stringtranslate.com

Резной лак

Коробка с иероглифом «Весна» (), период Цяньлун , династия Цин . Музей Нанкина
Чанфан Пань (прямоугольный поднос) с узором в виде меча и рукояти, черный с красными слоями, Средний Мин, около 1450–1550 гг.

Резной лак или Qidiao ( китайский :漆雕) является отличительной китайской формой декорированной лакированной посуды . Хотя лак использовался в Китае по крайней мере 3000 лет, [1] техника резьбы по очень толстым слоям, по-видимому, была разработана в 12 веке н. э. Его производство чрезвычайно трудоемко, и он всегда был предметом роскоши, в основном ограниченным Китаем, [2] хотя и имитировался в японском лаке в несколько иных стилях. Процесс производства называется Diaoqi (雕漆, лак для резьбы).

Хотя большинство сохранившихся примеров относятся к династиям Мин и Цин , основные типы сюжетов для резьбы были начаты при династии Сун , и развитие как этих, так и техники резьбы по существу закончилось к началу Мин. Эти типы представляли собой абстрактный узор гури или навершия меча, фигуры в пейзаже, птицы и растения. К ним можно добавить некоторые рисунки с религиозными символами, животными, благоприятными персонажами (справа) и императорскими драконами. [3]

Тоюань (овальный поднос) с изображением людей на фоне пейзажа, ширина 24,5 см, Юань

Предметы, выполненные в этой технике, представляют собой широкий спектр небольших типов, но в основном это практичные сосуды или контейнеры, такие как коробки, тарелки и подносы. Были сделаны некоторые экраны и предметы китайской мебели . Резной лак лишь изредка сочетается с росписью по лаку и другими лаковыми техниками. [4]

История

Более поздние китайские авторы датировали появление резного лака династией Тан (618–906), и многие современные авторы указывали на некоторые части доспехов поздней Тан, найденные на Шелковом пути Аурелом Стайном и теперь находящиеся в Британском музее . Это красный и черный лак на верблюжьей шкуре, но лак очень тонкий, «толщиной менее одного миллиметра», и эффект совсем другой, с простыми абстрактными формами на ровном поле и почти без впечатления рельефа . [5]

Династия Сун и основные типы сюжетов

Слоистое блюдо или поднос в технике тикси с гури или «узором навершия меча», здесь используется красный с тремя тонкими слоями черного. Полированный верхний слой красного контрастирует с более тусклым нижним слоем. Ранний Мин.

Стиль резьбы по толстому лаку, используемый позже, впервые встречается в Южной Сун (1127–1279), после разработки методов изготовления очень толстого лака. [6] Есть некоторые свидетельства из литературных источников, что он существовал в поздней Тан. [7] Сначала используемый стиль украшения известен как гури (屈輪) от японского слова, обозначающего кольцо-навершие меча, где те же мотивы использовались в металле, и часто называется «узором меча-навершия» на английском языке. Этот стиль использует семейство повторяющихся двухветвистых завитковых форм, вырезанных с закругленным профилем на поверхности, но ниже этого «V»-сечение через слои лака разных цветов (черного, красного и желтого, а позже зеленого), что дает «мраморный» эффект от контрастных цветов; эта техника называется tìxī (剔犀) на китайском языке. Этот стиль продолжал использоваться вплоть до династии Мин , особенно на небольших коробках и кувшинах с крышками, хотя после Сун часто использовался только красный цвет, а мотивы часто вырезались с более широкими плоскими пространствами в нижней части для демонстрации. [8]

Большинство сохранившихся резных лаковых изделий эпохи Сун выполнены в стиле и технике гури и тики [9], но в этот период также развивался изобразительный стиль и начинались два других основных течения иконографии , которые должны были доминировать в остальной части истории резного лака, хотя сохранившиеся примеры эпохи Сун редки. Оба относятся к китайскому искусству в других средствах массовой информации и используют существующий словарь китайского орнамента для границ. Первый тип сюжета — это сцены людей в пейзаже, полученные в основном из китайской живописи и гравюр на дереве; такие сцены позже можно было найти в китайской керамике . Обстановка быстро стала довольно стандартизированной, с несколькими фигурами рядом с одним или несколькими зданиями, в садовой обстановке, возможно, около воды или дороги (английский китайский стиль « Узор Ивы » — именно такая сцена). Разработанная условность, по которой области неба, воды и земли (пола или земли), оставленные в значительной степени пустыми в картинах, заполняются сдержанными узорами, полученными из текстиля, известными как « парчовые фоны» и также « подгузники »; эта условность сохранилась до наших дней. Стандартные группы узоров для каждого типа соблюдаются в работе императорских мастерских, но могут быть смешаны в работе коммерческих мастерских. Точная форма используемых узоров может быть фактором при датировке произведений, [10] но в целом «подгузник фона неба состоял из петлеобразных облаков, подгузники, представляющие воду, были вырезаны в ромбовидных кривых для волн, а земля и мощение имели подгузники с геометризированными цветами». [11]

