Ричард Бернард Скелтон (18 июля 1913 — 17 сентября 1997) — американский артист, наиболее известный своими национальными радио- и телешоу в период с 1937 по 1971 год, особенно как ведущий телевизионной программы The Red Skelton Show . У него есть звезды на Голливудской Аллее славы за его работу на радио и телевидении, а также он появлялся в бурлеске , водевиле , фильмах, ночных клубах и казино, и все это время он занимался совершенно отдельной карьерой как художник.
Скелтон начал развивать свои комедийные и пантомимные навыки с 10 лет, когда он стал частью передвижного медицинского шоу . Затем он провел некоторое время на плавучем шоу , работал в бурлескной сети, а затем в 1934 году начал заниматься водевилем. Скетч-пантомима «Doughnut Dunkers», который он написал вместе со своей женой, положил начало его карьере в водевиле, на радио и в кино. Его карьера на радио началась в 1937 году с гостевого появления в программе «The Fleischmann's Yeast Hour» , что привело к тому, что в 1938 году он стал ведущим программы «Avalon Time» . В 1941 году он стал ведущим программы «The Raleigh Cigarette Program» , в которой были созданы многие из его комедийных персонажей, и до 1957 года у него была регулярная радиопрограмма. Скелтон дебютировал в кино в 1938 году вместе с Джинджер Роджерс и Дугласом Фэрбенксом-младшим в фильме Альфреда Сантелла « Having Wonderful Time» , а также появлялся в многочисленных музыкальных и комедийных фильмах в 1940-х и 1950-х годах, сыграв главные роли в 19 фильмах, включая «Корабль Ахой» (1941), «Я рисую это» (1943), «Безумства Зигфелда» (1946) и «Клоун» (1953).
Скелтон стремился работать на телевидении, даже когда эта среда только зарождалась. Премьера шоу Red Skelton Show состоялась 30 сентября 1951 года на канале NBC . К 1954 году программа Скелтона перешла на CBS , где она была расширена до одного часа и переименована в The Red Skelton Hour в 1962 году. Несмотря на высокие рейтинги, шоу было отменено CBS в 1970 году, так как сеть посчитала, что необходимо больше программ, ориентированных на молодежь, чтобы привлечь молодых зрителей и их покупательную способность. Скелтон перенес свою программу на NBC, где он завершил свой последний год с регулярным телевизионным шоу в 1971 году. После этого он проводил свое время, делая до 125 личных появлений в год и работая над своими картинами.
Картины клоунов Скелтона оставались хобби до 1964 года, пока его жена Джорджия не убедила его выставить их в отеле Sands в Лас-Вегасе, где он выступал. Продажи его оригиналов были успешными, и он также продавал гравюры и литографии, зарабатывая 2,5 миллиона долларов в год на продаже литографий. На момент его смерти его арт-дилер сказал, что, по его мнению, Скелтон заработал больше денег на своих картинах, чем на своих телевизионных выступлениях.
Скелтон считал, что дело его жизни — смешить людей; он хотел, чтобы его знали как клоуна, потому что он определял это как умение делать все. У него была 70-летняя карьера артиста, и он развлекал три поколения американцев. Его вдова пожертвовала многие из его личных и профессиональных вещей Университету Винсеннеса , включая отпечатки его произведений искусства. Они являются частью Музея американской комедии Реда Скелтона в Винсеннесе, штат Индиана.
Скелтон родился под именем Ричард Бернард Эхарт 18 июля 1913 года в Винсеннесе, штат Индиана . (Фамилия Эхарт была фамилией отчима его отца, которую его отец иногда носил под этой фамилией.) [1]
Скелтон был четвертым сыном и младшим ребенком Джозефа Элмера и Иды Мэй (урожденной Филдс) Скелтон. У него было три старших брата: Денни Ишмаэль Скелтон (1905–1943), Кристофер М. Скелтон (1907–1977) и Пол Фред Скелтон (1910–1989). [2] [3] Джозеф Скелтон, бакалейщик, умер за два месяца до рождения Ричарда; когда-то он был клоуном в цирке Хагенбека-Уоллеса . [4] [5] Его фамилия в свидетельстве о рождении, Эхарт, была фамилией отчима его отца. При жизни Скелтона были некоторые споры о годе его рождения. Автор Уэсли Хайатт предполагает, что, поскольку он начал работать в столь раннем возрасте, Скелтон, возможно, утверждал, что он старше, чем был на самом деле, чтобы получить работу. [1] [a] [b] Соседи Винсеннеса описывали семью Скелтон как крайне бедную; подруга детства вспоминала, что ее родители разорвали юношеский роман между ее сестрой и Скелтоном, потому что считали, что у него нет будущего. [8]
Из-за потери отца Скелтон начал работать в возрасте семи лет, продавая газеты и выполняя другие случайные работы, чтобы помочь своей семье, которая потеряла семейный магазин и дом. [8] [9] Он быстро выучил болтовню газетчика и продолжал говорить, пока потенциальный покупатель не покупал экземпляр газеты, чтобы просто успокоить его. [4] Согласно более поздним свидетельствам, ранний интерес Скелтона к карьере артиста возник из инцидента, который произошел в Венсенне около 1923 года, когда незнакомец, предположительно комик Эд Уинн , подошел к Скелтону, который был газетчиком, продававшим газеты возле театра Венсенна. Когда мужчина спросил Скелтона, какие события происходят в городе, Скелтон предложил ему посмотреть новое шоу в городе. Мужчина скупил все газеты, которые были у Скелтона, дав мальчику достаточно денег, чтобы купить билет для себя. Незнакомец оказался одной из звезд шоу, которая позже отвела мальчика за кулисы, чтобы познакомить его с другими исполнителями. Этот опыт побудил Скелтона, у которого уже были комедийные наклонности, заняться карьерой артиста. [10] [5] [8] [c]
Скелтон обнаружил в раннем возрасте, что он может заставить людей смеяться. Он бросил школу около 1926 или 1927 года, когда ему было 13 или 14 лет, но у него уже был некоторый опыт выступления в шоу менестрелей в Винсеннесе и на плавучем шоу « Цветок хлопка» , который курсировал по рекам Огайо и Миссури . [4] [12] Он наслаждался своей работой на речном судне, двигаясь дальше только после того, как понял, что развлечения на плавучих шоу подходят к концу. [6] Скелтон, которого интересовали все формы актерского мастерства, взял на себя драматическую роль в театральной компании Джона Лоуренса, но не смог произнести свои реплики серьезно; вместо этого зрители смеялись. В другом случае, во время выступления в «Хижине дяди Тома» , Скелтон находился на невидимой беговой дорожке; когда она вышла из строя и начала работать в обратном направлении, испуганный молодой актер крикнул: «Помогите! Я еду задом наперед на небеса!» Его уволили, не завершив и недели работы в этой роли. [4] [6] [13] В возрасте 15 лет Скелтон начал работать в бурлеск- кругосветке, [14] и, как сообщается, провел четыре месяца в цирке Хагенбека-Уоллеса в 1929 году, когда ему было 16 лет. [15]
Ида Скелтон, которая работала на нескольких работах, чтобы содержать семью после смерти мужа, не предполагала, что ее младший сын сбежал из дома, чтобы стать артистом, но «его судьба настигла его в раннем возрасте». Она отпустила его с благословения. Времена были тяжелыми во время Великой депрессии , и это могло означать, что ей нужно было кормить на одного ребенка меньше. [5] [16] Около 1929 года, когда Скелтон был еще подростком, он присоединился к передвижному медицинскому шоу «Дока» Р. Э. Льюиса в качестве мальчика на побегушках, который продавал посетителям пузырьки с лекарствами. Во время одного шоу, когда Скелтон случайно упал со сцены, разбив несколько пузырьков с лекарствами, люди смеялись. И Льюис, и Скелтон поняли, что с помощью этой способности можно зарабатывать на жизнь, и падение было включено в шоу. Он также рассказывал анекдоты и пел в медицинском шоу в течение четырех лет. [17] Скелтон зарабатывал десять долларов в неделю и отправлял все это домой своей матери. Когда она забеспокоилась, что он ничего не оставляет для своих нужд, Скелтон успокоил ее: «У нас много еды, и мы спим в фургоне». [18]
