Клоун — это человек, который демонстрирует комедию и искусство в состоянии непредвзятости, используя физическую комедию , обычно с ярким макияжем или костюмом и полностью изменяя народные нормы. У клоунов разнообразные традиции со значительными вариациями в костюмах и выступлениях. Наиболее узнаваемыми клоунами являются те, которые обычно выступают в цирке, и характеризуются яркими париками, красными носами и огромными туфлями. Однако клоуны также играли роль в театре и фольклоре, например, придворные шуты средневековья , а также шуты и ритуальные клоуны различных местных культур . Их выступления могут вызывать самые разные эмоции: от юмора и смеха до страха и дискомфорта, отражая сложные социальные и психологические аспекты. На протяжении веков клоуны продолжали играть важную роль в обществе, развиваясь вместе с изменением культурных норм и художественных форм самовыражения. [1] [2] [3] [4]
Самые древние клоуны были найдены во времена Пятой династии Египта , около 2400 г. до н. э. [5] В отличие от придворных шутов , [ сомнительно ] клоуны традиционно выполняли социально-религиозную и психологическую роль, и традиционно [ когда? ] роли священника и клоуна исполняли одни и те же люди. [5] Питер Бергер пишет: «Кажется правдоподобным, что глупость и глупость, подобно религии и магии, удовлетворяют некоторые глубоко укоренившиеся потребности человеческого общества». [6] По этой причине клоунаду часто считают важной частью тренировок как дисциплины физического исполнения , отчасти потому, что можно решать сложные предметы, но также и потому, что она требует от исполнителя высокого уровня риска и игры. [7]
В антропологии термин «клоун» был распространен на персонажей-шутов или дураков в незападных культурах. Общество, в котором такие клоуны занимают важное положение, называется обществом клоунов , а персонаж-клоун, выполняющий религиозные или ритуальные функции, известен как ритуальный клоун . [8] [9] [10]
Хейока — это человек в культурах Лакота и Дакота, который живет вне ограничений обычных культурных ролей, играя роль отсталого клоуна, делая все наоборот . Роль Хейока иногда лучше всего исполнять Винкте .
Многие местные племена имеют историю клоунады. Канадский метод клоунады , разработанный Ричардом Починко и развитый его бывшей ученицей Сью Моррисон, сочетает в себе европейские и индейские методы клоунады. В этой традиции маски изготавливаются из глины, пока глаза создателя закрыты. Для каждого направления медицинского колеса создается маска . В ходе этого процесса клоун создает личную мифологию, исследующую его личный опыт.
«Гримальди был первым узнаваемым предком современного клоуна, своего рода Homo erectus в эволюции клоунов. До него клоуны, возможно, и красились, но обычно это было лишь немного румян на щеках, чтобы усилить ощущение это были витиеватые, забавные пьяницы или деревенские мужланы. Однако Гримальди носил причудливые, красочные костюмы, с совершенно белой краской на лице, акцентированной ярко-красными пятнами на щеках и увенчанной синим ирокезом. Он был мастером физической комедии - он подпрыгивал в воздух, стоял на голове, дрался с собой в веселых драках, заставляющих зрителей кататься по проходам, а также в сатире, высмеивающей абсурдную моду того времени, комические впечатления и непристойные песни».
— История и психология страшных клоунов , Смитсоновский институт . [11]
Традиция цирковых клоунов развилась из более ранних комедийных ролей в театре или варьете в период с 19 по середину 20 веков. У этого узнаваемого персонажа диковинные костюмы, характерный макияж, яркие парики, роскошная обувь и яркая одежда, причем этот стиль обычно предназначен для развлечения большой аудитории. [11]
Первую массовую роль клоуна исполнил Джозеф Гримальди (который также создал традиционный дизайн макияжа для белых лиц). В начале 1800-х годов он расширил роль Клоуна в арлекинаде , которая была частью британских пантомим , особенно в Королевском театре, Друри-Лейн , а также в театрах Сэдлерс-Уэллс и Ковент-Гарден . Он стал настолько доминирующим на лондонской комической сцене, что клоуны-арлекинады стали известны как «Джоуи», и и это прозвище, и дизайн макияжа с белым лицом Гримальди до сих пор используются другими клоунами. [11]
Комедия , которую исполняют клоуны, обычно исполняется в роли дурака, чьи повседневные действия и задачи становятся необыкновенными — и для которого смешное на короткое время становится обыденным. Этот стиль комедии имеет долгую историю во многих странах и культурах мира. Некоторые писатели утверждают, что из-за широкого использования такой комедии и ее долгой истории эта потребность является частью человеческого существования. [12]
Современная школа комедии клоунады в 21 веке отошла от традиции клоунов с белым лицом, сделав больший упор на личную уязвимость [13] и повышенную сексуальность. [14]
Персонаж клоуна развился из персонажей деревенских дураков Занни ранней современной комедии дель арте , которые сами были непосредственно основаны на персонажах деревенских дураков древнегреческого и римского театра . Деревенские шутовские персонажи в классическом греческом театре были известны как sklêro-paiktês (от paizein : играть (как ребенок) ) или deikeliktas , помимо других общих терминов для деревенских или крестьянских . В римском театре клоуном называли fossor , буквально «копатель»; чернорабочий .