Другим основным типом сюжета были птицы на фоне листвы, заполнявшей всю резную область, или просто цветы и листва, обработанные таким же образом. Драконы и фениксы также обрабатывались в этом стиле и стали очень заметными в имперских работах Мин (см. ниже). Дизайн этого типа, известный как «две птицы», был особенно успешен эстетически и часто использовался; в более поздних примерах птицы часто являются фэнхуан или китайским фениксом. Стиль продолжал развиваться, пока не достиг своего наивысшего периода в ранней династии Мин, и продолжал производиться. Растительный декор такого рода позже обычно использовался для заполнения границ и других пространств вокруг других типов сюжетов, таких как края и ножки мебели. [12] Этот стиль относится к широкой традиции китайского орнамента, восходящей к китайской древности в каменных рельефах, металлических изделиях и других средствах массовой информации, включая керамику. [13]

Лак был одним из предметов роскоши, которые император часто дарил в качестве дипломатических или политических подарков или вспомогательным дворам принцев императорского дома. Японские коллекции, часто собираемые в храмах, имеют большую долю сохранившихся ранних китайских резных лаковых изделий. [14] В храме Энгаку-дзи в Камакуре находится особенно важная группа изделий, некоторые из которых, как достоверно известно, были привезены в Японию его основателем, монахом-беженцем, спасавшимся от падения династии Сун под натиском монголов в 1279 году. [15]

Гуриузор итикситехника

Юань

Блюдо с розами, династия Юань , диаметр 16 см.

В эпоху династии Юань развитие стилей Сун продолжалось, особенно с 1320 года, после некоторого перерыва (что также наблюдается в других видах искусства). [16] Изделия в стиле «меч-навершие» имеют более округлые верхушки к гребням и более узкие нижние части. [17] Художественное качество резьбы, возможно, никогда не было выше, во всех основных направлениях иконографии: узор «меч-навершие», птицы, цветы и листва, а также фигуры в пейзажах. В переполненных, «пышных и сложных» дизайнах с птицами и растениями формы перекрываются и закручиваются в более скульптурной манере, что допускается немного более толстым слоем лака. [18]

К концу Юаня репутация отдельных мастеров дошла до нас, хотя подписаны лишь немногие работы, и даже их нельзя с уверенностью приписать художнику, поскольку подписи могут быть не подлинными. Ян Мао и Чжан Чэн были самыми известными мастерами, оба из Цзясина в южной провинции Чжэцзян . [19]

Птицы и растения

Мин

Поднос периода Мин Ваньли с "фронтальным" драконом на фоне облаков, с цветочным бордюром. Красный поверх довольно выцветшего темно- желтого лака

Китайские дипломатические дары японскому правительству в раннем Мин особенно хорошо документированы с японской стороны, в то время, когда сёгунат Асикага наслаждался периодом улучшения отношений с Китаем. В 1403 году партия предметов роскоши, включая также китайские шелка и лакированную китайскую мебель , имела 58 предметов резной красной лакированной посуды в различных формах. Списки с описаниями и измерениями, которые позволяют идентифицировать некоторые сохранившиеся предметы, также сохранились с 1406, 1407, 1433 и 1434 годов. Они подтверждают, что резной красный лак уже был «предпочтительным типом лака для использования при дворе» к этому моменту. [20]

Большинство ранних лаковых изделий производилось в более подходящем жарком и влажном климате юга [21] , но с начала эпохи Мин и далее лучшие работы часто изготавливались в официальных мастерских в Пекине, а лучшие ранние работы эпохи Мин «технически... настолько близки к совершенству, насколько это было возможно». [22]