По мере того, как материал для бурлеск-комедии становился все более непристойным , Скелтон двинулся дальше. Он настаивал на том, что он не ханжа; «Я просто не считал реплики смешными». Он стал востребованным ведущим танцевальных марафонов (известных в то время как «прогулки»), популярного увлечения в 1930-х годах. [6] [19] Победительницей одного из марафонов стала Эдна Стиллвелл, билетерша в старом театре Pantages. [20] [21] [d] Она подошла к Скелтону после победы в конкурсе и сказала ему, что ей не нравятся его шутки; он спросил, может ли она сделать лучше. [25] Они поженились в 1931 году в Канзас-Сити , и Эдна начала писать его материал. На момент их свадьбы Скелтону оставался один месяц до своего 18-летия; Эдне было 16 лет. [6] [26] Когда они узнали, что зарплату Скелтона собираются урезать, Эдна пошла к боссу; Ред возмущался вмешательством, пока она не ушла не только с повышением, но и с дополнительными вознаграждениями. Поскольку он бросил школу в раннем возрасте, его жена купила учебники и научила его тому, что он пропустил. С помощью Эдны Скелтон получил степень, эквивалентную средней школе . [25] [e]
Пара организовала выступление и начала бронировать его в небольших театрах Среднего Запада. [28] Когда поступило предложение о выступлении в Харвич-Порте, Массачусетс , примерно в 2000 милях от Канзас-Сити, они были рады получить его из-за его близости к их конечной цели — водевильным домам Нью-Йорка. Чтобы добраться до Массачусетса, они купили подержанную машину и заняли пять долларов у матери Эдны, но к тому времени, как они прибыли в Сент-Луис, у них было всего пятьдесят центов. Скелтон попросил Эдну собрать пустые пачки сигарет; она подумала, что он шутит, но сделала так, как он просил. Затем он потратил их пятьдесят центов на куски мыла, которые они нарезали на маленькие кубики и обернули фольгой из сигаретных пачек. Продавая свою продукцию по пятьдесят центов за штуку в качестве средства для устранения запотевания очков, Скелтоны смогли позволить себе номер в отеле каждую ночь по пути в Харвич-Порт. [18]
Скелтон и Эдна работали в течение года в Кэмдене, штат Нью-Джерси , и смогли получить ангажемент в Монреальском клубе Lido в 1934 году через друга, который руководил хором в нью-йоркском театре Roxy . [18] Несмотря на первоначальное неудачное начало, выступление имело успех и принесло им больше театральных встреч по всей Канаде. [6] [f]
Выступления Скелтона в Канаде открыли новые возможности и вдохновили на новую, инновационную программу, которая принесла ему признание в последующие годы. Во время выступления в Монреале Скелтоны познакомились с Гарри Энгером, продюсером водевиля в театре Loew's State Theatre в Нью-Йорке . Энгер пообещал паре приглашение в качестве хедлайнеров в Loew's, но им нужно было придумать новый материал для выступления. Пока Скелтоны завтракали в закусочной Монреаля, у Эдны возникла идея для новой программы, поскольку она и Скелтон наблюдали, как другие посетители едят пончики и пьют кофе. Они придумали программу «Doughnut Dunkers» с визуальными впечатлениями Скелтона о том, как разные люди едят пончики . [g] Скетч принес им участие в Loew's State Theatre и солидный гонорар. [28] [31]
Пара рассматривала помолвку Loew's State в 1937 году как большой шанс для Скелтона. Они наняли нью-йоркских комедийных авторов, чтобы подготовить материал для помолвки, полагая, что им нужны более сложные шутки и сценки, чем те, которые обычно исполнял Скелтон. Однако его нью-йоркская аудитория не смеялась и не аплодировала, пока Скелтон не отказался от недавно написанного материала и не начал исполнять «Doughnut Dunkers» и свои старые номера. [6] [h] Обычай макать пончики также помог Скелтону подняться до статуса знаменитости. В 1937 году, когда он выступал в театре Capitol в Вашингтоне, округ Колумбия, президент Франклин Д. Рузвельт пригласил Скелтона выступить на обеде в Белом доме . Во время одного из официальных тостов Скелтон схватил бокал Рузвельта, сказав: «Осторожнее с тем, что вы пьете, мистер президент. Однажды меня облапошили в таком месте». Его юмор понравился Франклину Делано Рузвельту, и Скелтон стал ведущим церемоний на официальном праздновании дня рождения Рузвельта на многие годы вперед. [32]
Первый контакт Скелтона с Голливудом состоялся в форме неудачной кинопробы в 1932 году. В 1938 году он дебютировал в кино для RKO Pictures в роли второго плана вожатого в фильме « Замечательно проводим время» . [33] Он появился в двух короткометражках для Vitaphone в 1939 году: «Seeing Red» и «The Broadway Buckaroo» . [4] [34] Актер Микки Руни связался со Скелтоном, убеждая его попробовать себя в кино после того, как увидел его выступление в «Doughnut Dunkers» на вечеринке по случаю дня рождения президента Рузвельта в 1940 году. [35] [36] Для своей кинопробы в Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Скелтон исполнил многие из своих наиболее популярных сценок, таких как «Guzzler's Gin», но добавил несколько импровизированных пантомим, пока работали камеры. «Имитация смерти киногероев» — это впечатления Скелтона от смертей таких кинозвезд, как Джордж Рафт , Эдвард Г. Робинсон и Джеймс Кэгни . [32] [37]
Скелтон появился в многочисленных фильмах для MGM в течение 1940-х годов. В 1940 году он сыграл комическую роль лейтенанта в военной драме Фрэнка Борзейджа «Командование полётов » вместе с Робертом Тейлором , Рут Хасси и Уолтером Пидженом . [38] В 1941 году он также сыграл комическую роль в медицинских драмах Гарольда С. Буке « Доктор Килдэр» , «Свадебный день доктора Килдэра» и «Народ против доктора Килдэра» . Вскоре Скелтон начал сниматься в комедийных фильмах в роли неумелого радиодетектива «Лиса», первым из которых был «Свист в темноте » (1941), в котором он начал работать с режиссёром С. Сильваном Саймоном , который стал его любимым режиссёром. [39] Он повторил ту же роль напротив Энн Резерфорд в других картинах Саймона, включая «Свист в Дикси» (1942) и «Свист в Бруклине » (1943). [40] [41] [42] В 1941 году Скелтон начал появляться в музыкальных комедиях, снимаясь вместе с Элинор Пауэлл , Энн Сотерн и Робертом Янгом в фильме Нормана З. Маклеода « Леди, будьте добры» . [43] В 1942 году Скелтон снова снялся вместе с Элинор Пауэлл в фильме Эдварда Баззелла « Корабль Ахой» и вместе с Энн Сотерн в фильме Маклеода « Панама Хэтти » . [44]
_still_1.jpg/1280px-Panama_Hattie_(1942)_still_1.jpg)
