Цирковые клоуны — поджанр клоунов . Обычно они выступают в цирках и призваны развлекать, развлекать и рассмешить гостей.
Традиционно в цирке появляются три основных типа клоунов: белолицый , августейший и характерный . Четвертый тип, бродяга или клоун -бродяга , часто выделяется отдельно, хотя и похож на остальные три типа.
Абсолютные определения того, что представляет собой каждый тип клоуна, различаются: исполнители охватывают чрезвычайно широкий диапазон стилей, от классического до новаторского.
Белолицый ( или белый клоун) — древнейший из архетипов клоунов. В наше время, когда белолицые выступают с другими клоунами, они обычно выступают в роли лидера группы. Белолицые клоуны используют «клоунский белый» макияж, чтобы покрыть все лицо и шею, при этом ни один из основных телесных цветов не виден. Затем элементы обычно окрашиваются красным или черным цветом.
Белолицый клоун традиционно одевается более экстравагантно, чем два других типа клоунов. Они часто носят воротник с рюшами и остроконечную шляпу, которые символизируют представление обычного человека о «костюме клоуна».
Яркими примерами клоунов с белыми лицами в истории цирка являются Франсуа Фрателлини и Феликс Адлер . [1] [2]
Канио, вымышленный главный герой знаменитой трагической оперы Руджеро Леонкавалло «Паяцы » , обычно одет как белолицый клоун. Это классический образ « грустного клоуна » (или шута ), который внешне смеется, но втайне меланхоличен из-за обиды или депрессивного состояния ума. [3]
Вместе с белым клоуном часто встречается еще одна разновидность клоуна, известная как Августейший или Красный клоун. В строгих классических европейских цирках прошлого Августов никогда не называли клоунами, потому что формально они были не зачинщиками, а получателями комических действий. Августейшие получают пирогами по лицу, обливаются водой, падают на зад, случайно садятся в мокрую краску или срывают штаны.
Базовый цвет для августейшего макияжа – красный или телесный тон. Глаза и рот обведены белым, а черты лица выделены, опять же, традиционно красным и черным. Август обычно одет в мешковатые пледы, украшенные яркими горошками или яркими полосками. Они хвастаются рубашками с широкими воротниками, длинными галстуками, непослушными цветными париками, огромными носами и обувью.
Известные примеры Августов в истории цирка включают Альберта Фрателлини , Лу Джейкобса , Грега и Карен ДеСанто , Клоуна Коко и Чарли Ривела .
Персонаж -клоун принимает эксцентричный характер определенного типа, например мясника, пекаря, полицейского, домохозяйки или бродяги . Яркими примерами этого типа клоунов являются цирковые бродяги Отто Гриблинг и Эммет Келли . В фильме Рэд Скелтон , Гарольд Ллойд , Бастер Китон и Чарли Чаплин подходили бы под определение характерного клоуна. (Примечание: в настоящее время [ когда? ] бродяга или клоун-бродяга часто считаются отдельным классом и рассматриваются как таковые на соревнованиях на съездах клоунов.)
Грим персонажа-клоуна представляет собой комический уклон на стандартное человеческое лицо. Их макияж начинается с основы телесного тона и может включать в себя что угодно: от очков, усов и бороды до веснушек, бородавок, больших ушей или странных стрижек. Самый распространенный персонаж-клоун в американском цирке - это бродяга или клоун-бродяга с густой пятичасовой тенью и одетый в потертую, мятой одежду.
При работе в традиционной ситуации трио персонаж-клоун будет играть «контре-август» (второй, менее дикий август), встав на сторону белого или красного клоуна. Иногда они хитрее и менее тупы, чем Августы.
Яркими примерами характерных клоунов в цирке являются Дев Чоб, Барри Любин , Билл Ирвин , Дэвид Шайнер , Джефф Хойл , Чарли Кайроли , Олег Попов и Белло Нок .
Примеры персонажа contre-auguste в нецирковых трио включают Ларри Файна из «Трех марионеток» и Чико Маркса из «Братьев Маркс» .