«Фабрика садов» была основана около 1416 года в хутуне Линцзин в Пекине , недалеко от Запретного города . Она использовала привезенных рабочих с юга, мастеров из Цзясина в провинции Чжэцзян и других рабочих из Юньнани и Сычуани . [23] В рамках внутренней налоговой или дани системы около 5000 рабочих с юга были обязаны работать в императорских мастерских в течение четырех лет. [24] Сырой лак также импортировался с юга, так как китайское лаковое дерево не будет расти так далеко на севере, как Пекин. Пекин был бесперспективным местом для производства лака, будучи очень холодным зимой и с сухим и пыльным воздухом; противоположность тому, что было лучше. Фабрика садов закрылась в 1436 году, всего после 20 лет работы. [25] Производство императорских изделий, по-видимому, прекратилось между 1436 и 1522 годами после очередного монгольского нашествия, после которого производство лака восстанавливалось дольше, чем фарфор Цзиндэчжэнь . [26]

Стол династии Мин в Музее Виктории и Альберта , 1425–1436 гг.

В эпоху династии Мин дракон стал ключевым императорским символом, очень часто появляясь на лаковых изделиях из императорских мастерских для использования двором или изготавливаемых для вручения императору. [27] Первоначально голова дракона изображалась в традиционном профиле, но в середине XV века был представлен «фронтальный» дракон, изображенный смотрящим анфас на зрителя, который вскоре стал нормой в лаке, как и в других средствах массовой информации. [28]

По крайней мере, во времена династии Мин резной лак использовался на всех видимых поверхностях предметов мебели, что было пугающе дорогим предложением. Одним из самых известных предметов является стол размером с письменный стол с тремя ящиками в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, чья столешница имеет типичный дизайн императорской династии Мин с центральным драконом и фениксом, символизирующими императора и императрицу соответственно. Столешница имеет размеры 119,5 см на 84,5 см и была изготовлена ​​между 1425 и 1436 годами на «Фабрике садов» и является единственным изделием такого размера, сохранившимся с момента их производства, лучшего периода мастерства династии Мин. Как и во многих других изделиях, фон рельефа изначально был желтым, который контрастировал с красным цветом верхних слоев, но теперь выцвел до темного цвета. [29] Черные фоны под красными резными слоями также были распространены в этот период, но в некоторых случаях то, что сейчас кажется черным, изначально могло быть зеленым. [30] Менее распространенный тип, часто очень высокого качества, имеет черные верхние слои на красном фоне. [31]

Примерно с 1400 года узоры «парчового фона», уже использовавшиеся для полов и неба в сценах с фигурами в пейзаже, стали также использоваться для изображения растительных узоров, как на заднем плане, так и на листьях или плодах самих растений, «любопытное развитие». Более логично, что они также использовались для фона нерепрезентативных узоров, таких как иероглифы китайской письменности. [32]

Хотя иногда и раньше [33] полихромный резной лак в технике tixi был известен только в период между императорами Цзяцзин и Ваньли (1521–1620). Это включало вырезание различных частей изображения вниз, чтобы раскрыть слой другого цвета, таким образом создавая цветное изображение. [34]

Ландшафтный и фигурный дизайн

Цин

Деталь табакерки XVIII века с изображением детей, играющих на фоне трех видов подгузников для земли, воды и неба. Верхние слои изношены от использования.

Другая императорская фабрика была основана рядом с Запретным городом в 1680 году во времена династии Цин императором Канси и продолжала работать при императоре Цяньлуне (1736–1795), [35] «одном из самых расточительных транжир в истории Китая» и большом любителе резного лака. Ссылаясь на традиционные жалобы, восходящие к династии Хань , [36] на стоимость для императорского бюджета «обычной» лакированной посуды, он поместил в императорскую коллекцию резное изделие эпохи Мин с гравировкой, начинающейся со слов «Лак — причина для жалоб десяти чиновников; что, если он еще и резной?». [37]

Пара ваз, поздняя династия Цин . Коллекция Адилнора, Швеция.