В 1943 году, после памятной роли гардеробщика в ночном клубе, который во сне становится королем Людовиком XV Франции напротив Люсиль Болл и Джина Келли в фильме Роя Дель Рута « Дю Барри была леди » [45] [46], Скелтон снялся в роли Джозефа Ривингтона Рейнольдса, парковщика отеля, влюбленного в бродвейскую старлетку Констанс Шоу (Пауэлл) в романтической музыкальной комедии Винсента Миннелли «Я это рисую» . Фильм был в значительной степени ремейком фильма Бастера Китона « Брак назло » ; Китон, который стал консультантом по комедии в MGM после того, как его кинокарьера пошла на спад, начал тренировать Скелтона на съемочной площадке во время съемок. Китон работал в этом качестве над несколькими фильмами Скелтона, а его фильм 1926 года «Генерал» был позже переписан и стал «Южным янки» Скелтона (1948) под руководством режиссеров С. Сильвана Саймона и Эдварда Седжвика . [47] [48] [49] Китон был настолько убежден в комедийном таланте Скелтона, что обратился к главе студии MGM Луису Б. Майеру с просьбой создать небольшую компанию в рамках MGM для себя и Скелтона, где они оба могли бы работать над кинопроектами. Китон предложил отказаться от своей зарплаты, если фильмы, снятые компанией, не станут кассовыми хитами; Майер решил отклонить просьбу. [50] В 1944 году Скелтон снялся вместе с Эстер Уильямс в музыкальной комедии Джорджа Сидни «Купающаяся красавица» , сыграв автора песен с романтическими трудностями. Затем он сыграл сравнительно небольшую роль «телевизионного диктора, который в ходе демонстрации марки джина переходит от легкого опьянения к грязному опьянению и к полному оцепенению» в сегменте «Когда наступает телевидение» сериала « Безумства Зигфелда » , в главных ролях которого снялись Уильям Пауэлл и Джуди Гарленд . [51] В 1946 году Скелтон сыграл хвастливого клерка Дж. Обри Пайпера вместе с Мэрилин Максвелл и Марджори Мэйн в комедийной картине Гарри Бомонта «Показуха» . [52]
Контракт Скелтона требовал одобрения MGM до его радиошоу и других появлений. [54] Когда он пересматривал свой долгосрочный контракт с MGM, он хотел включить в него пункт, который позволял бы ему продолжать работать на радио и иметь возможность работать на телевидении, которое тогда было в значительной степени экспериментальным. В то время основная работа в этой среде была сосредоточена в Нью-Йорке; Скелтон проработал там некоторое время и смог определить, что он добьется успеха со своей физической комедией через эту среду. [38] [i] К 1947 году рабочие интересы Скелтона были сосредоточены не на фильмах, а на радио и телевидении. Его контракт с MGM был достаточно жестким, чтобы требовать письменного согласия студии на его еженедельные радиошоу, а также любые выгоды или подобные выступления, в которых он участвовал; радио предлагало меньше ограничений, больше творческого контроля и более высокую зарплату. [54] [56] Скелтон попросил об увольнении из MGM, узнав, что он не может собрать 750 000 долларов, необходимых для выкупа оставшейся части своего контракта. [54] Он также выразил разочарование по поводу сценариев фильмов, которые ему предлагали во время съемок фильма «The Fuller Brush Man» , заявив: «Кино — это не моя сфера. Радио и телевидение — это моя сфера». [57] [j] Он не получил желаемого пункта о телевидении или освобождения от своего контракта с MGM. [60] В 1948 году обозреватель Шейла Грэм напечатала, что желанием Скелтона было снимать только один фильм в год, проводя остальное время, путешествуя по США со своим радиошоу. [39]
Способность Скелтона к успешной импровизации часто означала, что сценарий был написан не всегда так, как он был записан на пленку. Некоторые режиссеры были в восторге от креативности, но другие часто были ею разочарованы. [k] С. Сильван Саймон, который стал близким другом, предоставил Скелтону полную свободу действий при режиссуре. [62] [63] MGM была раздражена Саймоном во время съемок фильма «Человек с кистью Фуллера» , поскольку студия утверждала, что Скелтон должен был играть романтических персонажей, а не играть фарс. Саймон и MGM расстались, когда его не попросили снять повторные дубли фильма Скелтона « Южный янки» ; Саймон попросил убрать его имя из титров фильма. [49] [64]
Скелтон был готов вести переговоры с MGM о продлении соглашения при условии, что он получит право работать на телевидении. На этот раз студия была готова предоставить его, сделав Скелтона единственной крупной личностью MGM, имеющей такую привилегию. Переговоры 1950 года позволили ему начать работать на телевидении с 30 сентября 1951 года. [65] [66] В течение последней части своего контракта со студией Скелтон работал на радио и телевидении в дополнение к фильмам. Он продолжил сниматься в таких фильмах, как «Желтый таксист » Джека Донохью (1950), [67] «Извините, мой пыль» Роя Роуленда и Бастера Китона (1951), [68] «Техасский карнавал » Чарльза Уолтерса (1951), [69] « Красиво смотреть » Мервина Лероя (1952), [38] «Клоун» Роберта З. Леонарда ( 1953) и «Большое ограбление бриллиантов» (1954), [70] и плохо принятый фильм Нормана З. Маклеода « Общественный голубь № 1» (1957), [71] его последняя главная роль в кино, которая, кстати, возникла из эпизода телесериала-антологии « Кульминация!» . В интервью 1956 года он сказал, что больше никогда не будет работать одновременно во всех трех видах искусства. [72] В результате Скелтон после этого появлялся в фильмах лишь несколько раз, включая роль пьяницы в салуне в фильме « Вокруг света за восемьдесят дней» (1956), вымышленную версию себя как игрока в фильме «Одиннадцать друзей Оушена» (1960) и неандертальца в фильме «Великолепные люди в своих летательных аппаратах» (1965). [73]
Выполнение номера «Doughnut Dunkers» привело к первому появлению Скелтона на шоу Руди Валле « The Fleischmann's Yeast Hour» 12 августа 1937 года. В программе Валле был сегмент талант-шоу, и те, кто искал славы, жаждали быть услышанными в нем. Валле также пригласил ветерана-комика и уроженца Индианы Джо Кука выступить в качестве гостя вместе со Скелтоном. Двое Hoosiers продолжили обмениваться шутками о своих родных городах, причем Скелтон утверждал, что Кук, уроженец Эвансвилла , является пригородом Венсена. Шоу получило достаточно писем от поклонников после выступления, чтобы пригласить обоих комиков вернуться через две недели после первого появления Скелтона и снова в ноябре того же года. [74]
1 октября 1938 года Скелтон сменил Реда Фоли в качестве ведущего Avalon Time на NBC; Эдна также присоединилась к актерскому составу шоу под своей девичьей фамилией. [75] [l] Она разработала систему работы с авторами шоу — выбирала у них материал, добавляла свой собственный и сохраняла неиспользованные фрагменты и строки для будущего использования; Скелтоны работали над Avalon Time до конца 1939 года. [77] [78] Работа Скелтона в фильмах привела к новому регулярному предложению радиошоу; между фильмами он рекламировал себя и MGM, появляясь бесплатно на банкетах в районе Лос-Анджелеса. Агент по радиорекламе был гостем на одном из его банкетных представлений и порекомендовал Скелтона одному из своих клиентов. [36]
Скелтон вышел в эфир со своим собственным радиошоу « The Raleigh Cigarette Program » 7 октября 1941 года. Руководителем оркестра на шоу был Оззи Нельсон ; его жена Харриет , работавшая под своей девичьей фамилией Хиллиард, была вокалисткой шоу и также работала со Скелтоном в сценках. [79]
Скелтон представил первых двух из своих многочисленных персонажей во время первого сезона The Raleigh Cigarette Program . Персонаж Клема Кадиддлхоппера был основан на соседе из Винсеннеса по имени Карл Хоппер, который был плохо слышен. [m] После того, как был представлен персонаж мультфильма Буллвинкль , Скелтон подумывал подать иск против Билла Скотта , который озвучивал мультяшного лося, потому что он нашел его похожим на свой голосовой рисунок для Клема. [81] Второй персонаж, Злой Виддл Кид, или «Джуниор», был молодым мальчиком, полным озорства, который обычно делал то, что ему говорили не делать. «Джуниор» говорил что-то вроде: «Если я это нарисую, меня выпорют», а через несколько мгновений заявлял: «Я это нарисовал!» [81] Скелтон играл персонажа дома с Эдной, дав ему прозвище «Джуниор» задолго до того, как его услышала радиоаудитория. [82] Хотя фраза принадлежала Скелтону, идея использовать персонажа в радиошоу принадлежала Эдне. [83] Скелтон снялся в одноименном фильме 1943 года , но не играл «Джуниора» в фильме. [84]