Английское слово «клоун» было впервые записано ок. 1560 (как клоун, клоун ) в родовом значении деревенский, хам, мужицкий . Происхождение этого слова неизвестно, возможно, от скандинавского слова, родственного слову «неуклюжий» . [a] Именно в этом смысле Клоун используется как имя дураков в шекспировских «Отелло » и «Зимней сказке» . Понятие «клоун» как обозначения профессионального или обычного дурака или шута развилось вскоре после 1600 года на основе персонажей елизаветинского деревенского дурака , таких как Шекспир.
Арлекинада возникла в Англии в 17 веке под влиянием Арлекино и комедии дель арте. Именно здесь Клоун стал использоваться как имя стандартного персонажа. Первоначально являясь контрастом хитрости и ловкости Арлекина, Клоун был шутом или неотесанным дураком, который напоминал не шута, а комичного идиота. Это был представитель низшего сословия, одетый в рваную одежду слуг.
Ставшие теперь классическими черты характера клоуна были развиты в начале 1800-х годов Джозефом Гримальди , сыгравшим Клоуна в пантомиме Чарльза Дибдина 1800 года «Питер Уилкинс: или Арлекин в летающем мире» в театре Сэдлерс-Уэллс , где Гримальди превратил персонажа в центральную роль. фигура арлекинады. [16] [17]
Цирковой клоун появился в 19 веке. Современный цирк произошел от лондонской школы верховой езды Филипа Эстли , открывшейся в 1768 году. Эстли добавлял к своим представлениям клоуна, чтобы развлекать зрителей между конными сценками. Американский комик Джордж Л. Фокс стал известен своей ролью клоуна, вдохновленной Гримальди, в 1860-х годах. Том Беллинг-старший (1843–1900) разработал персонажа красного клоуна или Огюста ( Думмер Август ) c. 1870 года, выступая в качестве контраста для более утонченного белого клоуна . Беллинг работал в цирке Ренца в Вене. Костюм Беллинга стал образцом для современного стандартного персонажа цирка или детского клоуна, основанного на персонаже из низшего сословия или бродяги , с красным носом, белым макияжем вокруг глаз и рта, а также большой одеждой и обувью. Характер клоуна, развитый в конце 19 века, отражен в опере Руджеро Леонкавалло 1892 года «Паяцы» ( «Клоуны» ). Персонаж Беллинга Огюста был далее популяризирован в романе Николая Полякова « Коко» в 1920-1930-х годах.
Английское слово « клоун» было заимствовано вместе с цирковым клоуном во многих других языках, таких как французский клоун , русский (и другие славянские языки) кло́ун, греческий κλόουν, датский/норвежский кловн , румынский клоун и т. д .
В итальянском языке сохраняется Pagliaccio , персонаж Commedia dell'arte zanni , [b] и производные от итальянского термина встречаются в других романских языках, таких как французский Paillasse , испанский payaso , каталонский/галисийский pallasso , португальский palhaço , греческий παλιάτσος, турецкий palyaço , Немецкий пажас (через французский) [18] Идиш פּאַיאַץ ( паяты ), русский пая́ц, румынский пайацэ .