К периоду Цин репертуар сюжетов для резного лака был по существу завершен, но одним из дополнений в правление Цяньлуна стали несколько произведений, изображающих иностранцев, в основном выходцев из Центральной Азии, несущих дань через пейзажи. [38] Комбинированные техники других техник иногда включали резьбу, но чаще всего слегка приподнятые области, созданные путем нанесения наполнителей на базовую поверхность перед нанесением лака. [39]

После смерти императора Цяньлуна как качество, так и количество императорской продукции резко упали и больше никогда не достигли прежнего уровня. [40]

Процесс производства

Он (коробка) с ученым и служителями в саду, ранний Мин. Примерно на полпути можно увидеть «горизонт», поскольку рисунок подгузника на заднем плане меняется с воды на небо.
Поднос «Две птицы», черный лак, Юань (1260–1368)

Лак , сок лакового дерева Toxicodendron vernicifluum , произрастающего в Китае, смешивается с красителями, причем обычные цвета — красный от киновари , безусловно , самый распространенный, черный от углерода (вероятно, китайские чернила и сажа ), [41] и желтый или темно-желтый от аурипигмента , [42] который может выцветать до темного цвета и теперь часто едва заметен. Похоже, что в раннем Мин произошел переход от использования красного цвета из натурального минерального киновари к синтетическому киновари . [43] Некоторое время спустя окраска красного изменилась с предыдущего коричневато-красного оттенка на «ярко-алый» по причинам, которые остаются неясными. [44] Химия других распространенных пигментов, известных китайцам в этот период, по-видимому, сделала их непригодными для использования в лаке. [45]

Основа обычно изготавливается из дерева, хотя могут использоваться и другие материалы. Часто основа более плоских изделий изготавливается из двух кусков дерева, склеенных друг с другом, причем их волокна располагаются под прямым углом друг к другу. Это помогает готовому изделию выдерживать нагрузки с разных направлений. Тем не менее, ранние изделия часто демонстрируют некоторую деформацию и трещины. [46] Дерево часто покрывали наклеенной грубой тканью из рами или пеньки перед нанесением лака. [47]

Основа покрывается последовательно слоями или слоями лака, каждый из которых должен медленно высохнуть и затвердеть при температуре от 70 до 80 °F (от 21 до 27 °C) с высокой влажностью (от 75% до 85%), прежде чем будет нанесен следующий. [48] Говорят, что время высыхания каждого слоя занимает недели, [49] «несколько дней», [50] 48 часов, [51] или день. [52] Было отмечено, что «в литературе существует большое разнообразие .... о количестве задействованных слоев. Оценки ... варьируются от нескольких до более 300». [53] Часто утверждается, что количество слоев в изделиях лучшего качества достигает нескольких сотен, [54] хотя также было сказано, что микроскопическое исследование изделий не подтверждает такие высокие цифры, [55]

Затем лак вырезается ножами и другими металлическими инструментами. Обычно сначала вырезаются общие большие области композиции до нужного уровня, затем основные формы, за которыми следуют детали, и, наконец, узоры на заднем плане. Наконец, выполняется вся необходимая полировка; лучшие части также полируются после того, как каждый слой становится твердым. Современные работы часто используют ряд сокращений, включая начало с вырезания большей части дизайна в рельефе на основе дерева, что значительно уменьшает глубину фактического требуемого лака (это также делалось в японской технике камакура-бори примерно с 15 века [56] ). Добавки также добавляются в больших количествах в лак или литьевую смолу или другие материалы, используемые вместо них. [57]

В настоящее время осталось менее 20 мастеров диаоци , которые все еще могут заниматься этим ремеслом. [58] Из-за своего статуса находящегося под угрозой исчезновения, он был включен в список нематериального культурного наследия Китая. [59]

Использует

Лакированная посуда описывается как «не отличающаяся от современного пластика тем, что она легкая, прочная и чистая». [60] Другие виды лакированной посуды широко использовались в качестве столовых приборов, но изобразительный стиль резного лака менее подходит для этого, со сложными утопленными углами, которые было бы трудно очистить от остатков влажной пищи. Отчасти по этой причине широкие плоские формы, которые называются блюдами в других материалах, таких как керамика, как правило, являются довольно плоскими и называются «подносами», когда покрыты лаком. Тем не менее, есть свидетельства того, что резной лак использовался для подачи еды. На картинах династии Мин с изображением придворных сцен изображена еда для «императорских пикников», которую придворные евнухи несут в круглых коробках с крышками из резного лака, распространенная форма, которая может достигать почти 40 см в поперечнике. [61] Внутренняя часть этих изделий почти всегда покрыта простым лаком, что значительно снижает проблему поддержания их чистоты, а сама еда могла быть завернута или помещена в керамические контейнеры. Блюдо или поднос эпохи правления династии Юнлэ шириной 35 см, вероятно, изготовленное на фабрике Orchard Factory и ныне находящееся в Британском музее , имеет редкую надпись, указывающую на использование предмета, поскольку она объявляет его собственностью «Департамента сладостей и деликатесов императорского двора». [62]

Лак чаще использовался для подставок для чашек (или подставок для мисок), своего рода блюдца с цельной приподнятой полой трубкой в ​​центре для хранения чашки, [63] чем для самих чашек, но иногда внешняя часть их была резной лакированной, особенно в стиле гури , в то время как внутренняя часть была гладкой. Как и в других материалах, существует значительное совпадение между предметами, используемыми для подачи и питья чая, вина и других напитков.