Эта фраза была настолько частью национальной культуры в то время, что, когда генерал Дулиттл проводил бомбардировку Токио в 1942 году, многие газеты использовали фразу «Doolittle Dood It» в качестве заголовка. [36] [85] [86] После разговора с президентом Рузвельтом в 1943 году Скелтон использовал свое радиошоу для сбора средств на Douglas A-20 Havoc, который должен был быть передан Советской Армии для помощи в борьбе со Второй мировой войной. Попросив детей присылать им мелочь, он собрал достаточно денег на самолет за две недели; он назвал бомбардировщик «We Dood It!» [87] В 1986 году советская газета «Правда » похвалила Скелтона за его подарок 1943 года, а в 1993 году пилот самолета смог встретиться со Скелтоном и поблагодарить его за бомбардировщик. [88] [89] [n]
Скелтон также добавил номер, который он исполнял с 1928 года. Первоначально он назывался «Mellow Cigars» и рассказывал о дикторе, которому стало плохо, когда он курил продукцию своего спонсора. Браун и Уильямсон, производители сигарет, попросили Скелтона изменить некоторые аспекты сценки; он переименовал номер в «Guzzler's Gin», где диктор напивался, пробуя и рекламируя товары воображаемого спонсора. [90] В то время как традиционная радиопрограмма требовала от своих участников разогревать публику перед трансляцией, Скелтон сделал все наоборот. После окончания обычной радиопрограммы зрители шоу получили возможность послушать выступление после программы. Затем он исполнил свой «Guzzler's Gin» или любой из более чем 350 номеров для тех, кто пришел на радиошоу. Он обновлял и пересматривал свои номера после шоу так же старательно, как и для своей радиопрограммы. В результате билеты в студию радиошоу Скелтона пользовались огромным спросом; порой из-за нехватки мест приходилось отказывать в посещении до 300 людям. [32] [91]
В 1942 году Эдна объявила, что покидает Скелтона, но продолжит управлять его карьерой и писать для него материалы. Он не осознавал, что она настроена серьезно, пока Эдна не сделала заявление о предстоящем разводе через NBC. [92] Они развелись в 1943 году, покинув зал суда рука об руку. [93] [94] Пара не обсуждала причины развода, и Эдна изначально готовилась работать сценаристом для других радиопрограмм. Когда развод был завершен, она уехала в Нью-Йорк, оставив своему бывшему мужу три полностью готовых сценария шоу. Скелтон и те, кто был с ним связан, отправляли ей телеграммы и звонили, прося ее вернуться к нему в профессиональном качестве. [95] [96] [o] Эдна осталась управляющей финансами пары, потому что Скелтон слишком легко тратил деньги. Попытка управлять своим собственным текущим счетом, которая началась с остатка в 5000 долларов, закончилась пять дней спустя после звонка Эдне, в котором говорилось, что счет был превышен. Скелтон получал еженедельное пособие в размере 75 долларов, а Эдна делала для него инвестиции, выбирая недвижимость и другие относительно стабильные активы. [32] Она оставалась его консультантом по карьере до 1952 года, получая щедрую еженедельную зарплату пожизненно за свои усилия. [98]
Развод означал, что Скелтон потерял отсрочку своего женатого мужчины ; он снова был классифицирован как 1-A для службы. Он был призван в армию в начале 1944 года; и MGM, и его радиоспонсор пытались получить отсрочку для комика, но безуспешно. [99] Его последнее радиошоу в Роли состоялось 6 июня 1944 года, за день до того, как он был официально призван в рядовые; в то время он не был назначен в специальные службы . Без своей звезды программа была прекращена, и у Нельсонов появилась возможность начать собственное радиошоу, « Приключения Оззи и Харриет» . [40] [100]
К 1944 году Скелтон был помолвлен с актрисой Мюриэль Моррис, также известной как Мюриэль Чейз; пара получила свидетельство о браке и сообщила прессе, что они намерены пожениться в течение нескольких дней. В последнюю минуту актриса решила не выходить за него замуж, изначально заявив, что она намеревалась выйти замуж за богатого бизнесмена в Мехико. Позже она отказалась от истории о браке с бизнесменом, но продолжала говорить, что ее отношения со Скелтоном закончились. Актриса также отрицала, что причиной разрыва было то, что Эдна продолжала управлять карьерой своего бывшего мужа; Эдна заявила, что у нее не было намерения ни вмешиваться в отношения, ни мириться со своим бывшим мужем. [101] [102] Он был в армейском отпуске из-за боли в горле, когда женился на актрисе Джорджии Морин Дэвис в Беверли-Хиллз, Калифорния , 9 марта 1945 года; пара познакомилась на съемочной площадке MGM. [93] [103] [p] Скелтон отправился в Лос-Анджелес с восточной военной базы, куда его направили на свадьбу. Он знал, что его, возможно, вскоре направят за границу, и хотел, чтобы свадьба состоялась первой. [106] После свадьбы он лег в больницу, чтобы удалить миндалины . [107] [108] У пары было двое детей: дочь Валентина родилась 5 мая 1947 года, а сын Ричард родился 20 мая 1948 года. [109] [104] [110]
Скелтон служил в армии США во время Второй мировой войны, сначала в полевой артиллерии в Кэмп-Робертсе, Калифорния , и Кэмп-Орде с двойной обязанностью развлекать солдат. [112] [113] После назначения в специальные службы Скелтон давал до 12 представлений в день перед войсками как в Соединенных Штатах, так и в Европе. Давление его рабочей нагрузки привело к тому, что он страдал от истощения и нервного срыва . [4] [40] Во время службы в армии у него случился нервный срыв, после которого у него развилось заикание . Во время выздоровления в армейском госпитале в Кэмп-Пикетт , Вирджиния, он встретил солдата, который был тяжело ранен и, как ожидалось, не выживет. Скелтон потратил много времени и усилий, пытаясь рассмешить этого человека. В результате этих усилий его заикание уменьшилось; состояние его армейского друга также улучшилось, и он больше не находился в критическом списке. [114] Он был освобожден от своих армейских обязанностей в сентябре 1945 года. [40] [115] «Мне сказали, что я единственная знаменитость, которая поступила в армию рядовым и вышла рядовым», — сказал он репортерам. [116] Его спонсор жаждал вернуть его в эфир, и программа Скелтона возобновилась на NBC 4 декабря 1945 года. [100] [117]
Вернувшись на радио, Скелтон принёс с собой много новых персонажей, которые были добавлены в его репертуар: Боливар Шагнасти, которого описывали как «громкоголосого хвастуна»; Капуста Цветная МакПагг, боксёр; Дэдай, ковбой; Вилли Ламп-Ламп, парень, который слишком много пил; и Сан-Фернандо Ред, мошенник с политическими устремлениями. [118] К 1947 году музыкальным дирижёром Скелтона был Дэвид Роуз , который перешёл с ним на телевидение; он работал с Роузом во время его службы в армии и хотел, чтобы Роуз присоединился к нему в радиошоу, когда оно снова вышло в эфир. [119]
22 апреля 1947 года Скелтон был подвергнут цензуре NBC через две минуты после начала своего радиошоу. Когда его диктор Род О'Коннор и он начали говорить о том, что Фред Аллен подвергся цензуре на прошлой неделе, их заставили замолчать на 15 секунд; комик Боб Хоуп подвергся такому же обращению, как только он начал ссылаться на цензуру Аллена. [q] Скелтон продолжал подделывать свои реплики для пользы своей студийной аудитории; материал, на использовании которого он настаивал, был отредактирован сетью из сценария перед трансляцией. Он был подвергнут краткой цензуре в предыдущем месяце за использование слова «подгузник». После апрельских инцидентов NBC заявила, что больше не будет отключать передачу по аналогичным причинам. [121] [122]