Американский цирковой термин, обозначающий выступление клоуна, — «кляп»; Европейцы называют это «вторым блюдом», а клоуны-любители иногда называют это «пародией» или «зарисовкой». Гэги — это написанные и отрепетированные выступления клоуна. Они могут проходить на ринге (ринг или производственный кляп), на трассе (трек или обход) или на сиденьях. Их можно проводить в одиночку, с руководителем манежа, с другими клоунами или с волонтерами из публики. У них есть начало, середина и конец, заканчивающийся «продувкой». Кляп может также относиться к специальному или хитроумному реквизиту, который могут использовать клоуны.
В шутках можно использовать много разных типов продувки (концовки), но некоторые из самых популярных — это ведро с конфетти, длинная рубашка, спущенные брюки или проверенное временем «все клоуны бегут», хотя современные шоу в закрытых помещениях могут заканчиваться клоунская отсебятина с простым затемнением.
Джозеф Гримальди был одним из величайших английских клоунов -пантомим . Его отцом был Джузеппи Гримальди (умер в 1788 г.), итальянский мастер танцев и пантомимист. Дебют Джозефа на сцене состоялся в 3 года, когда он танцевал в Sadler's Wells , знаменитом лондонском театре эстрады. Гримальди никогда не выступал на цирковой арене, но большую часть жизни провел, выступая в полнометражных пантомимах.
Он имел самое большое отношение к развитию пантомимного персонажа Клоуна. Гримальди обильно накрасил рот, щеки и брови на раскрашенном белом лице. Самым ярким аспектом его макияжа были большие красные треугольники. В течение следующих 50 лет за его имиджем внимательно следило большинство британских клоунов.
Гримальди был известен как мастер использования выражений тела и лица, уникального чувства юмора, творческой игры и своих общих комических способностей. Он был достаточно известен и влиятельн в свое время, чтобы Чарльз Диккенс написал свою биографию.
Сегодня клоунов часто называют Джои в честь Джозефа Гримальди. (См. выше в «Журнале цирковых клоунов».)
Джон Билл Рикеттс, англичанин, который привез первый современный цирк в Соединенные Штаты, начал свою театральную карьеру в Королевском цирке Хьюза в Лондоне в 1780-х годах, приехав из Англии в 1792 году, чтобы основать свой первый цирк в Филадельфии .
Осенью 1792 года он построил в Филадельфии здание цирка, в котором вел школу верховой езды. Обучив группу лошадей из Пенсильвании, он 3 апреля 1793 года начал серию выставок два и три раза в неделю.
В его рекламе конная выставка называлась «Цирк Рикеттса». Вероятно, из-за своего интереса к лошадям Джордж Вашингтон посетил несколько представлений цирка Рикеттса. Представления включали не только конные выступления, но и клоунов и музыку, а позже добавились канатоходцы.
Мэтью Салли, выдающийся английский Арлекин , акробат и певец лондонского театра Сэдлерс-Уэллс , присоединился к труппе Рикеттса летом 1795 года. Он стал особенно известен благодаря своей хитовой песне «Четыре и двадцать париков». Позже той же осенью к ним присоединился человек, признанный первым цирковым клоуном и профессиональным танцором «американского происхождения», Джон Дюранг . Большую часть того, что мы знаем о предприятиях Рикеттса, мы обязаны подробным мемуарам Дюранга. Новый клоун был опытным актером и акробатом , а его вариации на тему классической комедии «Поездка портного в Брентфорд» пользовались огромной популярностью.
Жан-Батист Казмьер Брешар, Цирк Пепина и Брешара , вновь представил циркового клоуна в Америке в 1807 году, после нескольких лет, в течение которых в Соединенных Штатах не было зарегистрировано ни одного цирка.
Джо Пентленд был еще одним популярным клоуном-певцом и одним из первых, кто получил самые высокие оценки. Он работал с Цирком Арона Тернера, а затем с Sands & Lent. Ему часто приписывают создание еще одного варианта поездки портного под названием «Пьяный матрос». Представившись пьяным матросом , Пентланд вышел с трибун, предложив покататься на разъяренной лошади , и был встречен различными улюлюканиями и аплодисментами. После нескольких смехотворно неудачных попыток он разделся до купальника и поехал с непревзойденным мастерством.