Предметы для письменного стола ученого, включая ручки-кисти с соответствующими им чехлами, [64] часто изготавливались из резного лака, как и для мужского и женского туалета. «Студия трех редкостей», кабинет императора Цяньлуна в его главных пекинских апартаментах, имела сложный письменный набор из резного лака и других материалов, включая некоторые из визуальных трюков, которые ему нравились, такие как «книга» из лака и слоновой кости, которая на самом деле была коробкой, содержащей его словарь рифм . [65] Многие более мелкие круглые коробки описываются в литературе как « коробки для благовоний », а тип прямоугольной коробки позднего периода Мин с закругленными углами, по-видимому, в основном или изначально использовался для церемониального вручения документов или подарков. [66]

Крейг Клунас предполагает, что при рассмотрении живописных сцен мы должны быть внимательны к возможным связям в том, что может показаться общими жанровыми сценами, с конкретными важными жизненными событиями, поскольку такие предметы использовались и повторно использовались элитой для ношения и сами по себе в качестве подарков по таким случаям, как брак, рождение ребенка, день рождения, сдача императорских экзаменов, переезд, повышение по службе и выход на пенсию. Могут подразумеваться определенные эпизоды из истории известных литераторов или литературы; в картинах такие сюжеты, вероятно, будут прояснены с помощью надписей, но не на лаке. [67] Помимо презентационных предметов, коробки из всех видов лака использовались в элитном обществе в качестве контейнеров для отправки подарков в виде еды, где получатель должен был, полюбовавшись контейнером, отправить его обратно с другим подарком. [68]