Скелтон сменил спонсоров в 1948 году; Brown & Williamson , владельцы сигарет Raleigh, вышли из программы из-за расходов на производство. Его новым спонсором стал стиральный порошок Tide компании Procter & Gamble . В следующем году он сменил сеть, перейдя с NBC на CBS, где его радиошоу транслировалось до мая 1953 года. [123] [124] После того, как его контракт на сетевое радио закончился, он подписал трехлетний контракт с Ziv Radio на синдицированную радиопрограмму в 1954 году. [125] Его синдицированная радиопрограмма предлагалась как ежедневное шоу; она включала фрагменты его старых сетевых радиопрограмм и новый материал, сделанный для синдикации. Он мог использовать части своих старых радиошоу, поскольку владел правами на их ретрансляцию. [72] [126]
Скелтон не мог работать на телевидении до окончания своего контракта с MGM в 1951 году; пересмотр договора о продлении договора дал разрешение после этого момента. [60] [65] 4 мая 1951 года он подписал контракт на телевидение с NBC; Procter and Gamble была его спонсором. Он сказал, что будет играть на телевидении тех же персонажей, что и на радио. [127] [128] Соглашение MGM со Скелтоном о телевизионных выступлениях не позволяло ему выходить в эфир до 30 сентября 1951 года. [129]
Его телевизионный дебют, The Red Skelton Show , премьера состоялась в тот же день: в конце его вступительного монолога двое мужчин за кулисами схватили его за лодыжки из-за занавеса и вытащили его со сцены лицом вниз. [130] [r] Инструментальный хит Дэвида Роуза 1943 года под названием « Holiday for Strings » стал телевизионной песней Скелтона. [131] Переход на телевидение позволил ему создать двух нечеловеческих персонажей, чаек Гертруду и Хитклиффа, которых он исполнял, пока пара пролетала мимо, зажав большие пальцы под мышками, чтобы изобразить крылья, и придав своей шляпе форму птичьего клюва. [132] [133] [134] Он смоделировал своего кроткого, подкаблучника телевизионного персонажа Джорджа Эпплби со своего радиоперсонажа Дж. Ньютона Нумбскулла, у которого были похожие характеристики. [s] Его клоун «Фредди-нахлебник» был представлен в программе в 1952 году, когда Скелтон скопировал грим своего отца для этого персонажа. (Он научился копировать грим отца и исполнять его номера, опираясь на воспоминания своей матери.) [15] [136] [137] Был установлен ритуал для окончания каждой программы с застенчивым, мальчишеским помахиванием Скелтона и словами «Спокойной ночи и да благословит вас Бог». [4] [138] [t]
В сезоне 1951–1952 годов программа транслировалась из переоборудованной радиостудии NBC. [141] Первый год телешоу транслировалось в прямом эфире; это привело к проблемам, потому что не было достаточно времени для смены костюмов; Скелтон был на камере большую часть получаса, включая показ рекламы, которая была вписана в одну из сценок шоу. [142] [143] В начале 1952 года у Скелтона возникла идея телевизионного скетча о человеке, который выпил, не зная, где верх. Сценарий был завершен, и он поручил съемочной группе шоу построить декорации, которые были перпендикулярны сцене, так что создавалась иллюзия, что кто-то ходит по стенам. Скетч, в котором главную роль играл его персонаж Вилли Ламп-Ламп, призывал жену персонажа нанять плотника, чтобы тот переделал гостиную, чтобы научить мужа уроку о его пьянстве. Когда Вилли просыпается там после ночной попойки, он впадает в заблуждение, полагая, что лежит не на полу, а на стене гостиной. Жена Вилли ходит по дому как обычно, но Вилли кажется, что она ходит по стене. В течение часа после трансляции на коммутатор NBC поступило 350 звонков по поводу шоу, а Скелтон получил более 2500 писем по поводу скетча в течение недели после его выхода в эфир. [144]
Скелтон каждую неделю давал интенсивные живые выступления, и напряжение проявилось в физическом недомогании. В 1952 году он сильно пил из-за постоянной физической боли от диафрагмальной грыжи и эмоционального стресса от супружеских проблем. Он думал о разводе с Джорджией. [145] [146] [u] NBC согласилась снимать его шоу в сезоне 1952–1953 годов на студии Eagle Lion Studios , рядом со студией Сэма Голдвина, на бульваре Санта-Моника в Голливуде. [149] Позже шоу было перенесено на новую телевизионную студию NBC в Бербанке . Procter and Gamble были недовольны съемками телешоу и настояли на том, чтобы Скелтон вернулся к прямым трансляциям. Ситуация заставила его задуматься об уходе с телевидения. [150] [151] Падение рейтингов побудило спонсора Procter & Gamble отменить его шоу весной 1953 года. Скелтон объявил, что все его будущие телевизионные программы будут развлекательными шоу, где у него не будет почти постоянного бремени выступлений. [152] Начиная с сезона 1953–1954 годов он перешел на CBS, где оставался до 1970 года. [153] Для первоначального перехода на CBS у него не было спонсора. Сеть рискнула, покрывая все расходы на программу на постоянной основе: его первым спонсором на CBS был Geritol . [154] [155] Он сократил употребление алкоголя, и его рейтинги на CBS начали улучшаться, особенно после того, как он начал появляться по вторникам вечером для соспонсоров Johnson's Wax and Pet Milk Company . [156]
К 1955 году Скелтон транслировал некоторые из своих еженедельных программ в цвете, что имело место около 100 раз между 1955 и 1960 годами. [157] Он пытался убедить CBS делать другие шоу в цвете на этом объекте, но CBS в основном избегала цветного вещания после того, как подразделение по производству телевизоров сети было прекращено в 1951 году. [158] [v] К 1959 году Скелтон был единственным комиком с еженедельным варьете-телешоу. Другие, кто остался в эфире, такие как Дэнни Томас , исполняли свои номера в рамках программ комедийных ситуаций . [159] [160] Он проводил предварительный показ для аудитории студии по понедельникам, используя их реакцию, чтобы определить, какие сценки требуют редактирования для программы во вторник. Во время репетиции во вторник днем перед самим шоу он по большей части игнорировал сценарий, импровизируя по нему по своему желанию. Репетицию посетило много сотрудников CBS Television City . [135] Иногда во время прямых трансляций и записанных программ Скелтон срывался или заставлял своих приглашенных звезд смеяться. [4] [161] [w]
На пике популярности Скелтона у его 9-летнего сына Ричарда диагностировали лейкемию и дали год жизни. [164] [165] В то время как сеть сказала ему брать столько времени отпуска, сколько необходимо, Скелтон чувствовал, что если он не вернется в свое телешоу, он не сможет чувствовать себя спокойно и сделать жизнь своего сына счастливой. [166] Он вернулся в свое телешоу 15 января 1957 года, и приглашенная звезда Микки Руни помогала ему поднять настроение. [167] В более счастливые времена он часто упоминал своих детей в своей программе, но ему было чрезвычайно трудно делать это после того, как Ричард заболел. Скелтон возобновил эту практику только после того, как его сын попросил его сделать это. [168] [169] После того, как диагноз сына был поставлен, Скелтон взял свою семью в длительную поездку, чтобы Ричард мог увидеть как можно больше мира. У Скелтонов была аудиенция у Папы Пия XII 22 июля 1957 года. [170] Согласно статье International News Service , опубликованной в выпуске St.Joseph, Missouri News Press от 1 августа 1957 года , Ричард сказал, что аудиенция у Папы была кульминацией поездки на данный момент. Скелтоны сократили свое путешествие и вернулись в Соединенные Штаты после встречи с агрессивным репортером в Лондоне и неустанно негативных репортажей в британских газетах. [171] [172] [173]