Тони Пастор, которого часто называют «отцом водевиля », также начал свою карьеру в цирке в качестве поющего клоуна и акробата, а затем открыл свой театр эстрады в Нью-Йорке в 1881 году. Наконец, пионер цирка Дэн Кастелло, первый партнер WC Coup, был не только отважный владелец и пограничник, но и известный поющий и верховой клоун.
Однако первым американским клоуном, достигшим настоящего звездного статуса, был жокей, игрок и силач, ловивший ядра затылком. Он родился как Дэниел Макларен, но более известен под девичьей фамилией матери Райс.
Дэн Райс, родившийся в Нью-Йорке, прославился в 19 веке благодаря множеству талантов, большинство из которых были связаны с клоунадой в цирках. Помимо своих «клоунских» талантов, он был дрессировщиком животных, автором песен, комментатором, политическим юмористом, сильным человеком, актером, режиссером, продюсером, танцором и политиком. Он баллотировался в Сенат , Конгресс и президента Соединенных Штатов , выбывая из каждой гонки.
Он превратил цирк в то, чем он является сегодня, смешав животных, акробатов и клоунов. Его первый прорыв произошел в 1841 году, когда он получил работу по представлению свиньи по имени Сибил, которая умела выполнять множество трюков, включая способность определять время. После этого он перешел к пению и танцам и увлекся популярностью « негритянской песни», пения блэкфейсом . Говорят, что иногда он заходил слишком далеко и делал песню грубой. Получив известность и популярность, он снова сменил стиль. Он снялся в различных пародиях на произведения Уильяма Шекспира , в том числе в «Версии Дэна Райса « Отелло »» и «Многообразный рассказ Дэна Райса о шекспировском Гамлете ». Он исполнял их с различными песнями и диалектами, демонстрируя насколько он был разносторонним.
Расширяя свой кругозор, он занялся продюсированием собственных шоу и часто проводил несколько туров одновременно. Он хотел отказаться от своей цирковой клоунады и заново открыл себя как джентльмен. Он начал заниматься политикой, и в его шоу часто присутствовал демократический подтекст. Тогда его считали не только разносторонне одаренным исполнителем, но и умным и благородным человеком, на которого нужно равняться. Он завоевал расположение многих газет и публицистов, в том числе тогда еще неизвестного Марка Твена и Уолта Уитмена . Марк Твен воздал ему должное в описании цирка в «Гекльберри Финне» , и вполне вероятно, что в детстве Твен действительно видел выступление Райс, когда его цирк приехал в Ганнибал на представление.
Его шоу стали более известными, чем любое другое шоу, гастролировавшее в то время, включая шоу его соперника Финеаса Тейлора . В XIX веке его имя было синонимом театра. В то время имя Дэна Райса было более нарицательным, чем имя Авраама Линкольна . Он заново изобрел театр в стиле водевиля еще до того, как появился водевиль. Он был очень патриотичным человеком, позже оказавшим влияние на таких людей, как Джордж М. Коэн . Он также был одной из главных моделей « Дяди Сэма ».
С изменениями в цирковой и популярной культуре после Гражданской войны его легендарные таланты под куполом постепенно ушли в почти полную историческую безвестность; биограф Дэвид Карлайон (2001) назвал его «самым известным человеком, о котором вы никогда не слышали».
В то время как говорящий и поющий клоун Дэна Райса покорил Америку, на британской сцене пантомимы появился новый тип клоунов, который окажет более продолжительное влияние на современную американскую цирковую клоунаду.
Джордж Лафайет Фокс был первым великим белолицым клоуном Америки . Известный как «Американский Гримальди», Фокс представил на американской сцене жестокий фарс и актуальную сатиру Джозефа Гримальди . Он преобразовал его в отчетливо американский стиль юмора, отражающий события того времени, и оказал влияние на цирковых клоунов вплоть до 20 века.