Примечания

  1. ^ Гроув
  2. ^ Роща; Киноварь
  3. ^ Гроув
  4. ^ Уотт и Форд, 3
  5. Уотт и Форд, 6–7 (7 цитируется); База данных коллекции Британского музея, см. «Комментарии куратора»; Куваяма, 13–14; Роусон, 175; Гроув, «Тан»
  6. ^ Уотт и Форд, 7; Роусон, 175
  7. ^ Куваяма, 13–14
  8. Уотт и Форд, 26–27, 46–61, 60 об использовании зеленого цвета; Роусон, 178; Гроув, «Песня»; Куваяма, 13–17 о Песне
  9. ^ Уотт и Форд, 29
  10. Уотт и Форд, 29, 105; Гарнер (1966), на протяжении всего текста.
  11. ^ Гроув, "Мин"
  12. ^ Уотт и Форд, 30, 32–33, 86, примеры на стр. 62–113; Роусон, 178
  13. См.: Rawson, Jessica , Chinese Ornament: The Lotus and the Dragon , 1984, British Museum Publications, ISBN  0714114316 , по всей теме, особенно в Главе 3 о животных, и на стр. 99–107.
  14. Уотт и Форд, 8–10, 27
  15. ^ Уотт и Форд, 27, 74, 76
  16. ^ Уотт и Форд, 28
  17. Уотт и Форд, 49–50
  18. Уотт и Форд, 28 (цитата); Гроув
  19. Уотт и Форд, 28, 54–55, 68–69; Гроув более уверен
  20. Клунас и Харрисон-Холл, 267; Уотт и Форд, 30–31 (цитата из 30)
  21. Гроув, «Цин и после (с 1644 г.)»; Карта в Уотте и Форде, 5
  22. ^ Уотт и Форд, 86
  23. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 101
  24. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 107
  25. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 101
  26. ^ Уотт и Форд, 32
  27. Уотт и Форд, 31–32
  28. ^ Уотт и Форд, 104
  29. Clunas и Harrison-Hall, 107; Watt и Ford, 86; «Summary» и «More information» на странице V&A в таблице (используйте вкладки); см. Garner (1966), 184–185 на желтом фоне.
  30. ^ Уотт и Форд, 92
  31. ^ Уотт и Форд, 81–82
  32. ^ Уотт и Форд, 105
  33. ^ "Полихромное резное лаковое блюдо с киноварью, династия Юань, XIV век, Китай", A&J Speelman
  34. ^ Уотт и Форд, 34, 95
  35. ^ Осборн 525
  36. ^ Уотт и Форд, 18
  37. ^ Уотт и Форд, 9
  38. Christie's , см. Lot Essays: РЕДКАЯ ПАРА БОЛЬШИХ РЕЗНЫХ ЧЕТЫРЕХЦВЕТНЫХ КРУГЛЫХ КОРОБОК И КРЫШЕК, Лот 591, Аукцион 2269, «Изящная китайская керамика и произведения искусства, включая нефрит, из Музеев изящных искусств Сан-Франциско», 19 марта 2009 г., Нью-Йорк; ОЧЕНЬ РЕДКАЯ ИМПЕРАТОРСКАЯ РЕЗНАЯ ТРЕХЦВЕТНАЯ ЛАКОВАЯ КОРОБКА В ФОРМЕ ЦВЕТОВ И КРЫШКА, Лот 1667, Аукцион 2389, «Важная китайская керамика и произведения искусства», 27 ноября 2007 г., Гонконг.
  39. ^ Гроув
  40. ^ Уотт и Форд, 37; Гроув
  41. ^ Берместер, 178
  42. ^ Burmester, 175; «Консервация восточного лака», V&A Conservation Journal; Cinnabar
  43. ^ Бурместер, 176–177; Гарнер (1963), 90–92.
  44. Гарнер (1963), 93–96
  45. ^ Бурместер, 178; Гарнер (1963), 90 лет
  46. ^ Уотт и Форд, 62–63, 70
  47. Гарнер (1963), 87, 96–97
  48. ^ Уотт и Форд, 7
  49. ^ Роусон, 175 («каждому слою требуются недели, чтобы высохнуть и полностью затвердеть»)
  50. ^ Гарнер (1963), 88
  51. ^ Уотт и Форд, 7
  52. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 101 («до двадцати четырех часов»); Гроув
  53. ^ Берместер, 176
  54. ^ Уотт и Форд, 7; Роусон, 176 («Китайский лак обычно состоит из сотен слоев»); Гроув («Резные лакированные изделия раннего периода династии Мин имели более 100 слоев чрезвычайно тонкого лака, иногда толщиной менее 0,05 мм.); Клунас и Харрисон-Холл, 101 («некоторые предметы дворца имели до ста слоев»), повторили 107, специально ссылаясь на таблицу V&A; Гарнер (1963), 88 («может превышать сотню»)
  55. ^ Вебб, 43 google books; см. Garner (1963), 92–96 об изучении слоев под микроскопом
  56. ^ Уотт и Форд, 179 (Япония)
  57. ^ Уэбб, 43; Клунас и Харрисон-Холл, 101
  58. ^ Сегодня, вероятно, менее 20 человек все еще обладают навыками резьбы по лаку. Вероятно, менее 4 человек действительно смогут передать этот навык следующему поколению. (到今天,仍以雕漆工艺谋生的艺人大概不会超过20人,真正能把这门技艺传承下去的大概不会超过三四人。) Чжун, Хэйан (28 января 2008 г.). «盛世漆艺» [Лаковое искусство в эпоху расцвета]. Неделя жизни (三联生活周刊) (на китайском (Китай)). Пекин: Объединенная издательская компания SDX (三联书店出版社) . Проверено 25 мая 2017 г.
  59. ^ 雕漆技艺 No.400 VIII—50. Уведомление о публикации списка китайского нематериального культурного наследия первого уровня, Правительство Китая, 20 мая 2006 г., получено 25 мая 2017 г.
  60. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 101
  61. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 101; Уотт и Форд, 149
  62. ^ Клунас и Харрисон-Холл, 102
  63. ^ Уотт и Форд, 86; Роусон, 176; Клунас и Харрисон-Холл, 267
  64. Уотт и Форд, 46–47, 89
  65. ^ Равски и Равсон, 303, 449
  66. ^ Уотт и Форд, 102
  67. ^ Клунас 2, 57–69
  68. ^ Керр, 158

Ссылки

Дальнейшее чтение

(Более полную библиографию см. у Гроува или Уотта и Форда)

Внешние ссылки