Семья Скелтон получила поддержку от руководства CBS и общественности после объявления о болезни Ричарда. [166] В ноябре Скелтон упал с лестницы и повредил лодыжку, и он чуть не умер после приступа «сердечной астмы » 30 декабря 1957 года. Его доставили в больницу Св. Иоанна в Санта-Монике , где, как сказали его врачи, «если до смерти было десять шагов, то Ред Скелтон сделал девять из них к тому времени, как прибыл». Позже Скелтон сказал, что работал над какими-то заметками для телевидения, и следующее, что он помнил, было то, что он был на больничной койке; он не знал, насколько серьезна его болезнь, пока сам не прочитал об этом в газетах. [174] [175] [176] Его болезнь и выздоровление не давали ему появляться в эфире целый месяц; Скелтон вернулся в свое телешоу 28 января 1958 года. [177] [178]
Ричард умер 10 мая 1958 года, за 10 дней до своего 10-летия. [179] [180] Скелтон должен был вести свое еженедельное телешоу в день похорон своего сына. Хотя были доступны записи некоторых старых программ, которые могла бы запустить сеть, он попросил, чтобы вместо этого были использованы приглашенные исполнители. [181] Его друзья в телевизионной, кино- и музыкальной индустриях организовали шоу-варьете «Друзья Реда Скелтона» , которое они провели вместо шоу «Ред Скелтон» на той неделе; к 27 мая 1958 года Скелтон вернулся в свою программу. [182] [183] Смерть Ричарда оказала глубокое влияние на семью. Журнал Life , описавший «Непобедимого Реда» 21 апреля 1961 года, отметил, что Скелтон все еще был «потрясен [sic]» смертью своего сына. [184] В 1962 году семья Скелтон переехала в Палм-Спрингс , и Скелтон использовал дом в Бель-Эйр только два дня в неделю, когда он был в Лос-Анджелесе для записи своего телешоу. [185] [186] [187]
В начале 1960 года Скелтон приобрел старую студию Чарли Чаплина и модернизировал ее для записи на видеокассеты. [188] [189] С недавно купленной трехгрузовой мобильной цветной телевизионной установкой он записал ряд эпизодов своих сериалов и специальных выпусков в цвете. Даже с его цветными возможностями CBS прекратила цветное вещание на регулярной основе, и вскоре после этого Скелтон продал студию CBS, а мобильную установку — местной станции KTLA . [190] [x] До этого он снимал в Desilu Productions . [192] Затем Скелтон вернулся в помещения сети Television City, где он записывал свои программы, пока не покинул сеть. Осенью 1962 года CBS расширила его программу до целого часа, переименовав ее в The Red Skelton Hour . [193] Хотя это было основной частью его радиопрограмм, он не играл своего персонажа «Джуниора» на телевидении до 1962 года, после увеличения продолжительности своей программы. [194]
Скелтон часто использовал искусство пантомимы для своих персонажей; часть его еженедельной программы называлась «Тихое место». [195] Он приписывал свою любовь к пантомиме и использованию небольшого количества реквизита ранним дням, когда он не хотел иметь много багажа. [196] Он объяснил, что наличие правильной шляпы было ключом к вхождению в образ. [143] [197]
Премьера сезона Скелтона в телевизионном сезоне 1960–1961 годов была посвящена Организации Объединенных Наций. Около 600 человек из организации, включая дипломатов, были приглашены стать частью аудитории шоу. Программа была полностью сделана в пантомиме, так как в студии присутствовали представители ООН из 39 стран. [198] Одна из сценок, которую он представил для ООН, была о старике, наблюдающем за парадом. Скетч возник из вопроса, который сын Скелтона, Ричард, задал своему отцу о том, что происходит, когда люди умирают. Он сказал своему сыну: «Они присоединяются к параду и начинают маршировать». [184] [199] В 1965 году Скелтон сделал еще одно шоу, полностью выполненное в пантомиме. На этот раз к нему присоединился Марсель Марсо ; два артиста попеременно выступали в часовой программе, разделив сцену, чтобы исполнить «Пиноккио» . Единственным человеком, который говорил в течение часа, был Морис Шевалье , который был рассказчиком шоу. [200] [201]
В 1969 году Скелтон написал и исполнил монолог о Клятве верности . В своей речи он прокомментировал значение каждой фразы клятвы. Он приписал авторство оригинальной речи одному из своих учителей в гимназии Винсеннес, мистеру Ласвеллу. [202] [y] Учитель устал слышать, как его ученики монотонно произносят клятву каждое утро; затем он продемонстрировал им, как ее следует читать, а также прокомментировал значение каждой фразы. [9] [204] CBS получила 200 000 запросов на копии; впоследствии компания выпустила монолог как сингл на Columbia Records . [205] Год спустя он исполнил монолог для президента Ричарда Никсона на первом «Вечере в Белом доме», серии развлекательных мероприятий в честь недавно вступившего в должность президента. [206]
С началом 1970-х годов сети начали масштабную кампанию по прекращению долгоиграющих шоу, которые они считали устаревшими, в которых доминировала стареющая демографическая группа и/или которые становились слишком дорогими из-за растущих расходов. Несмотря на постоянную сильную общую зрительскую аудиторию Скелтона, CBS посчитала, что его шоу вписывается в эту категорию, и отменила программу вместе с другими комедийными и варьете-шоу, ведущими которых были ветераны, такие как Джеки Глисон и Эд Салливан . [207] [208] Выступая в Лас-Вегасе, когда он получил известие о закрытии CBS, Скелтон сказал: «Мое сердце разбито». [4] Его программа была одним из 10 лучших, с самым высоким рейтингом шоу в течение 17 из 20 лет его пребывания на телевидении. [209]
Скелтон перешёл на NBC в 1970 году в получасовую версию своего бывшего шоу по понедельникам вечером. [60] Его отмена после одного сезона положила конец его телевизионной карьере, и он вернулся к живым выступлениям. [210] Стремясь доказать неправоту сетей, он дал много из них в колледжах и оказался популярным среди зрителей. [4] [90] Скелтон был огорчён закрытием CBS в течение многих лет после этого. [207] Считая демографические и зарплатные вопросы несущественными, он обвинил CBS в поклонении антиистеблишментской , антивоенной фракции в разгар войны во Вьетнаме , заявив, что его консервативные политические и социальные взгляды заставили сеть отвернуться от него. [9] [z] Он пригласил видных республиканцев, включая вице-президента Спиро Агню и лидера республиканского меньшинства в Сенате Эверетта Дирксена , одного из самых ярых сторонников войны в Сенате, появиться в своей программе. [aa] [ab]
В это время в жизни Скелтона произошли личные, а также профессиональные перемены. Он развелся с Джорджией в 1971 году и женился на Лотиан Толанд, дочери кинооператора Грегга Толанда , 7 октября 1973 года. [215] [216] [217] Хотя он отмежевался от телевидения вскоре после того, как его шоу было закрыто, его горечь утихла достаточно, чтобы он появился в The Tonight Show Starring Johnny Carson 11 июля 1975 года; это было его первое появление на телевидении после закрытия его телевизионной программы. ( Джонни Карсон , один из его бывших сценаристов, начал свой путь к известности на сетевом телевидении, когда он заменил Скелтона после травмы на генеральной репетиции в 1954 году.) [218] [ac] Скелтон также был гостем на The Merv Griffin Show в октябре того же года. [218] Надежды, которые он мог лелеять, на то, что он сможет вернуться на телевидение через ток-шоу, рухнули 10 мая 1976 года, когда Джорджия Скелтон покончила с собой, застрелившись в 18-ю годовщину смерти Ричарда Скелтона. [218] [221] [реклама] Джорджии было 54 года, и она уже некоторое время страдала от плохого здоровья. [225] [226] Он приостановил всю профессиональную деятельность на несколько месяцев, оплакивая смерть своей бывшей жены. [218] Несмотря на свой гнев на CBS, Скелтон принял участие в специальных выпусках, посвященных 50-летию CBS, в апреле и мае 1978 года.
