его старшая сестра Кармен была пианисткой и композитором. Его младший брат Антонио был поэтом, писавшим под псевдонимом Антонио де Игнасиос . Он перенял интерес к искусству от своего отца в раннем возрасте и был почти полностью самоучкой. Журнальные иллюстрации стали его первой профессиональной работой, а в 1912 году у него состоялась его первая выставка вместе с Гильермо Лаборде . [1]
В 1913 году его пригласили в Европу с другом, который выиграл правительственный грант на обучение пению в миланском театре «Ла Скала» . Там он познакомился с футуристским движением и провел некоторое время в Париже, где познакомился с последними тенденциями в искусстве. В результате он разработал собственную вариацию кубизма , которую назвал «вибрационизмом». [2] В следующем году он отправился в Барселону , где связался с группой молодых каталонских поэтов во главе с Жоаном Сальват-Папассейтом .
_Portrait_of_Pilar_by_Rafael_Barradas_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg/1280px-(Barcelona)_Portrait_of_Pilar_by_Rafael_Barradas_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg)
Он пробыл там недолго, затем отправился в Мадрид пешком, но добрался только до Арагона , где его одолели усталость и голод, и его приютила крестьянская пара. В 1915 году он женился на их дочери Пилар в Сарагосе . Позже в том же году он провел там свою первую персональную выставку.
На следующий год он вернулся в Барселону со своей новой женой и воссоединился со своей матерью, которая переехала обратно в Испанию, чтобы быть с ними. Там он познакомился со своим коллегой-художником из Уругвая, Хоакином Торресом Гарсией [3] , который жил в Испании с 1891 года. Торрес, по-видимому, был впечатлен вибрационизмом Баррадаса и включил некоторые из его элементов в свой собственный «конструктивный универсализм».
В 1919 году он наконец отправился в Мадрид и открыл студию недалеко от Аточи , где он был частым участником встреч испанских писателей, поэтов и художников в местных кафе. Среди тех, с кем он подружился, был Грегорио Мартинес Сьерра , который поручил ему разработать костюмы и декорации для Teatro Eslava . Он также иллюстрировал книги, изданные Biblioteca Estrella Мартинеса Сьерры , [4] включая работы Рамона Гомеса де ла Серны , и был соавтором нескольких художественных и литературных журналов, включая Alfar , издаваемый уругвайским поэтом Хулио Х. Касалем . [1]
В 1925 и 1926 годах он принял участие в нескольких выставках и провел некоторое время в Сен-Жан-де-Люз , создавая акварели порта и его жителей. [4]
После возвращения он и Мартинес Сьерра внезапно расстались, и он переехал в Оспиталет-де-Льобрегат [4] , где создал серию религиозных работ под названием «Los Místicos», за которой последовала серия под названием «Estampones Montevideanos», вдохновленная портом и районом Barrio Sur в его родном городе. Он ожидал, что это будет его последняя работа, поскольку его здоровье стремительно ухудшалось. Его последним проектом в Испании стала помощь в организации первой (и единственной) выставки рисунков Федерико Гарсиа Лорки .
Он вернулся в Уругвай в 1928 году, смертельно больным, и умер несколько месяцев спустя, [1] оставив большую часть своих работ своей семье. Они хранились в его доме до 1969 года, когда были переданы в дар «Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay » с целью создания «Museo Barradas». Сегодня коллекцию можно увидеть в Museo Nacional de Artes Visuales в Монтевидео.