В 1867 году он создал свой шедевр « Шалтай-Болтай» , дав более 1000 представлений на Бродвее . Его персонаж в этой постановке был характерным американским антигероем и помог Шалтаю-Болтаю стать самой популярной постановкой пантомимы того времени.
Форма фарса, известная как пантомима, была основным продуктом Бродвея еще до Гражданской войны , но пика популярности она достигла в 1860-х и 70-х годах. В этих шоу персонажи из сказок Матушки Гусыни размещались в самых разных условиях, всегда находя повод превратить их в персонажей-клоунов традиционной комедии дель арте ( Арлекин , Коломбина и т. д.). Популярные песни свободно вставлялись всякий раз, когда публике требовалась передышка. Ожидались роскошные декорации и спортивная клоунада, а также тщательно продуманные балеты . Безусловно, самой популярной из этих пантомим была «Шалтай-Болтай» Фокса.
По сюжету молодой Шалтай и его товарищи по играм превращаются в персонажей арлекинады и резвятся по кондитерской, заколдованному саду и дорогой новой мэрии Манхэттена. Немая пассивность Фокса выделяла его среди окружавшего его хриплого шума, и зрители приняли этого маленького человечка в свои сердца. Шалтай-Болтай возрождался несколько раз. В итоге Фокс дал 1128 выступлений в главной роли, став самым высокооплачиваемым актером своего времени. Он инициировал традицию утренников по средам, чтобы воспользоваться привлекательностью шоу для детей.
Многие считают его самым смешным человеком своего времени. Его белолицый персонаж стал важной частью популярных американских образов и использовался в рекламе и детских книгах спустя долгое время после его смерти. Считается, что он оказал влияние на первых кинокомиков, включая Лорел и Харди , Чарли Чаплина , Бастера Китона и братьев Маркс .
Его убрали со сцены во время его последнего выступления и отправили в психиатрическую лечебницу, где он умер три года спустя, возможно, в результате отравления белой косметикой на основе свинца.
Фрэнк Окли, также известный как Слайверс (1871–1916), был самым популярным цирковым клоуном своего поколения. Оба родителя Окли родились в Швеции и были концертирующими певцами . В 14 лет он начал заниматься акробатом, а в 16 присоединился к своему первому цирку. Родители убедили его поступить в Мичиганский университет, но два года спустя Окли снова оказался на вершине успеха.
Его первым выступлением был «Цирк Эндрю Макдональда», но в 1897 году он присоединился к цирку братьев Ринглинг. На рубеже веков Окли выступал с цирком Барнума и Бейли, а затем три сезона с цирком Адама Форпо и братьев Селлс (1900–02). Окли вернулся в цирк Барнума и Бейли на четыре сезона (1903–07), где, как сообщается, зарабатывал до 1000 долларов в неделю.
Слайверс был известен своей сольной работой на ринге. Его любимой шуткой была игра в бейсбол в одиночку, в которой он играл на всех позициях обеих команд. Среди его классических выходок была шутка, в которой он катался по дорожке ипподрома на двух гигантских лобстерах .
Он продолжал выступать в других цирках, в водевиле и участвовал (иногда в партнерстве с Марселин Орб ) в массовых представлениях на нью-йоркском ипподроме .
Он женился на певице водевиля Нелли Данбар в 1902 году, и у них родилась дочь Рут.
С появлением кино и суперзвездой Чарли Чаплина Слайверс был вытеснен как икона американской комедии. Когда другие предложения иссякли, он попытался вернуться в Ринглинг, где ему предлагали всего 75 долларов в неделю за обходы.
Он покончил жизнь самоубийством , умерев от удушья газом , 8 марта 1916 года в своей комнате в Нью-Йорке. Окли влюбился в Виолу Столл, молодую актрису водевиля, и оставался влюблен даже после того, как она была арестована и заключена в тюрьму за кражу драгоценностей его покойной жены. Когда он попытался добиться ее условно-досрочного освобождения из исправительного учреждения Бедфорда, предложив выйти замуж, она отвергла его.