В 1977 году Скелтон планировал продать права на свои старые телепрограммы как часть пакета, который вернул бы его к регулярным появлениям на телевидении. Пакет требовал, чтобы он снимал одно новое телешоу на каждые три старых эпизода; это не осуществилось. [212] В 1980 году 13 его бывших авторов подали на него в суд из-за сообщения о том, что его завещание требовало уничтожения записей всех его старых телешоу после его смерти. [7] [227] [ae] Скелтон утверждал, что его замечания были сделаны в то время, когда он был очень недоволен телевизионной индустрией, и были вырваны из контекста. В то время он сказал: «Вы бы сожгли единственный памятник, который вы построили за более чем 20 лет?» [207] [228] Как владелец телешоу, Скелтон изначально отказался разрешить их синдицирование в качестве повторов при его жизни. [30] [207] [af] В 1983 году Группа W объявила, что достигла соглашения с ним о правах на ретрансляцию некоторых из его оригинальных телевизионных программ с 1966 по 1970 год; некоторые из его ранних шоу стали доступны после смерти Скелтона. [161] [229]
70-летняя карьера Скелтона как артиста началась с выступления на сцене. Он сохранил любовь к театрам и называл их «дворцами»; он также сравнивал их со своей «гостиной», где он в частном порядке развлекал гостей. [230] [231] В конце выступления он смотрел на пустую сцену, где теперь не было ни смеха, ни аплодисментов, и говорил себе: «Завтра мне придется начать все сначала. Час назад я был большим человеком. Я был важен там. Теперь там пусто. Все пропало». [232]
Скелтон был приглашен сыграть четырехнедельный концерт в лондонском Palladium в июле 1951 года. [233] Во время полета на помолвку Скелтон, Джорджия и отец Эдвард Дж. Карни летели на самолете из Рима с пассажирами из разных стран, среди которых было 11 детей. Самолет лишился возможности использовать два из четырех двигателей и, казалось, был обречен потерять остальные, [234] что означало, что самолет упадет над Монбланом . Священник приготовился провести последние обряды . Когда он это сделал, он сказал Скелтону: «Ты позаботься о своем отделе, Ред, а я позабочусь о своем». Скелтон отвлекал внимание пассажиров пантомимами, пока отец Карни молился. В конечном итоге они приземлились на небольшой взлетно-посадочной полосе в Лионе , Франция. [235] [236] Он получил как восторженный прием, так и приглашение вернуться на рождественское шоу Palladium того года. [237]
Хотя Скелтон всегда давал живые выступления в отелях Невады и на таких ярмарках штата во время перерыва в своем телешоу, он сосредоточил свое время и энергию на живых выступлениях после того, как он больше не был в эфире, выступая до 125 раз в год. [232] Он часто приезжал на несколько дней раньше на свое выступление и сам выполнял функции своего собственного промоутера, обходя местные торговые центры. [209] Перед шоу его зрители получили бюллетень с перечнем около 100 из его многочисленных номеров и должны были отметить понравившиеся. Билетерши на месте собирали бюллетени и подсчитывали голоса. Выступление Скелтона в тот день основывалось на сценках, которые выбрала его аудитория. [13] После того, как он узнал, что его выступления пользуются популярностью у людей с нарушениями слуха из-за его активного использования пантомимы, Скелтон нанял сурдопереводчика для перевода непантомимных частей его выступления для всех его шоу. [238] Он продолжал выступать вживую до 1993 года, когда он отпраздновал свой 80-й день рождения. [239]
В 1974 году интерес Скелтона к работе в кино возродился с известием о том, что комедия Нила Саймона «The Sunshine Boys» станет фильмом; его последнее значимое появление в кино было в фильме « Public Pigeon No. 1» в 1956 году. Он пробовался на роль Вилли Кларка вместе с Джеком Бенни , который был выбран на роль Эла Льюиса. [240] Хотя Саймон планировал взять на ту же роль Джека Альбертсона , который играл Вилли на Бродвее, пробы Скелтона произвели на него достаточно сильное впечатление, чтобы он изменил свое решение. [241] Однако Скелтон отказался от роли, как сообщается, из-за неадекватного финансового предложения, [240] [242] а последняя болезнь Бенни также заставила его отказаться. В конечном итоге в фильме снялись Джордж Бернс и Уолтер Мэттау . [243] [244] [ag]
В 1981 году Скелтон сделал несколько специальных выпусков для HBO, включая «Рождественский ужин Фредди-нахлебника» (1981) и серию специальных выпусков «Забавные лица» . [246] [247] [248] Он дал Королевское командное представление для Королевского общества защиты птиц в 1984 году, которое позже было показано в США на канале HBO . [249] [250] Часть одного из его последних интервью, взятого Стивеном Ф. Замбо, транслировалась в рамках специального выпуска PBS 2005 года «Пионеры прайм-тайма» . [251]
Скелтон умер 17 сентября 1997 года в Медицинском центре Эйзенхауэра в Ранчо-Мираж, Калифорния , в возрасте 84 лет от пневмонии. [252] [253] [ah] Он похоронен в Семейной гробнице Скелтонов, личной комнате семьи, вместе со своим сыном Ричардом Фрименом Скелтоном-младшим и его второй женой Джорджией Морин Дэвис Скелтон, в Святилище благословения Большого мавзолея в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния . [239] [256] [257]
Скелтон начал создавать произведения искусства в 1943 году, но держал свои работы в тайне в течение многих лет. Он сказал, что вдохновился попробовать себя в живописи после посещения большого универмага в Чикаго , где были выставлены различные картины. Спросив о цене одной из них, которую Скелтон описал как «кучу пятен», ему сказали: «Десять тысяч не купят ее». Он сказал продавцу, что он один из десяти тысяч, кто не купит картину, а вместо этого купит свои собственные художественные материалы. Его жена Джорджия, бывшая студентка художественного факультета, убедила его провести первую публичную выставку своих работ в 1964 году в отеле Sands в Лас-Вегасе, где он в то время выступал. [258] [259] Скелтон считал, что живопись была преимуществом для его комедийной работы, поскольку она помогала ему лучше визуализировать воображаемый реквизит, используемый в его пантомимных номерах. [187]
В дополнение к своим оригиналам Скелтон также продавал репродукции и отпечатки через свой собственный бизнес по почтовым заказам. [196] Он сделал свои работы доступными для художественных галерей, продавая им франшизы на показ и продажу своих картин. [30] Однажды он подсчитал, что продажа его литографий приносила ему 2,5 миллиона долларов в год. [4] [ai] Вскоре после его смерти его арт-дилер сказал, что, по его мнению, Скелтон зарабатывал на своих картинах больше денег, чем на своей телевизионной работе. [260] К моменту своей смерти Скелтон создал более 1000 картин маслом с клоунами. Когда его спросили, почему его работы сосредоточены на клоунах, он сначала сказал: «Я не знаю, почему это всегда клоуны». Он продолжил, подумав немного, говоря: «Нет, это неправда — я знаю, почему. Мне просто не хочется думать об этом ...» [6] [aj] На момент смерти Скелтона его оригиналы стоили от 80 000 долларов и выше. [262]
Скелтон был плодовитым писателем как рассказов, так и музыки. Спя всего четыре или пять часов в сутки, он просыпался в 5 утра и начинал писать рассказы, сочинять музыку и рисовать картины. Он писал по крайней мере один рассказ в неделю и сочинил более 8000 песен и симфоний к моменту своей смерти. [263] Он писал рекламу для табака Skoal и продал многие из своих композиций Muzak , компании, которая специализировалась на предоставлении фоновой музыки для магазинов и других предприятий. [7] Скелтон также интересовался фотографией; посещая голливудские вечеринки, он делал фотографии и отдавал пленку газетным репортерам, ожидавшим снаружи. [264] Он никогда не обходился без миниатюрной камеры и вел фотохронику всех своих картин. [187] Скелтон также был заядлым садоводом, который создал свои собственные японские и итальянские сады и выращивал деревья бонсай у себя дома в Палм-Спрингс. [265] [266] Он владел конным ранчо площадью 600 акров (240 га) в долине Анза . [267]