В начале 20-го века, с исчезновением образа деревенского простака или деревенского идиота из повседневной жизни, в североамериканских цирках появились такие персонажи, как бродяга или бродяга . Примеры включают Марселин Орбес , которая выступала в театре «Ипподром » (1905), «Бродяга » Чарли Чаплина (1914) и «Усталый Вилли » Эммета Келли , основанный на бродягах эпохи Депрессии. Еще одного влиятельного персонажа-бродяги играл Отто Гриблинг в 1930-1950-х годах. В фильме «Клоун Додо» Рэда Скелтона (1953) цирковой клоун изображен как трагикомический персонаж, «забавный человек с проблемами с алкоголем». [ нужна цитата ]
В Соединенных Штатах клоун Бозо был влиятельным персонажем Огюста с конца 1950-х годов. Премьера «Шоу Бозо» состоялась в 1960 году, а в 1978 году оно появилось на национальном кабельном телевидении. McDonald's создал своего клоуна-талисмана Рональда Макдональда от персонажа Бозо 1960-х годов. Уиллард Скотт , сыгравший Бозо в 1959–1962 годах, выступал в качестве талисмана в телевизионных роликах 1963 года. Заявка на регистрацию товарного знака McDonald's для персонажа датируется 1967 годом.
На основе шаблона Бозо , американского обычая клоунов на день рождения, частных подрядчиков, предлагающих выступить в роли клоунов на детских праздниках, развился в 1960-1970-х годах. Сильная ассоциация клоунского персонажа ( производного от Бозо ) с детскими развлечениями, возникшая с 1960-х годов, также привела к середине 1980-х годов к появлению Clown Care или больничной клоунады в детских больницах. Международная организация клоунов Америки (основана в 1984 году) и Всемирная ассоциация клоунов (основана в 1987 году) представляют собой ассоциации полупрофессионалов и профессиональных исполнителей.
Сдвиг персонажа Огюста , или красного клоуна, от его роли контраста для белых в цирковых или пантомимических представлениях к самостоятельному персонажу, производному от Бозо , в детских развлечениях к 1980-м годам, также привел к появлению злого клоунского персонажа с привлечением клоунов. для маленьких детей основывается на их принципиально угрожающем или пугающем характере. [c] Боязнь клоунов, особенно цирковых клоунов, стала известна под термином «кулрофобия». [23]
В мире изображены разные типы клоунов. Они включают
Классическое соединение Белого Клоуна с Огюстом в современной традиции имеет прецедент в сочетании Пьеро и Арлекина в Комедии дель арте . Первоначально роль Арлекина была беззаботным, ловким и проницательным слугой в паре с более суровым и меланхоличным Пьеро.
В английской Арлекинаде XVIII века Арлекин теперь выступал в паре с Клоуном. Разработанный Джозефом Гримальди около 1800 года, Клоун стал озорным и жестоким контрастом для более утонченного Арлекина, который стал более романтическим персонажем. Самой влиятельной такой парой в викторианской Англии были братья Пейн, действовавшие в 1860-х и 1870-х годах.
Белый клоун , или по-французски clown blanc , — утонченный персонаж, в отличие от неуклюжего Огюста. [24] Эти два типа также различаются как грустный клоун (блан) и счастливый клоун (Огюст). [25]
Базовый цвет макияжа для лица Auguste представляет собой вариацию розового, красного или коричневого, а не белого цвета. Элементы увеличены в размерах и обычно имеют красный и черный цвет. Рот густо очерчен белым (так называемая морда), как и глаза. В зависимости от характера Огюст может быть одет либо в хорошо сидящую одежду, либо в костюм, который ему не подходит – большой или слишком маленький – подойдет и то, и другое. Костюмы Огюста часто характеризуют смелые цвета, крупные принты или узоры, а также подтяжки.
Тип характера Огюста часто бывает анархистом, шутником или дураком. Он умен и имеет гораздо более низкий статус, чем белолицый. Классически персонаж с белым лицом поручает персонажу Огюста выполнить его приказ. Огюсту тяжело выполнять заданное задание, что приводит к забавным ситуациям. Иногда Огюст играет роль анархиста и намеренно не может следовать указаниям белолицого. Иногда Огюст растерян или глуп и допускает ошибки менее сознательно.
Контра -август играет роль посредника между белым клоуном и персонажем Огюста. У него более низкий статус, чем у белого клоуна, но более высокий, чем у Огюста. Он стремится больше походить на белого клоуна и часто имитирует все, что делает белый клоун, пытаясь получить одобрение. Если есть персонаж-контра-август, белолицый часто дает ему указание исправить Огюста, когда тот делает что-то не так.
Есть два основных типа клоунов с белым лицом: классический белый клоун происходит от персонажа Пьеро . Его макияж белый, обычно черты лица, такие как брови, подчеркнуты черным. Он более умный и утонченный клоун, контрастирующий с грубыми или гротескными типами Огюста . Франческо Кароли и Гленн «Фрости» Литтл — примеры этого типа. Второй тип белолицых — шутовской клоун типа бозо , известный как комедийный или гротескный белолицый . Этот тип имеет гротескно подчеркнутые черты лица, особенно красный нос и красный рот, часто с частичным (в основном рыжим) оволосением. В комедийном партнерстве Эбботта и Костелло Бад Эббот был бы классическим белолицым, а Лу Костелло - комедийным белолицым или Огюстом. [26]
Традиционно клоун с белым лицом использует клоунский белый грим, чтобы покрыть все лицо и шею, не оставляя видимой ни одной естественной кожи. [27] В европейском беломлицом макияже уши окрашены в красный цвет.
Макияж для белого лица был первоначально разработан Джозефом Гримальди в 1801 году. Он начал с нанесения белой основы на лицо, шею и грудь, а затем добавил красные треугольники на щеках, густые брови и большие красные губы в озорной ухмылке. Дизайн Гримальди используют многие современные клоуны. По словам биографа Гримальди Эндрю МакКоннелла Стотта, это был один из самых важных театральных постановок 1800-х годов. [27]
Первым великим клоуном с белым лицом в Америке был театральный актер Джордж «GL» Фокс . Вдохновленный Гримальди, Фокс популяризировал истории Шалтая-Болтая по всей территории США в 1860-х годах.
Страшный клоун, также известный как злой клоун или клоун-убийца, представляет собой подрывную версию традиционного комического персонажа-клоуна, в котором игривый образ вместо этого изображен в более тревожной природе за счет использования элементов ужасов и черного юмора . Можно рассматривать персонажа как играющего на чувстве беспокойства, которое испытывают люди, страдающие кулрофобией, страхом перед клоунами. Современный архетип злого клоуна был популяризирован персонажем комиксов DC Джокером, начиная с 1940 года, а затем Пеннивайзом в романе Стивена Кинга «Оно» , который представил современной аудитории страх перед злым клоуном. В романе одноименный персонаж - многомерный монстр, который питается в основном детьми, заманивая их в образе клоуна по имени «Пеннивайз», а затем принимая форму того, чего жертва боится больше всего.
Персонаж-клоун принимает эксцентричный характер определенного типа, например мясника, пекаря, полицейского, домохозяйки или бродяги . Яркими примерами этого типа клоунов являются цирковые бродяги Отто Гриблинг и Эммет Келли . Рэд Скелтон , Гарольд Ллойд , Бастер Китон , Чарли Чаплин , Роуэн Аткинсон и Саша Барон Коэн — все они подходят под определение характерного клоуна.
Грим клоуна персонажа представляет собой комический уклон на стандартное человеческое лицо. Их макияж начинается с основы телесного тона и может включать в себя что угодно: от очков, усов и бороды до веснушек, бородавок, больших ушей или странных стрижек.
Самый распространенный клоун-характер в американском цирке — это бродяга , бродяга или клоун- бездельник . Есть тонкие различия в типах американских клоунов. Основное различие между этими типами клоунов – это отношение . По словам американского циркового эксперта Хови Берджесса , [ где? ] они есть:
Всемирная ассоциация клоунов — всемирная организация клоунов, жонглеров, фокусников и гримеров. Он проводит ежегодный съезд, в основном в Соединенных Штатах.
Clowns of America International - это некоммерческая членская организация по искусству клоунов, базирующаяся в Миннесоте, цель которой «делиться, обучать и выступать в качестве места сбора серьезно настроенных любителей, полупрофессионалов и профессиональных клоунов».
Clowns International — британская клоунская организация, основанная в 1940-х годах. Он отвечает за реестр клоунских яиц . [28]
В цирке клоун может выполнять и другие цирковые роли или навыки. Клоуны могут выполнять такие навыки, как канат , жонглирование , езда на одноколесном велосипеде , церемониймейстер или кататься на животном. Клоуны также могут «посидеть» с оркестром . Другие артисты цирка также могут временно заменять клоуна и демонстрировать свои навыки в костюме клоуна.
Рамки — это общая схема выступления, которую клоуны используют, чтобы построить представление. [29] Рамки могут быть свободными, включая только общее начало и конец действия, оставляя все остальное на усмотрение клоуна, или, наоборот, полностью разработанный сценарий, который оставляет очень мало места для творчества.
Шоу - это общая постановка, частью которой является клоун. Она может включать или не включать элементы, кроме клоунады, например, в цирковом шоу. В цирковом контексте шоу клоунов обычно состоят из некоторой комбинации первых блюд, гарниров, клоунских остановок, приколов, приколов и отрывков .
Клоунские остановки или интермедии — это краткие появления клоунов в цирке при смене реквизита и оснастки. Обычно они состоят из нескольких шуток или нескольких битов . Клоунские остановки всегда имеют начало, середину и конец, кульминацией которых всегда является сброс. Многие также называют их репризами или стычками , и в современном цирке они сами по себе являются формой искусства. Первоначально это были занятия, обычно пародирующие предыдущий акт. Если бы, например, присутствовал канатоходец, в репризе были бы задействованы два стула с куском веревки между ними, и клоун, пытающийся подражать артисту, пытаясь пройти между ними, в результате чего падения и каскады вызывали бы смех у публики. Сегодня интермедии стали намного сложнее, и во многих современных шоу клоунада является нитью, связывающей все шоу воедино.
Среди наиболее известных клоунских трюков: брызгающий цветок; трюк « слишком много клоунов выходит из крошечной машины» ; делать что угодно с резиновой курицей , спотыкаться о собственные ноги (или о воздушном кармане, или воображаемом пятне на полу) или ездить на любом количестве нелепых транспортных средств или клоунских велосипедов . Отдельные трюки с реквизитом обычно считаются отдельными фрагментами.
.png/1280px-Motley_(PSF).png)
Ваше лицо было вашей удачей, а копировать лицо другого человека без его разрешения было воровством, караемым остракизмом. У каждого мужчины была какая-то особая хитрость, благодаря которой его грим выглядел идеально... Старые клоуны считают, что самый быстрый и простой способ отличить клоуна от человека в гриме - это умение клоуна двигать лицом. ..Старые клоуны говорят, что любой может нанести грим на лицо, но очень немногие практикующие искусство клоунады когда-либо приобретают навык заставить свое лицо двигаться.
![Типичные черты Огюста; белая морда и глаза (шведский актер Лассе Байшер [св] в спектакле 1 2 3 Штунк [св], фотография 2008 г.)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/Lasse_Beischer_(2686825990).jpg/1280px-Lasse_Beischer_(2686825990).jpg)
.tif/lossy-page1-1280px-Aquatic_team_with_clowns_at_Kirk_Kove_(I0005668).tif.jpg)
_COR.jpg/1280px-AU_Wien,_Prater,_arlekin_1,_2011.08.05_(4)_COR.jpg)
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of January 2024 (link)Итальянский педагог-клоун Джованни Фюзетти предлагает… рассматривать клоуна как состояние бытия… «состояние игры, где каждый имеет доступ к ключевому вопросу: что во мне такого смешного?»
Лекок описывает вход в «клоунское измерение», которое требует «состояния открытости, полного отсутствия защиты… состояния реакции и неожиданности» (146).
Джон Райт... [говорит] «состояние замешательства, которое мы видим в клоуне... как обычное состояние человечества... Клоун напоминает нам, что в глубине души мы все находимся в одном и том же состоянии смущения» ( 218).
Джон Флакс (2009)... говорит, что для Лекока «театральный клоун заключался в том, чтобы найти это базовое состояние уязвимости и позволить публике существовать в этом состоянии вместе с вами... Состояние клоуна — это состояние невинности и поэзии». и наивность, позволяющая зрителю сделать собственные выводы.
Это то состояние, в которое вы их приводите, и они будут устанавливать связи или нет, но им нравится находиться в этом состоянии, потому что мы не очень часто туда бываем.
Это состояние антиинтеллектуализма, своего рода чистая эмоция».
{{cite journal}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Развороты, в широком смысле определяемые как переключение на противоположное тому, что считается «нормальным порядком»… Развороты являются важным аспектом исполнения многих ритуальных фигур клоунов (Keisalo-Galvan 2011; Steward 1991 [1929]), а также многих других. повседневные случаи клоунады и юмора (например, Basso 1979).
По словам Стюарта Ли, «переворачивая нормы и нарушая табу, клоуны показывают нам, что мы можем потерять и что мы можем также получить, если выйдем за рамки социальных условностей и вежливого повседневного общения».