Скелтон был масоном , членом ложи Винсеннес № 1 в Индиане. Он также был членом как Шотландского , так и Йоркского уставов . [268] Он был удостоен Золотой медали Генерального Великого Капитула, Королевской Арки Масонов , за выдающиеся заслуги в области искусств и наук. 24 сентября 1969 года он получил почетную 33-ю степень в Шотландском уставе и был награжден медалью Гургаса в 1995 году. [268] [269] Скелтон заинтересовался масонством, когда был маленьким мальчиком, продававшим газеты в Винсеннесе, когда один человек купил у него газету за 5-долларовую купюру и сказал ему оставить сдачу себе. Молодой Скелтон спросил своего благодетеля, почему тот дал ему так много денег; человек объяснил, что он масон, а масонов учат давать. Скелтон решил стать одним из них, когда вырастет. [270] Он также был членом Независимого ордена чудаков , [271] а также служителем святынь в Лос-Анджелесе. [268]
Скелтон был сделан почетным братом Phi Sigma Kappa в Университете штата Трумэн . [272] В 1961 году он стал почетным братом Братства Phi Alpha Tau колледжа Эмерсон , когда ему была вручена премия Джозефа Э. Коннора за выдающиеся достижения в области коммуникаций. Он также получил почетную степень от колледжа на той же церемонии. [273] Скелтон получил почетный диплом средней школы от средней школы Винсеннес. [274] Он также был почетным членом Национального почетного братства оркестров Kappa Kappa Psi ; Скелтон сочинил много маршей, которые использовались более чем 10 000 школьных и студенческих оркестров. [27] [275] В 1986 году Скелтон получил почетную степень от Университета штата Болл . [276]
Мемориальный мост Ред Скелтон пересекает реку Уобаш и обеспечивает связь между Иллинойсом и Индианой на шоссе US Route 50 , недалеко от родного города Скелтона Винсеннеса. Он присутствовал на церемонии открытия в 1963 году. [277]
В 1952 году Скелтон получил премии Эмми за лучшую комедийную программу и лучшего комика. [278] [279] Он также получил номинацию на премию Эмми в 1957 году за свою некомедийную игру в представлении Playhouse 90 « The Big Slide ». [280] Скелтон и его авторы выиграли еще одну премию Эмми в 1961 году за выдающиеся достижения в написании комедии. [278] [279] Он был назван почетным членом факультета Ringling Bros. и Barnum & Bailey Clown College в 1968 и 1969 годах. [281]
Первое крупное признание Скелтона после выхода на телевидение пришло в 1978 году, когда премия «Золотой глобус» назвала его лауреатом премии имени Сесила Б. Де Милля , которая вручается за выдающийся вклад в индустрию развлечений. Его волнение было настолько велико после получения награды и оваций стоя, что он схватил ее достаточно крепко, чтобы сломать статуэтку. [282] Когда ему вручили премию губернатора Академии телевизионных искусств и наук в 1986 году, Скелтону аплодировали стоя. «Я хочу поблагодарить вас за то, что вы сели», — сказал он, когда овации стихли. «Я думал, вы набросились на CBS и уходите от меня». [4] [283] Эта честь пришла через 16 лет после того, как его телевизионная программа покинула эфир. [209]
Скелтон получил премию за достижения всей жизни от Гильдии киноактеров в 1987 году, а в 1988 году он был включен в Зал славы телевидения Академии телевизионных искусств и наук . [284] [285] [286] Он был одним из первых включенных в Международный зал славы клоунов в 1989 году. [287] [288] [289] Скелтон и Кэтрин Хепберн были удостоены наград за достижения всей жизни от American Comedy Awards в том же году. [290] Он был включен в Национальный зал славы радио в 1994 году. [123] Скелтон также имеет две звезды на Голливудской аллее славы за свою работу на радио и телевидении. [291]
Скелтон предпочитал, чтобы его называли клоуном, а не комиком: «Комик выходит и сразу поражает людей. Клоун использует пафос. Он может быть смешным, а затем развернуться и достучаться до людей, показав им, что такое жизнь». [211] «Я просто хочу, чтобы меня знали как клоуна», — сказал он, «потому что для меня это вершина моей профессии. Это значит, что ты можешь делать все — петь, танцевать и, прежде всего, заставлять людей смеяться». [4] [291] Он считал, что его цель в жизни — заставлять людей смеяться. [184]
В «Граучо и я » Граучо Маркс назвал Скелтона «самым непризнанным клоуном в шоу-бизнесе» и «логическим преемником [Чарли] Чаплина », в основном из-за его способности играть множество персонажей с минимальным использованием диалогов и реквизита. «С одним реквизитом, мягкой помятой шляпой», — писал Граучо, описывая выступление, свидетелем которого он был, «он успешно превратил себя в идиота-мальчика, сварливую старушку, шатающегося пьяницу, разжиревшую клубную женщину, бродягу и любого другого персонажа, который, казалось, соответствовал его фантазии. Никакого гротескного грима, никакой смешной одежды, только Рэд». Он добавил, что Скелтон также «играет драматическую сцену примерно так же эффективно, как любой из драматических актеров». [207] [292] В конце 1965 года чревовещатель Эдгар Берген , вспоминая о индустрии развлечений, выделил Скелтона для высокой похвалы. «Сегодня все совсем по-другому. Весь бизнес комедии изменился — от 15 минут качества к количеству. У нас было много очень смешных людей вокруг, от Чарли Чейза до Чарли Чаплина и Лорела и Харди . Последний из этой породы — Ред Скелтон». [293] Гарри Кон из Columbia Pictures также похвалил Скелтона, сказав: «Он клоун в старых традициях. Ему не нужны шутки. У него есть сердце». [209]
Скелтон и Марсель Марсо разделяли давнюю дружбу и восхищение работой друг друга. Марсо появлялся на телешоу Скелтона на CBS три раза, включая один раз в качестве ведущего в 1961 году, когда Скелтон восстанавливался после операции. [248] Он также был гостем в трех специальных выпусках Funny Faces , которые Скелтон продюсировал для HBO. [294] В интервью TV Guide после смерти Скелтона Марсо сказал: «Рэд, ты вечен для меня и миллионов людей, которых ты заставил смеяться и плакать. Да благословит тебя Бог вечно, мой великий и драгоценный компаньон. Я никогда не забуду тот тихий мир, который мы создали вместе». [295] CBS опубликовала следующее заявление после его смерти: «У аудитории Рэда не было возрастных ограничений. Он был непревзойденным семейным артистом — обаятельным клоуном, рассказчиком, которому нет равных, превосходным мимом, певцом и танцором». [253]
Центр исполнительских искусств Реда Скелтона был открыт в феврале 2006 года на территории кампуса Университета Винсеннеса, в одном квартале от дома в Винсеннесе, где родился Скелтон. [296] [297] Здание включает в себя театр на 850 мест, классы, репетиционные залы и гримерные. Его большое фойе представляет собой галерею для картин, статуй и киноафиш Скелтона. [298] В театре проходят театральные и музыкальные постановки Университета Винсеннеса, а также специальные мероприятия, собрания и конвенции. [296] Соседний Музей американской комедии Реда Скелтона открылся 18 июля 2013 года, в день, который должен был стать 100-летием Скелтона. [299] [300] Здесь хранятся его личные и профессиональные материалы, которые он собирал с 10 лет, в соответствии с его желанием, чтобы они были доступны в его родном городе для развлечения публики. Вдова Скелтона, Лотиан, отметила, что он не проявлял никакого интереса к какому-либо голливудскому мемориалу. [298] [ak] Музей финансируется совместно Фондом музея Реда Скелтона и Историческим обществом Индианы . [302] [303] [304] Другие проекты фонда включают фонд, который предоставляет новую одежду детям Винсеннеса из малообеспеченных семей. [298] Фонд также приобрел место рождения Скелтона. [298] [305] 15 июля 2017 года штат Индиана открыл государственный исторический указатель на доме в Винсеннесе, где родился Скелтон. [306] [307]
В городе Винсеннес с 2005 года проводится ежегодный фестиваль Red Skelton. За «Парадом тысячи клоунов», объявленным крупнейшим парадом клоунов на Среднем Западе, следуют семейные мероприятия и выступления с живой музыкой. [308] [309]
Согласно рейтингу кассовых сборов за кинопоказы, Скелтон на протяжении ряда лет входил в число самых популярных звезд в стране:
